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最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇一
本学期我在担任唱游课教学的同时，还根据校团队工作安排，担任了唱游兴趣小组教育教学工作。为了今后能更好的从事唱游兴趣小组工作，特总结如下：
一、课堂教学方面。
注重培养智障学生对唱游的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上表演音乐。我在智障学生的.音乐兴趣小组课中，加入了一项让学生自己介绍音乐、表现音乐，表达自己对音乐的理解，并借助简单的舞蹈动作等表演音乐。学生在实践音乐活动的同时，也锻炼了智障学生的综合能力。
不足之处是我虽然注重培养智障学生的情感、兴趣的培养，却忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟这三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理方面。
我校智障唱游兴趣小组的人员是从培一、培三及培四三个班级按照学生自己的爱好及意愿抽调组成的。学生的年龄大小参差不齐，性格各异，这给我们课堂教学工作带来了极大不便。为了使学生能轻松、愉快地上唱游课，我在教学时，常使用小红花等鼓励的方式使学生表现出自己最好的一面。努力做到用好的教学设计抓住学生的注意力，对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是天真的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、运用点歌系统，激发学生兴趣。
本学期我在开展唱游兴趣小组活动，大部分都在律动室进行。因为律动室中有学校新添置的点歌系统。每每学生见我打开了点歌系统时，都显得很兴奋。因为身在农村的智障孩子们，很少见过话筒，当他们看到动画音乐视频、手持话筒时，他们就觉得自己是个小明星，为此在歌唱时也格外卖力。
此外，在教学中我还发现：如果当堂的这节课我自己精心收集了音乐资料，学生的情趣就格外高亢，学习的效果也很好。由此可见，充足的教学准备是有效教学的基础。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇二
1、尝试用拍打的技能进行颜料撒画。
2、体验玩色活动的乐趣，感受撒画的美感。
3、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
【活动准备】。
作画纸每人一张、手帕和范画、水粉颜料、抹布、筷子、水粉笔。
【活动过程】。
1、欣赏手帕和范画。
（1）教师以丢手绢歌来引题。
师：我们玩的这个游戏叫什么名字？（丢手绢）那我们要用什么来玩？（手帕）。
（2）教师出示各式手帕，使幼儿感受画面的美感，激发幼儿作画的兴趣。
提问：这些手帕一样么？上面都有怎么样的图案？
（3）教师出示范画，请幼儿观察这手帕上面的图案是用什么印上去的。
如果是你，你会怎么样去装饰你的手帕。（请个别幼儿来说）。
2、教师作画，幼儿观看。
教师示范作画，并讲解作画的要领。
师：在印积木的时候为了让我们的手帕更漂亮，我们不能东印一块西印一块，而是要给他们排排队，让他们遵守秩序，要有规律的横得一排或者竖的一排，每一块格子里印一种积木的形状。
3、幼儿感知作画。
（1）正确使用积木作画，引导幼儿布局有条理性。
（2）教师再幼儿作画时，给与适当的帮助。
4、欣赏完成的作品。
（1）请幼儿自评自己的画，哪里拓印的好，哪里还可以改进。
（2）同伴评价。
（3）教师评价进行总结，鼓励幼儿下次画得更好。
教学反思：
这是一节美术活动，主要是想让幼儿通过操作活动来锻炼幼儿的动手操作能力，学会简单的美术活动。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇三
一、课堂教学：
注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。做到从基础抓起，注重乐理知识的学习。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐兴趣课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：幽默力量运用不够，对于不同年级的学生在一起学习，未能做到面向全体。对于一些问题反馈不及时。
三、活动课的实践：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我开设了声乐兴趣小组课，在每周星期一和星期四上课。主要训练了学生的旋律和节奏。在乐曲中慢慢的练习。使学生在上课之余能放松心情，陶冶情操。
四、其他：
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上但做得非常不足的是听自己的专业课不多，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待提高。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇四
还未出茅庐的我们惊叹老教师的教学方法和教学素养，他们在学生中很有威信。有经验的教师羡慕我们的年轻，他们说我们由于和学生年龄相仿，和孩子关系更好。可是，过了一段时间后，我意识到教师必须和学生坚持必须的距离。教师和学生之间也要遵循“刺猬法则”。
有时候教师和学生就像两只困倦的刺猬，由于寒冷而拥在一齐。可因为各自身上都长着刺，于是它们离开了一段距离，但又冷得受不了，于是凑到一齐。几经折腾，两只刺猬最终找到一个适宜的距离：既能互相获得对方的温暖而又不至于被扎。这就是我们师生之间也存在的“心理距离效应”。
美国总统戴高乐美国总统戴高乐一向用“刺猬法则”处理他的工作关系。他的做法是令人深思和敬佩。没有距离感，领导决策过分依靠秘书或某几个人，容易使智囊人员干政，进而使这些人假借领导名义，谋一己之私利，最终拉领导干部下水，后果是很危险的。两相比较，还是坚持必须距离好。学生和教师亦是如此，教师和学生坚持必须的距离，既不会使教师高高在上，也不会使教师与学生互相混淆身份。这是教学班级管理的一种最佳状态。距离的坚持靠必须的原则来维持，这种原则对所有人都一视同仁：既能够约束教师自我，也能够约束学生。
教师不仅仅是单纯地传授知识，要想学生更加优秀班级管理也尤为重要！在我看来，若想管理好班级，必须要坚持与学生的距离，要保证需要的“美”一向存在！
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇五
水粉画色彩艳丽，既柔润又浑厚，很富有表现力，其应用范围尤为广泛。宣传画、年画、装饰画、图案设计、建筑设计、舞台布景等多用水粉颜料绘制。独立的水粉风景画，静物画和人物写生更是普遍多见。不少美术院校的色彩教学，已把水粉画列入重要的授课内容，它是色彩基础训练的一项重要手段。
水粉画在我国是一个颇有广泛群众基础的画种。它具有易于普及运用，制作方便，经济节约等特点。水粉画为高等美术系科及中学美术教学的重要课程。作为色彩训练的入门，并被视为美育的重要内容。它可以丰富学生的形象思维，有利于培养学生的记忆力、创造力、描绘能力等，而且促进智力发展兼有同样的积极作用。同时，对于培养学生观察、分析生活的敏感能力，把握画面的整体色调，培养学生的艺术概括能力，以及用笔技巧等都有好处。
水粉画是以水为媒介调色，所以水多，颜色薄时便具有水彩画的流畅、湿润的特点。水粉画颜料又不是透明性的粉质颜料，有覆盖力，因此又使水粉画具有油画的某些特长。水粉画兼吸水彩画和油画二者的一些特性，其表现技法是很丰富的。这对培养学生色彩的观察力和技能的表现力，更为培养学生将来适应工作的能力带来莫大的益处。
通过水粉画的学习，熟悉多种颜色的性能，掌握冷暖色基调，引导学生努力表现对物象的色彩感觉，把握物象整体色调。掌握运用和控制水粉画的水分，掌握和了解干画法、湿画法、平涂法、喷绘法、蜡彩法、流滴法、拓印法、混合法，以及干湿结合的运用。熟悉多种技法、多种工具或不同材料结合的使用方法，以利于表现多种对象和追求更为丰富的艺术效果。色彩的表现力是无限的，人们也在进行无休止的探索。不同的景物和对象必须采用不同的处理方法来进行表现。研究色彩的表现，目的是扩大色彩的领域，丰富色彩的表现语言。对于初中毕业考入中等美术专业学校的学生来说，因多为初学者，应先从静物画着手，静物画室内进行，光线变化不大，便于掌握，选择静物亦应从简到繁。初学者应从体积较大、线条简单和色彩明确的器物着手，继而再画较难些的物体和复杂的色彩。可以把几种对比色的物体放在一起，或调和色或邻近色物体放在一起，或作难度更大组合物体的练习。因物与物之间的色彩关系肯定，易于初学者观察与表现，对培养观察与分析色彩的能力均有显著的作用。通过静物画写生使学生尽快地提高造型能力及表现物体色彩、质感、空间感的能力，学会研究和掌握多种绘画技巧，使之打下扎实的写实基础。
由静物写生到静物创作，使学生认识到静物画的社会功能与艺术性。要知道，一幅好的静物画并非是乱物的堆砌，它亦有深浅之分、雅俗之分。它既是欣赏品，又可反映物外之物，使人产生联想。
自然风光具有变化繁多的物象和十分丰富的色彩，具有令人为多陶醉的生命力与和谐之美。古往今来，中国画画家为描绘大好河山，跋山涉水“搜尽奇峰打草稿”。十九世纪法国风景画大师科罗也说过：“面向自然，对景写生”。风景写生是激励学生对大自然和祖国河山的热爱，亦是对学生进行爱国主义教育的有力手段。由于风景写生比静物写生要复杂得多。开始画风景画，视野广袤、浮云流水、色彩光怪陆离，学生容易感到无从着手。首先有一个取景的问题，选择景物，要注意取舍，有主有次，错落有致。要懂得抓大关系，也懂得舍弃琐碎的色彩变化。风景写生重要的是培养学生取舍与构图的能力，锻炼在色光变化之中观察表现景物。同时还应重视掌握构图铅笔起稽和透视的合理，应保持冷静分析和思考的主动性，掌握色彩及形，同时利用明暗的对比作用和水份的掌握等。在色彩训练中应注意一幅画要服从于一个主要色调，一般来说画面的主调是景物颜色在一定光线上所映到我们眼中的一个总印象，所以，掌握“第一印象”，在作画过程中是十分重要的。
风景写生不仅是色彩绘画基本功训练的重要手段。好的风景画同样是优美的艺术作品，有的可以直接应用于美术创作，建筑环境设计及舞台美术设计等。
写生以人物为最难，因人的形体结构复杂，形象多具特征，色彩变化微妙、细腻、情绪感情变化莫测，所以要做到神形兼备，确非易事，须有扎实的人体结构基础、色彩与素描基础。并具有丰富的生活经验和敏锐的观察力，才能捕捉住那转瞬即逝的、流露人物内心世界的表情，才能做到以形取神。
初学水粉人物画应从头像开始，以后再画静止的半身、全身和有动态的全身像。画头像宜先从老人、壮年或青年男人入手，再画小孩和年轻妇女。初学者可先画单色或色彩人物速写等。作为三年制的美术大专学生，如不是纯绘画专业的学生，色彩人物写生一般不宜作较重的教学安排。
艺术来源于生活，但并不是所有的生活都是艺术。大千世界为我们的色彩写生提供了无限丰富的素材。而绘画艺术并不是照抄自然的多种现象，应有“人为”的表现。有时候，绘画是以非自然色彩为主，把形式美法则对色彩程式化处理，追求色彩的'构成美。生活中普通的事物在艺术作品中变得妙趣无穷，这是艺术提炼与概括的作用。“一叶落而知天下秋”，艺术的概括将事物的共性、必然性展示出来，以启迪人的联想；而且典型的形象体现事物的个性、偶然性，以限制人们的联想，诱导人们去神会作者的情感。
毕业设计是学生三年美术学习的最后体现和“检阅”。教师应倡导学生在借鉴外来艺术和学习传统的基础上民族化，将中国的、外国的、古代的和现代的融合到设计中去。艺术的创作是复杂的，也是极其灵活的，没有什么条条框框。在美术教学（包括色彩教学）中有的法则，看来是规范，那只是为了初学者作为起步的扶手，到“跑步时”、创作时，就要甩开手来干了。所谓“法无定法”创作是其的真谛。
水粉画兼有各画之长，用途广泛，从中、小学到大学的美术课程，工艺美术院校的色彩教学和创作设计；青少年美术爱好者的色彩入门；高考应试；社会的商业与政治宣传等，均起着无可非议作用，但水粉画也有其局限性和弱点。首先它的附着力和牢固性远不如油画强，如果保存不妥，例如日晒或受潮，就易变色或脱胶、龟裂，以至剥落。其次，水粉色的种类较油画少，色域不如油画广，无法具有油画那般缜密、厚实，而总感“底气不足”。水粉色特别是暗色不够深，色彩很难画丰富，对深入表现有一定的影响。作为创作，水粉画不易进入完全自由驰骋的深层。画家的主体精神和个性意志远没有像别的画种那样得到充分的鼓励和体现。
尽管水粉画存在这些弱点，但作为教学，对引导学生了解和掌握色彩知识和技能，起着极其重要的作用。美术教师首先应从教学思想上重视水粉画教学，也就是应该认识到他们担负的重大责任，不要仅仅把它当作一门单纯的技法课，而是陶冶性情，提高审美能力的美育课。亦是认识生活，美化生活，丰富学生精神世界的一门课程，从而应积极地在教学实践中去加强水粉画教学。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇六
集邮是一项融思想性、知识性和趣味性为一体的高雅的文化娱乐活动，与学校教育同属于文化范畴。从其文化本质和属性看，它具有传承文明和传播文化知识，促进文化交流的社会功能。在学校开展集邮活动，十分符合青少年知识结构、年龄和心理特点，是第二课堂的好形式，是课堂教学的补充和延伸，是校园文化建设的重要组成部分，它的特殊性也是其他校园文化活动难以替代的。
校园文化的内涵是丰富的，形式是多样的，其中集邮活动内容和形式更是丰富多彩。要使集邮能在校园文化中起到应有的作用，就必须把它贯穿于形式多样的活动中，使学生在活动过程中潜移默化地受到陶冶、提高。
为了宣传和普及集邮知识，培养学生集邮兴趣，提高集邮水平，引导学生正确进行集邮，每周举办一期的集邮知识讲座。并邀请集邮界前辈、行家里手到校，根据不同年级由浅入深给学生讲邮识，力求系统性和针对性相结合。有效地指导学生处理好集邮与学习关系。
为了丰富校园网站的内容，在校园网站中专门开辟“集邮知识园地”一栏，为学校网站增添一道亮丽的风景线，给集邮爱好者带来一片沃土。让校园文化更加丰富多彩，让集邮这朵花在校园文化中绽放得更艳。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇七
一星期的工作结束了，伴随着本周工作的结束，我的感受颇多，现列举几点：
1、在教学工作中，真正做到了钻研教材，弄清每课中的重难点，结合教学中的重难点来设计练习题，从而真正做到有讲有练。在金教师夜班工作时，设计一些中等难度的练习题让孩子来做，第二天批阅后讲解，学生对知识的掌握得到了进一步的提高。
2、在夜班工作中，对每一件小事都当作大事来办，就像校长常说的：“学校无小事，处处是教育。”的确，当教师把这件事重视起来了，孩子也对每一件事都上心了，真正做到事半功倍。
3、在班级管理上，仍然有做得不够好的地方。我们班学生普遍比较淘气，话比较多，今后要继续在行为习惯的养成方面继续加强，尽量让学生用最短的时间养成一个较良好的习惯。
4、我自身的习惯养成上，最重要的是不能懒，眼到，手到，同时也要心到，这样每件事才能做好，期望自我成为一个勤快的人，不懒惰，不虚度光阴，每一天都要过得有意义!
以上就是我对自我近日工作的简单总结和反思，如若有比较浅薄之处，还望领导多多批评指正。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇八
在课外阅读中我了解到分层教学，它是在教学过程中，针对学生不一样的个性特征与心理倾向，不一样的知识基础与理解本事，设计多层次的教学目标，运用不一样的方法进行教学，从而使全体学生都能在原有基础上学有所得，先后到达课程的要求。在一年教学的实践中总结，我认为分层教学的方法，可从以下几个方面来设计：
一、学生分层。
了解学生，是使教学活动对于每一个学生都更为有效，从而是大面积取得成功所不可缺少的前提。了解学生的学习技巧，思维和记忆的发展水平，知识面、日常生活情景，对团体，教师和学校的态度等。对全体学生进行前期调查和测试工作。资料包括学生的智能、体能、心理、学科成绩、在校表现、在家表现及家庭环境等，并对所获数据、资料进行综合分析，分类建档。在此基础上，将学生分成好、中、差三个层次的学习小组，而这不一样层次小组的学生不是长期固定的，而是可升级（没有降级）。让师生都明确某一个同学在某一阶段时间内所处的层次。同时，要让学生建立起对学习的乐观主义态度和真诚的学习信心，正确对待分组方式，明确教师的分组目的，防止优生骄傲自满，中等生得过且过，差生心灰意冷等不良情绪的产生。
二、备课分层。
学生彼此在基础知识，基本本事等方面都存在着很大差距，为了到达普遍提高，全面培养的教学效果，我们有必要在备课过程中，从教学目标、教学资料、教学时间、教学步骤、教学方式到教具准备都坚持与好、中、差各类学生的实际相适应。强调针对性，既保证“面向全体”，又兼顾“提优”、“补差”，使教师在教学的各个环节都能抓住三类学生。[复习巩固]（10分钟左右）。针对新授与练习中的反馈信息作适当处理，对普遍存薄弱点或个别不及矫正的问题进行补救，将本节课所学资料系统化，便于学生理解和运用，以实现预定的教学目标。[目标延伸]（5分钟左右）。分好、中、差三类学生的要求。对优生，设计一些基础题让他们完成，并让他们探索思考拨尖题；对差生，诊断他们学习本课中的疑难，采取有效方法补救，让他们完成基础题；对中等生，要求他们自我复习巩固，完成基础题和提高题。
这样，我们就能把每个学生的培养和提高都置于自我视线之中，充分调动了各类学生学习的主动性和进取性，有利于大面积提高课堂教学质量。
三、课堂教学分层。
那里重点是分层施教和分层练习。在课堂教学中，对优生以“放”为主，“放”中有“扶”，重在指导学生自学；对中等生和后进生以“扶”为主，“扶”中有“放”，重在带领学生学习。这样引导不一样层次的学生在各不相同的“最近发展区”前进，后进生必须基本上到达课程的要求，优生尽其所能拔尖提高。尽量满足不一样层次学生的学习需要，激发他们的学习兴趣，调动全体学生非智力心理因素的进取作用。
四、作业分层。
作业由浅入深可分为四个层次，即放缓题、基础题、提高题、拨尖题。向好、中、差三组学生布置三种作业，并采取三种作业批改方式，“差组”--放缓题+基础题，教师当天面批，学生当天纠正；“中组”--基础题+提高题，全部批改；“好组”--基础题+拨尖题，只批改革1-2本，其余由学生自我核对，组长检查。在分层练习中，我们应进取鼓励低层次的学生向高层次突破，从调动学生求知的进取性。
五、考核分层。
考核包括单元关检测和阶段性检测。由教师自我依照各层次学生的教学目标命题。每份题都包括放缓题、基础题、提高题和拨尖题四大类，放缓题面向差生，仅供“差组”生做；基础题面向全体学生，全体学生必做；提高题面向中等生，“差组”选做；“好组”和“中组”必做；拨尖题面向优生，供“中组”选做，“好组”必做。考核后，对已达标学生提出“巩固性”或“扩展性”的目标；对未达标学生，经过补课，个别辅导建立互帮互助小组进行“矫正帮忙”。以确保各类学生都到达预定的阶段目标。
经过阶段考核，对各个学生进行多次的综合分析，并进行必要的组别调整。对提高明显的提高一个层次；对有后退的，一次可提醒、鼓励，下次仍跟不上的个别辅导，绝不降级。这样做，不但能够帮忙学生及时调整适应自身发展的教学起点，并且有利于学生看到自身的提高和不足。而对这样的个别学生，切忌冷嘲热讽，应热情关心，帮忙分析原因，树立信心，以确保学生进取进取的学习热情。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇九
我们班牟泽铭是一个有点内向，不太爱动，但很有主见的孩子。在班里教师让孩子们搬起小椅子去墙边围坐时，总是会看到剩他自我坐在桌子旁边。不说话，也不和其他小朋友打闹。
这天的户外活动时间到了，我带领孩子们来到院子里排好队，准备玩小纸球。我告诉孩子们：“今日小纸球告诉我想让三个小朋友为一组来陪它玩，小朋友分好组后就能够和它一齐玩了。”说完，孩子们各自分好组玩起了游戏。在看孩子们开心的玩游戏的同时，我又看到了一个人蹲在沙池边上的牟泽铭自我低头玩着地上的小石头。我得想个办法改变一下，让他开心的融入到大家庭里。这时我看到了正在旁边玩球的田宜朔和李韵，我问他们：“你们怎样是两个人呢？小纸球今日的愿望是有三位好朋友陪它玩，我们再帮它找一位好朋友好不好？”他们点头说：“好”李韵看了一会儿，看到了自我一个人玩的牟泽铭，对我说：“教师我找到好朋友了。”说着拉起田宜朔的手向牟泽铭走去，不一会就看到他们三个开心的玩起了游戏，也看到了牟泽铭暖暖的笑脸。对待孩子要采取适当的方法才能让他们欢乐活泼的成长。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇十
1、在观察图片的基础上，说出柳树树干、树枝和柳叶的外形特征及随风飘动的姿态。
2、学习用水粉笔画出柳树的外形特征，大胆表现自己眼中春天的柳树形象。
水粉笔，牛皮纸，各种颜料（赭石、熟褐、土黄、柠檬黄、浅绿、中绿、深绿、粉红、浅蓝色）。
一、和幼儿进行关于春天的谈话，引出绘画主题——柳树。
师：孩子们，能告诉老师现在是什么季节吗？
师：你看到的春天是什么样的？你都看到哪些树发芽了？
二、出示ppt图片，引导幼儿观察柳树的形状和姿态。
1、观察图一：这是什么地方？这是什么树？你从哪里看出来它们是柳树的.？
2、观察图二：我们再从近处观察柳树的树干长得什么样？（提示幼儿观察形状、颜色）树冠是什么样的？（像一把撑开的带着穗穗的伞）。
5、观察图五：请仔细看看柳树的叶子是什么样的？
二、启发提问，引导幼儿绘画。
1、引导幼儿想一想、说一说如何画柳树。
师：你准备怎么画树干？用什么颜色？粗笔还是细笔？
师：柳枝是什么颜色的？怎么画柳枝？用什么样的笔？
师：你想画一排柳树？还是画一颗柳树？还是只画柳枝？
师：如果在一张纸上只画柳枝该怎么画？
2、幼儿开始作画，教师巡回辅导。
鼓励幼儿画好柳树以后，可在画上添画其它景物，使画面更丰满。
三、评价作品。
在大屏幕上展示幼儿作品照片，请大家相互欣赏，并说一说自己的画。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇十一
活动目标：
1、知道向日葵的外形特征，学习用大手笔的方法表现向日葵。
2、敢于大胆尝试用各色水粉颜料做画。
3、在作画时能保持画面和衣服整洁。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、向日葵图片。
2、调色盘、毡子、颜料若干，水粉笔若干、抹布、小水桶。
活动过程：
一、通过对话引起作画兴趣。
1、引导幼儿观察向日葵的外形特征，幼儿观察并用语言描述向日葵的'外形特征。
2、教师总结：向日葵长着圆圆的大脸盘，周围有许多圆圆的发辨(花瓣)，还有细细长长的身体(茎)，身体两边是它的手(叶)。
今天我们就用水粉笔为向日葵照张相。
二、教师示范。
先画向日葵的大脸盘dd然后画周围的发辨(花瓣)dd向日葵的身体(茎)dd向日葵的手(叶片)。教师还可以启发幼儿，为向日葵找朋友(蓝天、白云、小鸟、花草等等)。
三、幼儿创作，教师巡回指导。
提示幼儿为向日葵拍出大大的照片，脸是圆圆的，可以选择自己喜欢的颜色为向日葵照相。注意暗示幼儿向日葵的脸盘一定要画的大一些。
四、作品欣赏与交流：
幼儿欣赏自己与伙伴的作品，讲讲用了什么颜色，请了那些好朋友和向日葵做游戏。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇十二
1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。
2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。
3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。
2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。
1、谈话导入。
今天活动之前我们先唱首歌吧！（师生共同唱《拉拉勾》）。
“你的好朋友是谁？他长什么样子？”
“你喜欢你的好朋友吗，为什么？”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。
老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。
3、师生互动学习，画好朋友。
（1）先画一个大大的'圆，这是什么？这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的？（引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的颜色平涂。）脸上还有什么？是什么颜色的？（引导幼儿添画五官）。
（2）好朋友的头发是什么样子的？是什么颜色的？选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。
（3）整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。
4、幼儿绘画,教师巡回指导。
（1）运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。
（2）帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。
5、结束活动。
（1）幼儿作品展示，互相交流。
（2）将幼儿作品布置在主题墙上。
可设计作品外框，做成照片形式并张贴于室内，让幼儿互相欣赏,学习。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇十三
a．幼儿范读：创设条件让幼儿将自己熟悉的作品也集体中范读，在肯定成功的同时也引起大家对作品的兴趣，并找到小老师。
b．教师范读：对有些文字优美、内容有趣，但陌生字出现较多的作品，教师可范读1~2遍或读其中片段，让幼儿对作品有个大致的了解，对学习作品的难易程度有个估计，继而有信心去学习，去获得成功。
2．根据图意猜出文字。
如：儿歌“月亮圆圆”，儿歌中对月亮进行了各种比喻，于是将这些比喻画成图画。由此形成图文相辅相成的形式。幼儿一旦掌握了这一方法，稍作努力就能在阅读中认识许多常用字。
3．尝试拼词造句。
幼儿理解口语与文字、词与句的关系。以后，又补充了大量的常用字，鼓励幼儿创造性地组词造句，拼出了许多常用句。让幼儿感受文字的无穷魅力。通过拆、拼汉字了解字体的组合顺序；字体简单的汉字以象形字居多，以一个个小故事把幼儿引入了字的海洋，课堂气氛活跃，游戏为主，在游戏中认识一个个汉字，吟诵一首首古诗、童谣，教学方法多样并适当结合美术、形体，更好地掌握学习内容。收到一举多得，事半功倍的效果。
4．结伴朗读和阅读。
a．结伴阅读：启发认字多的幼儿与口头表达能力强的幼儿结伴，一般2~3人，使看图与认字起到互补作用，且都有显示自己能力的机会，容易获得成功。
b．小组集体朗读：一般以诗歌为主，在集体朗读中互补，使认字少的幼儿也能在跟读中边认字边将儿歌读通、读顺。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇十四
1、欣赏睡莲系列画面，感受睡莲的优雅与美丽。
2、学习用点、拖的运笔方法来表现池中睡莲，体验睡莲的意境美、情趣美。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
【活动准备】。
睡莲图片、背景音乐、一次性盘子、盘架、水粉作画工具。
【活动过程】。
1、感知体验。
出示《睡莲》，引导幼儿观察画面，简单描述画。
你看到过睡莲吗？它像在做什么？它躺在静静地湖面上，做着美美的梦（播放音乐）那让我们手中的笔把这静静的湖面画下来吧！
2、探索创作。
（1）睡莲它的花瓣跟我们睡觉的姿势还真是一样，一片两片三四片，就像一个睡美人（教师边示范画边讲睡莲花瓣的画法）。
大笔哥站起来，头沾白，身沾红，点一点，拖一拖，睡莲花瓣就出现。左一瓣，右一瓣，旁边再来加两瓣。
让我们一起来试试看，你画得睡莲是不是跟你们睡的姿势是一样的？
（2）池中有很多圆圆大大的莲叶，漂浮在水面上，像什么呢。（伞、小床）。
我们也来模仿一下，用我们的手臂做个小床吧！
（教师示范画莲叶）圆圆的莲叶像小床。中笔身上沾满绿，画个椭圆像小床，静静浮在水面上，守在睡莲身旁边。
睡莲在池塘里盛开，圆圆的绿叶浮在水面。色彩鲜艳，蕴含清香。看它静静的躺在水面，所有的睡莲都空灵美丽。
3、整合作品。
（1）睡莲总喜欢聚在一起，来展示它的美丽与独特，看这些画面美不美？
（教师出示睡莲的风景图，让幼儿引起合作的共鸣）。
（2）我们也可以尝试着把这些睡莲摆设起来，是不是也能变得如画面中这般美丽。
（3）请幼儿把睡莲放到支架上。
（4）我们真是一个个能干的小画家，为自己鼓鼓掌吧！围在一起留个影吧。
4、欣赏张贴作品。
把这幅美丽的睡莲作品摆放在我们的教室里，让我们的这个夏天更加凉爽，如睡莲般这么安静。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
最优美术课水粉画总结（案例15篇）篇十五
摘要：水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动，其表现手法较为夸张，易于激发出幼儿学习和创作的兴趣。因此我结合幼儿身心发展的特点，利用涂鸦活动，引发学画兴趣；并借助幼儿对游戏的喜爱来，通过游戏活动诱导他们，训练其正确地使用水粉画的工具；引领幼儿步入赋予幻想的童话世界，让幼儿展开想象的翅膀，激发其创作欲望；与艺术大师接触、对话，欣赏经典名画，使幼儿的创作灵感得到启迪，从而激发幼儿对艺术的想象力和创造力。
关键词：幼儿；水粉画；兴趣。
水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动，它具有色彩丰富，赋予变换，鲜艳明快，覆盖力强，可层层相加，使用起来简单方便，画幅大小及画面的精细程度都可以自我调节的特点，因此具有较强的表现力。
《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)指出，幼儿艺术领域的教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”在水粉画学习过程中，对于生活中色彩浓郁、具有鲜明特征的事物幼儿往往容易产生深刻印象，他们喜欢用较为夸张的手法进行概括和表现，从而展现出一幅幅富有个性、思维奇特的作品。因此水粉画是与幼儿身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过多年的教育教学活动，我在水粉画教学实践探索中得到了一些体会和感悟。
一、利用涂鸦活动，引发学画兴趣。
著名的托尔斯泰曾经说过“成功的教育所需要的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。”的确，兴趣是一种能够促使人们积极地认识和探究某个事物的心理倾向，有了对事物追根问底的好奇心，就会形成人执着以求探究事物的内驱力。而好奇、好问、好表现是幼儿的天性，他们在学习中更多的'就是凭借着对周围事物与生俱来的兴趣。因此，作为一名幼儿教师应该顺应幼儿的这一天性，对幼儿因势利导，引发并逐步提高其学习水粉画的兴趣。
对于刚入园的小班幼儿来说，他们正处于涂鸦时期，喜欢用自己喜爱的颜色进行随意的涂鸦，因此，我为孩子们准备了涂鸦板，他们可以随时在板上涂鸦，将自己的心情、感受、想法大胆地表现出来。在教学活动中，我也鼓励幼儿大胆涂鸦，然后根据幼儿涂鸦后的情况，开展“变魔术”活动：让幼儿解说自己的画面内容，然后进行添加，添上眼睛使其变成小兔；添上长鼻子，让它变成大象；添个轮子变成汽车……我注意让每次水粉画活动都有新的内容、新的变化，使幼儿时时处于新奇的氛围中，充分激发其对水粉画活动的参与兴趣。
二、借助游戏诱导，训练使用工具。
《纲要》艺术领域的“内容与要求”中也明确指出，教师应“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。”显然，让幼儿进行绘画活动光有兴趣是不够的，还需要对幼儿进行适当的工具使用及掌握技能技巧的辅导，在指导过程中也应充分考虑幼儿的年龄特点进行。
游戏能满足幼儿的心理需求，使其产生愉悦感，尤其能促进幼儿解决问题能力的提高，幼儿就是在趣味性的游戏活动中获得新的知识、能力和情感体验的。因此，我将枯燥的操作内容和幼儿喜爱的游戏相结合，使幼儿在游戏的氛围内学习并掌握各种工具的使用。如：水粉画通常以色彩的鲜艳浓郁为主，因此水粉笔从小水桶中拿出来时都带有许多水，这会影响色彩的浓度，教学中我把除去水笔上过多的水形象地比作“小猫的舌头要舔一舔”，孩子们很容易就记住了这个操作步骤，每次在蘸颜料前都会把笔在抹布上蘸一下。生动形象的游戏情景使孩子们在轻松、愉快的氛围中掌握了调色的技巧。
通过结合幼儿感兴趣的事物，在宽松、自由的游戏情景下提示其技术要领，是孩子们比较容易接受的学习方式，他们从开始时喜欢水粉画的层次逐步加深到在技能技巧上的慢慢进步，保持着对色彩变化和运用的浓厚兴趣，并不断享受着学习水粉画的欢乐。
三、步入童话世界，拓展想象空间。
前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“世界是通过形象进入人的意识的，儿童年龄虽小，经验有限，生活中的形象再现得越明显、越具体，对他们的思想影响就强越烈。”而童话，是一种用适合儿童心理的、富有稚气童趣的语言和儿童化的想象，来表达富于幻想的故事，其情节中大多采用了拟人化的手法，各种事物都赋予了“人”的性格和特点，因此是幼儿十分喜爱并伴随他们成长而不可或缺的一种文学形式。在教学中我将童话情境引入幼儿水粉画活动之中，通过生动形象的故事情节，来激发幼儿进行抽象画创作的欲望。
富有童话色彩的情节将幼儿带进一个虚拟的情境之中，孩子们在这里可以按照自己的意愿展开想象的翅膀，去编织各种奇异的情节，并运用所学的各种技能技巧将其展现出来，成为一幅幅美丽的画面。
四、欣赏经典名画，启示创作灵感。
实践中我深刻地体会到，美术欣赏能帮助幼儿理解作品的内涵、赏析作品的艺术形式、技巧，有助于幼儿在自己的作品中用适当的形式进行表达，由此我认为，让幼儿进行美术欣赏是十分必要的。《纲要》艺术领域的“内容与要求”中指出：教师应为幼儿“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，”这充分说明作品欣赏和创作是息息相关、紧密结合在一起的。
水粉画具有油画、水彩画的功能，它在干画时有油画的特点，而湿画时又有水彩画的特点，所以在欣赏活动中，我以西洋画作为主要的欣赏内容，它在线条、形状、色彩等要素上能给幼儿带来更多的启迪和帮助。歌德曾有一句名言：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”可见，让幼儿从小就与艺术大师接触、对话，通过名画的欣赏，使幼儿有一个较高的起点，这让幼儿对美的知觉更为敏锐，在欣赏的同时能帮助幼儿分析艺术大师的构图，对线、形、色彩的运用以及画面所表达的不同内涵，使幼儿对美的理解具有自己的想法和见解，并激发幼儿对艺术的想象力和创造力。
在水粉画的教学中，教师要把握好幼儿绘画的心理特征及年龄特征，进行兴趣的培养，要善于运用各种手段和形式，提高幼儿的技能技巧，并通过与大师的对话让幼儿感受色彩的奇妙，提高孩子对色彩的感悟能力，增强孩子的审美感，从而激发幼儿在绘画活动中的创造意识，切实提升幼儿的审美情趣。