心得体会的总结既是对过去工作和学习经验的梳理和总结，也是为了更好地面对未来的工作和学习。下面是一些关于心得体会的示例，希望对大家写作有所帮助。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇一
作为互联网时代中最常用的浏览器之一，IE（InternetExplorer）已经在我们的日常生活中扮演着非常重要的角色，它不仅可以满足我们日常上网的需求，还是我们学习和工作的必备工具之一。在使用IE浏览器的过程中，我不断探索和学习，最终形成了一些IE基础心得体会，下面将进行详细分享。
第一段：IE浏览器的基本功能。
IE浏览器是一款功能强大，简单易用的浏览器，它提供了访问互联网的基本功能：浏览网页、下载文件、发送和接收电子邮件等。其界面简单，使用起来非常方便，即使是初学者也能很快上手。同时，IE还拥有一些扩展功能，如添加收藏夹、搜索引擎、语言翻译等，能够更加满足用户的需求。在使用IE的过程中，我们需要掌握IE浏览器的基本功能，以便更好地使用浏览器。
第二段：IE的快捷键。
IE浏览器提供了多种功能强大的快捷键，这些快捷键不仅能够提高浏览速度，还能让我们更好地掌握浏览器的控制，最常用的快捷键包括：
•Ctrl+N：打开新的窗口。
•Ctrl+T：打开新的标签页。
•Ctrl+F：查找页面内容。
•Ctrl+W：关闭当前标签页。
•Ctrl+D：将当前网页添加到收藏夹。
•Alt+Tab：在窗口之间进行切换。
掌握这些快捷键可以提高我们在浏览器中的操作效率，节省我们的时间和精力。
第三段：IE浏览器的安全设置。
在网络信息时代中，安全问题是我们必须要首先考虑的问题，为了保障我们的计算机和浏览器的安全，IE提供了多种安全设置，我们需要根据实际需求进行设置。IE的安全设置包括：弹出窗口阻止程序、阻止网站从计算机上下载图片、插件和其他文件、安全等级调整等。我们可以根据自己的需要调整这些设置，来保障我们在使用IE浏览器时的安全。
第四段：清除历史记录和缓存。
IE浏览器为了提高浏览网页的速度而会将网页中的图片、脚本等资源缓存到电脑中，这样会导致IE的运行变得缓慢和浏览器崩溃的情况，因此我们需要及时清除IE的历史记录和缓存。在IE中清除历史记录和缓存是非常简单的，只需在浏览器设置中找到“Internet选项”，在“常规”选项中单击“删除文件”和“删除历史记录”即可，这样可以保持IE的流畅性和优化系统处理速度。
第五段：对IE浏览器的总体评价。
作为一款历经时代的浏览器，IE无疑是一个很优秀的软件，从适用性、安全性和易用性方面来看，IE都做得相当优秀。除此之外，IE还支持多种插件和扩展程序，可增强浏览器的功能，为用户提供更好的上网体验。但是，IE相对于其他浏览器也有一些缺点，例如兼容性不够强、占用系统资源大等。总之，IE浏览器为我们的日常生活和学习工作提供了便利，通过不断的使用和学习，我们能更好地掌握浏览器的操作，提高我们的上网效率。
总结：
通过使用IE浏览器，我们能够更好地进行网络学习和工作，掌握IE浏览器的基本功能和快捷键、设置安全策略、清理历史记录和缓存等技巧，能够更好地保护我们的计算机和隐私安全，为我们提供更加流畅和优秀的上网体验。我们需要注重细节，不断学习，在实际操作中逐渐掌握IE的使用技巧和优化方式，使我们的上网能够变得更加高效和便捷。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇二
中国画是我国传统艺术中的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。为了更好地了解和学习中国画，我在学校参加了一次为期一个月的中国画基础实训课程。通过这个课程，我深深体会到了中国画的魅力和技巧，并且收获了许多宝贵的经验。在这篇文章中，我将与大家分享我在中国画基础实训中的体会和感悟。
第一段：对中国画的初步认识和感悟。
参加中国画基础实训之前，我对中国画只是一知半解。我知道中国画是一种以笔墨为主要工具，通过线描、写意和构图来表达画家的情感和思想的艺术形式。然而，在实际学习过程中，我才真正领悟到了这一艺术的独特之处。中国画表现形式广泛，既可以表现大自然的山水风光，也可以描绘花鸟虫鱼等细致的物象。在实训中，我通过观摩书法作品、学习传统绘画技巧和练习写意造型，逐渐掌握了中国画独特的韵味和风格。这使我对中国画有了更加深刻的认识和理解。
第二段：笔墨运用的技巧与意义。
在中国画中，笔墨的运用是至关重要的。通过实训，我了解到不同的画墨有着不同的应用场景和效果。例如，用墨较多的“青绿墨”适合描绘树木和山石的质感，而用墨较少的“苍黛墨”则适合表现大海和天空的广袤和深远。同时，我还学会了如何调配墨汁的浓淡和水的温度，以及如何掌握毛笔的轻重和强弱。这些细致入微的技巧不仅能够在作品中展现画家的个性和魅力，也是中国画独特韵味的重要组成部分。
第三段：中国画的意境与传统文化的交融。
中国画注重画家的意境和情感表达。在实训中，我发现中国画作品往往能够通过简约而富有表现力的线描和写意构图传递画家的思想和内涵。这种意境的营造源于中国传统文化中的哲学思想和审美观念。例如，中国画追求“气韵生动”和“白描透体”，注重在有限的画面空间中表现出无限的美和意蕴。这些美学理念不仅是中国画艺术的核心，也体现了中国传统文化的独特魅力。
第四段：中国画对审美能力的培养和修炼。
中国画作为一种高度精神文化艺术，不仅呈现了作者与作品之间的感情交流和文化传承，也对观者的审美能力和艺术修养提出了要求。在实训过程中，我发现通过观摩和模仿优秀的中国画作品，我的审美能力得到了极大的提高。我能够更加敏锐地察觉画面中的细微差别和纹理，更加深入地理解画家的笔墨意图和构图技巧，也更加自信地欣赏中国画的独特之处。这种审美能力的培养和修炼不仅是中国画实训带给我的宝贵财富，也将对我今后的艺术追求和人生发展产生深远的影响。
第五段：中国画的价值与未来的发展。
中国画作为我国独特的传统文化艺术，不仅具有丰富的历史价值和艺术魅力，也有着广阔的发展前景。在实训中，我看到了许多年轻艺术家为中国画艺术注入了新的活力和创新。他们用新的材料和技巧创作出独特的现代中国画作品。这让我深信中国画应该与时俱进，向现代和国际化的方向发展。同时，我也相信只有通过不断的学习和实践，才能在中国画的道路上取得更大的突破和成就。
中国画基础实训给我带来了很多的收获，并激发了我对中国画的浓厚兴趣和深入研究的欲望。我将继续努力学习和探索中国画的艺术精髓，用自己的创作表达对祖国传统文化的热爱和传承。我坚信，中国画这一独特的艺术形式，将在未来的岁月中绽放出更加耀眼的光芒。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇三
中国画作为一种源远流长的绘画形式，具有独特的审美意义和文化价值。在学习中国画的过程中，需要了解其基础知识，包括:笔触的运用、颜色的表现、构图和线条的运用等。
第二段：强调练习和理解中国画技巧的重要性。
学习中国画需要大量的练习和对技巧的理解。在练习的过程中，需要将视觉观察和运用手中工具相结合，掌握不同笔触、线条和色彩的表现技巧。只有这样，才能创作出具有鲜明个性和艺术价值的作品。
第三段：培养创作灵感和审美能力。
在学习中国画的过程中，需要培养自己的创作灵感和审美能力。创作灵感可以来自自然景观，历史故事，或内心情感等。审美能力则需要通过绘画实践和欣赏他人作品来培养和提高。
第四段：探讨中国画与现代社会的关系。
尽管中国画历史悠久、文化传承，但在现代社会的艺术领域中，也面临着不少挑战和机遇。如何将中国画与现代社会相结合，创作出更具现代审美的作品，是中国画面临的一大课题。
总之，学习中国画需要坚持练习和探索，在实践的过程中不断提高自己的技巧和创作能力。同时，需要了解中国画的文化价值和历史渊源，将其与现代社会相结合，为传统绘画注入新的生命和活力。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇四
第一段：引言（200字）。
PCB（PrintedCircuitBoard）作为电子产品中不可或缺的一部分，起到了连接各种电子元件的重要作用。作为电子工程师，熟练掌握PCB的基础知识和技巧是必不可少的。通过长时间的学习和实践，我逐渐积累了一些有关PCB的基础心得和体会。在本文中，我将分享这些心得和体会，以便与大家交流和共同进步。
第二段：理论基础的重要性（250字）。
掌握PCB的基础知识是非常必要的，因为这是我们更深入学习和应用其它高级技术的基础。熟悉基本电路的组成和工作原理，可以帮助我们理解PCB设计的要点和技巧。此外，了解电磁兼容、高频信号传输、布线等相关知识，也可以帮助我们在PCB设计中避免一些常见的问题和困扰。因此，在PCB设计之前，我们应该牢记理论基础的重要性，并不断积累新的知识。
第三段：PCB设计的技巧和注意事项（350字）。
在实际的PCB设计中，有一些技巧和注意事项可以帮助我们更好地完成工作。首先，合理地规划电路板的布局是至关重要的。我们应该尽量避免信号交叉和干扰，并合理分配功耗。其次，精确选择元件的封装和引脚排布也是必要的。合理的引脚排列可以减少布线的复杂性，提高电路板的可靠性。此外，设计电路板时还要考虑到工艺、成本和可维修性等因素。总之，只有在实践中运用这些技巧和注意事项，在PCB设计中才能取得更好的效果。
第四段：PCB制造和组装的重要性（250字）。
除了设计，PCB的制造和组装也是不可或缺的环节。在PCB制造过程中，选择合适的材料和制作工艺是非常重要的。一方面，材料的选择应该根据电路板的特性和工作环境来进行。另一方面，在制作过程中要注意加工的精度和质量，以保证电路板的性能和可靠性。而在组装过程中，合理的焊接和封装也是至关重要的。只有确保这些环节的质量，我们才能得到表现良好的PCB。
第五段：持续学习和改进（150字）。
对于PCB的基础知识和技巧，我们需要不断地学习和改进。通过参加培训班、阅读相关文献、与行业专家交流等方式，我们可以不断积累新的知识和经验。同时，也要不断关注PCB行业的新技术和发展趋势，以跟上时代的步伐。总之，只有持续的学习和改进，我们才能在PCB设计和制造领域中保持竞争力。
总结（200字）。
PCB作为电子产品的重要组成部分，其设计和制造的质量决定了整个产品的性能和可靠性。通过掌握PCB的基础知识和技巧，我们可以更好地完成工作，并避免一些常见的问题和困扰。但是，对于PCB行业而言，持续学习和改进才是真正的关键，只有不断地提升自己，我们才能在这个快速发展的行业中立足。希望本文能给大家带来一些启示和帮助，共同进步。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇五
冷基础指的是地面以下的基础，它的施工过程是在低于环境温度的情况下进行的。与普通基础相比，冷基础的最大优势在于稳定性和耐久性更强，可以应对温度波动带来的收缩膨胀以及地面变化等现象。冷基础施工需要严谨的操作和精密的计算，也需要更长时间的等待和更高的成本。
第二段：冷基础施工中需要注意的事项。
冷基础的施工需要根据需要了解当地的气候情况，以便知道适宜的时间段进行施工。同时，还要选用合适的基础材料，进行准确的测量，以确保基础的位置、规格和深度等都符合设计要求。施工时还应该考虑保温工程，坚决避免结冰等意外情况的发生。在进行模板安装的时候，也需要注意每个细节，确保模板的尺寸精确、间距合理等等，所有的环节必须精细而严谨。
第三段：冷基础施工的好处。
与常规基础相比，冷基础具有更好的稳定性和耐久性。由于冷基础比较深，它受到的地温变化幅度也比较小，基础的变形和裂缝都会减少，从而带来更好的维护和管理效果。特别是在寒冷地区，冷基础更能够应对严峻的冬季气候环境，使建筑物维持原有的状态，不会受到大面积的结冰和冻融所带来的危害。
伦敦市中心著名的伦敦眼，就是采用了冷基础的建筑物，这座高达135米的景观轮胎是英国最受欢迎的旅游胜地之一，建造时间为三年，由于塔的尺寸巨大，在地形和地质条件变化的扰动下，需要选择一种适合的基础结构，为了达到现有规格，伦敦眼使用了一套特殊的冷基础系统，这套基础系统成功解决了地质结构造成的工程困难，并保证了建筑物的稳定性和安全性。
第五段：总结。
作为一种技术含量较高的建筑施工工艺，冷基础的应用得到了越来越多的关注和认可，并成为某些特殊形式建筑物的基础施工方案。冷基础不仅保证了建筑物的稳定性和安全性，还能够提升美观度和使用寿命，是一种十分实用和值得推广的地基技术。我们应该不断学习和研究这方面的工艺，从中汲取经验，创新方法，为建筑行业发展添砖加瓦。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇六
中国画被誉为中国文化的精髓之一，其历史悠久，技法独特，形式多样。但是，学习中国画并不是一件容易的事情，特别是对于那些初学者来说。在我学习中国画的过程中，我积累了一些基础心得体会，通过下面五个部分的介绍，我将分享我的经验和观点，希望对其他初学者有所帮助。
第一部分：准备基础设施。
学习中国画需要很多基础设施，例如颜料、纸张、毛笔、水、刻板等等。建议初学者在购买基础设施时不要仅仅看价格，还要考虑品质。对于颜料，选择质量较好的，色彩鲜艳，不易脱落的；对于纸张，选用厚实，不易泛红的；对于毛笔，首选山羊毛笔，其次是狼毫和兔毫；对于水，纯净的自来水或矿泉水都可以使用；对于刻板，建议从基础的方形、圆形等形状开始。
第二部分：掌握基本技巧。
中国画的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深浅、笔法、结构等等。首先要熟练掌握墨色的浓淡和清浊，再学习如何混合色彩，通过水墨深浅来表达画面的线条和轮廓。笔法也是非常重要的一部分，有“点、线、面”之说，即通过构成点、线、面的方式来表现画面。在结构方面，需学习如何构图、如何处理物体的形状，以及如何在画面上产生明暗的表现效果。
第三部分：观察和模仿。
观察和模仿是学好中国画的关键之一。建议初学者通过看老师或更有经验的画家的作品，从轮廓线开始，逐渐学会构图和增加细节。当你能够自然而然地跟随笔墨、用色并顺手画出熟悉的主题时，自己的表现技巧也会随之提高。
第四部分：勤奋练习。
勤奋练习是要学好中国画的必要条件。像大多数艺术形式一样，中国画需要时间和精力来学习和实践。即使你重复练习已经掌握的技法和主题，但每次都要注重细节和改进。只要你不断地练习，技巧会渐渐提高，创作也会更加自由流畅。
第五部分：个人创作。
学习个人创作是学好中国画的最后一步。只有通过个人练习和尝试，在对中国画的基本要素有了基本的掌握后，才能开始发挥自己的想象力。在画图时，可以选择自己感兴趣的主题，或者展示自己独特的视角，这样可以更好地表达自己的想法和概念。
总的来说，学习中国画需要相当的时间和精力，需要勇气和耐性。需要不断的学习，观察、模仿、勤奋练习以及个人创作，才能最终有所收获。通过学习中国画，我不仅学到了基本的技法，还有了更深的文化理解和创造力的激发，这是一份无价的财富。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇七
中国画是中国传统艺术的代表之一，作为一名学习中国画的爱好者，我自然也对其有很深刻的体会和感悟。接下来将从五个方面来分享我的中国画基础心得体会。
第一段：笔墨运用。
中国画作为一种特殊的绘画形式，其笔墨运用与其他绘画形式存在很大不同。笔墨的运用需要注重纸墨相容的和谐美和草木虫鱼神物所具的白描特点。而在笔墨的运用过程中，必须注重锻炼笔力，提高精准度和专注力。对于初学者而言，反复练习毛笔的握法与控制力，能够非常有效地提高笔画的效果。
第二段：造型和构图。
在中国画的表现形式中，构图设计的合理性很重要。透过画作可以看到画家对所画物的理解和形态的表现。因此，设计良好的构图能够呈现出主题的深刻意义，让观者在欣赏中体会到作者的思想和风格。但同时，初学者也需要注重对中心对称和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的画作。
第三段：色彩运用。
色彩运用是中国画的重要表现形式之一。在应对不同题材时，中国画家常常会变换水墨与颜料的色彩比例，来表现出不同的情感与气氛。而对于初学者而言，可以从色调、稀浓的注水、以及色料的混合等方面开始尝试色彩运用。
第四段：学习中国画的意义。
学习中国画的同时，也是在学习中华文化并了解社会发展的一种途径。从中国画中，我们能够感受到固有的文化魅力和历史底蕴，更能在其中领悟到与生俱来的中华文明的深情与智慧。
第五段：不断练习的重要性。
学习中国画过程之中，掌握技巧和习惯性的训练也是非常必要的。这需要我们在不断的实践经验中，不断感悟总结，不断寻求自身的进步空间，并在不断实践的过程中、找到适合自己的创作风格，透过创作来表达自己的情感，并且吸取更多的营养元素来充实自己的绘画水平。
总之，中国画是一种非常特殊的艺术形式，它承载着历史的积淀和文化的底蕴，并受到国内外许多人的喜好和追捧。在中国画的学习和实践过程中，我们应该始终保持一颗初学者的心态，踏实学习，不放过任何一个学习机会，并不断地锻炼自己的创作技巧及造诣，使自己所创作的画作承载着自己的情感和理念，最终成为令人赞叹的艺术品。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇八
作为一个学生，在学习的过程中，基础是我们赖以发展的根本。只有打好基础，我们才能更好地掌握学科知识和技能，才能更好地应对各种挑战和变化。基础不仅是学习过程中的基石，也是未来发展的保障。以下是我对基础学习的一些心得体会。
第一段：基础学习是学习的基石。
基础学习可以说是我们学习的根本，没有基础，很难进行深层次的学习。正如建筑物需要坚实的基础才能稳固地屹立，学习也需要打好基础才能在知识的大海中游刃有余。基础学习包括课本知识的掌握，基本技能的培养，也包括学习方法的探索和养成。只有打好基础，我们才能更好地进入后续学习的阶段，更好地理解和掌握更加复杂和深入的知识。
第二段：基础学习是知识成才的关键。
无论在哪个学科中，基础知识都是成才的关键。没有坚实的基础知识，我们很难在学科中取得好成绩，也很难在相关领域中有所作为。基础知识不仅是进入高级进阶知识的门槛，也是我们进一步学习和研究领域的基础。例如，在数学中，数的四则运算是基础，只有掌握了四则运算，我们才能在代数、几何、概率等学科中更好地应用所学知识，解决更加复杂的问题。在其他学科中也是如此，基础知识是学科发展的基石。
第三段：基础学习是未来发展的保障。
一个人的发展，
往往和基础有着直接的关系。无论是在学术研究还是在职场中，基础都扮演着重要的角色。一个人在学术领域深造，如果没有扎实的基础，那么在学术研究中就很难有所突破和创新。而在职场中，基础知识也是求职的砝码。很多公司在招聘中都会注重一个人的基础知识和基本技能，这是因为缺乏基础的人往往在工作中无法胜任，而拥有扎实基础的人通常更加出色。
第四段：基础学习需要刻苦钻研。
基础学习需要我们的坚持和用心。要打好基础，需要花费一定的时间和精力去学习和练习，需要进行大量的反复操练和巩固。好的基础是不断努力和刻苦钻研的结果。并且，基础学习是一个长期投资的过程，不会一蹴而就。我们需要在不同的阶段，根据自身的情况，合理规划学习时间和任务，坚持积累和巩固，才能逐步打好基础，取得进步和成就。
第五段：终身学习中的基础重要性。
基础学习不仅在学生时期重要，终身学习中的基础也同样不可忽视。在现代社会快速发展的背景下，新知识的涌现层出不穷。只有拥有扎实的基础，我们才能更好地适应这种变化，更好地学习和掌握新知识。终身学习也需要我们不断地进行基础学习和基础知识的更新和巩固，才能在知识的浪潮中不断前行。
总结：
基础学习是学习的基石，是知识成才的关键，也是未来发展的保障。基础学习需要刻苦钻研，也需要我们在终身学习中持续不断地进行。所以，我们要认识到基础学习的重要性，养成良好的学习习惯，持之以恒地进行基础学习，才能在学习和未来发展中取得更好的成绩和成就。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇九
Excel作为一种电子表格软件，已经成为现代办公室必备的工具之一。它不仅可以进行简单的计算和数据整理，更可以实现复杂的数据分析、图表展示和数据透视等功能。无论是财务报表的制作、数据统计的分析，还是项目进度的追踪，Excel都能为我们提供有效的工具和支持。
在学习和使用Excel的过程中，一些基础操作是非常重要的。首先，熟练掌握快捷键和常用操作对于提高工作效率至关重要。其次，合理的数据输入和格式设置可以使表格更具可读性和专业性。同时，灵活运用公式和函数，能够在数据中进行计算和分析。最后，将单元格合并、筛选和排序等功能运用到实际工作中，可以使数据处理更加便捷。
Excel作为强大的数据分析工具，对于处理和分析大量数据尤为重要。在进行数据分析时，我们可以使用Excel提供的“条件格式”功能，通过设定不同的颜色和图标，来实现数据的可视化呈现。另外，数据透视表是一项非常实用的数据分析工具，它可以帮助我们快速进行多维度数据的分析和汇总。对于有大量数据处理需求的用户，掌握这些技巧将事半功倍。
Excel的图表功能可以将数据以图形的形式进行展示，使数据更加直观和易于理解。在图表制作中，我们要注意选择合适的图表类型，以最佳方式呈现数据。同时，合理调整图表的字体、颜色和图例，可以使图表更加美观和易读。切记不要过度装饰和添加无关元素，保持图表简洁和有重点。图表制作不仅可以提高报告的质量，还能让数据更好地传达给观众。
第五段：总结经验和展望未来。
通过学习和使用Excel，我深刻理解到它在办公和数据处理中的重要性。掌握Excel的基础操作、数据分析和图表制作技巧，不仅可以提高工作效率，还可以为我们的工作带来更多的可能性。未来，我将继续学习和探索Excel的高级功能和应用，以更好地满足日益复杂的工作需求，不断提升自己的数据处理能力。
总结：Excel作为一种强大的电子表格软件，其广泛应用于各行各业。在使用Excel的过程中，我们可以通过掌握基础操作、数据分析和图表制作技巧，提高工作效率和数据处理能力。同时，随着技术的进步和Excel功能的不断更新，我们要不断学习和探索，以适应和满足日益复杂的工作需求。Excel的学习和应用是一项长期的任务，只有通过不断地实践和总结，我们才能更好地掌握和运用Excel，为我们的工作带来更多的价值。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇十
“浅基础心得体会”是指对于初学者来说，在学习某一门知识或技能时获得的一些个人体会和经验。作为初学者，掌握浅基础的知识往往是我们进一步深入学习的关键。以下我将分享我在学习一门知识时所获得的浅基础心得体会。
第二段：明确目标，持之以恒。
在学习新知识的过程中，明确目标是非常重要的。我发现，只有设立明确的目标，我们才能更加专注和有条不紊地去学习。同时，在迈向目标的过程中，持之以恒也是十分重要的。有时候学习会遇到难题，但我们必须要保持耐心和坚持不懈的努力，相信自己能战胜困难并成功达到目标。
第三段：体验实践，积累经验。
在学习新知识的过程中，注重实践是非常重要的。通过亲自动手尝试和实践，我们可以更加深入地理解知识，发现问题并解决问题。同时，实践中还能帮助我们积累宝贵的经验。当我们将理论与实践相结合时，我们才能真正理解和掌握所学知识的精髓。
第四段：寻求帮助，与他人交流。
在学习新知识的过程中，我们不应该过于孤立。当遇到不理解或困惑的地方时，我们应该主动寻求帮助。可以向老师、同学或其他相关人员请教，从他们的经验和见解中汲取力量。此外，与他人交流也是十分重要的。通过分享自己的学习体会和心得，我们可以获得更多的反馈和建议，进而不断提升自己。
第五段：总结收获，不断进步。
在学习新知识的过程中，定期总结和反思是非常必要的。通过总结，我们可以回顾自己的学习过程，评估学习效果，找到不足之处并加以改善。同时，总结还能让我们意识到自己的进步和成就，激发继续努力的动力。要想不断进步，我们必须要不断总结、反思和调整学习策略，以更好地达到个人的学习目标。
结尾段：总结全文。
学习一门新知识并不容易，但通过深入学习和实践，我们可以不断积累经验和成长。明确目标，坚持不懈，体验实践，寻求帮助和交流沟通，总结收获，不断进步，这些浅基础心得体会将帮助我们学习更高层次的知识，同时让我们在学习过程中感受到成长的乐趣。让我们把这些体会付诸实践，相信自己的潜能和能力，不断追求进步与完善。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇十一
MySQL是目前最为常用的关系型数据库管理系统之一，具备着简单易学、功能强大和稳定可靠的特点。在使用这个数据库管理系统的过程中，我对其有了一些深入的理解和体会。本文将从安装配置、SQL语句的使用、性能优化、数据备份与恢复以及安全性等方面，分享一些关于MySQL的基础心得体会。
第一段：安装配置的重要性。
在使用MySQL之前，首先要进行正确的安装和配置。在安装过程中，要确保选择合适的安装路径，并在安装时对相关配置信息进行正确设置。同时，在安装完成后，还要进行一些基础配置的调整，例如更改默认的字符编码、调整缓存大小等。正确的安装和配置可以保证系统的正常运行，并为后续的使用奠定坚实的基础。
第二段：熟练使用SQL语句。
SQL是管理和操作MySQL数据库的基础语言，熟练使用SQL语句是掌握MySQL的关键。在我的学习和实践中，我意识到SQL语句要尽量简洁有效，同时要注意避免多余的表连接和子查询，以减少对数据库性能的影响。此外，合理使用索引、使用事务和优化查询语句等，也能进一步提升查询效率。通过不断锤炼SQL语句的使用技巧，我逐渐掌握了MySQL的核心力量。
第三段：性能优化的必要性。
MySQL作为高效的数据库管理系统，性能优化是必不可少的。在我的实践中，我深刻认识到了索引的重要性。正确地创建和使用索引，可以大大提高查询效率。此外，合理设置缓存大小、优化表的结构、定期清理无用数据等措施，也能有效地提升系统的性能。性能优化是一个复杂而艰巨的任务，需要不断实践和调试，但一旦做到了，系统的响应速度和稳定性将得到显著提升。
第四段：数据备份与恢复的重要性。
对于任何一个数据库管理系统而言，数据的安全性是至关重要的。在使用MySQL的过程中，我养成了定期备份数据的好习惯，并且在数据丢失或损坏时能够迅速恢复。MySQL提供了多种备份方式，包括物理备份和逻辑备份等。物理备份可以通过复制数据文件来实现，而逻辑备份则通过导入导出数据来实现。根据实际需求和系统特点选择合适的备份方式，并制定合理的备份策略，能够极大地提高数据的安全性。
第五段：安全性的重要性。
数据库的安全性是每个数据库管理员必须要考虑的问题。在使用MySQL时，我始终将安全性放在第一位。首先，要对数据库进行访问权限的合理分配，并对重要数据进行加密保护。其次，要定期更新和维护系统，及时修补可能存在的安全漏洞。此外，还要设置复杂的密码和用户名称，以避免被恶意攻击者破解和入侵。只有高度重视安全性，才能保证数据库的稳定和可靠。
总结：
在使用MySQL的过程中，我从安装配置、SQL语句的使用、性能优化、数据备份与恢复以及安全性等方面有了一些体会和心得。通过正确的安装和配置，熟练操作SQL语句，合理优化系统性能，定期备份和恢复数据，以及加强数据库的安全性，可以更好地保证MySQL的高效稳定运行。通过不断地学习和实践，我相信能够不断提升自己在MySQL的应用和管理技能。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇十二
中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。那么，下面是小编为大家整理的中国画基础技法，欢迎大家阅读浏览。
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随;逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使;一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉?”(1)
4.重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。
5.变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。
古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。
用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。
浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。
淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。
焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。
宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。
破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。
积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。
泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。
冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
物体由于内部质的不同，受光线照射后，产生光的分解现象。一部分光线被吸收，其余的被反射或透视出来，成为我们所见的物体色彩。
太阳的标准色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。其中蓝介于青、紫之间，所以又称为六个标准色，其中红、黄、蓝被称为三原色。
色彩的色相：物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌的差别。
色素：指构成物体色彩的物质
纯度：指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。
明度：指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。
色调：画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。一幅画如果没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就难以表现出画面的统一的情调和主题。
色彩的倾向性：在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。
中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法;有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
中国画颜料的种类和性能
(1)国画颜料有膏体、块状、粉状三种颜色。按原料的性质可分三类：
矿物性颜料：膏状有朱砂 、赭石。粉状(用少牛胶、桃胶或瓶装胶水调合，再加水使用)有石青(分头、二、三、四青)、石绿(分头、二、三、四绿)、真银朱、朱砂、石黄、石蓝、泥金、泥银，都是不透明色，覆盖力强，不易变色。朱砂色彩鲜丽，宜单独使用。
植物性颜料：膏状有花青，块状有藤黄，都是透明色。藤黄只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黄有毒，不能入口。用后包纸，露风过久易变质。植物性颜料较易变色。
动物性颜料：膏状有胭脂，粉状有牡丹红、鲜明血膘、漂净蛤粉。胭脂画时要用热水调。牡丹红在阳光下褪色很快，胭脂也易变色。蛤粉为不透明颜料，其他为透明颜料。
化学颜料：粉状有漂净铅粉、锌白、钛白，膏状有大红、深红、铬黄，都是不透明颜料。铅粉易变黄，变黑，可用“双氧水”洗净，再用清水反复多次洗去双氧水。现在多以锌白或锌钛白颜料代替。
(2)现在使用的颜料多为颜料厂出品的锡袋装浆状国画颜料，用矿物和耐光化学颜材制成，色彩鲜明正确，性能稳定，粘着力大，抗水性强，装裱不会渗化或褪色。出外写生携带方便。
色彩调法：
藤黄+花青=绿、胭脂+花青=紫、藤黄+朱 膘=橙色
一般中国画多以纯色为主，如用复色，则中有调一点墨的习惯，是为了色彩更协调一些。
构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。
在中画绘画中、构图的法则是多种的，中西的构图的规律，没有区别、又有联系，因为绘画的总的规律是一致的，我们对绘画的总的规律作一下介绍。
第一形象是构图的根本与基础。
在美术各门类中，无论是雕塑、工艺美术和建筑艺术都面临着一个造型，塑造形象的问题，形象是绘画的生命。创造生动传神，具有个性的艺术形象是一个画家一生的不懈追求，艺术形象的获得往往选于构图的形成，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”，形象的个性的差异，又是区分画家风格的手段之一。
第二对比的规律是构图的首先法则。
对比是绘画艺术表现的主要技巧手段，也是一切艺术的表现技巧。对比即是矛盾，在绘画上它表现为形式的对比，因为绘画是通过形式而体现内容的，比如黑与白、动与静、强与弱，疏与密、虚与实等等的对比，通过对比使画面产生了生命力和感染力，出现了形式的美。
第三在构图中，多样统一与均衡是其最基本的法则。均衡，是指视觉的形象的一种平衡，它不是对称和质量的平衡。多样统一是指塑造的物象有多样变化，但又统一在一个整体的效果之中。
第四画面完整的统一性。
绘画完成了，并不意味着成功了。因为画家在绘画的过程中，在不断地寻求形象的个性、形式的对比、变化、在制造矛盾，达到了一个复杂多样变化的艺术创造过程。但一件完美的艺术品，整体性是最主要的，在绘画过程中，画面形象的完整并不意味着画面的完整，即便是完整的形象，只要它能够统一在整个画面中，达到一个视觉的完整性，那么这幅作品就是成功的。
第五形式美是构图中重要方法绘画构图中需要运用各种的方式方法，以体现作品的独有的形式感和感染力。形式美在构图中极为重要，它有力的形式感，会给人以新鲜的美感，画家用线条的对比，如线的方、圆、长、短、曲、直等等变化，产生构图的造型，有时利用视点的透视变化，光线的变化，形体的对比等手段，以达到构成的效果，完成作品的创作。
在构图的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，就是中国画特别注重矛盾。表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，不论怎样的变化，构图最终还是要复归于统一。
中国画常见的一些构图规律：
(一)宾主朝揖的关系
在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。
(二)起、承、转、合的关系
“起”、“承”、“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。所谓“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分。“合”，是复归于主势，总结全局，气势的复归，以达到相接相承、相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。
(三)虚实关系
在中国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。在中国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。
(四)疏密、聚散的关系
中国画有“疏可跑马，密不通风”的说法，要求有大疏大密的对比关系。这里包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。
(五)蓄势与写势
古人将构图称为：“置阵布势”。一幅中国画作品必须有一种气势和力量，具有一种生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。运用虚实、抑扬顿挫、曲折往复等方法，以达到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”变化，最终完成“蓄势”。
中国画的题款有着悠久的历史，早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。
题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款，包含“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫做“题”。题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。在实际应用之中，人们对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
题画诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。
画上题款，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，笔法相统一。一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。
印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印，或谓之闲章，多以格言、吉语等为内容，还有压角章与栏边印等。图章的使用一般宁小勿大。图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。
总之，一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。
谢赫的“六法”之中第六法为“传移摹写”，就是指要继承学习古代优秀的传统文化。我们认为临摹是学习古人绘画技法、艺术思想、创作方法的最好的手段。它有多方面的益处，可以更深刻地理解我国民族绘画的优秀传统，可以加深对某些画家、流派、作品的认识，可以系统地学习古代优秀的绘画技法。《雨窗漫笔》云：“学不师古，如夜行无火”。清•董棨：“初学欲知笔墨，须临摹古人。古人笔墨，规矩方圆之至也。”(2)学习古代的笔墨技巧、构图、构思等方法，有利于尽快地掌握古代的绘画技法。
临摹的`过程是一个不断发现、挖掘古人思想和技法的过程。借鉴是第一要素，所以学古人要力求学得逼真，这样可以指引你少走弯路。学习临摹古人要准确，不能自欺欺人，浮光掠影，而应深入进去，登堂入室。学习古人要全面系统，不能单一，不能片面，要广学博览。要继承与批评相结合，要去伪存真，敢于批判，这样可以继承精华，去掉糟粕。临摹时要选择好的范本、从实际出发，从实用出发，从现实出发，大胆取舍。要先易后难，先近代后古代，先局部后整体，先外部后内部。
临摹是学习的捷径，应选择最好的作品，首先通过读书以了解文化内容、风格、流派、技法等背景，然后再临摹作品。临摹有对临，即完整的照原本临摹名家作品，务求忠实于原作;再是意临，要求有自己的理解和记意，以达到全面地掌握;背临则是对形神都掌握的基础上记忆性地临摹。临摹要达到既要有原作的精神，又要有自己认识和领会。
宋代范中立云：“师古人不如师造化”就指出了以自然为师的重要性。南北朝谢赫在其“六法”中，就把“应物象形”作为一法，所以传统中国画一直很重视写生。
写生的方法是多种多样的，它体现了画家对自然对象的理解和把握。因为写生是为了创作，所以写生是有选择性的。有时需要写生整体的形象，有时也要写生局部的物象，但写生也有熟悉事物，进一步了解事物的意义。有时可以写生一枝一叶，有时则需要表现完整的对象，有时可以进行艺术加工，大胆地剪裁，这是中国画写生的特点。写生要有丰富的想象力，大胆夸张、大胆取舍。中国画的写生不同于西方，西方更加注重对象的透视、色彩、结构等等，而中国画则可以根据需要只选择某一个部分，甚至可以改造、变化、嫁接，可以把不同地点、时间、物象的内容加工在一幅作品上去。中国画还有一种常用的方法叫默写法，“目识心记”，是为了培养画家的记忆力和艺术表现力。要求画家能够抓住重点、突出精神，其实在中国画的写生过程中已经有创作的成份了。
写生的方法是丰富多彩、多种多样的，概括起来有二个重要方法。
第一 是注重物理、物态的写生方法。
它注重对象的生长规律和形体变化，从中找到自然的结构，进行造型设计，以符合审美的需要。要选择最有特征的某一个部分进行写生，以体现出物象的真实感。
第二 是注重物情、人情的写生。
在物象的基础上应该更体现出其内在的情感，要体现出对象的神采，要善于取舍、善于夸张，并把内容重新地组合，以达到符合对象的特征，并体现出作者创作的目的，表现出物象的精神气质。
写生往往运用随身可带的简易工具，因此必然运用最为简捷的方法，所以速写、慢写也常常为写生所采用。无论怎样的方法，为创作服务才是写生的目的，它是对观察能力和造型能力的锻炼和培养，是画家必备的基本功。
学习绘画的技巧和方法的最终目的是完成对作品的创作。艺术家把“眼中之竹”、“胸中之竹”表现成“手中之竹”，必须依赖于创作，它是一个由构思、构图到创作的过程。创作的过程实际上也是由认识生活到表现生活、表现自我个性的过程。在创作的过程中，必须把生活放在第一位，生活是绘画创作的源泉，所以中国画家以“造化为师”。创作过程就是表现心意的过程，是主观与客观的统一，最终创作出典型的艺术形象，表达出对象的形神。
艺术创作是多种多样的，通过运用艺术的构思、构图、夸张、取舍、笔墨等方法，塑造出来源于生活又高于生活的艺术，最终达到艺术的最高境界。
我们知道艺术来源于生活，艺术形象不是自然的摹仿与翻版，而是通过作者对自然的加工处理来完成的。其中形象的塑造又体现出作者对物象的理解以及作者对物象的感受。缘物寄情，情景交融，画家希望通过有限的具体的形象，给观者一个无限广阔的艺术天地，而艺术家的一切思想、感情、技法、审美思想，要通过绘画的创作才能完成。“外师造化，中得心源”是一个逐步形成、循序渐进的过程，是通过创作最终实现的。
创作的几个过程
郑板桥在画竹时提出了画竹的三个过程即：“眼中之竹、胸中之竹、 手中之竹”，形象地阐明了艺术创作的三个过程。
一、“眼中之竹”
对生活的体验是画家进行创作的前提，任何认识都是对现实生活的反映。生活为我们提供了丰富的绘画素材，生活是千变万化的，丰富多彩的，但生活并非是艺术。罗丹说过：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”这就是说艺术家要有敏锐的观察生活的能力，“眼中之竹”就是“自然之竹”，是艺术家对物象的印象。自然生活的一草一木无不体现着艺术表现的内容和技法，所以石涛提出要“搜尽奇峰打草稿”。
二、胸中之竹
“眼中之竹”并非“胸中之竹”，艺术家把纷繁的自然物象进行筛选过滤，最终选择一些对自己的艺术有价值的部分去表现。利用这些现实生活的素材，通过作者的补充加工、融会贯通、丰富完善，使艺术的素材具有典型性、实用性。这是一个去伪存真，概括提炼的过程，最终成为我的艺术形象——“胸中之竹”、为我所用之竹。“胸中之竹”是作品构思的过程。
现实的素材经过艺术的概括、加工、提炼，使得艺术的形象越来越鲜明，主题呼之欲出。有时虽然不能马上完成创作的构思，但经过长时间的积累，到了一定的程度，可能因为某一特殊的瞬间，这个鲜活的形象会一下爆发出来，因而出现了艺术的灵感。爆发构思的过程中，既要有典型生活的形象，又要考虑到绘画的形式，因为艺术形式往往对艺术风格的形成具有至关重要的影响力。构思是艰苦的，古人云“惨淡经营”。
三、手中之竹
“手中之竹”应理解为绘画的表现、创作的过程。是由脑中形象转化为手中形象，这是一个向技法的转移过程，它体现出了内容与形式的结合。在创作中选择正确地形式来表现作品的内容是非常关键的，中国画讲求“笔墨”，“笔墨”就是表现内容的重要手段。笔墨的浓、淡、干、湿、轻重、缓急，笔法的疏密、聚散，都是表现“竹”的方法。作品的表现过程总共包括了：构图、透视、笔墨、形象、色彩等等的处理方法。
四、胸无成竹
“文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自可成局，其神理具足也。”(3)由“胸有成竹”到“胸无成竹”是创作的最高境界。生活中的竹千变万化，“搜尽奇峰打草稿”、“行万里路、读万卷书”是积累的过程，“触目横斜千万枝，赏心只有两三枝。”这是求简;“与可画竹时，见竹不见人。其身与竹化，无穷出清新。”(4)这才是物我两忘、情景交融的最高境界。此时扬弃了传统、师从及自己过去的成法、别人的影响，一变为无为之境，是高度完美的个性的形成阶段。
“胸无成竹”是指形成具有风格特征的形象，是艺术创作的生命力，它体现出艺术家的个性特征，是“画中有我”。艺术家的个性是在对生活的概括和提炼中慢慢形成的，它体现了个人的生活阅历、审美趣味、艺术修养等各方面。一个艺术家整体修养最终表现在艺术作品中，于是作品也就具有了个性。
我们学习传统、继承前人的技法与民族审美习惯，是承接民族文化的血脉。而深入生活、表现生活，是为了使我们的艺术作品能够真正地具有时代性、地方性、民族性和生命力。但艺术必须要打破常规，革新创造，表现出自己的风格，这些都是由“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”而达到“胸无全竹”。体现出艺术家打破常规、自由创作、锐意出新、自我表现的思想与个性，而艺术作品的个性和自我，是作品创作的最终目的。
艺术创作离不开“读万卷书，行万里路”，生活的感受是“行万里路”，它体现出艺术家的生活阅历，对自然的感悟、天资。“读万卷书”是指丰富自己的修养，加强自己的思想品格和功力笔墨技巧及诗、书、画、印的功夫。只有这样才能最终创作出具有时代感、民族性、个性的艺术作品。
中国画的传统是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累，是世代相传的民族文化的接力捧，是一承不变的文化遗传基因，它体现了民族审美的习惯，是一切艺术文化之源。中华民族是一个博大精深、包容万物的伟大的民族，它的传统既有本民族的传统文化，也有大量其它民族文化的精华，“去伪存真，去粗取精”是中华民族传统的精神。所以中国民族的传统是继承的传统，更是一个不断创造与革新的传统。
中国画有着几千年的历史和传统，是中国传统文化的综合体，它体现了中华民族的审美特征，并演化成为追求笔墨观、色彩观、线条观，表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想，体现在用笔、用墨、用色等方面上，并形成了中国画的特点。
学习传统，首先要尊重传统，尊重祖先所留传下来的一切优秀的文化遗产、一切有价值的东西。继承传统也是为了更好地便捷学习，这虽然是某种表面意义上的程式化，但也是实质意义上的民族性和民族化。学习传统不能忽视创新，任何传统都是和创新联接起来的。否定传统是无源之水，否定创新就无生命力。正确的继承传统是在继承传统的基础上不断创造，不断发展，推陈出新。早在南北朝时谢赫就指出了：“传移摹写”，明确了重视传统的重要性。我们反对以捍卫传统艺术为名而反对创新，也反对以创新为名而否定传统。否定传统的人往往是对传统的“无知”，而否定创新的人，又是对传统的”无为”。对于传统，李可染先生说的好：“要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来。”入和出都很难，但它是正确对待传统的关键所在。
古人云“借古以开今”。学习古代遗产是为了开拓创新，古为今用，洋为中用。历代著名的大画家博学之后而能独抒已见，创造出自己的新面目，开一代风气，都离不开创新。石涛云：“古之须眉，不能生在我之面目;古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”(5)我们通过学习继承古代的传统，从而发现前人及其发展的规律，创造出新的风格和面目，这是更好地继承。中国历史上有许多人以师古为上，只知道临摹，不会创造，以至于“泥古不化”， 从而阻碍了艺术健康地发展，清代的“四王”就是这样的典型。石涛之“笔墨当随时代”是艺术创作的真理。
创新的途径：
1.师古人
继承传统，开拓创新，要系统全面地了解中国画传统发展的脉络，并加以条理化、系统化，要使传统符合时代的要求，符合美的要求，符合自我的需要，以达到古为我用的目的。
2.师古人心
学习古人，并非成为古人第二，而是要学习古人认识事物的方法和创作的经验，最终学会独立认识自然表现自然。
3.师造化
唐张璪云：“外师造化，中得心源”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，都一致强调了生活的重要性。范中立也曾说：“师古人不如师造化。”反映时代精神，反映自然万物的根本，真实地反映现实，是艺术的生命源泉。一味临摹将走向教条，只有活生生的现实生活才能创造出更新更好的艺术作品。
4.功夫在诗外
一个优秀的画家，他必然是一个修养全面的画家。根深才能叶茂，水活才能泉清。要有各方面的修养、广博的知识、高尚的人品、超人的才华、健康的世界观，要善于从各门姊妹艺术汲取营养。“读万卷书，行万里路”才能够成为一个真正开宗立派的大家。
5.法无定法
绘画是一门不断发展、不断完善的艺术，随着社会的进步，新的科学技术，新的思想理念，必将影响到艺术的发展。敢于大胆地借鉴古今中外的优秀文化遗产，将是一个大画家的重要修养，要从古代的诗词、文章、书法、音乐、舞蹈等姊妹艺术中学习借鉴，从西方现代艺术中汲取营养，敢于打破过去的一切成法。一个伟大的艺术家要有大无畏的革新精神。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇十三
ANSYS是一款广泛应用于工程领域的有限元分析软件。在工程实践中，使用ANSYS对结构、流体等进行分析和仿真已经成为了必不可少的工具之一。虽然ANSYS功能强大且广泛，但作为初学者，依然需要不断地学习和实践才能掌握。在这篇文章中，我将分享我在学习ANSYS基础中的一些心得和体会。
第二段：基础知识。
在学习ANSYS时，我们首先需要了解的是有限元分析的基础知识。有限元分析是一种工程方法，用以模拟结构的物理和力学行为。在这里需要详细了解结构的各项参数，如材料性质、荷载情况、边界条件等等。对于ANSYS这样的有限元分析软件，深入理解这些参数是非常必要的。
第三段：建模和网格划分。
建模和网格划分是ANSYS中最基本的操作。建模就是构建我们要分析的模型。网络划分将模型划分为小的元素，用于计算各种参数。在建模和网格划分过程中，最重要的是模型的几何和布局。应该学习如何利用ANSYS的基本建模工具和网格划分工具，来构建和优化模型。
第四段：分析和结果解释。
分析和结果解释是有限元分析的关键步骤。在这个过程中，我们需要选择解算器、边界条件和模拟过程。在ANSYS中，我们可以选择各种求解器和分析类型，如静力分析、动力学分析和热分析等等。除此之外，我们还需要学会如何处理和理解分析结果。ANSYS提供了各种有用的工具来帮助我们实现这个目标。
第五段：实践和综合应用。
最后一个重要的步骤是将ANSYS的知识应用到实践中。通过体验和实践，我们才能学会如何在实际项目中运用ANSYS进行分析。深入了解一些常见的实际问题，例如由同轴电缆、几何尺寸、风荷载或自重引起的应力分布的计算问题，并研究从中获得经验和教训。同时，我们还需要不断地学习更新知识，以保持竞争力。
总体而言，学习ANSYS是一个综合工程的过程，需要了解许多复杂的工程知识和技能。希望这篇文章可以帮助初学者更快地学习和掌握ANSYS基础，并在实践中应用这些知识。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇十四
在学习新知识时，经常听到“基础很重要”的说法。但是，基础又有深基础和浅基础之分，究竟哪种基础更重要呢？通过长期学习和实践，我有了一些自己的体会。
深基础和浅基础是指在某一领域的知识体系中，分别对应着掌握和了解。浅基础是对知识点的简单了解，只是皮毛，而深基础则是对知识点的深刻理解和掌握，可以比较流利地运用和应用于实践中。在学习的过程中，我们应该既要有浅基础的了解，更要有深基础的掌握和理解。
第二段：浅基础的局限性。
浅基础的了解只能让我们在某些方面有一定的了解，却不能完全掌握知识的精髓，更难以进行深入的实践。我们没有办法真正地运用所学到的知识去解决实际的问题。更重要的是，浅基础只有短期的作用，不具备长期的累积性。如果只对知识了解的皮毛，随着时间的推移，知识就会逐渐遗忘，难以获得长期的益处。
第三段：深基础的重要性。
深基础则是对知识学习的深刻掌握。只有通过深度的学习，我们才能真正地将知识内化于自己的思想中，进而在实践中应用自如。相比浅基础，深基础更具有长期的累积性。我们经过深度的学习，可以将所学到的知识融合到个人的思想中，形成自己的认知模式，形成自己的知识体系。
深过头会硬伤自己，过分注重深基础却忽略浅基础，会形成很不均衡的学识体系。深基础只是一种内在的东西，过度追求它会失去对外部实践的指导，深度的思考和红色学习下来，没有与其他领域的知识进行交叉和联系，往往会限制我们的思维。
第五段：总结与展望。
总体上说，深基础和浅基础需要相互协调，在学习的过程中不仅要关注深度的学习，更要关注浅层次的了解，将两者整合成一个完整的知识体系。随着社会的发展，知识的更新速度和知识面的广度越来越大，对基础的重视和强化更加凸显。深浅基础的双管齐下，让我们在面对未知和挑战的时候，更自如灵活地运用我们所学的知识，迎接未来的每一天。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇十五
作为学生，经常听到老师讲授的基础知识，其中深基础和浅基础成为了关键词。在学习过程中，我体会到了深基础和浅基础的不同之处，下面论述我的心得体会。
首先，浅基础的学习重点在于基本概念的理解和记忆。浅基础包含各行各业的基础知识，如语文中的拼音和词语解释，数学中的加、减、乘、除和小学数学公式，物理中的牛顿力学和基本电磁知识。这些基础知识很大程度上决定了我们的学习水平，因此必须牢牢掌握。我在学习数学基础知识时，一直重复记忆数字和公式，并反复练习，直到能够从容地记忆和运用。
其次，深基础则要求我们在基础知识的基础上深入学习，将其应用到更高深的领域中去。例如在阅读经典文学作品时，语文基础知识只是基础，但在深入阅读分析中，读者还需要去理解文学作品背后的文化内涵和作家的意图。在学习物理时，学生需要理解牛顿力学和电磁学等基础知识，进一步探究光学、热力学和天文领域等方面。在学习过程中，我反复思考和探究，才能理解和掌握深基础知识。
然后，在深入学习基础知识的同时，我们也应该关注实际应用。深入学习计算机编程语言时，掌握编程语言本身并不是最终的目标，我们还需要将其应用到实际生产中，实现项目的需求。在我学习编程时，我不仅花时间掌握语法和规则，还参加了项目实践，逐渐将学到的知识应用到具体项目中，从而更好地理解和应用深基础。
此外，对于深基础的学习，我们需要有正确的学习态度。深入学习需要大量的时间和精力，但往往结果并不如我们预期，这是学习过程不可避免的。在学习时，我养成了较强的耐心和乐观心态，正确对待挑战和错误，从而在学习过程中保持动力和热情。
综上所述，深基础和浅基础都是学习过程中的重要部分。浅基础打好基本功，才能够进一步深入学习，掌握深基础知识，加强实际应用，更深刻地理解知识的内涵。希望我的心得体会能够帮助到更多的学生，提高自己的学习水平。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇十六
Protel是一款被广泛应用于电子工程和电路设计的软件，作为一名使用Protel的电子工程师，我深刻体会到了它的重要性和效用。通过使用Protel，我在电路设计领域的能力得到了极大的提高。本文将从软件的基本功能、使用技巧、设计效率、设计质量和个人成长等五个方面，阐述我对Protel的基础心得体会。
首先，Protel作为一款电路设计软件，具备丰富的基本功能，使得电路设计变得更加高效。它提供了多种元件和器件的库，方便用户从中选择并快速放置在电路图中。软件还支持用户自定义元件和器件，方便用户根据需要进行设计。此外，Protel还提供了强大的仿真功能，能够对电路进行动态仿真和性能测试，帮助用户在设计过程中及时发现问题并进行调整。总之，Protel的基本功能为电路设计和调试提供了坚实的基础。
其次，掌握Protel的使用技巧是提高设计效率的关键。在使用软件的过程中，我发现掌握一些快捷键和调试命令可以大大提高设计的速度。例如，通过掌握移动、复制和粘贴元件的技巧，能够快速进行电路布局和调整。此外，熟练掌握借助快捷键选择和调整元件属性的方法，可以减少繁琐的操作步骤，提高设计的效率。因此，学习并灵活运用Protel的使用技巧是设计人员不可或缺的能力。
然后，Protel不仅能够提高设计效率，还能够提高设计质量。软件提供了丰富的工具和功能，能够帮助用户发现和解决电路设计中的问题。通过使用Protel自动生成的联接线和网络，可以减少人为错误的产生。软件提供的仿真功能可以对电路进行全面的测试和分析，帮助用户找到潜在的问题并进行修复。此外，Protel还支持多版本的设计比较和协同合作，使得多个设计人员可以共同参与一个项目，提高设计的质量和效果。因此，Protel的使用能够极大地提高设计质量，降低失误的可能性。
另外，通过使用Protel，我个人的电路设计能力也得到了长足的提升。在过去的使用中，我逐渐熟悉了软件的各种功能和工具，并学会了灵活运用它们进行电路设计。我也在不断学习和探索新的设计技巧和方法，以提升自己的设计水平。同时，通过参与一些开源项目和与其他工程师交流，我不断吸收他们的经验和思路，不断完善和优化自己的设计能力。因此，通过使用Protel，我得以不断成长和进步，为我未来的职业发展打下了坚实的基础。
综上所述，作为一名使用Protel的电子工程师，我深刻体会到了软件的重要性和效用。通过使用Protel，我们可以更加高效地进行电路设计，充分利用软件提供的各种功能和技巧，提升设计效率和质量。同时，使用Protel也能够帮助我们个人不断成长和进步，为我们未来的职业发展打下坚实的基础。相信随着技术的不断发展和软件的不断升级，Protel将在电子工程和电路设计领域中发挥越来越重要的作用。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇十七
作为一个学生，在学习中抓好基础是至关重要的。只有打好基础，才能够在后续学习中更加深入和全面地掌握知识。然而，抓基础并非易事，需要付出艰辛的努力。在我学习的过程中，我不断总结经验，渐渐体会到抓好基础的重要性以及如何去做。以下是我的一些心得体会。
首先，我深刻认识到抓好基础的必要性。基础是学习的根基，就如同一幢高楼必须要有坚实的地基一样。如果基础不牢固，接下来的学习就会变得困难重重。例如，在学习数学时，如果没有掌握好四则运算和代数基本知识，那么在进行高阶运算时就会束手无策。而在学习语文时，如果不熟练掌握字、词、句等基本概念以及常见语法规则，那么阅读和写作能力也会受到限制。因此，抓好基础是学习的基本前提，也是提升自己的重要途径。
其次，我积累了一些抓好基础的方法。首先，我注重理论的学习。理论知识是学习的基础，只有透彻理解概念和原理，才能做到有的放矢地学习。其次，我强调实践的重要性。学习不仅仅要理论上掌握知识，更需要通过实践来巩固和应用。例如，在学习英语时，我会多进行听说训练，通过实际应用来提升口语能力。此外，我还会不断进行复习和总结。及时回顾和总结学过的知识，可以加深记忆，巩固基础。
另外，我也体会到了抓好基础的困难和挑战。抓好基础需要持之以恒的努力和毅力。学习不可能一蹴而就，需要反复学习和练习。而且，基础知识有时往往枯燥乏味，容易让人产生厌倦和灰心。面对这些困难和挑战，我坚持以积极的心态去面对。我告诉自己，只有经过坚持和努力，才能够取得好的成绩。我还与同学们建立了学习小组，互相监督和鼓励，共同进步。通过共同努力，基础知识的学习也变得更加有趣和有效。
最后，抓好基础不仅仅对于学习有着重要意义，对于未来的发展也有巨大的影响。我们生活在一个快速发展的时代，只有掌握了扎实的基础知识，我们才能更好地适应社会的变化和需求。在职场上，只有具备了丰富的基础知识，才能提高自己的竞争力。因此，抓好基础也是为了未来的发展做好准备。
总之，抓好基础是学习的关键，我通过自身的经历深刻体会到其必要性和困难性。在学习的过程中，我注重理论，强调实践，并通过复习总结来巩固基础。面对困难和挑战，我坚持以积极的态度去面对，并与同学们共同进步。抓好基础不仅仅是为了学习，更是为了未来的发展和成就。希望通过这些总结和体会，可以帮助更多的学生认识到抓好基础的重要性，并采取有效的方法去做。
最优中国画基础心得体会大全（18篇）篇十八
作为建筑工程中重要的基础工程之一，桩基础在实际施工中的应用也越来越广泛。在我从事的工程中，也常常需要使用桩基础这种工法。下面，我将结合自己的实践经验，总结出一些桩基础方面的心得体会。
一、认真查验工程地质情况。
在施工之前，我们需要认真查验工程所处地质情况。因为桩基础是不可逆的，因此在确认地质情况之前，我们必须认真考虑，选择合适的桩基础形式。否则，一旦地质情况与我们想象不符合，可能会导致工程质量问题，并造成极大的经济损失。
二、选用合适的桩基础方式。
对于不同的地质情况，我们需要选择一种合适的桩基础方式。例如，在湿地、软土等环境中，我们可以使用钻孔灌注桩和挤浆桩等工法；而在岩石地层中，则可以使用爆炸桩、锤击桩等工法。因此，在决定桩基础方案时，我们必须仔细考虑地质情况、工程需要等多方面因素，才能确保施工效果。
三、掌握好桩基础施工技术。
桩基础施工技术是一项非常讲究细节的工作。为了确保桩基础施工质量，我们必须掌握好各项操作技巧。例如，在测量孔位时，我们必须确保定位准确；在进行桩的钻孔作业时，需要采取适当的下压力和回转速度，并在施工时注意防止漏粘现象的出现；在桩灌注过程中，则应注意搅拌充分，避免灌注过程中出现管堵、露注、浆体变化等问题。
四、注意现场安全。
桩基础施工是一项危险性较高的工作，因此施工现场安全显得尤为重要。在施工现场，我们必须严守工作人员安全培训和操作规程等方面的要求，并且在施工期间加强安全监督，确保现场周围的道路、建筑和人员不受到任何影响。
五、严格监管施工质量。
施工完成后，我们还需要对工程质量进行严格的监管。在这一过程中，我们要认真查验每一根桩的长度、直径、竖直度等严格要求，并进行桩身贯通试验和静载试验等工作。只有严格把关质量要求，才能确保工程施工质量符合要求，预防日后出现质量隐患。
以上就是我对桩基础方面的一些心得体会。作为一名建筑工程师，我们不能光看书、只是学习理论，而是要深入实践，摸索出最佳的工程解决方案。正是这种勇于探索、敢于实践的精神才能帮助建筑工程在实现稳定安全、省钱节能、环保的基础上得到高质量的发展。