风景油画心得（热门14篇）

通过写心得体会，我们可以反思自己的成长过程，发现自己的不足和改进的方向。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考学习。

风景油画心得（热门14篇）篇一

油画风景课程是我在初中参加的一门课程，通过学习这门课程，我对油画有了更深入的了解，并且收获了许多宝贵的经验和体会。本文将从课程内容、学习方法、创作收获、团队合作以及对未来的展望五个方面，详细介绍我在油画风景课程中的心得体会。

首先，我对油画风景课程的内容非常满意。课程设置了一系列基础知识和技巧，如色彩运用、透视、细节处理等。同时，我们还学习了一些经典的油画名作，并进行了深入的解析和学习。这些内容在一定程度上拓宽了我对油画风景的认知，为我们的创作奠定了基础。课程还安排了实地写生，我们去了郊外的山水之地，亲身感受并描绘自然风光，这不仅让我们有了真正的创作对象，也增强了我们对于风景的感受能力。

其次，我在油画风景课程中掌握了一些学习方法。首先是观察和细心。在风景画创作中，观察是非常重要的，我们要仔细观察自然界的各种景物，并掌握其细节和特点，再用手中的画笔将其表现出来。其次是实践和不断尝试。学习油画风景不能只停留在理论层面，更要通过不断地画画并且尝试不同的创作方法，才能提高自己的技能水平。最后是持之以恒和反思。油画风景的学习是一个长期的过程，我们要坚持每天都画画，并且在每次创作后及时反思自己的不足之处，以找到提高的方向。

在油画风景课程中，我取得了一些创作上的收获。我学会了如何利用色彩来表现风景的气氛和特点，如何用线条和笔触来表达景物的形态和纹理。这些技巧和理念，让我的画作更加生动和具有感染力。另外，我还注意到自己创作的变化和进步。通过不断地实践和反思，我的构图能力和色彩运用能力逐渐提升，作品的审美价值也得到了提升。这些成果不仅仅是对我自身的肯定，也是我在艺术道路上不断奋进的动力。

与个人的创作收获相比，团队合作是油画风景课程中另一个重要的方面。在课程中，我们经常组成小组进行创作，互相交流和分享经验。这种合作模式不仅可以让我们拓宽视野，了解到不同人的不同创作思路，还能够互相鼓励和促进。在小组中，我们相互合作，共同克服一些困难，共同进步。这样的合作，不仅仅是为了达到特定的目标，更是为了培养我们的团队合作能力和组织协作能力，这些优秀的品质将在我们未来的创作和生活中起到积极的作用。

最后，参加油画风景课程让我对未来的艺术发展有了更清晰和明确的展望。我意识到油画是一门需要长期学习和不断努力的艺术形式，通过这门课程的学习，我发现油画风景是我非常喜欢的方向，我愿意付出更多的时间和精力，不断提高我的技术水平和艺术表现力。我希望将来可以参加更多的展览和比赛，展示自己的作品，并与更多的艺术家交流和学习。

综上所述，油画风景课程让我受益匪浅。通过学习油画的基础知识和技巧，掌握了一些学习方法，取得了一定的创作收获，并且在团队合作中培养了自己的合作能力和组织协作能力。油画风景课程不仅仅是一门课程，更是对于我未来艺术发展的重要契机，我将继续努力和坚持，为自己的艺术之路添砖加瓦。

风景油画心得（热门14篇）篇二

第一段：引言（120字）。

油画风景课程心得体会，作为一名教师，我深感油画风景的魅力。通过这门课程，学生们能够领略自然风景的美丽，学会将其通过画笔表现出来。在教学过程中，我不仅得到了乐趣和满足，同时也收获了一些宝贵的经验。

第二段：挖掘学生潜力（240字）。

在油画风景课程中，我发现了学生们的潜力。他们入手时对油画技巧一无所知，但他们表现出的热情和渴望是可贵的。在开展课程的初期，我鼓励学生们多观察自然中的风景，并通过简单的素描锻炼他们的观察力和手部协调能力。通过培养学生们的基本技能，我看到了他们慢慢开始在画布上展现自己的无限想象力和创造力。在每次创作之后，学生们都会热切地期待下一节课的到来，激发他们的创作潜能。

第三段：创造美丽风景（240字）。

油画风景课程不仅激发学生潜力，还能够帮助他们创造美丽的风景。透过课程，学生们学会如何运用不同的色彩和笔触来表现自然风景的细腻之处。通过风景作品的创作过程，他们学到了如何细腻地捕捉光影与景物间的关系，并用油画的形式展现出来。他们开始懂得运用线条的变化和阴影的处理，使画作更具深度和立体感。在每位学生作品的展示中，我看到了他们通过画笔表现出的自然风景的美丽和神奇。

第四段：激发学生想象力（240字）。

油画风景课程还有助于激发学生们的想象力。通过自由创作的形式，学生们可以尽情地发挥他们的创作能力和想象力。我鼓励他们尝试不同的风景形式，并将自己的内心世界融入其中。一些学生创造出了奇幻的风景，质感丰富的油画层次，这源于他们与自然的紧密联系和想象力的发散。在这个过程中，学生们可以尽情地发挥他们的创造力，创作属于他们自己的独特风景。

第五段：对教学的收获（360字）。

作为一名教师，油画风景课程给我带来了很多收获。首先是学生们的进步和成长。看到学生们从一无所知到可以独立表达自己的想法和感受，这是我最大的满足。其次，通过与学生们的互动，我收获了更多关于油画风景的知识和技巧。学生们对于创作过程中所遇到的问题提出的各种疑问，激发了我对油画的思考和深入研究，加深了我对油画风景的理解。第三，通过鼓励学生们发挥创造力和想象力，我也找到了更多激发学生兴趣和动力的教学方法。通过多样化的教学方式和创作题材，我能够更好地满足学生的需求和期望。最后，油画风景课程还让我进一步了解了学生们的个性特点和兴趣爱好，这进一步加深了我与学生们之间的联系与理解。

总结（120字）。

通过油画风景课程，我发现学生们的潜力，帮助他们创造美丽的风景，激发他们的想象力。同时，我也从中收获了进步和成长，更增强了我对教学的认识和理解。油画风景课程不仅让学生们更加感受到自然的美丽，更培养了他们的审美能力和创造力。我相信，这门课程将给学生们带来更多的快乐和成就感。

风景油画心得（热门14篇）篇三

第一段：引言（200字左右）。

在过去的一个学期里，我参加了一门油画风景课程，经历了一次与艺术之间的深度亲密接触。在这门课程中，我不仅获得了技巧上的提升，更重要的是收获了对艺术的理解和对生活的感悟。这些来自于教师的悉心指导和他对艺术的深入研究和热情投入。教师的付出和教诲让我受益匪浅，让我明白了艺术无处不在，心灵的宽广可以在其中找到真正的自我。

第二段：技艺上的提升（200字左右）。

在课程的教学过程中，教师注重培养学生的艺术技巧。他从最基础的画线、填色开始，循序渐进地教授各种绘画技巧。通过大量实践和练习，我逐渐掌握了描绘场景的技巧，颜色运用的方法以及表现自然光线和阴影的技术。在教师的细致指导下，我能够更加准确地捕捉物体的形状和质感，展现自然界的美妙之处。通过不断地实践和修正，我逐渐形成了自己独特的艺术风格，让我的作品有了更大的生命力。

第三段：艺术的理解和感悟（200字左右）。

除了技巧的提升，教师还非常注重引导我们理解艺术的内涵和反思作品的意义。他鼓励我们追求独特的创作风格，通过油画表达个人情感和思考。在课堂上，他常常与我们分享艺术家们的经典作品，解析其中的构图、色彩和主题，帮助我们拓宽视野，培养审美能力。他引导我们用艺术的眼光去欣赏生活，用笔和颜料传达自己的感受。通过这些课程的学习，我对艺术有了更深入的了解，能够从新的角度去感受和欣赏世界。

第四段：教师的热情投入（200字左右）。

教师在课程中展现出了对艺术的热情和投入，他充满激情地讲述每一个艺术家的故事和背后的艺术观念。教师会抽出时间为我们的作品进行点评和指导，他总是充满耐心地回答我们的问题，对于我们的进步和努力给予肯定和鼓励。他用他的专业知识和创作经验为我们指引方向，让我们在艺术的道路上坚定信心。他对艺术的执着和热情感染了我，让我更加坚定了在艺术领域追求自我的决心。

第五段：收获与展望（200字左右）。

通过这门油画风景课程的学习，我不仅获得了技艺上的提升，更重要的是从中收获了对艺术的理解和对生活的感悟。我将继续保持对艺术的热情，坚持不懈地学习和实践。我相信，只要付出努力和时间，我一定能够成为一名优秀的油画艺术家。我衷心感谢这位教师的教导和指导，他的付出让我受益匪浅，让我看到了艺术的无限魅力和潜力。我希望能够将来成为一名优秀的艺术教师，将自己的收获和热情传递给更多的学生，让他们也能够在艺术中找到快乐和成长。

风景油画心得（热门14篇）篇四

第一段：引言（100字）。

油画是一门优美的艺术形式，也是我在初中学习阶段最喜欢的课程之一。在学习油画风景课程期间，我不仅掌握了油画的基本技巧，而且收获了丰富的艺术体验。通过观察大自然的美景，并将其用油画表达出来，我不仅增强了观察力和绘画技巧，而且提升了审美能力和创造力。

第二段：学习过程及成果（300字）。

在油画风景课程中，我们首先了解了油画的基本知识，例如颜料的调配、画布的处理和刷子的运用等。接着，我们通过观察大师的作品，学习他们运用光影和色彩的技巧，了解如何将自然景色具象化的方法。在课堂上，老师给予了我们许多指导和建议，例如如何捕捉光线的变化、如何表现不同季节的气氛等。在这个过程中，我逐渐掌握了各种技巧，并且每次作品都有进步。

通过油画风景课程，我慢慢感受到了自然的美丽和魅力。从大到小的山川河流，从寂静的湖面到繁忙的城市街道，我尽情地观察并用油画记录下来。油画让我更加注重细节，认真观察和审视周围的事物。此外，通过绘画，我也对不同季节的颜色、光线和气氛有了更深入的了解。这些体验不仅丰富了我的生活和艺术感受，同时也培养了我对自然环境的关注和敏感度。

第三段：意义和价值（300字）。

通过油画风景课程，我不仅提高了绘画技巧，更重要的是培养了一种寻找美的能力。在课堂上，老师强调观察力和表现力的培养，注重我们对自然美景的细腻观察和把握。这让我明白，在生活中，只要我们用心去观察，就能发现美的存在，用艺术的方式去表达。这种能力不仅对绘画有益，对于我们的生活也同样重要。我们可以通过欣赏大自然的美丽，抚平心灵的疲惫，获得内心的宁静。

此外，油画风景课程还锻炼了我的创造力和独立思考能力。每个人对风景的感受都是独一无二的，每幅作品都是艺术家对自然美景的独特表达。在课程中，我学会了如何捕捉自己的创意，并且不断尝试不同的表现方法。这种独立思考和创造力在我们的日常生活中同样重要，它们帮助我们勇敢地面对问题，提供了解决问题的多种可能性。

第四段：感悟和启示（300字）。

通过油画风景课程，我深刻体会到艺术的力量。绘画不仅是一种技巧，更是一种表达和传递情感的方式。通过画笔，我们能够记录下我们内心深处对美的渴望和追求。当我将自己对自然美景的观察和体验转化为油画作品时，我感到一种无法言喻的满足感和快乐。我相信，艺术能够给人带来独特的情感体验，及时地释放我们内心的压力和情感。

最后一段：结论（200字）。

通过参加油画风景课程，我不仅增强了绘画技巧，也培养了审美能力和创造力。我学会了如何用绘画表达对自然美景的热爱和敬意，也体验到了艺术带给我的独特快乐。这让我深刻认识到艺术的力量和意义。我希望以后能够继续通过油画表达自己的情感和思考，将美的力量传递给更多的人。我相信，艺术能够让生活更美好，让我们与自然更为亲近。

风景油画心得（热门14篇）篇五

风景油画是一门美术绘画的重要分支，通过对大自然的描绘，可以让人们感受到大自然的美丽与壮丽。作为一个热爱绘画的艺术爱好者，我近期对风景油画写生进行了一次深入的学习和实践。在这个过程中，我深深地体会到了风景油画写生的魅力和乐趣。

第二段：细致观察。

在进行风景油画写生之前，首先要做的就是细致观察。只有通过对风景的仔细观察，才能准确地捕捉到大自然的美妙之处。在观察时，我发现不同的光线、色彩和纹理都可以为作品增加丰富的层次感和立体感。此外，还需要注意到风景中的细节，如树叶的形态、鸟类的姿势等，这些都是构成一个完整风景画的重要元素。

第三段：灵活运用绘画技巧。

在风景油画写生过程中，灵活运用绘画技巧是必不可少的。例如，通过混合不同的颜料来表现光线和阴影的变化，可以使画面更加生动和立体。另外，在绘制纹理和细节时，使用不同的画笔和笔触可以营造出不同的效果，增强整个作品的层次感。此外，掌握透视和比例关系也是风景油画写生的关键技巧，它可以使画面更加准确地表现出远近的距离感。

第四段：情感的表达。

风景油画写生不仅仅是对画面的还原，更是将自己的情感与作品融为一体。在写生过程中，我发现只有在真正投入情感的同时，才能使作品更加饱含生命力和内涵。通过绘画，我能够有效地表达自己对大自然的热爱和敬畏之情，在每一幅作品中，都能感受到自然之美和它给人们带来的平静与喜悦。

第五段：总结和收获。

通过这次风景油画写生的实践，我对绘画有了更加深入的理解和体会。细致观察、灵活运用绘画技巧以及情感的表达这些要素都是风景油画写生中不可忽视的因素。通过这些技巧的运用，使我获取了更多的绘画技能，并且对风景的美的认识更加深刻。此外，风景油画写生也是一种和大自然亲密接触的方式，让我更加热爱自然，更加尊重生命。在不断的练习和探索中，我相信我会有更加出色的风景油画作品出现。

总而言之，风景油画写生是一门需要耐心和细致观察的艺术。通过细致观察自然风景，灵活运用绘画技巧以及情感的表达，我们可以将大自然的美丽描绘得栩栩如生。而在这个过程中，我们也可以更加深入地认识和理解自然，从而更好地热爱和保护我们的环境。

风景油画心得（热门14篇）篇六

风景油画作为一种艺术形式，以其独特的表现方式和美学观念，吸引了无数画家和观众。在我接触风景油画的过程中，我深深地感受到了它所传达的深邃与宁静，也体会到了其中蕴含的情感与静谧。在我与风景油画的交融中，慢慢领悟了其中的一些心得体会。

首先，风景油画让我重新审视了周围的自然环境。油画家以其敏锐的观察力和独特的视角，把日常生活中的风光捕捉到画布上。无论是丰饶的田园风光、宏大的山水风景还是清新的湖泊河流，都让人叹为观止。通过细致入微的描绘，画家把自然界的各种元素表现得栩栩如生，给人以亲临其境之感。这让我意识到，当我沉浸在都市的喧嚣之中时，已经忽略了身边美好的风景。风景油画勾勒出的大自然的壮丽与细腻，使我重新审视了自然界的伟大和详细。

其次，风景油画给了我一个思考的空间。在观赏风景油画作品时，我常常陷入沉思。画家用鲜明的色彩和细腻的线条勾勒出大自然的美丽，同时也透露出一种深沉的情感。这让我开始思考一个问题，自己是否也能够感受到自然界的美丽并将之表达出来？通过油画，我认识到艺术是一个特殊的语言，能够让我们与世界进行沟通。而在这个沟通的过程中，我们不仅仅是欣赏者，更可以成为表达者。风景油画给了我思考的空间，让我意识到自己可以通过艺术来表达自己的情感和思想。

再次，风景油画让我尊重艺术创作者的努力。现在，每个人都可以通过手机等设备拍摄风景照片，但那种通过手绘完美呈现的风景画作品，却需要画家用心耕耘和细腻的技巧。风景油画不仅仅是一幅画作，更是画家的情感和才华的结晶。画家需要通过各种技法来表达自己的创造力和对风景的理解，而这个过程需要时间和耐心。在欣赏风景油画时，我开始对画家的努力表示敬意，更明白了要成为一位好的画家需要付出多少心血与努力。

最后，风景油画让我体验到了一种宁静与祥和。在一个繁忙的都市生活中，我们常常感到紧张和焦虑。而观赏风景油画，则能带给我一种平静和放松。当我静下心来仔细聆听画作所表达的情感时，我感到内心得到了一种净化和舒缓。油画中的景观和色彩让我回忆起生活中的美好瞬间，也让我忘记了压力和烦恼。通过欣赏风景油画，我的心灵得以安抚，我开始感受到生活中细小而美妙的事物。

综上所述，风景油画给我带来了很多心得体会。它让我重新审视自然界的美，给了我思考的空间，让我更加尊重艺术家的努力，同时也带给了我一种宁静和放松。风景油画蕴含的深意和情感让我深受启发，也让我对这一艺术形式产生了浓厚的兴趣。我会继续学习和欣赏风景油画，希望能够在其中找到更多的美与灵感。

风景油画心得（热门14篇）篇七

最近，我参加了一门油画风景课程，通过这门课程，我不仅收获了绘画知识和技巧，还对老师的教学方法有了更深的了解。在这篇文章中，我将分享我对这门课程的心得体会，以及对教师的赞赏之情。

第二段：课程内容及收获。

在这门油画风景课程中，我们学习了油画的基础知识，如画笔的选择和使用，调色板的运用，以及画布的处理等。而最令我印象深刻的是老师对风景描绘技巧的讲解和实践操作。通过学习老师的示范和指导，我学会了如何捕捉自然界的美景并将其实现在画布上。这种感觉就像是能够用画笔记录自己看到的世界，这对我而言是一种新的体验。

我也发现油画风景绘画是一种非常细致且需要耐心的艺术创作。从选择主题到细节描绘，每一步都需要精确和专注。通过这门课程，我学会了如何更好地观察细节，并将其准确地呈现在画布上。这不仅提高了我的绘画技巧，也让我在生活中更加关注细节。

第三段：教师的教学方法。

教师在这门课程中采用了多种教学方法，让学生们更好地理解和掌握绘画技巧。首先，他会提供一些经典的油画风景作品供我们欣赏和学习。这些作品不仅给予了我们灵感，还让我们熟悉不同风格和表现手法。然后，他会通过示范来教授绘画技巧，而且会提供实例让我们实践。这种结合理论和实际操作的方式非常有助于理解和掌握绘画的各个环节。此外，老师还鼓励我们勇于尝试和创新，不局限于传统的表现方式。这种积极的教学方法为我们提供了一个发挥创造力的空间。

第四段：教师的激情和耐心。

值得一提的是，这位教师对绘画的激情和耐心深深地感染了我。他总是充满活力地授课，并对每个学生的作品给予充分的赞赏和指导。他不仅在课堂上给予我们指导，还提供了很多绘画的资源和学习资料，让我们可以持续地练习和提高。这种对教学的热爱和耐心，使我对绘画产生了更大的兴趣和热情。

第五段：结尾总结。

通过这门油画风景课程，我不仅学到了绘画技巧和知识，还体会到了老师的教学方法以及他对艺术的热爱。这门课程让我对油画风景的描绘和细节的表现有了更深的理解和欣赏。我相信，通过更多的实践和学习，我能够不断地提高自己的绘画水平。同时，我也要感谢这位教师给予我的指导和鼓励，他的付出是我进步的动力。我会坚持不懈地努力学习，追求艺术的进步和创新。

风景油画心得（热门14篇）篇八

风景油画心得（热门14篇）篇九

得知这学期要上油画课以后，心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。

中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。

作者：美术高考„教学来源：互联网点击数：1780更新时间：2012-5-31油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。

油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有“技术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远会是好的。画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。

作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。可以感觉到身边的东西是可以去触摸的，手伸出去以后，却发现它是“无限的”。什么叫“无限”，无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的树，有鸟，穿过树林有条河。河边有草。。。全部都是细节，这才是无限，绘画的无限。

有人以为画油画很难，有说要生来有绘画的天赋，才能画好。鲁迅先生曾说“即使天才，在生下来的时候的第一声啼哭，也和平常的儿童一样，决不会是一首好诗”。学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。我知道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说：“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即人物的基本解剖知识，基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。我们在水粉写生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，用改变色彩冷暖来表现形体的变化。再次，速写。绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。速写语言简洁，生动，操作直接，方便，趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说，速写是一种综合能力的训练，有利于养成良好的观察分析的习惯，有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，增强形象记忆能力与造型能力，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。那么最终速写写什么呢？写形，写神，更主要的是写情。

油画人体写生心得学习了近一个月的油画人体写生，我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。

油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验，否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值，但如果手工的结果是对自身特征的抵消，那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢？道理很简单，手迹如心迹，手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致？虽然不能一概而论，但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态，那艺术中的“精准”将会是变异的，只能是降格以求。我们常说要画感觉，何为感觉？“感”是感知，是感官在起作用；而“觉”则是觉悟、发觉，是感知后的反应，即意识。因此怎样塑造，怎样表现心迹便是一种意识。

追求这一切的精神准备都将落实到一点，即“意在笔先”。面对女人体，不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同，但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的，更是失意的„„当然，要达到绘画艺术的至美境界是艰难的，我们都是在追求那一目标的途中，我们虽然还达不到大师般的成就，但我们必须要树立一种意识；虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹，但只有意识到才会使这样的距离缩短。

油画风景写生心得10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。

油画风景写生及其意义：

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。

油画风景写生的观察方法：首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

油画风景写生的色彩：

对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。

油画风景创作的提炼：

大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。

是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。

寻找适合自己的绘画语言：

《银月湖》——我的毕业油画创作。

感言：

四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。

叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。

绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。

选题：

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。

我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。莲与文化关系最深的是中国。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。

中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。

中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。

西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。

在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。

这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈1840年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始习画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得近乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我们所能作的只有继续屏息，向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前，在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见„„”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象，直探物体本质，这是对东方思想空无的诠释。

风景油画心得（热门14篇）篇十

风景油画心得（热门14篇）篇十一

他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。

谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美。美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义。许慎云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美。”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致。当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里。内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生。她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美。很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美--甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。

既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。

而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写展现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力，平白间有一种温暖由然而生，这种感觉难道还有不美之理？诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。

招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有一定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会发展而发展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是实用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今天的招贴。在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。

随着社会科技的发展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？因为招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等。

这一奢侈品又对人类有些什么样的益处，这就需要了解。其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种创造性的个性在里边，这个创造性就是创新，创新才是生存之本。

招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的发展规律，很多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。三是对设计者的色彩要求，这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢，使人瞬间产生记忆，从而将其信号久久地贮存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着暂时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。

现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营（中国画中叫经营，西画中叫构图），顺应时代潮流，经。

风景油画心得（热门14篇）篇十二

第一段：引言（135字）。

油画风景是绘画的一个重要流派，它以自然风光为题材，通过油彩的表现力和逼真度，展现出艺术家对大自然的独特观察和感悟。在我个人的油画学习过程中，我深深地体会到了油画风景所带来的创作乐趣和艺术的魅力。下面我将从绘画技巧、颜色运用、创作灵感等方面，分享我对油画风景的一些心得体会。

第二段：绘画技巧的重要性（240字）。

绘画技巧是油画风景创作的基础，只有掌握了基本的绘画技巧，才能更好地表达出自然风景的美妙之处。在绘画技巧中，我认为线条、色彩和明暗的处理尤为重要。线条可以勾勒出图像的轮廓和结构，使画面更加有层次感；色彩则能够给予画作生动的氛围和观赏者的情绪共鸣；明暗的处理则能够突出重要的画面部分，打造出更加吸引人的画面效果。通过不断地练习和实践，我逐渐掌握了这些绘画技巧，使我的油画风景作品更加细腻、充满感染力。

第三段：颜色运用的巧妙之处（240字）。

在油画风景创作中，颜色运用是非常重要的，它能够直接影响画作的表达效果。颜色的明暗和对比是创作中需要特别注意的部分。我喜欢运用冷暖色调，通过淡淡的蓝色和绿色呈现出迷人的山水，用温暖的橙色和红色描绘出明媚的夕阳和花朵，这样的对比使画作更加饱满、生动。此外，我还喜欢利用色彩的反差来突出画面的主题，比如在山水背景中加入鲜艳的红色花朵，或是在静谧的夜晚描绘闪亮的星空，这些巧妙的应用都让我的作品更富有视觉冲击力，引发观赏者的强烈共鸣。

第四段：创作灵感的源泉（240字）。

创作灵感是油画风景创作的灵魂所在。大自然是艺术家们最佳的灵感源泉。走进大自然，感受其宏伟与细腻，观察四季的变幻和风云的流转，这些都能为我提供丰富的创作素材和灵感。此外，我还喜欢借鉴一些著名画家的作品，如梵高的星空、莫奈的睡莲，它们不仅为我打开了创作的窗户，还给予了我勇气和启示。创作灵感的源泉也可以来自于生活，摄影作品、旅行的见闻、音乐和电影等也可以成为我创作的灵感之源，让我的作品更加独特与富有感染力。

第五段：结语（165字）。

通过油画风景的学习和创作，我逐渐领悟到绘画技巧、颜色运用和创作灵感的重要性。在绘画过程中，我发现只要充满热情和耐心，用心去观察和体验大自然的美，油画风景就能带给我无尽的乐趣和创作的快感。我相信，未来我将继续努力学习，不断探索油画风景的无限魅力，用我的画笔传达出对大自然的敬畏之情和对艺术的热爱之情。

风景油画心得（热门14篇）篇十三

“一年之季在于春”家乡的春天，最美丽的是那一片片金色的油菜花，她就像镶嵌在大地妈妈怀里一幅明艳的油画。

天是湛蓝的，偶尔有丝缕的云飘过，空气中充满了甜甜的香味。油菜花就怒放在这个动情的春天，碧绿的叶茎簇拥着纯纯的黄，似沉淀的太阳光，暖暖的、流动着、心动着......

远远看去，那田间一片片、一层层的油菜花渐次绽放着，似报春的使者，灿烂地笑着，走进田间，走进了地头。有的与小麦间隔而种，绿油油的麦子与金灿灿的油菜花黄绿相间、交相辉映。有的大到几亩田一片黄澄澄，非常纯粹，犹如一大块色彩鲜艳的黄地毯。有的小到几分田镶嵌在一大块碧绿麦田中间，可真谓是万绿丛中一点黄。

油菜花虽然没有玫瑰那样层层叠叠的花瓣，没有菊花那样多变的姿态，没有郁金香多异的色彩，她就是这样朴实无华，阳光下的油菜花，更是熠熠生辉，令人赏心悦目，心旷神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝竞放，是那样恣肆，是那样婀娜。朵朵细小的花儿，嫩黄的花瓣众星捧月般的围绕着花蕊，缜密的花瓣、细密的蕊心、这些金灿灿的油菜花，储蓄了一冬的力量，只为将自己最亮丽的色彩尽情绽放给这蓬勃春天。

微风拂过，那金色的花海一浪紧跟着一浪，铺天盖地迎面扑来，她们随风舞蹈着，欢笑着。掀起层层波浪，高低起伏，犹如春姑娘的长裙，裙褶轻摆，摇曳生香。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”花丛中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌着传播花粉，酿造甜蜜，蝴蝶在花丛中翩翩飞舞欲与花儿比美，我和小伙伴亲吻着金灿灿的油菜花，穿梭在花海里追逐着蝴蝶，追了老半天，蝴蝶没追上，却弄了个满身的金黄，小伙伴们互相看着，互相笑着，原来我们脸上、身上早已是黄金斑斑了。

心灵在缕缕花香中过滤，愈发的纯净清澈。这弥漫在空气中的幽香，这灿烂得迷离的花海，这温暖醉人的阳光，就这样把家乡装扮成了一幅亮丽的油画。

风景油画心得（热门14篇）篇十四