在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
关于教师教学效果评价范本一
在开学之初，我们在教研组长会议上就传达了这学期传帮带工作的主要内容，使教师明确应该怎么做，目标是什么。采用共同研究教育教学理论与课堂教学艺术是工作方式，促进骨干教师、非骨干教师的快速成长是工作目标。在实际内容指导上，主要研究能切合实际的分析处理教材，能比较自如地驾驭教材，驾驭课堂，形成个人教学风格特色，而且教学效率高，效果好。在科研上具有积极的教学研究态度和较强的教研能力，能承担各级各类教研课题。这些具体的内容，结合结成的传帮带对子，工作可操作，实施起来就容易多了。
为了工作开展得顺利并且取得实效，我们要求骨干教师做到“三带”：带师魂—爱岗敬业，无私奉献；带师能—掌握教学基础知识与技能；带师德—为人师表，育人之道。要求骨干教师指导被帮扶教师备课、讲课，帮助修改教案，指导教法；每学期听被帮扶教师课3节以上，及时交流，评议优缺点；向被帮扶教师提供信息，推荐经验文章，开阔视野，不断充实；每学期指导被帮扶教师上一节汇报课；指导被帮扶教师练功，针对被帮扶教师的基本功弱项，有针对性的指导，促进被帮扶教师教学基本功的提高。而被帮扶教师则要做到尊重指导教师，谦虚谨慎，接受批评、指正；虚心接受指导教师对上课、备课、教研、教改、班级管理等方面的指导和检查；认真备课上课，写详案，主动求教，及时反思；主动听骨干教师的课（每学期不少于4节），做好跟踪记录；做个有心人，注重积累各种资料和教学心得；每学期上一节高水平的汇报课或公开课。经过了一学期的工作，主要任务都已经完成。
我们计划用三年时间，帮扶学校的非骨干教师，使他们逐步具备较扎实的教育理论基础，专业知识较新的现代教育观念，较丰富的教育教学实践经验，较高的教育教学水平，较强的教育教学研究能力，掌握现代教育技术，在教书育人、教育教学研究与改革中成果显著，逐渐成为本校教学骨干。现在，我们已经有省级、市级骨干教师3名，县级骨干教师25名，一些青年教师正充满了干劲，朝向县级骨干教师迈进。这些工作成绩的取
得，和广大教师的努力分不开，但是成绩里也包含了领导小组的辛勤耕耘的汗水。
当然，我们的工作仍然有一些不足之处，比如材料的整理，传帮带模式的升级，向理论层面的提升仍旧做的不够，离我们三年目标还有相当大的距离。今后，我们仍然有许多工作要做，我们一定要继续努力，争取早日达到目标，提升我校的教育教学水平。
关于教师教学效果评价范本二
教师在对幼儿创作的作品，有时在评价过程中，往往忽略幼儿自身的原因与作品所想要表达的内容，而是将自己的想法会无意中强加到幼儿作品本身上，从而将对作品的评价目的产生一定的偏差。教师本身也需要多寻找自身的问题，发现其中不当的方法。
在教师对幼儿做出评价的时候，很多时候教师都会做出比较主观的评价，对于幼儿自我评价与互相评价方面还比较缺乏，在评价的过程中，很多时候都是关注于创作好的作品之上，缺乏多创作的过程中的评价，只流于表面，形式主义比较明显，对于幼儿在创作过程中出现的问题、得到的技能、情感等方面的评价非常少，对于幼儿对美术活动中获取到的可持续性的发展具有不利的影响。
小班幼儿还处于绘画的初级阶段，大多数幼儿对于绘画有非常浓厚的兴趣，刚开始可能是随意的涂鸦，到之后能够按照自己的喜好来填涂色。在幼儿园里，教师也非常注重幼儿绘画的能力，但是在一定程度上，大多数教师只注重绘画的技巧，比如小班幼儿在涂色方面掌握的还不够，所以在很多时候，教师在评价一副作品的时候，都会以涂色饱不饱满作为评价标准，而忽略了幼儿个别差异的存在，只是从涂色技巧方面进行评价，忽视了幼儿自身能力水平、幼儿情绪、环境因素等方面的评价。
在很多美术作品参赛的时候，都会有许多的评价标准，但是在对幼儿进行美术教育时，教师也把这些自认为标准的标尺套用在幼儿身上，颜色的饱和度、比例的.大小等都将幼儿的创作思维给局限在了一个狭窄的框中，教师在评价作品的时候，忽略了幼儿的个性发展，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每个幼儿的作品所要表达的内容与思想也可能大不相同。做出统一的标准，将促进幼儿美术教育活动的发展的目的相背离，也让教育评价变成教育的形式。
教师作为在幼儿园中与幼儿接触的最多的人，语言也是一门非常重要的学科。特别是对于小班幼儿来说，具体的语言表达，能够帮助幼儿更好的学习、领悟内容。很多时候，教师知道在语言方面，需要多鼓励，但是鼓励的语言却是淡如水，鼓励式的评价需要教师将幼儿美术作品中的亮点激发出来，但是像“你画的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓励的语言评价，其实都是一句套话，对于幼儿来说太抽象，他们并不能理解，也不能将教师对于自己的评价得到回馈。这样的评价语言都不够深入，缺乏对幼儿的启发教育。而在幼儿创作作品时，教师的一句无意的疑问，可能将幼儿的美术培养得到扼杀，“你画的是什么啊？”“你怎么把它涂成这个颜色？”看似不经意的话，幼儿都可能听进去了，就会抑制他们对自我的一种肯定，不利于幼儿美术教育的发展。
关于教师教学效果评价范本三
1、喜欢小鸭，明白小鸭喜欢游水。
2、愿意参加绘画活动，尝试涂色。
1、小鸭子玩具一只。
2、水池形白纸若干。
3、白色或黄色纸制小鸭若干。
1、和小鸭子一齐玩。
教师：“小朋友你们看，今日我们班来了一个新客人，它是谁呢?”孩子在猜谜中，熟悉小鸭子的特征。教师：“小鸭子说，你们和我一齐玩吧。”教师指导幼儿学小鸭子走路，学小鸭叫。在玩耍中，让幼儿了解小鸭子的特征，激起对小鸭子的喜爱之情。
2、为水池灌水。
引发情景，教师：“小鸭子在我们那里玩累了，它想游泳了，它来到我们的水池边一看，里面没有水了，怎样办呢?”幼儿：“我们帮它放点水。”教师：“我来放点水吧。”教师用蓝色的蜡笔从水池的底部涂起，并形象地发出咕噜噜的.流水声，引起幼儿的兴趣。教师：“小朋友们，桌上也有小水池，你也让你的小水池装满水吧，那么小鸭子就会到你的水池里来游泳了。
3、幼儿涂色。
教师指导幼儿用蜡笔在水池形纸上涂色，指导重点：将颜色涂满，教师：“小朋友，水池里的水越满，小鸭子越喜欢来玩哦。”
4、带小鸭子一齐玩。
教师：“小朋友你们真棒，没个小朋友的水池里都游来了一只小鸭子，你们能告诉我你的小鸭子都在干什么吗?幼儿自由回答。教师：“你们猜猜我们把这只小鸭子放到水里，会怎样样?”一齐将玩具鸭子放到户外的水池里，结束本课。
关于教师教学效果评价范本四
吴主任的五五法则，是针对教师而言的。他提出：在作文教学中，教师要走下水示范路，读写结合路，说写并举路，周记教学路，回归常识路。学习时，我记下了他的一些精彩观点。例如：
1.不要总想着怎么描写，而要多想什么情况下用描写。
2.给学生教的作文方法越多，学生越不知所措，最终还是要记得：作文要有真情实感，要有生命活力。
在我看来，吴主任说了这么多，最让我有共鸣的地方就是：技巧不是重点，返璞归真，回归常识才是颠扑不破的真理。
举个例子，我们常常教导学生：考场作文要注意开头结尾写好点，多用排比、比喻、拟人等等。这些方法可以让学生作文得到二类、三类分，但永远得不了一类分。因为这类作文人工雕琢气太重，缺少自然生命力和真情实感，是一种没有创新，没有独立思考力的“新八股文”。
吴主任是一个出身偏远农村的作家。在文学方面，他已取得了很高的成就，是一个令人尊敬的人。在一般人想象里，他的文章可能很高大上。但我们看看他发表在国家级刊物上的《故乡》部分文字：
“她的背比去年更驼，看见我仍是眯笑着眼睛：‘宝宝，你回来啦!’……于是她就去亲曾孙的小脸蛋，孩子没见过曾祖母，自然怕她，忙把身子缩回来，可祖母拉着孩子的小手亲个不停，孩子害怕得大哭大嚷，她却乐呵呵的。”
作者已过而立之年，是名满全省，威重一方的大人物，在奶奶口里还是“宝宝”;曾孙是城里娇娃，再娇气，也要用农村爱曾孙的动作来表现欢喜之情。温馨感人的天伦之乐，就在这接地气的文字中流淌出来，胜过一切豪言壮语和技巧。
我最爱的也是如李清照词般澄澈明净的文字，情感低回婉转，淋漓尽致，用主旨指挥技巧，成千古第一女词人。
树高千尺不忘根，回归常识是作文教学之本。
关于教师教学效果评价范本五
音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。
1.培养节奏感
节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。
2 .培养学生创造音乐的能力
音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。
3.培养学生对音乐的感受力
(1)营造教育环境，创设音乐氛围。
德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐” 。因此，我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。
(2)引入情趣因素。
在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生交流，以和蔼可亲的态度，鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感，增强孩子的自信心。同时，因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素，加上学生有意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。
(3)使用多样化的教学手段，提高感受力。
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。
培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋!