通过写心得体会，我们可以更好地梳理自己的思路，提升自己的表达能力和沟通能力。写心得体会时，要注意站在读者的角度出发，表达出对读者有价值的观点和见解。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和学习。
画素描的心得体会篇一
教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩子。
画素描的心得体会篇二
素描是绘画的基础，而对于一个想要在绘画领域有所突破的人来说，学好素描是必不可少的。经过一年多的学习和实践，我深刻体会到了学习素描的重要性，并在此分享一些自己的心得与体会。
第一段：学习素描的初衷
我一直对绘画艺术情有独钟，但在初次涉猎时，我总是很难将我的想象力转化为纸上的形象。自认为从小就很有艺术天赋，进入大学后，我才真正意识到学好素描是继续发展我的绘画技能的关键。于是，我开始了一系列的素描学习之旅。
第二段：素描对于个人的影响
学好素描，除了可以让我们渐渐掌控一些基本的绘画技巧外，还能让我们开拓自己的思路和观察力。对于我这样一个人来说，学习素描能够让我更顺畅地表达我的想法，并迅速且准确地将它们转化为具体的图像。此外，每次画素描，我总是会进入一种特别的状态，在这个状态中，我会将周围的一切都用画笔进行描述，似乎我可以通过画图形，记录下我的所有情感。
第三段：学习素描的挑战和收获
绘画艺术的学习之路是非常漫长而充满挑战的。我曾经遇到过很多的困难，比如，难以把握细节，难以判断光影感等。但是，我很快就发现，这些困难都可以通过不断实践来克服。只要坚持不懈，我们就会有所收获。在素描学习的过程中，我学会了通过细心观察，发掘主题和构图，捕捉形状和光影，在综合这些构成素描的要素的基础上，更好地展现我的创作思路。
第四段：掌握素描的方法和技巧
学习素描是一项具有技巧性的任务，需要我们需要在日常生活中，时常观察生活中的一些物品，进行形态和色彩等方面的总结。需要掌握的技巧包括线条的基本构造和走向，惯性感受和推荐的演练，如何描绘阴影和立体感，面板的比例和透视等。这些技巧和方法的习得，不仅需要不断地、严谨和认真地练习，还需要不断地自己总结，不断的优化自己的技巧。
第五段：学习素描的体会和感悟
学习素描并不仅仅是画个好看的图画那么简单，而是一种心灵与情感的深度的交流。学习素描是一个时间的投入，更是一个对自己心灵的深度通透。通过学习素描，我渐渐地明白了绘画与生活交织在一起，生活的细节和情感在画作中得到诠释并得到修整，使人们的生活也因此更加丰富多彩。在素描的世界里，我不仅通过实践掌握了一些绘画基本技巧，更重要的是，通过画出来的图形，让我感悟到了生命的意义。
总结
通过学习素描，我深刻地体会到，绘画技巧最终服务于我们的想象力和创造力。学好素描离不开坚持学习和不断地实践。这些对于绘画艺术的初次入门者来说都是重要而令人信奉的。无论你的未来是否会继续走在绘画的道路上，学习素描都会给你的生命带来一部分美好的记忆。
画素描的心得体会篇三
素描是绘画的基础，对于想要学习绘画的人来说，学习素描是必不可少的。而素描的学习，首先要掌握的就是基本的素描技巧和自己的创作风格。在我的学习经历中，我通过不断努力和实践，发现了一些学习素描的心得体会，现在分享给大家。
第二段：了解基本素描技巧
学习素描最基础的技巧就是线条。从掌握线条开始，我们可以一步步的理解绘画的构成和表现形式。熟悉不同类型和方向的线条的特点和使用方法，可以让我们更快地表达自己的创意。此外，灰度的控制也非常重要。掌握好灰度的使用方法，能够让图形更鲜明，更有立体感。因此，需要在学习素描的初期，多加注意基础的线条和灰度技巧。
第三段：实践是关键
学习素描不能只停留在理论的层面，必须付出实践的努力。我们必须进行反复的实验和画画，不停地尝试新的方法和技巧，以便更好地理解和掌握。在创作素描时，可以加入一些自己的想象和特点，这是非常重要的，因为只有自己能够确定自己的创作方向和风格，才能够真正感受到素描艺术的魅力。
第四段：观察身边事物
在学习素描中，更要学会用心去观察身边的事物。每一件事物都有它独特的形态和特征，我们可以通过观察和表现这些特征，来提高我们的素描技能。身边的事物不仅是“模特”，它更是提供了情感、色彩、构图等方面的素材，是创作中不可或缺的基础。
第五段：总结
学习素描需要大量的时间和精力，需要不停地进行实践和总结，在不断的探索中，才能够逐渐掌握这项技能。总之，要想学好素描，我们需要掌握一些基本的技巧，实践，观察和探索身边的事物，这样才能不断挖掘素描艺术的内涵和灵魂，获得更深层次的体验和成长。在此过程中，我们同样需要与他人分享经验，交流、互相学习的经验和技巧，以达到更高的艺术境界。
画素描的心得体会篇四
修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
画素描的心得体会篇五
素描作为绘画的基础，是每位画家必须掌握的技能。然而，学习素描并不是一件容易的事情。需要具备一定的技术和耐心，才能够逐渐掌握这种技能。通过多年的学习和实践，我发现，学习素描的关键是要有正确的心态和方法。接下来，我将分享我在学习素描过程中的心得体会。
第二段：建立信心
学习素描需要建立自信，这是我们能够坚持下去的关键。最初，我总是对我的作品产生怀疑，认为它们不够好。然而，我发现当我开始相信自己，我的作品会变得更好。我学习了一些绘画技巧，了解了光影和比例等基本元素的运用。这些技巧帮助我在素描时更加自信，并且更加准确地表达了我的意图。
第三段：锻炼观察力
学习素描需要锻炼我们的观察力。我们需要仔细观察被绘制对象的形状、比例、光影和纹理等方面，以便能够真实地表现出它的特点。绘画不是简单地将看到的东西放在画布上，而是在表现一种观察和把握的过程。通过努力锻炼观察力，我逐渐学会了准确地捕捉物体特征和细节，使得我的素描作品更加真实、更加鲜活。
第四段：不断实践
学习素描需要持续不断地实践，不断地绘画。绘画是一种技能，需要通过不断地练习和实践，才能够逐渐掌握。每次绘画都必须认真对待，尽力而为，因为每次绘画都是对技能的一种提高。我会尝试不同的样式，使用不同的材料，这样我就可以更好地理解素描和我们的创作过程。
第五段：总结
学习素描是一种创造性而又充满挑战的过程，需要不断地努力和实践。在学习素描的过程中，我们需要建立自信，锻炼观察力，不断实践并持之以恒。仔细观察并不断挑战自己是成功的关键。我相信，只要我们坚持不懈、努力学习，最终我们都能够掌握完美的素描技能。
画素描的心得体会篇六
素描作为绘画的基本技法，一直是绘画爱好者的必修课程之一。在学习素描的过程中，我也有了一些独特的心得和体会，下面就和大家分享一下吧。
第一段：认识素描
素描，是指用铅笔，碳笔，钢笔等绘画工具，在白底或有颜色的纸上画出形体，描绘出物体的形态、体积、质感及其位置关系。它是绘画的基本技法，也是绘画中最基础的一种技能。在初学者学习素描的过程中，首先强调的是对形体的认识及构图能力的锻炼。
第二段：学习方法
学习素描的方法有很多，最基础的方法就是先学习线条、轮廓、阴影等单一要素，逐渐组合成一个完整的画面。过程中，需要不断地观察、思考、对比，才能画出具有立体感和真实感的作品。另外，注意材料的使用也很重要，合适的工具和纸张会对成果有很大的影响。
第三段：培养细心与耐心
学习素描需要有足够的耐心和细心。对于初学者而言，绘画时很容易出现“不耐烦”和“急躁”等情绪，但是这些情绪一旦出现，画面便容易出现偏差和失误，因此要特别注意心态的调节和掌握细致入微的技巧。
第四段：它与其他绘画技法的关系
素描与其他绘画技法相比，是一种更加基础和更加全面的绘画技法。它可以为其他绘画技法打下坚实的基础，例如油画的色彩和黏稠性，水彩的灵动和透明感等等。因此，素描是非常必要和重要的一种绘画技法。
第五段：结语
所以，学习素描不仅是绘画爱好者必不可少的一部分，也是所有艺术爱好者必须掌握的基本技能。通过学习素描，除了能够提高我们的美术水平，还能够锻炼我们的观察能力、思考能力、耐心和毅力等综合能力。希望大家都能够喜欢上素描，享受清新的绘画乐趣。
画素描的心得体会篇七
第一次参加远程研修，最初以为只是走走形式而已，没想到现场的学习氛围却让我投入其中！网络让我们零距离面对专家、指导教师和同行的专业老师，千里之遥却如处一室。
一边学习新理念，一边质疑解惑，一边反思教学中的得失。回首过往，繁重的教学，繁琐的家务使我们穿梭在学校和家之间，反思，基本无暇顾及。这个假期里，让我把所有的精力都投入到研修中，通过几天的潜心学习，我深刻的意识到：是到了该“反”的时候了！
一“反”：反思教学，成长水到渠成
作为美术教师，班多课多，经常是上完一天的课就疲惫不堪。设想如果每天能拿出一二十分钟进行记录当天的授课反思，日积月累，我们能预想到多年以后的成绩吗？能预想到学生会有多大受益吗？相信每位老师都有过在课堂中忽然“灵光闪现”的时候，发现教学中值得记录下来的闪光点，但是也许种种原因没有记录下来，很快就被遗忘掉。而课后进行反思记录，就能使教师自觉地审视自已的教学行为，及时记录下课堂中出现的灵感、成功与不足，以及遇到的困惑，去改进教学实践。幸运的是美术课可以在多个平行班进行反复实践的，这样，就能更有效的在这个过程中不断的发现问题，从而提高教学质量，增强教师的教学能力。
反思，是我们成长进步的必经之路！
二“反”：反对人云亦云，做有个性的老师
难以想象一个没有个性的老师能熏陶出个性张扬的学生。如果仅流于形式，人云亦云没有自己的思想，那么我们也只能是费时费力虚度了光阴。在教学中，要有鉴别批判的眼光，即使是专家的言论我们也一样可以报有质疑的态度，去辩证在我们的一线教学实践中是否言之可行。
远程研修为我们提供了学习的好机会。看到很多老师都如饥似渴地认真做作业、提出问题。我们能想到，有思想而又好学的老师都是在教学上有自己的个性、有自己风格的老师。能善于学习他人的优点，博览群书，去拥有“腹有诗书气自华”的气质，拥有个人独特的语言艺术和人格魅力感染学生，这个境界作为教师都应该去为之努力的，让我们每个教师都成为不可模仿、不可替代。
做到“学然后有个性”，而不能学然后无特色。
三“反”：返璞归真的教学方法
美术教学到了该“反”的时候，你反了吗？
画素描的心得体会篇八
为期七天的一般高中课程变更第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的变更中，尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程变更的实践情况纷繁复杂，但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置，进行了大范围的调整和变更。
一般高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为根底教育的有机组成局部，既为学生的终身开展奠定根底，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承当着为学生的终身开展奠定根底的功能和责任。美术课程变更既是一项教育变更工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育变更进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去，是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素养和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发觉、探求和使用新知识，能批判性地思考，会检验事实及其相互关系，善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法，为学生进一步获得知识才能，为日后步入成人社会，承当起个人的生活责任，能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的.社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。
关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素养和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发觉、探求和使用新知识，能批判性地思考，会检验事实及其相互关系，善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法，为学生进一步获得知识才能，为日后步入成人社会，承当起个人的生活责任，能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识，怎样才能为学生的终身开展打下良好的根底，从而实现整个教育系统以及人的双重科学开展。怎样遵循时代性、根底性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技开展、学生经验有机联系起来，增设适应时代需要的新的美术课程领域，建立重基储多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。
新的美术高中课程变更已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、盼望、将来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知，实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程变更工作，我殷切地盼望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育变更的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育变更成功的曙光！以上是我在新课程变更培训学习中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而欢乐着。
祝第三期美术高中课程变更培训班的专家、教授、全班同学身体健康！天天都有好心情！！
画素描的心得体会篇九
作为绘画中最基础也是最重要的语言，素描是每位画家都必须掌握的技能之一。然而，学习素描并不容易，需要付出大量的时间和努力。在我的学习过程中，我获得了一些有用的心得体会。
第一段：素描的重要性
素描在绘画中有着不可替代的地位，能够传达形体的结构和空间关系。通过素描，画家可以更加深入地理解物体、场景的结构构造及其特征。所以，学好素描技巧对于想要成为一名优秀绘画家的人来说是非常必要的。
第二段：坚持基础素描训练
要学好素描，基础训练是非常关键的。坚持反复练习基础素描可以让我们更好的掌握线条、色彩及形体的组织关系，从而提高我们绘画技巧和意识。在我的素描学习中，我深刻认识到坚持基础素描训练的重要性，虽然会感到枯燥乏味，但这也是学习的过程，只有不断地重复训练和练习才能够取得进步和成果。
第三段：建立正确的心态
学习素描技巧需要一定的时间和精力，所以我们需要建立一个正确的心态，在艰苦的学习过程中持之以恒。我们要摒除杂念，专注于学习，不断去发现自己的不足和不足之处，并及时复习和总结。同时我们要有足够的耐心和毅力，在遇到难题和挫折时不放弃。
第四段：掌握细节
学习素描最重要的就是掌握细节。在画素描的时候，线条的粗细、角度、长度都是要掌握好的。细节是影响画作质量的重要因素，每一个细节都要细心把握，准确地画下来。这也需要足够的耐心和细致，不断地去打磨，只有这样，才能够让画作更加真实感人。
第五段：找到自己的风格
最后，找到自己的风格也是素描学习过程中很重要的一点。学习素描技巧的过程不是一成不变的，需要我们不断地摸索和探索。我们不应该永远追求别人的风格，要尝试放开自己的手，挥洒自己的想象力和创意，发掘自己擅长的领域或者风格，寻找自己的特色和风格，这样才能够走得更远。
总之，学好素描技巧需要坚持不懈的练习，建立科学的学习计划和心态。在不断练习的过程中，要有耐心和细心，注重细节，同时发掘自己的特色和风格，创造自己的绘画语言。只有在这样的学习过程中，才能够成为真正优秀的画家。
画素描的心得体会篇十
让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。
画素描的心得体会篇十一
素描作为绘画的基础之一，对于绘画爱好者来说尤其重要。我从小就热爱绘画，但对于素描一直没有太深入的了解。最近，我重拾对素描的兴趣，并且在学习中不断总结体会，下面就来分享一下我的素描学习心得体会。
第一段，学习素描需要掌握的基础技能。
在学习素描前，我们需要具备一些基础技能，如线条、形状、明暗、透视等方面的知识。这些技能是我们进行素描创作的基础，只有通过不断的练习和掌握这些技能，才能描绘出更加逼真的画面。
第二段，素描需要细致耐心的心态。
素描创作需要我们花费大量的时间去完成，尤其是对于精细的细节描绘，更加需要耐心和细致。当每一个线条、每个阴影都需要精准到位的时候，我们需要保持沉稳的心态，不断调整手的姿势、笔触的力度，去逐步完善作品。
第三段，素描创作需要不断的实践和反思。
素描创作是个技术活，技术不是一蹴而就的，需要不断地实践和反思。我们需要通过多次尝试和练习，不断完善自己的素描技法，发现自己的不足和缺陷，并通过反思去找到解决方案，提高自己的创作水平。
第四段，素描也需要发挥自己的个人风格。
素描虽然是一门技术性较强的学科，但是我们也可以在其中发挥自己的特色和风格。做到这一点，需要我们在不断练习的基础上，结合自己的人生经历和审美体验，并在创作中寻找合适的灵感和创意，从而走出自己的独特路线。
第五段，素描的学习也需要不断与实际生活经验结合。
素描的学习不仅是在纸上展开的练习，也可以与实际生活经验紧密结合。我们可以通过观察自然和人物等各种对象，提高自己的素描能力并丰富自己的生活体验。同时，对于一些生活中的场景和环境，我们也可以借此机会去体现出自己的艺术感悟。
以上就是我学习素描的心得体会，通过这个过程，我了解到素描学习需要打好基础，需要细致耐心的心态，需要不断实践和反思，需要寻找属于自己的个人风格，并且还要与实际生活经验结合。总之，素描学习需要有一颗渴望进步的心，以及不断努力的精神，才能不断提高自己的素描水平。
画素描的心得体会篇十二
在我学习素描的过程中，我深刻体会到，素描是学习绘画的基础，也是绘画的灵魂，它是绘画的起点，也是绘画的终点。下面，我将从素描的意义、素描的技巧、素描的乐趣、素描的挑战以及如何提高素描能力这五个方面来分享我的素描美术心得体会。
一、素描的意义
素描是绘画的基础，它是用线条和阴影表现出物体的形体、质感、重心和空间位置等方面的技法。学好素描可以帮助我们把物体的形、色、质、纹、光照和透视等各方面描绘得更加生动逼真，达到真实再现艺术目的。因此，素描在绘画教学中占据着非常重要的地位，它不但是学习绘画的入门课，更是提高绘画能力不可或缺的一门课。
二、素描的技巧
素描的技巧非常丰富，其中最基本的是线条和阴影技法。在线条方面，要注意线条的力度，用线条表现出物体的轮廓、结构、纵横比例。在阴影方面，要注意明暗的对比和平稳渐变的过程，表达出物体的形态和质感。而在素描的技巧练习中，要注重于整体认识和细节把握，先总体把握好物体的形态和结构，再去逐渐捕捉细节，这样才能画出真正的艺术作品。
三、素描的乐趣
学习素描除了是一门基础功课之外，更是一种兴趣，一种寻找美感的过程。在素描的过程中，我们可以感受到用手去表达内心对美的感受，可以陶冶情操，让自己更加敏锐地感知周围的世界。通过不断的练习，我们可以发现素描所呈现出来的美感和深层次的内涵，成为一种独特的心理体验，带给我们无尽的乐趣。
四、素描的挑战
素描是一门需要细心和耐心的学科，它需要我们用心观察细节，准确表达物体的形态和结构。因此，学习素描是一件需要投入时间和精力的事情，需要我们耐心练习、不断挑战。同时，素描也需要我们具有良好的专注力和想象力，需要不断地创新和探索，在这样的挑战过程中，我们可以不断提升自己的认知能力，从而取得更好的成绩。
五、如何提高素描能力
提高素描能力需要不断地练习，先从基础开始渐进学习。在学习过程中，要保持好心态，不怕挫折，不怕失败，保持耐心和毅力。同时，还要注重平时的观察和思考，掌握好比例关系和透视原理，以及从生活中汲取灵感，不断激发创作灵感，这样才能真正提升自己的素描能力。
综上所述，素描是绘画的基础，学好素描可以帮助我们更好的构建绘画的世界，素描也是一种艺术的表现方式，可以带给我们无穷的乐趣。在学习素描的过程中，不仅可以提升自己的绘画水平，同时也可以拓展自己的思维和文化素养，带给我们更广阔的视野和人生感悟。
画素描的心得体会篇十三
随着近年来美术教育的日益普及，越来越多的人开始涉猎美术素材，并对素描艺术领域充满了好奇和兴趣。作为一名素描爱好者，我常常思考如何通过素描这种艺术形式来展示自己的想法和创意。在这种思考过程中，我也获得了很多关于素描与美术的心得和体会。下面我就分享一下自己的想法和体验。
第一段：学习心态的重要性
素描艺术对初学者来说是一个难度较大的领域。初学者比较容易因为技法难度过大而失去兴趣，因此，作为初学者，我们应该注重思考如何培养一种长期学习的兴趣和态度。我认为，学习过程中首先要保持一颗平常心，理解学习水平是层层递进的，不做目光短浅的评价，这样才能够在学习过程中保持好的心态。
第二段：注重基础技巧的学习
在学习素描的过程中，我发现基础技巧的熟练与否是很关键的。要使颜色、形态、透视技巧等方面达到娴熟的程度，就必须经过反复的实践和训练。我们可以先在纸上图形简单、明显的物体进行练习，逐渐转向更复杂的主题。基础技巧的掌握也能够让我们更加容易进一步考虑尝试新的思路和构思。
第三段：培养自身对美术的感知和认识
美术领域是一个主观性和感性的领域。每个人对于美术和艺术都有着自己独特的感悟与理解。在素描艺术中，我们不仅要练习技巧，还要深入理解作品所表现的情感和思想，这有利于使我们创作的作品具有广阔而深刻的独特性。
第四段：实践是提高的关键
学习素描的过程离不开多次尝试和实践。我们必须多多创作作品并在尝试中提高自己的素养和技巧。在实践中，我们可以运用各种技法实现所想要表现的效果，同时通过与周围人群的交流来提高艺术水平。
第五段：探索和开拓艺术领域
素描艺术的发展是一个不断探索和开拓的过程。有时，我们不一定非要去追求于传统那样的技法，而是可以根据自己的思考和观察来发展出一些新的思路和技术，通过自己的方式创造出一些与众不同的作品，这样的努力将让我们所创造的作品更具有吸引力和感染力。
总之，学习素描艺术不是一件简单的事情，它需要我们投入大量的时间和精力。但正是这样的投入，让我们从中获得了意义深刻的体验和收获。在今后的学习中，我们应该认真思考，不断探索，使自己的作品充满更多创意和艺术品味。
画素描的心得体会篇十四
美术鉴赏学习心得我小时候就比较喜爱美术，但这种喜爱并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉醉在其中。当然了，前提是你喜爱它。原本以为美术就是指画家的画作。比方像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：观赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最根本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种根本因素，无论平面的还是立体的作品；不管是写实，还是装饰；不管是抽象的，还是具象的？在长期的美术开展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国闻名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜亮的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素养，最根本的问题是要提升大学生的精神境地。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐开展，精神境地得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和开展能力，推动人的全面开展与完善。人的全面开展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面开展是一专多能的素养型开展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在推动大学生灵魂雕铸和人格完善的全面开展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是怎样开展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的'认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境地。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素养和思想境地，都会产生不可估量的作用。
第四：关心大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒服，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能推动身心健康的开展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成局部，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习开展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，推动德智体美全面开展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
画素描的心得体会篇十五
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：
（1）面向全体学生；
（2）激发学生学习兴趣；
（3）关注文化与生活；
（4）注重创新精神。
尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
画素描的心得体会篇十六
1、教师播放滨州惠民火把李庙会的视频片段。提出问题：庙会是什么时间举行？庙会上大家看到了什么？（4—6个同学回答）
2、教师再出示一件惠民县河南张村制作的泥塑不倒翁，请同学思考它是一件什么作品？
3、学生思索作答：民间艺人做的泥人。
4、在学生表述的基础上，教师导入课题：我们在庙会上看到的泥娃娃是一种古老的民间艺术，它深受劳动人民的喜爱，至今仍焕发出勃勃生机，并且给当地人民带来不菲的收入。它与滨州剪纸、清河镇木板年画、阳信面塑、博兴柳编都属于民间美术的范畴，那我们从今天起就一起来研究民间美术，感受传统文化的魅力。
1、教师出示一组既有民间美术又有其他美术形态的作品，让学生根据自己的理解找出属于民间美术的作品。
2、教师与学生进行对话交流并提出问题，你认为生活中还有那些作品属于民间美术？（同学之间可以交流）。
3、教师出示正确答案并总结什么是中国民间美术：从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
教师提问：我们滨州市哪里的年画最出名？
（清河镇木板年画）
剪纸是人们十分熟悉的、用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的.风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂笺等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，反映出其在生活中的实用性。
教师提问：同学们实践过吗？
刺绣主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣常以剪纸制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。
教师提问：我国四大名绣指什么？（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）
民间玩具是民间美术中的一个种类。劳动人民用自己灵巧的双手，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的智慧、理想、祝愿与爱心，也是对儿童进行审美培养和传承民风民俗的教具。
民间玩具有：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具等。
教师提问：同学们都见过那些民间玩具呢？（学生思索回答）
随着社会的进步与发展，民族之间的交往与融合，各种新材料的出现，中国民间美术的发展日新月异，那还有那一些民间美术形式呢？（学生举例回答）
伴随欢快的音乐用大量的图片展示中国丰富多样的民间美术形式，教师以简练精辟的语言加以诠释。
京剧脸谱、皮影、蜡染、蓝印花布、中国结、民间瓷器、布玩偶等
1、教师展示一些民间美术关于其独特艺术语言作品的图片，请同学们对这些作品为什么要表现这些形象来发表自己的看法。
2、学生思考，回答：祝福，图吉利，有自己的寓意。
3教师进一步引导学生对这些作品的内涵有所了解，并且请一些同学来分析这些作品的含义。比如：剪纸作品当中的“老鼠娶亲”，就是因为老鼠在中国民间有多子的吉祥含义；通常喜花周围都有喜鹊、梅花、石榴等，喜鹊和梅花的组合就是“喜上眉稍”的意思，石榴代表“多子”的祝福等。
4、学生体会，教师引导：民间美术在题材的表现和图形中蕴涵的寓意等方面有许多的共通性，富有独特的格调和浓烈的民族特色。
活动反思：
学生对民间美术的概念并不清楚，教师通过一节课的教学，通过多媒体提供了大量的信息资源，丰富了学生的知识面，让学生解决一些疑问，初步了解这一体系的基本知识，为接下来学生的自主探究合作学习作好充分准备。
教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者，引导学生自己提出问题，探究问题解决问题。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。
教师提供的课件及学生制作的网页图文并茂，多角度的调动了学生的情绪、注意力和兴趣。教师提出指导性建议，力求让学生自己寻找出活动中出现的问题和不足及改正的方法，及时指导学生修正活动方式，提高了学生的学习效率及自己解决问题的能力。