写心得体会可以激发我们的深度思考，提升自我认知和自我管理的能力。小编整理了一些精彩的心得体会范文，让我们一起来欣赏和学习。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇一
绘画手工画是一项独特而富有创造力的艺术形式，通过手中的画笔和色彩，让我们将内心的世界展现出来。我从小就对绘画手工画充满了浓厚的兴趣，经过多年的学习和实践，我收获了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画手工画中的体验与感悟。
第二段：触摸灵感的心灵之旅。
在绘画手工画的过程中，我发现灵感的涌现是如此的神奇而独特。有时候，当我静下心来，闭上眼睛，思考着我要绘制的画面时，灵感就如一阵微风一样温柔地拂过，使我忍不住要跃跃欲试地将其呈现出来。而有时候，我需要主动触摸灵感，通过观察大自然的美景、阅读文学作品、欣赏艺术品等方式，激发出我内心深处的创造力。这种触摸灵感的心灵之旅，让我感受到了艺术的纯净与美好。
第三段：工艺技巧的熟练与提升。
在绘画手工画的过程中，工艺技巧的熟练与提升是至关重要的。一支画笔的运用，一个色彩的搭配，都能决定作品的成败。通过不断地练习和学习，我不断地探索和改进自己的绘画技巧。我发现，绘画手工画需要我们用眼睛、脑海和心灵同时参与其中，只有在绘画的过程中，让自己完全融入在画面中，我才能真正地运用到学过的技巧和知识，让作品更加出彩。
第四段：情感的表达与沟通。
绘画手工画不仅仅是一种艺术形式，更是情感的表达和沟通的一种方式。通过绘画，我能够将自己的内心世界展现出来，与观众进行心灵的交流。有时候，一幅画面能够比千言万语更能直击人心，传递出强烈的情感。而当我看到观众对我的作品产生共鸣和感动时，我心中便充满了满足感和喜悦。绘画手工画不仅仅是满足自己创作的需求，更是一种无声的沟通方式，让我们与世界和他人更为紧密地连接在一起。
第五段：对未来的期许与展望。
绘画手工画对我来说，早已不再只是一种兴趣爱好，更是一种生命的一部分。在未来，我希望通过继续学习、充实自己，成为一名出色的绘画手工画师。同时，我也希望能够将我的知识与经验分享给更多的人，帮助他们发现和培养他们的艺术潜能。我相信，绘画手工画这一神奇的艺术形式将会在未来继续繁荣发展，成为人们表达情感和展示美感的重要方式。
结束语：
绘画手工画是一门需要耐心和用心的艺术形式，但它也是一种极具乐趣和满足感的创作过程。通过绘画手工画，我不仅能够寻找到内心的平静，还能够将自己的情感和灵感传递给他人。在这个多元化的世界中，绘画手工画将会永远存在，并为我们带来无限的创造力与美好。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇二
美术手工绘画是我热爱的一门艺术形式，通过长时间的学习和实践，我从中获得了许多宝贵的心得和体会。首先，绘画需要耐心和毅力，其次，细致入微的观察力对于绘画非常重要，再次，多样性和创新是美术手工绘画的关键，此外，绘画也是一种沟通和表达的方式，最后，绘画可以培养艺术鉴赏能力和审美情趣。总的来说，美术手工绘画是世界上最美的艺术形式之一，它让我感受到艺术的魅力和无限的创造力。
首先，绘画需要耐心和毅力。在绘画过程中，要完成一幅作品可能需要花费数小时、数天，甚至可能更久的时间。没有耐心和毅力，就无法坚持下去。绘画需要反复地进行涂抹、涂改，直到达到理想的效果。而这个过程往往十分漫长，但只有坚持、持之以恒地付出努力，我们才能将自己的创作发扬光大。绘画不仅考验我们的毅力，也教会了我们面对困难时保持坚持的意志力。
其次，细致入微的观察力对于绘画非常重要。艺术家必须对细节保持高度的敏感性。他们不仅要学会观察人物和物体的形状和轮廓，还要注意到形状和轮廓背后的细节。只有经过观察和揣摩，我们才能更好地理解作品的构图和用色，也才能更好地传达我们的创意和情感。通过不断培养观察力，我坚信自己在绘画方面的技能也会大大提升。
再次，多样性和创新是美术手工绘画的关键。绘画不应该仅仅止于模仿，而是应该表达艺术家独特的思想和审美观点。我们应该勇于尝试各种不同的材料、技法和风格，发掘自己的创新能力。每个人都有独特的艺术天赋，只有通过创新才能发现属于自己的艺术风格。我从中体会到，创新是无止境的，只有不断尝试和学习，才能不断地塑造自己的艺术品味。
此外，绘画也是一种沟通和表达的方式。绘画可以帮助我们表达自己的情感和思想，同时也能与他人进行沟通。每张画都有着艺术家的内心世界，通过绘画，我们可以将自己的想法与观众分享。绘画可以传达出许多无法言说的情感，让观众产生共鸣。我相信，只要用心去绘画，每一幅作品都能与观众产生真实而深刻的交流。
最后，绘画可以培养艺术鉴赏能力和审美情趣。在绘画的过程中，我们不仅要将自己的创意呈现出来，还要懂得欣赏和学习他人的作品。欣赏他人的作品可以扩大我们的眼界，培养我们的审美情趣。同时，通过学习各种不同的绘画技法和风格，我们可以不断提高自己的绘画水平。绘画是一个不断学习和成长的过程，它可以帮助我们培养出更加独立的思考和观察能力。
总之，美术手工绘画是一门需要耐心、观察力、创新能力和沟通技巧的艺术形式。通过这门艺术形式，我们不仅能够培养自己的艺术才华，还能够提高自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。绘画让我感受到了无垠的创造力和无尽的喜悦，我会一直保持对美术手工绘画的热爱，并不断探索和发现其中的奥妙。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇三
手工绘画是一项能够让人们放松心情并宣泄情感的活动。而在这个数字化时代，手工绘画依然有着不少的支持者，这也表明了它独特的魅力。在我的生活中，手工绘画一直是我的爱好之一。所以，我决定分享一些自己的心得体会。
手工绘画不仅能够培养画画技能，还可以提升人们的自我表达能力。通过画画，我们能够把内心所想，所感，所想表达出来。这能够让我们在精神上得到暂时的释放，缓解压力，舒缓疲劳的身心。同时，手工绘画也是一种艺术形式，能够帮助人类记录历史、传统文化和美好的记忆。
第三段：画画是一种认真的投入和耐心等待的过程。
制作一幅艺术品，需要有充分的准备，特别是在绘画过程中，需要耐心地逐渐向前推进。画画需要精心的投入以及不断调整，才能真正表现自己想要表达的意思和情感。另外，手工绘画是一个需要等待的过程。需要等待颜料的颜色变化、画布的干燥、笔触的清晰等。这种等待和耐心的付出不仅可以提高自己的耐性，也可以让我们更好地欣赏现在的美好。
第四段：手工绘画需要勇气大胆尝试。
每个人在画画的过程中，可能会遇到自己不擅长的地方。在这种时候，我们需要有勇气接受挑战，去大胆尝试。不论是何种艺术形式，都需要怀着一颗勇敢的心去实践。每次尝试不成功并不代表是失败，而是一次学习和成长的机会。因此，我们需要勇敢地面对挑战，并不断尝试。
第五段：结论。
手工绘画是一项非常具有价值的活动，即可以放松身心，又能够表达自我，同时还具有文化和历史价值。在绘画过程中，我们需要认真投入、耐心等待、勇气尝试。我们也可以从手工绘画中获得独特的快乐和成就感。因此，无论你是初学者还是有经验的老手，都赶快去捡起画笔，感受其中的美好吧！
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇四
手工绘画是一门深受人们喜爱的艺术形式，它不仅可以让人放松心情，缓解压力，还可以培养人的观察能力和创造力。我一直对手工绘画很感兴趣，在过去的几年里一直尝试着学习和探索。在这个过程中，我发现了一些心得和体会，使我更加热爱和喜欢这门艺术。
第二段：学习和实践。
我是自学手工绘画的，没有参加过专门的画室和培训班。我花费了大量的时间看教学视频和书籍，练习了很多基础技巧和造型方法，从线条到色彩，从素描到绘画，不断地尝试和实践。通过不断的学习和实践，我逐渐掌握了一些基本的画画技巧和表现能力，能够画出自己喜欢的东西。
第三段：心流体验。
手工绘画可以让人进入一种专注和沉浸的状态，这种状态被称为“心流”。在这个状态下，我会完全投入到绘画的过程中，忘记时间和周围的环境，只关注于自己手中的笔和画纸，这种感觉非常的舒适和愉悦。在这种状态下，我可以更加自由和创造性地表达自己的想法和情感。
第四段：审美观和自我风格。
在不断的学习和实践中，我开始形成了自己的审美观和绘画风格，这是一个积累和转化的过程。通过模仿、学习和创新，我逐渐发现自己感兴趣的主题和表现方式，也开始尝试用自己的语言来表达一些思想和情感。这个过程需要大量的耐心和热情，也需要不断的反思和改进。
第五段：价值和意义。
手工绘画对我来说有很多的价值和意义。首先，它是一种表达自我的方式，让我更加自信和自觉。其次，它可以让我放松心情，减轻压力，提高情绪和感知的稳定性。最后，它可以让我认识和理解更多的事物和世界，带给我不同的体验和感受。手工绘画像一条无穷无尽的道路，需要我们不断地探索和发现，也需要我们不断地投入和享受。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇五
绘画手工是一种创意型的艺术表现形式，常常被人们用来表达内心的情感和想法。就我个人而言，我在学习绘画手工的过程中体会到了很多有趣的事情，以下是我的五段式文章，由浅入深地阐述了我的心得体会。
就像很多人一样，我也是在小学的时候开始接触绘画手工的。当时我们的老师带我们用画笔和颜料来创作，让我们尝试不同的绘画技巧，并鼓励我们表达自己的思想和想法。我记得当时我有些害怕，因为我的手不够稳定，不过还是很兴奋地尝试着用画笔来描绘各种形状和颜色。
第二段：灵感来源。
在学习绘画手工中，我渐渐发现，好的作品来自于灵感的源泉。这一点对于绘画手工来说尤为重要，因为它向我们证明了：要想创作出独特的作品，我们必须要有自己的思路和想法。换句话说，无论是我们的画面设计还是手工制作，都必须要具备一定的创意和想象力。因此，对于我来说，灵感的来源变成了我的关注点之一。
第三段：技研提升。
当我们开始接触更高级的绘画手工技巧时，我们也正式进入了技研提升的阶段。在这个阶段，我们需要深入学习各种绘画技巧，掌握不同的用笔方法、色彩搭配和线条表现。这个过程并不容易，我记得很多次我因为某些技巧不够娴熟而不得不反复练习，甚至要向其他人请教。不过，尽管学习绘画手工时的技术难点很多，但我们也会因此变得更加自信并享受整个过程。
第四段：自由创作。
随着技巧的逐渐提高，我们也逐渐开始尝试自由创作了。这时我们可以尝试以多种形式创作作品，比如画布、纸张、石膏等等。在具备基本技巧的基础上，我们可以更加自由地选择素材、设计图案、调整色彩和表达思想。同时，自由创作也是一种推动我们创意发展的过程。因此，我认为通过自由创作，我们可以找到自己的风格并提升我们的艺术水平。
第五段：分享和展示。
最后，当我们创造完成一件作品后，分享和展示则成为了整个创作过程的收获之一。对我来说，和别人分享我的作品是一种享受和自豪的过程。展示也对我们而言是一种提高与成长的过程。因此，我鼓励每一个绘画手工爱好者积极地分享和展示自己的作品，与他人交流并获得更多的建议和启发。
综上所述，在我的心中，绘画手工是一种富有创造性和乐趣的艺术形式。通过学习和实践绘画手工，我不仅得到了很多美好回忆，也建立了艺术自信并发现了自己的潜力。我相信对于每一个爱好者来说，他们也能够通过不断学习、实践，获得乐趣和成长。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇六
手工绘画活动是幼儿园的必修课程。手工绘画不仅可以锻炼幼儿的认知、协调和创造力，还可以促进幼儿的情感发展和交际能力。也只有在手工绘画中，孩子们才能更好地展现自己的创意和个人风格。在我自己的教学经验中，我发现很多幼儿都对手工绘画活动充满热情，并且也取得了很大的进步。
手工绘画能够启发幼儿的感性认识，提升幼儿的审美能力以及对色彩、形状、质地等作品构成因素的把握能力。同时，通过手工绘画，幼儿不仅可以提高自己的集中注意力、想象力和创造力，而且还能够增强自己的自信心和责任心，培养他们的艺术兴趣，呈现出更好的团队精神。
第三段：手工绘画的实际操作经验。
在手工绘画过程中，教师除了要传授绘画技巧外，更要陪伴幼儿一同创作，引导幼儿学习思考和尊重他人的观点。例如，在制作手工卡片过程中，有的幼儿会选择一起蹦蹦跳跳，有的更喜欢独立完成。这种不同的个人风格，教师需要站在学生的角度为他们量身定制课程。此外，还需教育幼儿爱护环境，不要浪费材料，清洁桌面和保持审核。
第四段：运用教学经验获得的收获。
手工绘画常常对于孩子们的成长有较大的帮助和启示。在我的教学经验当中，手工绘画让孩子们有了一个专注故事和一段时间，让孩子们有机会了解和学习一些其他方面的知识,当孩子们完成作品时，他们也获得了一些完成成就感。此外，我的教学经验还发现，许多孩子从幼儿园毕业后，都对手工绘画有了更深厚的兴趣，有一部分孩子考虑到历年各级艺术类考试学到的内容和技巧，也准备考艺术、设计等专业。
第五段：结论。
以母亲作为主要教育者的幼儿，他们对于艺术的认识程度可能会稍有不同。但是不论如何，教育和艺术对于幼儿的成长都是至关重要的。手工绘画更是一门充满变化和创造力的艺术，这不仅可以引导孩子们进行艺术探索和认识，也可以帮助他们找到自己感兴趣的领域和方向。只有在手工绘画中，孩子们才能更好地展现自己的创意和个人风格。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇七
近年来，手工艺术的复兴成为一种热潮，越来越多的人开始开展手工创作。而绘画手工画作为手工艺术的重要组成部分，更是受到了广大人们的喜爱和追捧。在我个人的绘画手工画实践中，我深深体会到了绘画手工画的独特魅力和无限创造力。以下将从绘画手工画的选择、技巧运用、心流体验、审美情趣以及对生活的启发等几个方面进行介绍和讨论。
首先，选择合适的绘画手工画题材是一个非常重要的问题。俗话说，“术业有专攻”，只有选择了自己喜爱和擅长的画题，才能发挥出最好的效果。例如，我对自然风光情有独钟，尤其喜欢绘画山水画，因为它可以让我感受到大自然的壮丽和恢宏，同时也能体会到其中的灵性和宁静。每次绘制山水画，我总能感受到一种与自然和谐相处的快乐和满足感。
其次，在绘画手工画的过程中，技巧的运用是至关重要的。绘画手工画的技巧包括线条、色彩、层次等方面的应用。熟练掌握这些技巧，可以使绘画作品更加精致和生动。我曾经学习过一位大师的绘画手工画课程，他在教学中特别注重基本功的打磨，如素描、色彩的运用和层次感的表达。在实践中，我逐渐领悟到细腻的线条可以增加作品的表现力，合理的色彩搭配能够突出画面的主题，而层次感则能够给人以深度和立体感。通过这些技巧的运用，我的绘画手工画作品质量得到了大幅提升。
进一步，绘画手工画作为一种艺术表达形式，给我带来了心流体验。心流是指在专注并且全神贯注的情况下，超越时间的感知和自我的融合。每当我开始绘制手工画时，我努力将自己沉浸在绘画的过程中，忘却身外的喧嚣和纷扰，只专注于画笔在画纸上流淌的感觉。这种全神贯注的状态让我感到无比畅快和舒服，仿佛与艺术产生了某种神秘的交流。
此外，绘画手工画还能培养和提升审美情趣。通过观察、模仿和创造，我们能够对美的感知和理解不断加深。我常常参观美术馆，学习各种绘画手工画的技法和风格。在欣赏他人作品的同时，我会思考作品的构图方式和色彩表达，从而更有利于提升自己的绘画水平。除此之外，自己的绘画作品能够被他人欣赏和赞赏，也极大地增强了我对美的鉴赏能力和审美情趣。
最后，绘画手工画也对我的生活产生了积极的影响和启发。通过绘画手工画，我学会了细致观察事物，增强了对生活的敏感度。我逐渐发现，原本被认为乏味平凡的日常生活中，其实蕴含着很多可以绘画手工画的素材和灵感。例如，一杯咖啡的涟漪、花朵的绽放、街头巷尾的人物等等，都能够成为我绘画手工画的灵感来源。这种感知能力的培养不仅使我在生活中更加有趣和充实，还能够引发更多灵感和创造力的爆发。
总之，通过绘画手工画的实践探索，我深深感受到了其独特魅力和无限创造力。从选择画题、运用技巧、体验心流、提升审美情趣到对生活的启发等方面，绘画手工画都给予了我很多积极的收获和体验。在未来的日子里，我会继续努力，在绘画手工画这条艺术之路上不断探索和前行。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇八
初学绘画手工的我，深深地被这种手艺吸引着，不断地探索着，终于有了自己的心得体会。以下，我将以“绘画手工心得体会”为主题，就自己的体验谈一些看法。
第一段：充分的准备工作。
首先，学习绘画手工时，我们需要做好充分的准备工作。在具体动手之前，我们需要认真研读教材，掌握基本绘画手法和手工制作方法。读完教材后，我们还要为自己准备一些必需的工具，如油画颜料、画笔、画板、水彩颜料、颜料盘等，保证自己有足够的材料来尝试新的技术和新颖的工艺。在充分准备的基础上，我们才有信心在创作时发挥自己的创造性。
第二段：注重学习基础。
其次，我们需要注重学习基础技能。绘画和手工制作对细节的关注是非常重要的，因此建议初学者在练习中注重学习基本的画线、描绘、色彩搭配等技巧。只有把基础打好，才能够进行更高层次、更难度的创作。同时，在学习过程中，要多看一些优秀的作品，学习别人的优点和经验，为自己打好基础，以便更好地展示自己的创造力。
第三段：发挥创造力。
在掌握了基础技能之后，我们要发挥自己的创造力，通过运用自己的想象力和创意，创造出自己独特的作品。创作时，不仅要按照教材的要求做，也要有自己的想法和风格，把自己的特点和个性体现在创作中。要敢于尝试新的技巧和工艺，不断地探索和挑战自己，提高自己的绘画和手工制作的水平。
第四段：坚持不懈。
在绘画和手工制作中，坚持不懈是非常重要的。在学习过程中，多练习、多尝试、多反思。有时候，想法和实践可能会有差距，但是我们不能放弃。而是要不断总结和反思，完善自己的做法和技巧。坚持练习，坚持记录自己的作品和心得，相信自己的努力一定会得到回报。
第五段：分享与交流。
最后，分享和交流是绘画和手工制作过程中不可或缺的环节。通过对作品的展示和交流，我们能够获得其他人的建议和意见，有针对性地提高自己的绘画和手工制作技能。同时，我们也能够传递自己的心得和体会，为其他人提供帮助和启示。分享和交流，让我们更加深入了解这个手艺，并将它发扬光大。
在绘画手工的学习中，我们需要充分准备、注重基础、发挥创造力、坚持不懈、分享交流，才能够更好地实现自己的心愿。相信只要我们认真学习、实践运用，终将收获丰硕的成果。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇九
手工绘画作为一种重要的幼儿教育活动，在幼儿园中得到了广泛的应用。在手工绘画活动中，幼儿以自己的手绘制出自己的作品，不仅能够提高幼儿的手眼协调能力、创造力和艺术素养，更能够让幼儿体味到创作的乐趣和成功的喜悦。
二、手工绘画作为幼儿发展的重要手段。
通过手工绘画活动的过程，幼儿能够锻炼自己的手眼协调能力、动手能力和观察力。在这个过程中，幼儿会不断地思考和创造，并且在创造过程中不注意中发现自己的优点和不足，从而不断地追求更好的成果。这种过程不仅能够让幼儿提高自己的创造能力，更能够让幼儿发展出自己独特的艺术风格。
在幼儿手工绘画活动中，幼儿需要掌握一定的操作技巧。比如说画画时如何握笔、调色以及涂色等等。在绘画过程中，幼儿需要尽量的保持笔画轻盈，多使用画笔的一端，以免对作品造成不必要的瑕疵。此外，幼儿在调色时也需要学习如何将颜色加淡或加重，以及如何进行颜色的过渡。
在幼儿手工绘画活动中，教师需要采用一些有效的教学策略。首先，教师需要鼓励幼儿尝试不同的画画技巧，帮助幼儿寻找到自己的优点和不足。其次，教师还需要提供适当的引导和教育，以帮助幼儿进行艺术上的尝试和创新。最后，教师还需要给予充分的值得，让幼儿感受到自己的劳动成果和艺术成就，从而进一步提高他们的自信心和动手能力。
五、结语。
幼儿时期是艺术发展的重要时期，幼儿手工绘画活动可以帮助幼儿锻炼动手能力和观察力，提高创造性和艺术素养。同时，幼儿手工绘画活动也需要教师的有效引导和教育策略，在教育策略方面教师还需要鼓励幼儿尝试不同的画画技巧，并给予恰当的引导和赞扬。通过这些方式，幼儿会逐步发展出独特的艺术风格，并且体验到创作的乐趣和成功的喜悦。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇十
美术手工绘画是一门让人沉醉其中的艺术，它可以表达出个人的情感和思想，给人带来享受和满足。在练习绘画的过程中，我逐渐体会到了美术手工绘画的独特魅力和价值。在这篇文章中，我将分享我对美术手工绘画的心得体会。
首先，美术手工绘画需要耐心和毅力。绘画并非是一蹴而就的事情，它需要我们耐心地将自己的想法转化为画面。我曾经尝试过一幅景色画，花费了整整一个月的时间才完成。在画的过程中，我不仅需要细致入微地描绘每一株树木和每一朵花朵，还需要patiently解决画面上的每一个细节。这种经历让我懂得了耐心在绘画中的重要性，同时也让我体会到通过努力付出所获得的成就感。
其次，美术手工绘画需要大胆与创新。在绘画中，敢于尝试新的技巧和风格是十分必要的。我曾经参加过一次绘画比赛，在比赛中我决定挑战自己，尝试了一种全新的绘画风格。虽然在刚开始的时候，我对这种风格感到很陌生，但是我克服了一开始的犹豫和担忧，坚持按照自己的想法继续下去。最终，我的作品得到了评委的肯定，并获得了奖项。这次经历让我明白，创新和勇气是绘画中成长的关键，只有不断尝试和突破，我们才能够在艺术道路上更进一步。
此外，美术手工绘画也需要观察力和表达力。在绘画中，我们需要仔细观察事物的形态和特征，并将它们准确地表达出来。我曾经在一次写生活动中尽可能地观察了一朵花的细节，然后尝试着用画笔将其描绘出来。在这个过程中，我意识到绘画是一种表达的方式，通过观察并用画笔勾勒，我能够将我所看到和所想的生动地展现出来。绘画不仅是记录和描述，更是人们表达内心感受和情感的一种途径。
最后，美术手工绘画给人以美的享受和灵感。当我完成一幅作品时，那种满足感和喜悦感难以言表。在我将作品展示给我的朋友和家人时，他们的赞赏和鼓励让我更加明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种带来美和快乐的艺术。而且绘画也是一种源源不断的灵感泉源，当我找不到灵感时，只需要拿起画笔，静静地绘画，往往就能够找到内心的平静和灵感的源泉。
综上所述，美术手工绘画不仅仅是一门技巧和艺术，更是一种修炼心灵和表达情感的方式。通过耐心、创新、观察和表达，我们能够在绘画中找到成长和满足。美术手工绘画让我深深地融入了艺术的世界，成为了我生活中不可或缺的一部分。我将继续坚持绘画，不断探索和挑战自己，为人们带来更多美和快乐。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇十一
美术手工绘画是一门非常具有艺术性和创造性的技能，我从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，并一直在不断地学习和探索。通过多年的实践和经验积累，我深切体会到了绘画艺术的魅力与乐趣。在这篇文章中，我将分享我对美术手工绘画的心得体会，希望能够和大家一起探讨和交流。
首先，绘画让我感受到了创造力的无限可能。在创作的过程中，我可以随心所欲地运用线条、颜色和形状，去表达和展现我的想法和感受。我发现，只要我有一个好的创意和想法，就能够通过绘画的形式将其具象化。这种创造力的释放不仅能够满足我的艺术欲望，而且还能够让我不断地自我超越和突破。
其次，美术手工绘画让我学会了耐心和专注。绘画作品往往需要经历一个个阶段，从构思到素描，再到上色和修饰，每一个环节都需要我付出大量的时间和努力。而在这个过程中，我需要保持专注和耐心，不能任何时候都匆忙行事。只有在沉浸于绘画中，才能够真正地感受到绘画带来的快乐和满足。通过绘画，我能够培养出对事物的细致观察和思考能力，这对我在生活中也大有裨益。
第三，美术手工绘画是一种情感的宣泄和表达。在我的绘画作品中，我可以借助颜色、线条等画面元素来表达和情感。当我面对困难和挫折时，握着画笔的时刻，就像是在与自己的内心进行对话，找到一种释放和宣泄的方式。有时候，我也会用绘画来记录和表达自己的喜怒哀乐，借助画笔的运用，将自己的内心世界展示给他人，这种体验是非常独特且充实的。
此外，美术手工绘画还让我懂得了与他人分享的重要性。在学习和创作的过程中，我不仅得到了老师和同学的指导和帮助，也经常和他人分享我的作品和心得。通过与他人的交流和互动，我能够更加全面地了解到自己的不足和可以改进的地方。而且，当我看到他人对我的作品产生兴趣和感兴趣的时候，我也会产生一种使命感和责任感，进而激发出我的创作激情和动力。
总之，美术手工绘画是一门具有艺术性和创造性的技能，它可以给我们带来无穷的乐趣和满足感。通过绘画，我不仅学会了创造力的释放，还培养了耐心和专注的品质，找到了一种情感宣泄和表达的方式，同时也体会到了与他人分享的重要性。我相信，只要我们能够真心热爱美术手工绘画，并持之以恒地进行学习和实践，一定能够在这条美丽的艺术之路上不断取得成功和突破。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇十二
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇十三
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇十四
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇十五
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇十六
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇十七
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇十八
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇十九
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇二十
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
最热绘画与手工心得体会（模板21篇）篇二十一
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。