民族团结是国家繁荣稳定的重要保障，也是社会和谐进步的基石。如何在多民族社会中促进民族团结是摆在我们面前的一项重要任务。以下是小编为大家整理的一些民族团结的精彩片段，欢迎大家一起来感受其中的情感。
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇一
我很喜欢莫言，可是我的老婆不喜欢，说他的小说没有美感，难以卒读。
的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。
可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗？比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨；而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情；当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗？在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗？甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年（已经是第五年了），这不是人性的美吗？让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗？在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛？这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。
以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”；现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。
以赛亚柏林说“真善美”其实并不是统一的，真的，往往不善，不美。但在更高的层次上，还是应该有所统一的。因为“假”的美，最终还是不美的。要美，还是离不开真。
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇二
《蛙》以新中国近60年波澜壮阔的农村生育史为背景，讲述了从事妇女工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映出中国计划生育的艰难历程。
之所以取名“蛙”，并不是因为文中充满对蛙声的描写，而是因为它的谐音“娃”，突出了主题——生命的歌颂。
在文中，姑姑在人们心目中的形象是两面的：送子娘娘和杀人妖魔。
姑姑首先是一位乡村医生，人称“送子娘娘”；她也是坚决执行计划生育国策的计生干部，人们称她为“杀人狂魔”。对于她来说必须做到统一，她的一生因而活在无法逃脱的痛苦之中。
读《蛙》其实会感到残酷：一是小说情节和人物命运的残酷，另一是莫言客观冷静的书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。莫言的书因而有着广泛的代表意义和现实意义。
《蛙》里的一切无不指向“生命”二字。主要人物的名字、故事情节甚至刊物的名称都在为生命鸣唱，这一切寓言式以及象征式的手法，把小说推向一个更高的层次，也就是关照生命，歌赞生命，敬畏生命。
正如弘一法师在圆寂之前，再三叮嘱弟子把他的遗体装龛时，在龛的四脚下垫上一个碗，碗中装水，以免蚂蚁虫子爬上遗体后在火化时被无辜烧死。
又如曾国藩所说：人生在世，应该心存敬畏。凡善怕者，必身有所正，言有所归，偶有逾矩，亦不出大格。反之，若心无敬畏，则行无所止，于是胆大妄为，伤天害理，所以必自取灭亡。
心存敬畏，常怀悲悯，我们的情感将更加丰富沉淀，我们的心灵将更加美好丰盈，我们的人生将更加从容不迫。
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇三
一部人类心灵咏唱出的伟大史诗，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，他像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。哈姆雷特在我心目中始终是一个英雄，一个充满了杯具美的英雄。
杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于，它不只是为了赢得人们一滴同情的眼泪，而是要透过杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。莎士比亚所塑造的哈姆雷特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了杯具艺术的特征，从而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶等一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要主角，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自我的国家，热爱自我的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲莉娅，能够说，他的生命正处于人生最完美的时刻。然而，这完美的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王个性地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻完美的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间可是是“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这些已经为王子年轻的生命注入了杯具的因素。
随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，杯具的帷幕拉开了……应对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲;为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人;为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向;为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最终，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自我的生命也结束在这“牢狱”般的宫廷中。
鲁迅以前说过：“杯具就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的潜质。然而应对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，所以，他的杯具既是真善美与邪恶力量相冲突的杯具，也是一个人文主义者时代的杯具。
《哈姆雷特》这部巨作给我的力量与思索是巨大而无穷的……。
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇四
就在今天，我读完了《小学生老舍读本》这本书。这本书荟萃了老舍的经典文章。虽然这本书里的每篇文章都很长，但读起来却一点儿也不吃力。
老舍爷爷是这么一个人，他幽默、善良、热心、仔细。生活中的一点儿小细节也能被他放大成一篇文章。他的幽默感使他既不宽恕坏人的恶行，也让他心地爽朗，心胸宽大，能够原谅别人。如果他自己有什么不好，也会用自己独特的表达方式说出来，绝不偏袒自己。
老舍爷爷的文章，乍一看，五花八门，各式各样。其实，他的文章都具有一个特点：耐读。例如老舍爷爷写的《猫》，你第一次读觉得好像不怎么样;第二次读会读出猫的古怪性格;第三次，第四次……每一次的感受都不一样，这便是他文章的魅力所在。
在《我的母亲》这篇文章中，我能体会到老舍爷爷十分孝敬他的`母亲，他接到家信也不敢拆险，生怕母亲出事。在他收到一份家信时，久久不肯拆开，因为他怕。怕有什么办法呢，总不能不拆吧。过了几年，他收到的信告诉他：母亲已经去世很久了。
老舍爷爷也是位慈爱的父亲。在《洋娃娃，四十分》这篇文章中，老舍的女儿舒立考了四十分，老舍非但没有责怪她，还风趣地对她说：“四十分不算少了，我小时候算术学不会，考试时压根儿算不上来，尽捡别人的废卷子，签上自己的名字，把卷子交上去，还得不上四十分呢!”舒立信以为真，直到大了才知道，爸爸是对她撒了个善意的谎言呢!
我要向老舍爷爷学习，现在做个守规矩、讲礼貌的好学生。长大后不做个作家，也要当个既幽默又热心的好人。
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇五
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。下面是小编为大家整理的萧红作品读后感，希望大家喜欢!
第一次翻开萧红作家的书，我是带着崇敬的，崇敬里还夹杂着一丝喜悦。当看到第一行字时，我便被这高妙的文笔深深吸引。我看的《呼兰河传》是分两大事件的。《生死场》便把我引进了我从未经受过的地方。
细腻的文笔勾勒出一个又一个人物。丑陋却朴素的面婆，粗使却善良的二里半，美丽却可怜的月英……太多的人物了，有些人的性格特点并不突出，但却无疑是最真实人的写照。最使我感慨的还是月英。她是村里最美丽的女人，她家也最穷，她是如此温和，生就是一双多情的眼睛，每个人接触她的目光，好比落在棉绒中那样愉快和温暖。可是上天却赐给了她最悲惨的命运，她患上了瘫病，并且一个月比一个月重。起初丈夫还为她烧香拜佛，悉心照料。但渐渐的却不在管她，她就像患病的猫儿，孤独而无望。她瘦弱柴，甚至臀下都腐了，小蛆虫在那里活跃，她的身体变成了小虫们的洞穴!读到这时，我曾潸然泪下，这些乡村的女人哪个不是命苦，可怎么会仅仅只有这些呢!日本鬼子的来临使她们雪上加霜，最后，这村里的人们战死的战死，惨死的惨死，只剩下几个风烛残年的老人渐渐走远……这些看似虚幻的故事有哪个不是旧社会真实的写真?萧红，你以细腻的文笔像我们展示了历史的长河，怎能不令人敬佩!现在的我们翻阅岁月的史书是何等惭愧!
很难以置信的是第二篇《呼兰河传》，你却以另一幅新面孔展现在我们眼前。童年的你任何人都不疼爱，却偏偏祖父对你疼爱有加。你在世外桃源里是玩得如此愉悦，令我看着也深深被感染。最吸引我的是你摘玫瑰和祖父开玩笑的故事。童年想必是任何人都爱的吧，你真大胆，摘了几十朵玫瑰花悄无声息的插在了祖父的帽子上，于是便不断笑。祖父也是童心未泯啊，竟还傻傻地说：“今年春天雨水大，咱们这棵玫瑰开得这么香。二里路也怕闻得到。”我看着也笑得合不拢嘴。“呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。”快乐的日子总是不长久的，祖父去了，快乐也去了，那些难忘的往事只能成为回忆，离别总是痛苦的，正如她所写：“只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。”
仿佛上天真的是不尽人意的，萧红还这么年轻却已去了，也许人们都在惋惜，但我认为，她是快乐的，她此时定然在和祖父玩耍，她是毫无忧愁的。
人生会有那么多往事莫过于那些难忘的人。
读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。
最近只偶尔翻过些。
散文。
想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
“我眼看着那个驴子飘飘地不见了!我的心魂也被引了去。等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了!太捉住我小小的心灵了。”
在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字中充满了许多细致优美的抒情。“在家乡那边，秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上;又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。”
可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合，从而传达出深远的人生悲凉感。
所以在《失眠之夜》中她这样说道：“家乡这个概念，在我本部甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前，“家”在我就等于没有了。”
萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。
由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。
人，是一种奇怪的动物，以残害同类，践踏同类，为乐。在萧红的《生死场》中，我深刻体会到人性的缺点，同时也感受到生命的挣扎和灵魂的呻吟。
我很喜欢读萧红的作品，因为她用自己独特的笔法写出了一个个真实的故事。在《生死场》里，萧红采用散文式的结构，共有麦地，菜场等十七个片段。以十年为界，前面表现的是农民和地主的矛盾，后面的则表现中华民族和日本侵列者之间的矛盾。中国农民从来就是面朝黄土，背朝天，他们忍辱负重，逆来顺受。
小说很真实地表现了他们在苦难面前的对于生的坚强和死的挣扎。小红用一个女子的细腻，热镇和坚强望着世间，她的忧郁深情的目光总是落在最扣人心弦的角落，让人警醒。
读完萧红的《生死场》，我很难过，似乎总觉得有一只小虫在一步步吞噬着我的内心，好想哭一场，为这些生生死死的农民们。想到我们生活着的这片土地，没有饥饿，没有压迫，没有剥削，更不会有战争，我们是如此的幸福，难道我们不应该去珍惜吗?或许，那个年代的动荡已经离我们好遥远，很遥远了，但是，不可否认，我们要从历史中寻找道路。
我刚开始读《生死场》时，我不知道为什么要叫《生死场》，它的内容是什么，当我读完后，我才明白他讲述的是农民们的生生死死，以及，他们在生死之间的挣扎。在《生死场》中，有句话：在乡村，人和动物一样忙着生，忙着死。在生死之间，又是什么呢?是生存。他们可以为了生存把亲情，爱情抛掉。在菜场中有一个片段：母亲以往是这样的，很爱护女儿，可当女儿败坏了菜棵，母亲便去护菜棵了，农家无论是菜棵，或是一块茅地，也要超过一个人的价值。这是很真实的，庄稼是农民的生命，而他们首先想到的是生存，是命。生，是一个永恒的话题，乡村农民的生，如胡风所说蚊子似的活着，糊糊涂涂的生殖，乱七八糟的死亡。或许，这就是那个时代的悲哀。一切生死都没有什么可高兴的，也没有什么可悲哀的，因为那都是时代的特性。而我们所要做的，是在这个和平时代出个性，珍惜我们所拥有的一切。
萧红在《生死场》中，不但写出了愚夫愚妇的悲欢苦恼，而且还写出了蓝天下的血迹模糊的大地和流在那模糊血土上铁一样中的战斗意志。在文中，一开始我就挺欣赏赵三的，因为他敢于参与到镰刀会中与地主对抗，虽然后来因为一些意外而放弃，但他却有勇气起来反抗。在最后，赵三变成了找三爷，他老了，但依然鼓励年轻人起来反抗，去参加革命。还有二里半，他在最后毅然决定去找革命军，他们的精神代表着那个年代人们不屈的一致与反抗日军的斗志和民族气节。
那个年代动荡不已，在萧红悠缓的调子下，我看到的是一种生生死死，生的坚强，死的挣扎，正是这种生死反映出人的最内在最本质的东西。在生生死死中，有一种美永恒的东西，实际上不是生命，生命一定是生生死死的，但这种生生死死中，渗透着大悲，大喜，大爱，大恨。
人生来这个世界，不是为了死而来的，有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。其实，或者本身就是一种生命的追逐，在追逐与被追逐的人群中完成对自我生命价值的升华，我们应该庆幸生活在如此幸福的时代，有足够大的舞台让我们实现自我价值!
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇六
因为生活琐碎的事情，断断续续，历时近一个月，终于真正读完了《人生》这本书。首先感谢一位朋友把这本书借给我读。
七月的第一天，读完最后一行字的时候，深深的吸了一口气。是因为故事中那个叫巧珍的地地道道的农村姑娘，她热烈而纯粹的爱情，以及像土地一般宽厚包容的品格，是金子一样闪亮的心。
说实话，最初拿到这本书的时候，我读得有些漫不经心。上学时读过路遥的《平凡的世界》，由于感到前半部分的枯燥而放弃继续阅读。拿到《人生》时，故事发生的背景也是八零年代，与现实的物质充裕的生活似乎相隔甚远。不过，还是一有时间就坚持阅读。也正是那份坚持，才有了后半部分的吸引和震撼。
主人公高加林是一个出生在陕北农民家庭的有梦想青年，做为庄稼人的父母含辛茹苦供他到县城上学直到高中毕业，成为那个时期少有的文化人。后没考上大学回乡教书，日子本过得舒适惬意，不料被村干部高明楼的儿子挤掉了饭碗，落地当了农民，成为像村庄里所有男女一样的庄稼汉，必须面朝黄土背朝天的跟着集体劳作。
内心苦闷，情绪低迷的时期，村里的旺户人家刘立本的二女儿刘巧珍挽救了他。不顾全村人指点非议，义无反顾地选择和高加林在一起约会，对他一往情深，全心全意的付出。两个人沉浸在初恋的幸福当中，暂时掩藏了高加林心中渴望远走高飞的大城市梦想。
后来，高加林的军人叔叔复员转业调回县城，马屁精马占胜通过暗地疏通关系，使高加林重新脱离农村生活，成为县城一名记者。心中激昂的梦想再次燃起，凭借才华和热情，在“外面世界”体味着自我价值实现的美好。
与此同时，与高中才女黄亚萍的再次相遇，激起了两人对彼此的爱的渴望。于是高加林放弃淳朴善良的刘巧珍，黄亚萍抛弃相恋多年的张克南，在全县议论声中开始张扬地出双入对，享受所谓的罗曼蒂克爱情。绝望悲恸的刘巧珍很快另嫁他人，前男友张克南的妈妈存心报复，揭发了高加林靠走后门得职位的事实，使得高加林又被打回到农村。
认清形势的高加林与黄亚萍断绝关系，沮丧痛苦地回到曾经生活的家乡。与巧珍相恋的点点滴滴历历在目，适时她已为人妇。家人与村民的宽容和语重心长代替了唾骂和奚落，巧珍一如既往的善良宽恕，依然不求回报的为他能够回乡执教而奔走，使他深深醒悟到做人品格的缺失，已错失了人生最珍贵的人。
小说读到结尾，有一种意想不到的收获。使我感受到文学大家留下来的作品之所以能够被现世的我们传阅为经典，因为他能够结合时代背景，将人物的悲欢离合，以及人性的光辉非常精妙的展现出来。而不仅仅是一部爱情小小说，只道你浓我浓。
路遥使我感受到，真挚的爱情与人的品格是分不开的。小说读到一大半时，我对刘巧珍这个人物依旧没有太多好感，只觉得她没文化，傻乎乎的执着，怎么样也跳不出农村，和高加林不般配。直到她失去了爱情，她没有一哭二闹三上吊，更没有死缠烂打不放手，而是勇敢坚强地继续下地干活，通过在土地上挥洒汗水来释放心中的痛苦，向所有人证明了她的倔强不屈和无悔。不仅如此，高加林因被人告发再次回到他认为的梦想破灭的农村时，她没有恨他报复他，而是选择说服家人原谅自己一直以来深爱的人，继续支持他。
读到此时此刻，我深深震撼于路遥先生写这本书的用意，这是对中国最大群体——农民品格的讴歌！同时，通过主人公高加林的人生起伏，戏剧性地向读者说明了人生选择的重要性。
刘巧珍的爱情如同她的品格一样闪亮，这正是地地道道的中国农民所拥有的。在她们身上所散发出来的善良朴素，热情真挚，勇敢顽强，以及无怨无悔的执着，是当下许多年轻男女所没有的，也是值得敬畏的。
小说中另一个不得不提的女二号，就是官二代美女黄亚萍。她与巧珍生活在截然不同的世界。想到她，就想起她在县广播电台播音的声音，高加林每每听到就热血沸腾的声音！也想起她的智慧，可以与高加林谈古论今，她的远见卓识总能使高加林热情洋溢地憧憬美好未来，沉浸在梦想成真的欢乐中。也会想起她的任性，大小姐脾气。她的爱情比起巧珍，更加势不可挡，更加自我，也可以说是自私。她的爱是有条件，霸道的。“我爱你，你必须满足我的一切要求”！
张克南更适合她。同样在张克南身上体现了爱是恒久忍耐又有恩慈，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处。
最后，依然对巧珍妹妹那番话感慨万分，希望以此勉励自己：
“以往的事，不要过分想。对待社会，我们常说要向前看，对一个人来说，也要向前看。生活总是这样，不能叫人处处都满意。但我们还要热情的活下去。人活一生，值得爱的东西很多，不要因为一个方面不满意，就灰心。”
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇七
8月16日的早上，我看了《一棵长着耳朵的`树》这一本书。最让我感到有意义的是这一本书里面的故事《没有尾巴的狐狸》，里面讲了一只狼想吃鸭肉，结果大火把狼的尾巴烧掉了。后来他去偷了一条狐狸尾巴，把自己的秃尾巴接上，然后他改名为狼狐。他坐上的冰块上，找鸭子报仇，由于阳光猛烈，把他的冰块化成水了，他掉下了小河，当他醒来的时候，才发现，原来是鸭子救了他，这时，小河涨潮了，把鸭子的屋子飘了起来，这时候，鸭子和狼狐齐心协力救了许多人和动物，他们受到了称赞。
这个故事告诉了我们的心胸要宽广，不要为了一点小事而吵架，失去朋友是得不偿失的。
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇八
寒假里，我读了一本很有意义的书《冰心儿童文学集——小说卷》。
在这本书里，我尤其喜欢其中一个故事《分》，它意味深长，诉说着一个平静的故事，像是一个老人一样，静谧的说着，没有激动，没有愤怒，仅仅是轻轻的诉说而已。
故事讲的是两个不同的小朋友在出生后的十多天里的故事，一个小朋友家庭美满幸福，父母都很疼爱他，而且在那乱世的年代中有着一个平静的家；另一个小朋友的家庭缺不尽人意，父亲是杀猪的，没有钱给他吃奶粉，但他却有着一个愿望：不仅杀猪，也要杀人，杀那些像猪一样好吃懒做的人！这不仅仅是他的愿望，更是作者的一种讽刺，讽刺那些像猪一样尽吃不做的人，就连初生的婴儿也看不起你们！文章像细细小河潺潺流淌，不轰轰烈烈，却奏响了另一种别样的篇章！
文章最后，写到：“宝贝呀，看这一个平坦洁白的世界呀！”
我哭了。
为什么那个拥有着美好家庭的孩子会哭，因为他的前途和另一个小朋友不同，他的前途正如他的母亲说的一样，既平坦，又洁白。几乎没有的半点的颠簸，当另一个小朋友不同，他的前途五颜六色，坎坷艰难，在经过斗争后，能证实着自己的理想和存在，证实着自己，证实着自己的话！
冰心奶奶的文章并没有别人般的热烈，却有着一股无形的光辉，在静静的品读中，将你包裹起来。带你走向人生的真谛！
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇九
我最喜欢读的是《阿长与〈山海经〉》。
《阿长与〈山海经〉》里的长妈妈，在幼年鲁迅的心中爽直而多嘴，有很多繁琐的'礼节。但她又能做别人不能做的事，买到《山海经》。对于长妈妈鲁迅只挑了几个富有典型意义的细节，如长妈妈睡觉时伸开手脚在床中间摆成一个大字，占领全床;切切察察说话时，竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对方或自己的鼻尖等，简略几笔，就活画了长妈妈的个性特征。
当然还有许多别的文章也不错，可以从中读出少年时代一个敢爱敢恨的鲁迅。《朝花夕拾》真可以算得上经典了。
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇十
从鲁迅的《故乡》中，我们能够看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满欢乐。闰土的`童年必须要看瓜田，但他自由、欢乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还能够去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子!
可那毕竟是几十年前的封建社会，离此刻已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了此刻的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经仅有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要明白许多新鲜事，我们要一个欢乐的童年，我们要逃离束缚!
呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，是世界的名著，这本书中有些文章是我们十分熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自我的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
作者对“故乡”的感情不仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。之后的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时构成的那个完美故乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时构成的这种印象叠加胶合在一齐的。这就构成了多种情感的汇合、混合和化合。这样的感情不是单纯的，而是复杂的;不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是经过抒情的语言就能够表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈们又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪的状态。《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇十一
涵盖小初高乃至大学，老师前辈必推荐的中外文学名著，名字都是耳熟能详，孩子不得不读的，更是纳入新课标:。
五部中国文学经典，在这里读懂中国。
都是初高中生必读中国文学，也都是中国文学史上里程碑式作品:。
一部认识、剖析中国人的经典范本《朝花夕拾》;。
1来影响深远的儿童诗集《繁星·春水》;。
“20世纪中文小说100强”《城南旧事》《骆驼祥子》;。
中国古典小说的代表作《镜花缘》，鲁迅、胡适、周作人等盛赞;。
还有外国传记经典，给孩子带来榜样的力量，心智成长的养分。
传记文学中的经典，人类“历史上最好的传记作家”--斯蒂芬·茨威格的传记名作《人类的群星闪耀时》，再现十四个时代转折点，众多名人学者多次推荐。
还有让千百万人重获信心与希望的书《假如给我三天光明》展现海伦·凯勒励志传奇的一生，教会孩子勇敢、坚强。
更有坚强、高尚的伟大女性传记《居里夫人传》，两次获得诺贝尔奖的女性科学家，专研投入的态度影响孩子。
和茨威格撰写十年的经典之作《三大师传》，呈现巴尔扎克、狄更斯、陀思妥耶夫斯基的心灵传记。
还有五部外国诗歌、自然文学经典，教孩子懂得体会，懂得欣赏，温良善良。
诺贝尔文学奖得主泰戈尔的代表作《泰戈尔诗选》，完整收录的经典《新月集》《飞鸟集》，由民国大师郑振铎翻译经典版本。
更有更有现代科幻小说之父凡尔纳经典名作《海底两万里》，构造一个神奇的海底世界，给孩子无穷想象。
“俄国文学三巨头”之一屠格涅夫的成名作，“一部点燃火种的书”《猎人笔记》，描绘出一部深沉隽永的俄罗斯米年风情画卷。
一部引发了世界环保事业的书《寂静的春天》与昆虫世界的“荷马史诗”《昆虫记》，以自然、虫性反观社会人生的科普巨著。
都是世界文学史上的不朽名著，被全球亿万读者誉为最值得收藏的书……。
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇十二
早上的花，晚上来捡。就好比鲁迅先生到了晚年，才回忆起自我的童年。既有对小时候的回忆和怀恋，也有对社会的批判。
这本书里，令我印象很深的是《五猖会》五猖会是使除了过年过节，孩子们最喜欢的节日，可是在这天，鲁迅却被他的父亲强制的要求背书。
旧社会的教育方式，约束了孩子的童年，禁锢了他们的思想，抹杀了孩子的天性，而现代的教育方式更令人发指，在父母中，一个过分严厉，一个过于宠溺，这两种中国式教育，是一大通病。
父母们望子成龙，望女成凤。固然是好，但只注重结果，却不在乎子女的感受，学习要的是兴趣，强制性的学习可能只会弄巧成拙，适得其反。放纵孩子，一个小小的错误，也许就是长大后犯罪的征兆。《朝花夕拾》带给人更多的是一种反思，孩子们的天性不能够被泯灭，教育不能是强制也不能够不作为。
就像鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》里写到，油蛉在那里低唱蟋蟀在那里弹琴，翻开断砖来，有时还会遇见蜈蚣，还有斑蝥倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声……。读着这段文字，仿佛看到了鲁迅先生心中的童趣，天真。在百草园的他，能够听阿长讲故事，能够和小伙伴一齐开开心心的玩耍，但画风一转，三味书屋确是安静，严肃的.中间挂着一块扁道；三味书屋。扁下头是一幅画，画着一只很大的梅花鹿伏在古树下，没有孔子牌位，我们便对着那鹿行礼。第一次算是拜孔子。第二次算是拜先生。
在三味书屋里，总是要放开喉咙读一阵书，不能够问好奇的，不该问的事。不能够背着教师偷偷去玩，每一天都要背书，先生呢，也总是拿着一条戒尺。
《藤野先生》这一篇中，记录了作者在日本留学的生活，他在日本收到了其他同学的歧视和侮辱，但藤野先生却是一位善良，严谨，正直，没有任何民族歧视的人。这位藤野先生是鲁迅一向尊敬的对象，他在文中也说到了，他的性格，在我的眼里和心里是伟大的，虽然他的名字，并不为许多人所明白。我们也要拥有藤野先生那样的品格。做一个真正有格调的人。
《朝花夕拾》虽然使用娴熟的手法写成的优美的散文真品，可是我觉得，更多的是一位历经困难周折的老人回忆童年生活所写的一本‘回忆录’。
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇十三
最近，我读了一本好书，书名为《“冰心奖”获奖作品年选20xx【美文卷】》。本书收集了许多篇曾获“冰心奖”的优美作品，有精彩的童话、抒情的散文、优美的诗歌……堪称一本赏心悦目的好书，是值得大家必看的一本好书。
本书最大的优点就是每篇文章的词句都美轮美奂，如齐心协力、银光闪闪、晶莹透亮、若隐若现等，在文章中起到锦上添花的效果。书中不但有丰富的'好词，还有许多佳句呢！它们如同点睛之笔，让文章变得栩栩如生，活灵活现，成为一篇篇鬼斧神工的作品。例如《晋宁秋色》中的几句：“海白的云，轻软，蓬松，装饰高蓝的天空……一群黑山羊用咩咩的叫声染出美丽的山峰”。文章中运用了拟人的修辞手法，把晋宁的秋色描写得质朴、可爱。语句虽然朴实，但却让人回味无穷。读着这些好词、佳句，让我感受到美的熏陶和享受。
记得我刚学习写作的时候，写出的文章都是些泛泛而谈、胡编乱造的“流水账”，既不生动，也不精彩，还经常犯一些语法错误，闹出一些笑话来。有时为了凑字数，我还会虚构一些子乌虚有的事情。自从读完这本好书以后，我渐渐学会了如何巧妙地运用好词、佳句，化腐朽为神奇，在文章中恰如其分地使用各种各样的修辞手法，让每篇文章增添了华丽的“外衣”，让它更加生动形象、“楚楚动人”。从此我爱上了阅读，爱上了写作。现在，我的每一篇习作都能得到老师的高度赞扬，还经常被作为范文在全班朗读，自己也多次获得“写作之星”、“小小作家”等光荣称号。这一切都是阅读带给我的好处。是阅读带给我自信，是阅读教会我写作。
俗话说得好，“读书破万卷，下笔如有神”。只要多读书，读好书，那么从中汲取的“营养”就会给我们的文章增色不少。一本好书可以滋润你的心田；一篇美文可以令你感到心旷神怡；即使是一则短小的寓言，也可以让你在迷茫时眼睛一亮，心中豁然开朗。亲爱的同学们，莫观望莫等待，赶快展翅高飞，飞向书籍的太空去尽情地遨游吧！
最新文艺作品读后感（案例15篇）篇十四
对于写作来说最重要的一件事情是输入。很多写作者都认识到了这一点的重要性，于是大量阅读输入。市面上的图书种类太多，往往让人迷乱了双眼。
写作者最应该读的书是那名著。它们经过了时间的洗礼，留下的是最有价值的东西。
最近在读汪曾祺先生的《受戒》，以我一个小写作者的身份，不敢妄自评价。但作为写作小白，我们能在这本书中学到很多东西。
我手上的《受戒》是一部短篇小说集。除了名篇《受戒》、《大淖记事》，还收录了汪先生改写的《聊斋新义》，读起来更增添了很多趣味。
下面来看一下，作为普通的写作者，我们能在这本书中学到什么呢?
一写作内容来源于小生活。
普通写作者最发愁的事儿，就是没有东西可写。今天好不容易写出一篇，可能三五天之后才能再写出一篇，更有甚者，写了一篇之后就开始长久的沉默。
新手写作者需要大量的练笔，而写作素材成了大家发愁的重点。我们常说，写作素材来源于生活，但很多写作者认为自己写不出高大上的东西，主要是因为经历有限生活狭窄所致。我们要改变的就是这一认识。
汪曾祺老先生的这部小说集中，写的主要是生活中的小事。
比如名篇《受戒》，主要讲了明海小和尚为何出家，在庙上怎样生活，和小英子朦朦胧胧的情感。
《詹大胖子》就是写了一个学校看门人的故事，《王四海的黄昏》讲了行走江湖打把势卖艺的王四海的一段经历。
汪曾祺先生笔下的这些人物，没有很高的身份，没有做过惊天大事，他们都是生活中的小人物，但他们的故事让我读得津津有味。
二文章结构精妙，让人意犹未尽。
有了写作素材，我们就随手的记录生活，把它写成流水账肯定不行。一篇好的文章，要有精妙的结构才会让读者念念不忘。
汪曾祺先生的小说集中，有一篇名为《陈小手》的文章，至今让我唏嘘不已。
陈小手是产科医生，专为女人接生，由她接生的女人都能顺利产下孩子。汪先生在文章开篇就介绍了陈小手的技术，用了大量的笔墨渲染他的接生技术好。
文章后半部分讲陈小手为伪团长的女人接生，累得陈小手一身大汗，孩子终于顺利生了下来，陈小手拿了接生费，骑上白马回家，团长在背后开了枪，陈小手死了。
短短三页纸的小说，无端让读者觉得心内凄凉。前文大量渲染成小手的高超技术，给读者一个热腾腾的期望，后文短短的数十行字写陈小手的死亡，前后对比鲜明，让读者在短短的三页纸中就记住了这个故事。
贾平凹说：汪是一文狐，修炼成老精。这话讲的不错，三页纸的内容能挑动读者的内心，可见非一般之“精”。
汪曾祺先生的小说还有一个特点，他会大量描写故事中的风土人情。比如《大淖记事》中，他大量描写了大淖那片湖水，以及湖边人家的生存百态，刚开始读，让人觉得拖沓不爽利，但配合十一子与巧云的爱情故事发展，又让人觉得底层劳动人民的生活场景描写不可或缺，正是那样的生活环境，才造就了逆境中坚韧不拔的巧云。
布局结构是文章的骨架，汪曾祺先生是这方面的高手，值得我们去学习。
三洁明快的语言，让人那么爱读。
不管是读小说还是读其他文章，我都喜欢比较简洁的语言。
汪曾祺先生的小说，语言简洁清丽，让人不忍释卷。简短的用语读起来非常上口，让我们来看文中的一段。
“明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，跟细细的，足弓缺了一块儿。明海身上有一种从没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。”
对小英子脚印的描写，只有短短的二十几字，但痒了的不只是明海的心，还有我的心。
再看小英子与明海的一段对话。
小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：
“我给你当老婆，你要不要?”
明子眼睛鼓得大大的。
“你说话呀!”
明子说：“嗯”
“什么叫'嗯'呀!要不要，要不要?”
明子大声地说：“要!”
“你喊什么!”
明子小小声说：“要——”
汪先生用寥寥数语，将小儿女情窦初开的羞涩与纯真，描写地淋漓尽致。比起琼瑶式大段的咏叹，我更喜欢这活泼清丽的美!
汪曾祺先生说：我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。
他用自己的笔，书写着普通的生活，用清丽的语言创造着阅读的美感。美不是过于高大上的，汪先生让我们明白，美就藏在生活中。
作为新手写作者，我们不要羞于书写生活，大师笔下的生活是美的，语言是美的，我们应该从大师的作品中，学习、领悟，然后勤于练习。
历史不仅由大人物组成，文学作品也不仅仅作家能够书写，我们每个人都有书写的权利，我们也可以用手中的笔创造美，创造诗意!
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最新文艺作品读后感（案例15篇）篇十五
《灯》一文，是由巴金先生写的一篇文章，令人读了之后，心中敞起一份光亮，颇有感触。
文章背景在于20世纪四十年代初，那是一段战火纷飞的年代，也是最艰苦的时期，城市变为一片火海，人民落入了一片深渊黑暗，但巴金先先生仍旧充满了必胜的决心，因为他看到了团结的力量，看到了万众成城拼搏的希望，于是写下了这篇《灯》。
这些光都不是为我燃着的，可是我也分到了它们的一点恩泽一点光一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成了它的发育。巴金在黑夜中得到远处灯光的照暖，这样的他如同又看到了希望，便也重拾了信心，远离了抓寂。而我们亦是如此，在别人的一份温暖下感受到了黑暗中的光热，就如同曙光坠降于阴森的角落，我们的心中点起了一盏明灯，至此，有了光亮与希望。巴金的笔下，用一番生动的语言描绘了那盏灯，让巴金心中明白，通过黑暗，总会有一束光为你重启生活的大门，行走时遇上的一个微笑，阴天时穿过的一缕阳光，悬崖边上的一朵花这些简单的美好将生活处处点亮灯火，温暖恩施了千万过路人，将人间温情送至每个角落，用哪怕微弱的灯光告诉那些身陷黑暗的人，温暖一直在。
过路人感谢路边照路的一盏灯，人民感恩灾难中的万众一心，荒田感谢身边的一朵花儿，我们也应自信且勇敢的迎着黑暗，因为穿过黑夜与孤寂，总会有一束不知名的灯光照亮着我们的心灵，并为之不能平静。