在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
读书笔记读书笔记四年级篇一
屠格列夫，十九世纪俄国杰出的现实主义作家。1818年，他出生在奥缪尔省的一个贵族家庭。
《猎人笔记》，是他的成名作。出这本书之前，屠格列夫几乎对文学创作失去信心了。但当他发表，《猎人笔记》的第一篇故事——《霍尔和卡里内奇》，却意外的收获了不少称赞，这无疑给事业正处在低谷的屠格列夫巨大的信心和希望。
这本书，主要叙述的是，作者以旁观者的角度为读者介绍了他在乡间所看到的一幕幕朴实而又温馨，简单而又快乐的美好生活，和可爱的人们。
其中，精明能干的“霍尔”，多才多艺的“卡里内奇”，热爱自然的“卡西扬”，天才歌手“雅诗卡”，追求爱情的“阿库丽娜”和身世悲惨却为他人着想的“露凯丽娅”。他们都给我留下了深刻的印象。
《猎人笔记》真切的表达出，作者自己是非常向往这样的生活的。
这本书写出了作者对阶级农民的赞美，和对阶级地主的讽刺和咒骂，使文章更有了人情味。
《猎人笔记》这本书是今年刚读的，他是我印象深刻。同时，也让我懂得了有时人心很险恶，人生有时很残酷。
书中，作者以富有个性的话语，看透命运的手法，脱离了低级趣味的感想。诉说着一个个感人的故事。
这本书，直抒胸臆。它既使我陶冶了情操，也增长了见识。
《猎人笔记》这本书，让我懂得了自然和人。
读书笔记读书笔记四年级篇二
书是人类进步的阶梯，但关键是要读好书。我最近看了一本书，书名叫做《猎人笔记》,我觉得屠格涅夫这本《猎人笔记》对我帮助很大。《猎人笔记》是屠格涅夫第一部现实主义作品，这部以描写俄罗斯人民诗意鲜明的短篇特写集进入了俄罗斯古典文学宝库，并在国外拥有众多的读者。我在读《猎人笔记》这本书的时候，仿佛与作者屠格涅夫融为了一体，一起度过一种全新的田猎生活。
此书中俄罗斯人民的性格特点的差异和对国家的热爱让我大吃一惊，书中有两个农奴给我的印象很深——霍尔和卡里内奇。虽然他们两人对人生的观念是截然不同的：一个贴近社会，比较实际;一个热爱大自然，比较烂漫，但是他们两却都是国家的栋梁之才。
我觉得我们中国人也要向俄罗斯人学习：少留恋过去，勇敢的瞻望未来!
读书笔记读书笔记四年级篇三
猎人笔记是一部形式独特的特写集，本书作者屠格涅夫非常注意人物的刻画。作品以一个猎人的行猎为线索，刻画地主、管家、磨房主妇、城镇医生、贵族知识分子、农奴、农村孩子等众多人物形象。真实的表现了农奴制背景下外省各阶层人民的生活风貌。揭露了一些地主的残暴、狠毒、虚伪、空虚】无耻等其次作者也揭示了农民的悲惨命运，从一些角度表现农民的善良、勤劳、诚恳、纯朴，以及他们的才干和无穷的创造力。
同的主题，那就是通过展现各阶层人民的生活，来表现俄国社会的本质。
本书主要写作手法是描写又以人物的语言、动作和外貌描写为主。本书所描写人物众多，详略得当，主要多地主和农奴两个阶层的人进行描写，通过对比来揭露当时社会的黑暗，引发读者的无限的愤慨和对下层人民的深切同情。
相比而言，我们今天的生活是多么美好——人人平等，幸福自由，国家和平安定，人民团结一心，没有了地主的压迫，我们应该加倍珍惜才是。
静下心来默默的品尝一本名著是人生中一种难以言喻的享受。每当我在读屠格涅夫的《猎人笔记》的时候，我更会认为这是一种无与伦比的快乐。屠格涅夫那自然婉转的笔调深深的将我吸引，我仿佛与屠格涅夫融为一体，度过一种全新的田猎生活。
在屠格涅夫 语句里充满了俄罗斯乡下的田园气息。同时，在这种平淡随和的语句中也能明显的让人感受到19世纪俄国农民们在这样环境下那种悲惨生活，以及在这样的环境下朴实的农民们依然保持着他们那种良好的道德品质。
俄罗斯无疑是一个伟大的民族。读此书时我清晰
读书笔记读书笔记四年级篇四
《猎人笔记》给我们所带来的感受真是非同凡响，它让我们这些现代人看清了世界，看清了人。我们定会将从中懂得获益终生且耐人寻味的人生道理，我们定会成为更优秀的人！
今年寒假，我读了一本叫做《猎人笔记》的课外读物，使我受益匪浅。
《猎人笔记》是俄国作家屠格涅夫的成名作，在他的整个文学创作中占有相当重要的位置，对俄罗斯文学产生了很大影响。
这本书是以一个猎人的行猎为线索，他从头到尾写的都是他所认识、印象较深的人，而不是自己。屠格涅夫刻画了地主、总管、农奴、农家孩子、磨坊老板娘、县城医生、贵族知识分子等众多的人物形象，真实地再现了农奴制背景下外省城乡各阶层人民的生活风貌。比如：霍尔和卡里内奇就是农奴的典型。一个勤劳自信，一个热情浪漫，前者接近社会，后者接近自然。无论怎样，他们都是可爱的，在他们身上让人看到了农奴制下俄罗斯的期望。
《猎人笔记》之所以受全球人民的喜爱与欢迎，因为本作品里有许多我们去借鉴与欣赏的艺术特色和佳句，还有含着作者的强烈的思想感情，使这部小说许栩栩如生、写得淋漓尽致。
作品里有许多生动而传神的人物描述；用了超多的语言描述来侧面烘托一个人的性格与性情；利用景情交融的方法，用大自然景色来渲染烘托人物的思想感情……这些艺术特色值得我们去学习，用在写作上定会有感染力，使文章更生动、更精彩。
小说中作者并没有直接抒发自己的思想感情，而是用侧面描述与反衬修辞来抒发感情。作品批判了社会上层穷奢极欲的生活，控诉了腐朽的农奴制度，对那些生活在社会下层的命运多舛的人们给予了无尽的怜悯和同情，生动的描述了人民对完美生活的追向和向往，表现了作者的民主主义思想。
别林斯基说过：“《猎人笔记》从一个前人所不曾有过的角度接近了人民。”是阿，《猎人笔记》给我们所带来的感受真是非同凡响，它让我们这些现代人看清了世界，看清了人。我们定会将从中懂得获益终生且耐人寻味的人生道理，我们定会成为更优秀的人！
读书笔记读书笔记四年级篇五
在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同； 对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。
徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以 通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!
徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。