心中有不少心得感悟时，不如来好好地做个总结，写一篇心得感悟，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得感悟怎么写才恰当呢？下面我给大家整理了一些心得感悟范文，希望能够帮助到大家。
油画心得感悟篇一
大学油画课程是很多艺术类大学的专业课程之一，对于油画爱好者和专业人士来说，探索和学习油画的技法和理论是一个不断成长和挑战自我的过程。在这段时间里，我也有很多感悟和心得，分享给大家。
第二段：学习过程中的观察力
在大学油画课程中，学习画画的一个最基础的能力就是观察力。观察力要求我们用更加敏锐的目光去看待周围的世界，注意到更多的细节和特征。在画画的过程中，很多时候我们都是在模仿和还原生活中的场景和对象，所以很多时候我们需要做到严谨和精确。这也给我们的艺术修养和思维方式提供了有益的影响。
第三段：培养创意思维和艺术美感
油画创作和绘画艺术不仅需要基本技法的掌握，还需要对形式美学、色彩美学和材质美感等多方面的理解和掌握。通过一些特定的课程，比如色彩学课程和素描课程，来培养我们的创意思维，使我们能够在艺术上更想要实现的创造和表达。我们学习关注不仅是作品本身的单纯艺术价值，也蕴含着对于社会、历史和文化认知的推进。
第四段：磨练耐性和毅力
油画的创作和绘制需要我们的每一个步骤都要十分小心和专注，每一个细节都不能放过。这需要我们拥有不放弃和坚持不懈的精神。在油画的创造过程中，我们会经常遇到一些困难和障碍，比如颜料的掌握和变化，细节方面的掌握和不匹配，画面的整体感和色彩变化等等。这些问题如果没有经历过、亲自解决过就不可能能真正的进行油画绘画。
第五段：多样化的油画表现手法
油画的表现手法是非常多样化的，如表现手法、油画主题、画面构图、色彩运用等。这些都需要我们去学习和积累，从而得到更多的发展和进步。此外，不同的主题和材料都能为我们提供更好的油画技巧，使我们在表现和创作上更加细致和丰富。
结论：
总的来说，大学油画课程对我们的成长和思想素质有着非常重要的影响，我们不仅要注重技法的练习和实践，更要增强自身的美学和创新意识。这一切，将成为我们未来的重要的精神支持。
油画心得感悟篇二
"狼烟起，江山北望，龙起卷，马长撕，剑气如霜……",夏，三伏，骄阳似火，两个区队整齐的排列在食堂门口唱起了军歌。回头望望，集训已经过去了好几天，从一开始的不习惯，到慢慢的约束住自己，我们看到了自己的改善。
古人云："人贵有志，当志存高远。"每个人都有一份属于自己的志向，也许远大，也许平凡，而要实现志向就要不懈努力，勇往直前，脚踏实地的走好每一步。几天前，怀着一颗忐忑与未知的的心情来到了培训学校，全新的环境，全新的伙伴，全新的学习，所有的面孔都是包含着期待。从第一天的报到，归置行李，领取被褥着装，似乎也算是紧张而有序，心态也是较为轻松，大家伙并没有太多的意识到而后严苛的生活作息标准在等待着我们。
统一着装，统一作息时间，生活习惯，拔军姿，齐步走，正步走，打军体拳……从一开始的不懂、不会、差习惯到付出、懂得、改善，一点一滴的训练，我们付出着汗水。无数次重复的口令让教官的嗓音沙哑，无数回对动作的纠正让教官的眉头紧皱，一遍遍的动作示范让教官的额头布满汗滴。但是沙哑的嗓音掩盖不了教官的严谨，微皱的眉头黯淡不了教官的关心。一点一丝的成果，离不开教官的悉心指导。
集训队中基本都是"九零后",何谓"九零后",我作以两种解释：一种是带着有色眼镜对"九零后"看待标准，曾经流言也颇多，认为这一代人缺少一些品质，批评声总是大于表扬声，那时候的主流青年还是八零末。第二种是九零年代出生的这一群年轻人，我们出生在九零年以后，我们迎来了新世纪，我们是一群有朝气，有活力的年轻人。近年来，也不乏许多出众的"九零后"创业团队，也使得越来越多的人对这个年代生人的年轻人改变了看法，我们的身上具有创新精神，我们有思想，有个性，而且我们并不缺乏先辈们具有的优秀品质，我们继承着中华民族的优秀传统。
当然，我们也并不避讳自己身上日积月累的诟病，我们当中大都是独生子女，所以这样的养成环境在某种程度上使得我们缺失了某些东西，父母或多或少的溺爱使我们养成了太多不好的习惯，集训队几天，暴露出了太多问题，是这样的一个机遇让我们来发现这些问题，并改正这些弊端，以此来影响我们而后的生活。
"自我约束、自我管理、自我完善、自我突破",是我们班级内部定的口号，约束和管理是行为，完善和突破是目标，很实际，逼近是我们集训队生活的标杆，同时也是以后生活的写照。"三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之",值得相互学习的东西特别多，我们奋发而努力着。
相遇、相知、同甘、共苦，这八个字基本上概括了集训队这几天的生活，我们从彼此陌生，可能最多在微信群中盯着陌生的名字闲聊过些许，到舍友间的熟知，再到班级中的认识，谈笑间，多了几分亲切。我们遵守着同样的规则，逐渐把心凝聚到一起，共同训练，共同食寝，共同作息，共同担当。
苏轼有句话："古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。"在这充实的日子里，我提起了笔，想要抓住青春易逝的朝气与坚持不懈的品格，才发现语言的单薄无力。这是一条征路，无论多苦，我们用我们自己不屈的意志在走。
油画心得感悟篇三
油画艺术是一门极具挑战性的绘画艺术，具有丰富的表现力和艺术价值，在大学教育中得到重视和推广。自学油画三年，我深深体会到油画带给我的自我提高和成长，以及我在大学学习油画的经历，对我的人生产生了深刻的影响。
在大学的油画课堂上，我感受到了老师们严格的要求和对细节的关注，他们认真细致地指导着我们完成每一幅画作。我曾经以为画一幅油画只需要掌握一些基本技巧和手法，但在大学的学习中，我深刻认识到油画的优美不止在技术和手法，更多在于情感、思想和创造力的表达。在不断尝试和尝试中，我逐渐理解了油画的意义所在，学会了在作品中表达自己的情感和思考。油画的世界是奇妙的，其中包含着无限可能性和无穷的精神食粮，这让我深深热爱着这门艺术。
第三段：体会
除了在课堂上学习油画，我也积极参加各种绘画活动和比赛，拓宽了我的视野和技术水平。我们的作品经常在画廊和展览中展出，每一个展览都是一个展示和交流的平台。与众多绘画爱好者交流，我收获了更多的灵感和启示，自己的作品也不断得到提高。这些体验让我更加感到：大学油画的学习是艰辛的，但它也是美妙的，是经历和感觉的结晶。
第四段：启示
大学油画教育要重视细节和个性，给予艺术家更多更好的实践机会，强调情感和表达的力量。我们也要不断学习和探索，在画画胜过自己之时，让自己不要陶醉，而是保持低调和谦虚。艺术创造是一个长期的积累和提高的过程，每一位绘画爱好者都要靠自己努力，勤奋学习，勇于尝试和创新，以期成为一名有创造力的艺术家。
第五段：结语
大学油画教育是指引我们走向艺术之路的重要支点，它让我们拥有了一个感性、理智和独立思考的心灵空间，以及不竭的创造力和表达能力。在这里，我通过学习和实践感受到了艺术的美好和伟大，也发现了艺术创作的无限可能性和潜力。我相信，随着油画艺术的不断发展和创新，我们绘画爱好者一定能够在人生的道路上绘制出更为绚丽多彩的篇章。
油画心得感悟篇四
没有也不可能有抽象的学生，这是伟大教育家苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中开篇第一条建议。对这本被奉为教育经典的书籍，我是怀着神圣而崇高的心情来读的，满满的期待，小心翼翼地，字斟句酌。这不，看到“抽象的学生”一词，我疑惑了，哎，才疏学浅哪。于是，赶紧翻开字典。字典中这样解释：从诸多事物中，抽出共同的、本质的属性，舍弃个别的、非本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。或许，可以这样理解，抽象就是将内心的感受用一种特定的符号表示出来的“过程”。“抽象的学生”也就可以理解为，把所有的学生的抽象为一个学生符号，而这个学生的智商、情商、性格、体力、爱好等因素可以代表所有的学生。这当然是不现实的，不科学的。我们会发现“抽象”这个词运用得实在是太精当了!因此，苏霍姆林斯基说，对于教师来说，可以把教学和教育的所有规律性，都机械地运用到他身上的那种抽象的学生是不存在的。
苏霍姆林斯基认识到，每个孩子由于受到认知水平、学习能力、自身素质，以及家庭教育环境等因素的影响，我们所采取的教育措施与手段应有所不同，应该个别对待。这与我们的先贤“因材施教”的思想不谋而合。
孩子们表面的无所谓，甚至嬉皮笑脸，我想他们内心一定也有发自灵魂深处的自卑与痛苦，他们也肯定希望像优秀的孩子那样幸福快乐。 我们老师在批评指责的时候，肯定也在苦苦思索教育的策略与方法。我想，或许，苏霍姆林斯基的“个别对待”就是一剂良方。
苏霍姆林斯基认为，教学和教育的技巧就在于，要使每一个儿童的力量和可能性发挥出来，使他享受到脑力劳动的乐趣。这就是说，在学习中，无论脑力劳动的内容(作业的性质)，还是就所需的时间，都应当采取个别的对待。
比如，我们在教学中通过几次测验，掌握学生的知识状况与水平，我们也完全可以效仿帕夫雷什中学的做法，把学生分组，给他们布置不同难度的作业。这样，就可以把孩子们都引进一种力所能及的、向他们预示着并且使他们得到成功的脑力劳动中去，连那些调皮捣蛋的学生也能多么勤奋地、专心致志地学。我在教学六年级语文的时候，就进行过这样的尝试。例如，我在教学《山中访友》这一课时，我就给不同的学生设置了不同的作业。讲完第一课时，我让a、b、c组的学生在识记生字词的同时，背诵课文第三、四自然段，在讲完第二课时后，全部背诵课文。d组的学生则只要识记生字词即可，在第二课时讲完后，背诵第三、四自然段，一周内把课文背会即可。这样， d组的学生因为任务较小，都很高兴，也都努力去完成。a、b、c组的学生或许因为我们是a、b、c组，有一种优秀感，而他们的任务也具有一定的挑战性，同样努力去做。这次同学们都很出色地完成了任务，尤其d组的学生更为明显。
让每一个孩子都能在课堂上取得进步，让每一个孩子都能体验到成功的个人的、人格上的欢乐。这样，才能帮他们重新燃起希望之光，重新鼓起奋进的勇气和信心，逐步把落下的成绩赶上来。
只是，教育教学是一项极为复杂的工作，尤其像这样对孩子个别对待，需要我们教师付出更多的心血与汗水。不过，当我们从儿童的眼光里，看到那紧张地、专心致志的神色，闪耀着快乐的光芒的时候，我们的疲惫恐怕早已无影无踪啦!
油画心得感悟篇五
大学油画是一种特殊的视觉艺术形式，它具有较高的表现力和观赏性，对于个人的审美情趣和绘画能力都有深刻的影响。在这门课程中，我受益匪浅，无论是在技巧还是在思想上都得到了提高和丰富。在紧张而充实的学期结束之际，我想对这门课程的感悟心得进行总结和思考。
二段：技能方面
在学习大学油画中，技能方面的训练是一个不可或缺的组成部分，尤其是对于初学者来说。首先是画笔的掌握，油画的呈现取决于技法灵活使用的熟练度。我在掌握粗细、色彩、层次等多个方面都有了不少进步。
其次是画面构图和透视。在大学油画中，通过对色彩、形体和空间关系的组合运用，使画面更具立体感和深度感，我相信我在这方面的感性认识和实践能力都得到了很好的锻炼。
最后是色彩和调色。油画色彩的运用可达到美感、感染力和情感效果的提升。个人油画作品的色彩运用需要严格考虑色调、光影效果、明暗和质感，这些都需要从实践中不断摸索和掌握。
三段：表现主题
大学油画教学不仅仅是技能和技巧的训练，更重要的是其表现主题的思考和实践。大学油画的主题涵盖美的面貌、文化内涵和人性关怀等，这些都是当代大学生审美关注和社会责任的体现，需要我们深入思考和实践。
在实践中，我发现表现主题的油画作品更需要综合运用之前的学习成果，调整板块之间的关系，构建统一和谐的整体形式。更重要的是，思考主题背后的内涵，寻求生命、思想、文化、价值的反思，并通过具体的艺术表现形式进行表达。
四段：心态调整
学习大学油画不仅需要技术的熟练和主题的表现，更需要个人笃志精神和沉淀思维的启迪。在大学油画的实践中，我逐渐明白了艺术创作的过程是一个需要时间积累和心态调整的过程。
从创作过程的角度讲，个人油画作品需要悉心磨练和细节把控，不断反复、修正，耐得住寂寞，才能取得最好的效果。从学术理论的角度来讲，个人的视野和思维需要开阔和深度，在不同艺术范畴之间进行横向的比较和对话，从而达到心理上的舒适和审美上的变化。
五段：未来展望
大学油画的学习经历不仅对我个人水平的提高有着明显的影响，更重要的是打下了进一步学习和发展的基础。对于我而言，以后将在艺术领域寻找更多的可能性。我关注先进的艺术技术和尝试前沿的艺术风格，对于多元文化背景下的艺术价值和影响也有越来越高的意识。未来的鲜花，必须在绚烂里面含着智慧，才能呈现出更加独特的魅力。
结尾：
大学油画不仅是一门艺术课程，更是一个关于美感、思想和人文关怀的学科，它对于个人能力和心智的成长都有着不可替代的意义。学习过程中的技能、主题、心态和未来展望，都需要把握好这个体系，才能真正体会到大学油画所蕴含的强大力量。希望我能在不断创作和探索的过程中，实现自己在艺术领域的突破和发展。
油画心得感悟篇六
在结束了辛苦的野外生活之后，我又重归正常的学习生活，回到了亲切的家，在这次艰苦而又快乐的野外生活中，很多人让我感动。
在野外生活的第二天，我们又一次迎来了军训，军训是十分苦的。一大早，我们就见到了教官，心里一阵嘀咕，随后，我们就开始了严格的军训。我们的教官是一个胖胖的人，但作风完全不像一个胖子，而是雷厉风行。因为是在烈日下，又不停的进行训练，所以大家都很累，教官于是就时不时地让我们休息，但却经常只让女生休息，原因是她们比我们做得好（他是这麽认为的），这让我们男生忿忿不平，于是训练十分卖力，可是教官依然坚持它的理论，这让部分男生已经开始抱怨。下午的训练稍好，休息不断，也让我们训练得十分轻松而且训练效果不错，下午汇演时我们也取得了第二，但同学们很不甘心认为自己做得不好，可是教官却说"都怕我没教好大家。："让我十分感动。
我是初二（2）强的小队的队长，在几天的野外拓展训练中，我身边的队友让我十分感动，在野外生存中，我们的衣食住行基本上都是靠自己，在野外生存的第四天，早上的饭我们吃得津津有味，两片面包加沙拉和生菜，美味啊！大家都对它赞赏有加，但我们都不知道，它融入了组员的细心和勤劳，早晨，天很冷，个子不大连璐在，清冷的水中仔细的洗菜，一片一片，很干净，因为她的努力，才保证了大家早餐的美味和卫生，谢谢你，连璐！谢谢你！
通过这次风餐宿露，跋山涉水的训练营活动，我更加懂得了团体的力量，团结的重要性，让我们这些生活在父母双翼下的宠儿直面大自然，磨练自己的毅力，忍耐力，和同学们朝夕相处的几天，虽短暂，但我无时无刻不在感动，爱心在同学中传递，友爱在同学中闪耀，互相帮助，相互鼓励，年青的我们组成了一个洋溢着青春气息，充满着远大理想的大家庭，在学校，老师们的引领下，朝气蓬勃地向前进！
油画心得感悟篇七
油画作为一种传统的绘画技法，凝聚了无数艺术家的心血和智慧。而对于一位常艾绘画的业余爱好者来说，油画是一扇通往艺术世界的窗户。创作与欣赏油画多年以来，我领略到了其中的魅力与美妙，同时也对人生和艺术有了更深层次的感悟和体会。
首先，油画让我明白了创作的艰辛与快乐。每一幅油画作品都是艺术家付出无数汗水和时光的结晶。当我亲手完成一幅作品时，才真正体会到了其中的艰辛。从构思到勾画，从上色到修饰，每一个步骤都需要耐心与技巧。时而挥洒，时而细腻，用我自己的方式表达内心的思绪。那种在画布上创造出全新世界的快乐，是难以言表的。同时，我也学会了欣赏他人的作品，了解他们的心思与艺术追求。在艺术作品中感受到的共鸣和愉悦，将永远是我创作的源泉。
其次，油画让我明白了艺术的力量与表达。油画作为一种视觉艺术形式，可以通过色彩与形式表达出创作者内心的感受和情感。我记得有一次看到一幅以海洋为主题的油画，深深地感受到了作者对自然的敬畏和对人生的思考。画作中蓝色的海水和白色的浪花仿佛带我置身于大海之中，感受到了无边无际的广阔和宁静。这种力量和情感是无法通过文字或其他形式传达出来的，正因为如此，油画才有着独特的价值和意义。而作为一位爱好者，每次完成一幅作品，都是对自己内心的表达和展现，也是对艺术的致敬。
再次，油画让我懂得了耐心和坚持的重要性。创作一幅油画需要很长的时间和大量的精力，而完成一幅满意的油画更需要经历一番波折。有时候我在绘画中遇到困难和挫折，觉得无法再进行下去。但每当我想起艺术家们为了一幅作品付出的努力和坚持，我便促使自己继续前进。通过坚持不懈的努力和勇敢的尝试，我逐渐掌握了更多的技巧和表现方式。同时，油画的完成也教会了我耐心和毅力，在人生的道路中这些品质同样重要而珍贵。
最后，油画让我认识到了美的多样性和包容性。艺术无国界，每个人都可以通过自己的方式创造美和表达情感。油画不仅是一种媒介，更是艺术家内心的抒发和情感的寄托。无论是印象派、写实主义还是抽象派的作品，每一种风格和风貌都有其独特的特点和魅力。尊重和欣赏不同的风格和观点，让我更加开阔了眼界，了解到了世界的多样性。油画带给了我尊重他人的美和视角，也教会了我以包容与宽容的心态去欣赏和理解艺术作品。
油画，是人类智慧与情感的结晶，也是一种对美的表达与传承。通过创作与欣赏油画，我感悟到了艺术的内涵与力量，认识到了人生的智慧与坚持。油画的世界无边无际，让我在其中尽情畅游，为自己的内心找到了一片归属之地。无论是充满活力的阳光，还是寂静而神秘的黑夜，都值得被油画所展现和传递给世人。油画，让我的生活更加丰富多彩，也让我更加热爱这个世界的美好。
油画心得感悟篇八
学习了近一个月的油画人体写生，我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。
油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验，否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值，但如果手工的结果是对自身特征的抵消，那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢？道理很简单，手迹如心迹，手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致？虽然不能一概而论，但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态，那艺术中的“精准”将会是变异的，只能是降格以求。我们常说要画感觉，何为感觉？“感”是感知，是感官在起作用；而“觉”则是觉悟、发觉，是感知后的反应，即意识。因此怎样塑造，怎样表现心迹便是一种意识。
追求这一切的精神准备都将落实到一点，即“意在笔先”。面对女人体，不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同，但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的，更是失意的……当然，要达到绘画艺术的至美境界是艰难的，我们都是在追求那一目标的途中，我们虽然还达不到大师般的成就，但我们必须要树立一种意识；虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹，但只有意识到才会使这样的距离缩短。
虽然写实是西方的传统，它在中国当代文化生态中是否具有生命力，或许只有历史才能做出正确的评判。我觉得学习传统的精神并不在于恪守，而在于适变。因为任何有价值的传统都是与时代现实血脉相连的，如果只是出于对传统的挚恋，而无视现实的热烈，那么艺术的光芒将会黯淡。
今天中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真来暴露我们意识的欠缺。值得乐观的是我们大部分写实画家都各自有自己的认识和探索，我个人体会觉得属于绘画性中的笔意既可以沟通写实绘画与自然的关系，又不失中国传统艺术的逸格。当然这一切不只是出于理念，而是由于油画材料特点及表现意趣，以及我们自身的文化气质所决定的。