范本的使用要灵活和巧妙,能够适应不同的写作要求和创作目的。以下是小编为大家搜集的一些范文范本,供大家参考,希望能为大家提供一些写作ideas和思路。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇一
艺术是一种表达和传达情感的方式,它通过创造性和想象力给人们带来不同的感受和体验。在我接触艺术的过程中,我深刻地意识到艺术对我的改变和启发。艺术作品能够引发我内心深处的共鸣,让我感受到一种力量和美好,激发我思考和表达自己的情感。通过观赏艺术作品,我得以重新审视生活,发现其中的美妙和价值。艺术给予我不同的视角和思维方式,使我变得更加敏感和理解他人。
第二段:艺术表达情感的力量。
艺术能够将情感通过独特的形式表达出来,它可以给予人们力量和勇气面对生活中的困难和挑战。当我观赏一幅具有震撼力的绘画作品或者聆听一首充满激情的音乐时,我能够感受到艺术中蕴藏的情感能量。这些艺术作品在我内心点燃了激情的火焰,使我充满自信和动力去追求自己的梦想。艺术作品给予我们内心的慰藉和支持,帮助我们在人生的道路上坚持下去。
第三段:艺术教会我们欣赏生活中的美。
艺术教会了我如何欣赏生活中微小的美好,让我学会关注和品味生活中的每一个细节。当我欣赏一幅唯美的油画或者阅读一本优美的诗歌时,我感受到了生活中的美丽和诗意。艺术作品引领我走进一个美妙的世界,让我从繁杂的琐事中抽离出来,感受到真正的幸福和满足。艺术教会了我如何用心去观察和感受自然界的美,它让我重新审视生活中那些看似平凡的事物,发现它们所蕴含的无限价值。
第四段:艺术推动我们思考和表达。
艺术作为一种自由的表达方式,给予了我思考和表达自己的机会。每当我陷入困惑和痛苦时,我会选择用绘画或者写作来宣泄情感和思考问题。艺术作品成为我情感的发泄渠道,使我能够更好地理解自己和与他人交流。艺术让我学会了如何用非语言的方式与他人进行沟通,它让我获得了一种独特的表达能力。通过艺术,我能够表达出自己独特的视角和情感,与他人建立起真挚和深厚的情感纽带。
艺术是一种无穷的创造和探索,它教会了我如何保持开放和求知。通过欣赏艺术作品,我得以接触不同的文化和思想,了解不同的艺术流派和风格。艺术开阔了我的视野,拓宽了我的思维,使我不断探索和追求更高的艺术境界。艺术教会了我如何追求卓越和独立思考,不断超越自我。在追求艺术的过程中,我体会到了坚持和耐心的重要性,迎接挑战和克服困难成为了我成长的机会。
总结:艺术给予我改变和启发,它通过表达情感和探索生活的方式,使我重新审视生活,欣赏其中的美好,思考和表达自己的情感。艺术带给我们无穷的启示和感悟,教会我们如何欣赏和感受生活中的美,学会如何思考和表达自己。在追求艺术的道路上,我们不断成长和进步,获得更多的智慧和成就。我相信,艺术将继续陪伴我们,为我们带来更多的改变和启发。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇二
敦煌,是一座充满着神秘与传奇色彩的古城。这座城市位于中国西北部甘肃省,素有“艺术宝库”之称。而在这座宝库中,敦煌艺术更是闪耀着绚丽的光芒。我有幸走进敦煌莫高窟,深刻感受到了这门独特的艺术之美。在探索的过程中,我领悟到了一些敦煌艺术的独特之处,也对生活与艺术之间的关系有了新的认识。以下将从艺术的魅力、生活的启迪、历史的积淀、心灵的寄托和传承的责任等五方面,分享我在敦煌艺术中的心得体会。
艺术的魅力是无法被替代的。在一踏进莫高窟的瞬间,我就仿佛进入了一个神秘而奇幻的世界。那些精美的壁画浸染着历史的记忆,那些古老的雕塑流露着人们的情感。敦煌艺术的独特之处在于它糅合了多元文化的精华,既有中国古代艺术的深厚底蕴,也展示了丝绸之路上多元文明的交融。壁画中的人物栩栩如生,色彩斑斓;雕塑的线条流畅优美,栩栩如生。这些作品展现出中国古代艺术的卓越成就,独特的美感令人陶醉其中,让我感受到了艺术的魅力与力量。
生活能够从艺术中得到启迪。敦煌壁画的题材丰富多样,既有佛教故事,也有历史传说。这些作品通过绘画的方式将生活中的种种情感与信仰表达出来,启迪了我对人生的思考和对信仰的追求。我在壁画中看到了人生的喜怒哀乐,在智者和愚者的对话中领悟到了人性的弱点和人的尊严。同时,艺术也让我对信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌艺术中具有重要地位,我通过欣赏这些作品,对佛教的教义和修行方式有了更深入的了解。艺术让我与生活产生联系,让我感受到了生活与艺术的奇妙交融。
历史的积淀是敦煌艺术的灵魂。敦煌壁画的历史可以追溯到1600多年前,这些作品见证着历史的沧桑变迁。壁画中的故事展示了古代人们的思想境界和时代精神,这些元素都渗透在作品的每一个角落。通过欣赏敦煌艺术,我深刻感受到了中国古代文明的博大精深。这些作品不仅是人类文明的瑰宝,也是历史的见证。敦煌壁画通过艺术的形式将历史的积淀传承下来,让后人能够了解和感受到古代文化的魅力。
敦煌艺术成为了我心灵的寄托,给我带来了宁静与安慰。在欣赏敦煌艺术的过程中,我感受到了平和、轻松的心境。壁画中的人物表情平静,线条优美,仿佛一种力量穿越时空与我诉说着一种深远而平和的情感。与繁忙的现代生活形成鲜明对比的是,敦煌艺术令我找到了内心的平静和宁静,使我能够忘却尘世的纷扰,沉浸在艺术的海洋中,从而找到心灵的寄托。
艺术的传承责任是我们共同的担当。敦煌艺术之所以能够千年传世,离不开历代艺术家的努力和传承。这门艺术虽然受到了时间和自然力量的侵蚀,但由于人们的保护与修复,它得以保存至今。正是这些人们的坚守和付出,让我们能够欣赏到这门宝贵的艺术。作为后人,我们同样应该承担起传承的责任,将敦煌艺术的魅力传递给更多的人。我们可以通过学习和研究,以及保护和宣传这门艺术,使其得到更全面的发扬光大。
感悟敦煌艺术的心得告诉我,艺术是人类文明的瑰宝,也是人类精神的滋养。敦煌壁画将历史、生活、艺术融为一体,给我带来了美的享受、心灵的慰藉和对人生境界的启迪。面对敦煌艺术的壮美,我们应当不忘其传承和保护的责任。用心感悟敦煌艺术,借鉴其中的智慧与情感,让我们的生活更加丰富多彩,让我们的文化更加繁荣发展。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇三
玻璃艺术是一门古老而神秘的艺术形式,它将无形的光和有形的材料结合在一起,创造出美丽而独特的作品。近期,我有幸参观了一场玻璃艺术展览,这次经历使我深深地感悟到了玻璃艺术的魅力与意义。以下将从玻璃艺术的历史渊源、技术特点、艺术风格、创作动机和传达的情感五个方面,阐述我对玻璃艺术的心得体会。
首先,玻璃艺术有着悠久的历史渊源。早在公元前3000年,古埃及人就开始制作玻璃物品,而玻璃制品的制作工艺也在这一时期逐渐发展完善。随着时间的推移,玻璃工艺从埃及传入古希腊和古罗马,成为当时文明社会的重要组成部分。中世纪时期,威尼斯因为其玻璃制品而成为欧洲最重要的贸易中心之一。如今,玻璃艺术已经成为世界各地艺术家的创作对象,其深厚而悠久的历史背景给予了玻璃艺术一种古老而神秘的魅力。
其次,玻璃艺术具有独特的技术特点。作为一种以玻璃为材料的艺术形式,玻璃艺术凭借其透明、易于塑形、耐高温等特性,使得艺术家能够自由地创造出各种各样的作品。玻璃在艺术家的手中,可以成为维纳斯的威严,也可以成为调皮的小丑,其多变性和可塑性给予了玻璃艺术极大的创作空间。而对于艺术家来说,掌握玻璃艺术的技术是至关重要的,只有通过对技术的熟练掌握,才能使作品达到艺术家的意图和要求。
第三,玻璃艺术有着多种多样的艺术风格。正如其他艺术形式一样,玻璃艺术也有着许多不同的风格,如抽象主义、现实主义、后现代主义等。每一种风格都有着各自的特点和表现方式,艺术家可以根据自己的情感和创作动机选择适合自己的风格。例如,在展览中,我看到了一件采用折射镜技术的玻璃作品,它通过玻璃的折射和反射效果,创造了一种独特而迷人的视觉体验,将观众带入一个与众不同的艺术空间。
第四,玻璃艺术的创作动机多种多样。艺术家创作玻璃艺术的动机各有不同,可以是对生活的热爱,对自然的赞美,对社会问题的关注等。艺术家通过玻璃艺术创作,将自己的情感和思考融入作品中,通过作品传递给观众。例如,在展览中,我看到了一件表现环境污染的玻璃作品,其中的颜色褪去了往日的锦绣,变得暗淡无神,使观众产生对环境问题的深深反思。
最后,玻璃艺术传达了丰富的情感。无论是忧郁的蓝色还是炙热的红色,玻璃艺术作品都通过颜色的运用和形状的呈现传达出丰富的情感。玻璃艺术作品给人带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种灵魂的共鸣。无论是艺术家的情感投射,还是观众的情感共振,都使玻璃艺术作品成为了一种沟通和表达的媒介。
总的来说,玻璃艺术是一门神奇而美丽的艺术形式,它通过透明而易塑形的材料,创造出独特而多样的作品。每一件作品都有着自己的故事和意义,每一个观众都能从中得到心灵的触动和启发。通过玻璃艺术的观赏和品味,我对艺术有了更深的理解和欣赏。我相信,玻璃艺术将继续传承下去,在未来的岁月里,给世界带来更多美的震撼。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇四
艺术是一种精神上的享受,它们能够给人们带来某些特定的表达和经历。艺术之于人,就如同美食之于食客,是一种难以言传的体验。在我的成长过程中,艺术一直是我喜欢的领域,特别是在我接受高等教育期间,受到了更加深入的探索和思考。在这篇文章中,我将分享我对艺术培养感悟的一些心得体会。
我相信,当感性与理性相结合时,艺术才能展现出最佳的效果。在这个过程中,艺术能够帮助我们更好地理解事物的本质并更深入地思考。例如,通过学习绘画,我意识到,创造一个美丽的作品需要不仅仅是直觉,更需要系统的学习和实践。艺术的学习不仅能够丰富我们的感性体验,也能够加强我们的理性思考。
第三段:艺术培养对于审美和人文修养的影响。
艺术不仅是一种个人追求,更是一种社会价值的体现。通过欣赏和创造艺术,我们可以更深刻地了解社会和人类精神文明的发展。艺术有助于我们充实人生,拥有更美好的人文修养。例如,攀登山顶欣赏壮阔的自然风光,看一场具有思想深度的话剧,都能够培养我们的审美意识和富有同情心的人文情怀。
艺术作品和艺术活动有一种能够深刻影响我们内心的沉淀力量。人类创造的各种形式的艺术作品,如绘画、音乐、雕塑等可触及的和不可触及的艺术形式等,都会对我们的感性和情感产生积极作用。在压力和焦虑的时候,艺术能够帮助我们放松身心,促进良好的思维和情感,有助于打破困境和创造全新的思维。
第五段:结论。
综上所述,艺术对于感性和理性、审美意识和人文修养、以及心境状态的影响是多方面的,这些影响超越了艺术本身,更丰富了我们的生命、价值和境界。因此,我们应该积极地参与艺术活动和学习,将艺术的力量融入到我们的日常生活中,让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇五
作为一名艺术爱好者,在我多年的艺术学习和感悟中,我深刻认识到艺术对于人类的意义和作用。从初中开始,我就开始展开了自己的艺术学习之路,陶瓷、油画、书法、音乐等等,每一个领域都让我深深感受到了艺术的魅力,也让我认识到了通过艺术培养感悟的重要性。在这篇文章中,我将分享我在艺术学习中得到的一些感悟和体会。
第一段:艺术是情感的表达。
艺术不仅仅只是为了展示技巧或完成任务,更重要的是它蕴含着人类情感和思想。通过艺术品,我们可以看到作者的内心世界和情感表达。而作为艺术的受众,我们也可以从中感受到作者的情感、精神和人生态度。正因如此,艺术成为了诠释人类文化的一种最有力的方式之一。我们能够从艺术品中获得的不仅仅是审美的享受,更重要的是能够通过艺术品进一步感受到自己的情感,学会理解别人的情感,同时更感同身受。
在我们生活的世界中,美与丑、好与坏、善与恶总是交织在一起。但是,只要我们有了审美能力,就能够更好地识别和克制那些消极思想。通过学习艺术,我们能够更好地锻炼自己的观察力和感知能力,同时也提高了我们对美感的敏锐度和理解力。艺术能够让我们更深入地欣赏美和美中的内涵,使我们更加懂得珍惜生活。
第三段:艺术看待事物的角度。
人在平凡的日常生活中,常常对生活的琐事视而不见,缺乏观察和理解能力。而艺术能够帮助我们观察到身边的事物,破除传统思维,让我们能够以不同的角度去看待一个问题。在艺术学习中,我们会学到一些观察和分析的方法,例如用线条或着色来表达事物的构成,这些方法不仅可以用于艺术领域,也可以应用于生活和事业中。艺术提供了一个发挥个人创造力的平台,让我们能够更好地思考和解决问题。
艺术培养感悟不仅是一种学术事业,还是提升人类生活品质的一种方式。艺术品被广泛运用在我们的生活中,可以是家居装饰中的壁画、雕塑以及家居布置;还可以是餐厅里的艺术装饰品,可以是电动车的外观设计,也可以是飞机、汽车、影视等领域的创作。这些作品都可以让人们从中感受到艺术所带来的快乐、幸福与美好。
第五段:总结感受,建议推广艺术教育。
通过对艺术培养感悟的思考和总结,我深深认识到艺术对于人类的意义和作用。在我的成长中,艺术给予了我巨大的启示,没有艺术就没有我的现在。因此,我建议应该增加对艺术教育,加强艺术素质培养,尤其是对于青少年时期的孩子,应该经常接触与学习艺术。通过艺术,他们能够更好地认识自身情感,并在此基础上更好地体会他人情感,从而提高自身素质,更好地成为自己人生的建构者。正如很多国家一样,培养小孩子艺术感悟,帮助他们充分发挥自己多方面的才能和能力,使他们在未来的人生之路上更加光明、更加自信。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇六
自然是最美的,自然是熟悉的,自然也是很容易被忽视的.艺术课堂教学如果能结合教学内容,选择恰当优美自然环境作为学习活动地点,会收到良好的教学效果.在艺术教学中,我们要打破原来传统固定的教学模式,教师可以根据教学的需要组织多种形式的综合性艺术教学活动,而且艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛围中,在师生、学生之间的平等对话和交流中,共同参与教学活动.教师要真正尊重学生的创意,热情鼓励和激发学生的艺术想象力和创造.
艺术课程注重对学生整体发展的评价,不仅仅关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术发展水平的评估,还强调对学生通过艺术的学习,在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价.教师可以结合“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面的内容,制定科学的、可操作的评价标准,进行整体评价.注重对学生整体发展的评价:艺术课程不仅仅关注对学生知识预计能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估,还强调对学生通过艺术的学习,在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价.
1.艺术与生活方面:针对学生能否积极的感受生活和自然,能否发现生活和自然中的艺术要素和组织方式,能否通过艺术作品发现生活的情趣,加深对生活的认识和热爱,能否用艺术的方式发现和美化生活等.
2.艺术与情感方面:针对学生能否关注和感受到艺术作品的情感表现,能否用艺术的形式表达、交流自己的情感,能否自觉地用艺术的方式调节、梳理自己的情感等.
3.艺术与文化方面:针对学生能否认同、尊重各民族的艺术文化传统,是否有兴趣了解艺术的历史和风格,能否捕捉到艺术作品和艺术表现所蕴涵的文化信息,能否积极地参与学校、社区的艺术活动等.
4.艺术与科学方面:针对学生是否对艺术与科学有所了解,是否能创造性的使用材料进行艺术创作和表现.在课堂教学中,我们要重视学生的参与性、探索性,强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性,要给学生充裕的实践空间,放手让学生大胆的动手、动脑主动的去发现问题,解决问题,提高自身对事物的认知水平.同时,我们还要注重培养学生的创新和创造精神,使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程.充分体现学生在学习中的主体性地位,使其真正成为学习的主人.
多样化的教学内容为每个孩子提供了发展潜能、增强自。
信心的机会.评价主要采用描述性、富有情感性的语言,对学生艺术能力和人文素养等方面的进步做出肯定性评价.教师不要忽略学生在课堂上的一个神情、一个动作、一个想法、一句话、一幅画、一首歌,这正是学生学会欣赏、懂得审美的开始.学会了欣赏,也就学会了评价.在对学生评价的始终,教师多得是赏识、激励,更多得是引导.
我深深地感受到,新的课程对教师提出了更高的要求,我们不光要彻底地打破传统的教学观念,丢掉自己习惯成自然的教学方法,还要不断地加强文化修养.我们在教学中应重新定位自己的角色,不再是知识的传授者,以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作.在教改中,我们要大胆地尝试,虽然会有一些不足和问题,但是我想教改的本身目的就是在于让新的教学模式和新的教学体系来适应新时代的发展,来繁荣教育,这还需要我们努力.艺术课的课堂教学中只要做到对艺术课程进行全面、深入的了解;对自身有一个正确的角色定位;善于运用多种教学方式;注重评价的综合性就能得心应手的驾驭艺术课的课堂教学.那么就让我们一起抓住现在,把握今天,创造未来吧!
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇七
爱,是人类最高尚的情感,也是艺术创作最灵感的源泉之一。通过赏析艺术作品,我深刻地体会到了爱与艺术的奇妙结合。爱得艺术,心得体会感悟,将通过以下五段式文章逐一展开。
首先,我认为爱是艺术创作的动力源泉。艺术家们像传递爱的使者,通过他们的技艺和创意,将内心深处的情感表达出来。当我欣赏着梵高的《星夜》时,那一片星空好似散落在我眼前,我仿佛能感受到梵高病榻前的痛苦与思绪。这是他对自然的热爱与感悟,而我的内心也因此而被触动。爱是艺术的动力,为艺术创作提供了源源不断的灵感。
其次,爱是艺术作品的核心主题。无论是油画、音乐、电影还是舞蹈,爱无疑是创作中最常见的主题之一。当我静静听着肖邦的《降E大调夜曲》时,那深情的旋律将我带入一个悲伤而又美丽的世界。音乐家通过这首夜曲表达出对爱情的思念与无尽的眷恋。而电影《泰坦尼克号》中,杰克与露丝之间的爱情让我领略到了爱情的纯粹与牺牲。这些作品追寻的是爱的真谛,因为它们触动了人们内心最柔软的地方,被人们永远铭记。
再次,艺术作品能够唤起人们内心深处的爱。当我阅读了雨果的《悲惨世界》时,小俗人马利尽管生活贫困,但他对人类的悲悯之情却永不减退。他帮助别人,是为了满足内心对人类的深深爱。这种悲悯的力量迅速传递给我,我感受到了我内心深处的温暖与善意。艺术作品无形中让人们对世界充满爱意,也唤起了人们内心无尽的爱。
此外,我深刻体会到了艺术作品对爱的宣传和影响力。艺术作品通过表现爱的力量,给人们带来希望,改变人们的观念与态度。例如,雕塑家罗丹的《思想者》,那坚毅的眼神仿佛诉说着自由、平等和爱,让人们不断追求真善美。艺术不仅仅是审美的享受,更是人类心灵的滋养和教育。正是因为艺术作品能够影响人们的价值观和思维方式,使得爱的力量继续流传。
最后,爱得艺术心得体会感悟,也让我深刻认识到了爱与艺术的双向互动。艺术作品展示了爱的力量,同时,艺术作品也需要人们的爱来维系传承。一个无人欣赏的艺术作品,就像爱失去了滋养的土壤一样,会孤独地消失在漫长的岁月中。因此,我们要用我们的眼睛、耳朵、内心去感受、品味艺术作品背后蕴含的爱,让它沐浴在欣赏者的眼光下继续传承。
爱得艺术,心得体会感悟,让我深刻地认识到了爱与艺术的紧密联系。艺术作品是爱的表达形式,也是爱的收藏载体。通过欣赏艺术作品,我不仅能感受到爱的力量和情感的共鸣,也能够为自己的内心世界带来一场美妙的革命。因此,让我们更加珍惜爱与艺术的结合,用爱去面对艺术,用艺术去讲述爱,让艺术更多地陪伴我们,成为生活中的一部分。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇八
第一段:引入艺术的魅力(150字)。
艺术是人类的智慧与灵感的结晶,它能够让我们感受到生活的美好与多彩。不同于科学的理性探索,艺术更注重于情感与审美的体验。通过艺术,我们可以进入另一个纯净的世界,感受到无穷无尽的想象力和创造力。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学等,艺术作品都能够触动人心,激发出我们内在的情感和思考。因此,艺术对人类的意义不仅仅是一种娱乐形式,更是一种寻找灵魂升华的方式。
第二段:艺术与人类情感的交流(250字)。
艺术是一种充满情感表达的语言。通过艺术,艺术家可以将自己的情感与思想传递给观众,触动他们的内心。艺术作品中的每一个笔触、每一段音符,都蕴含着艺术家的情感和意义。观众在欣赏作品的过程中,也能够与艺术家进行心灵的对话。当我们欣赏一幅画作时,画家的用色和构图会引起我们的共鸣;当我们聆听一首音乐时,音乐家的音色和节奏会让我们陶醉其中。艺术不仅是一种传递情感的媒介,更是一种连接人与人之间情感的桥梁。
第三段:艺术对个人成长的影响(300字)。
艺术对个体的成长具有积极的影响。首先,通过参与艺术活动,我们能够提升自己的审美能力和艺术素养。在学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的过程中,我们可以培养对美的敏感性和理解力。其次,艺术让我们学会感受和表达情感。在人生的旅途中,我们会经历各种各样的情感波动,而艺术可以帮助我们更好地认知自己的情感,并用艺术的方式进行表达。再次,艺术也能够培养我们的创造力和想象力。通过自己的创作过程,我们能够锻炼出独立思考和解决问题的能力。总之,艺术对个人成长具有深远影响,不仅可以培养我们的才华,更可以丰富我们的内心世界。
第四段:艺术与社会的互动(250字)。
艺术与社会是相互影响、相互渗透的。艺术不仅仅是个人的创作和表达,更是与社会共生共荣的一种形式。首先,艺术作品可以引起社会对话和思考。艺术家通过自己的作品,传递自己对社会问题的观点和态度,引起社会的关注和讨论。其次,艺术作品也可以成为社会和文化传承的媒介。不论是绘画、音乐还是文学作品,都是人类文明的重要代表,承载着一代人的智慧与情感。最后,艺术也可以丰富社会的文化生活。各种艺术形式的展览、演出和文化节日,都成为人们生活的一部分,提升了人们的精神追求和幸福感。
第五段:对艺术的感悟和体会(250字)。
通过观赏和学习艺术,我深深感受到它的魅力和力量。艺术不仅能够让人们沉浸于美的世界中,也可以激发人们对生活和人性的思考。在追求物质富足和生活便利的现代社会,艺术给予我们一种从容、纯粹和深层次的体验。无论我们是艺术的创作者还是欣赏者,艺术都可以成为我们生活中的灵感和滋养,带给我们无尽的智慧和创造力。因此,我坚信艺术的力量是无穷的,它永远存在于我们的生活中,让我们的生命更加丰富多彩。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇九
艺术是一种情感的表达方式,是人们内心情感和思想的外化展示。艺术的发展历程贯穿整个人类文明史,是人类文明的重要组成部分,也是人类思想与文化的体现。我小时候就喜欢画画、听音乐、看电影等活动,慢慢地,我发现这些活动不仅仅是娱乐,而且是能够培养我们内心感悟和审美能力的良好途径。
第一段:从艺术中体验快乐。
从小,我便热爱摄影、音乐、书法等艺术活动。每当我画好一幅画或拍了一张照片,就会感到从内心传来的一种慰藉和愉悦,这种感觉是生活中难以获得的。艺术——以其自身独特的美学特征,可以给人们带来奇妙的感受。这些体验感受不同于我们的生活中搏杀、攀比的活动,它们可以让我们在快乐中感受到高贵与尊严。
第二段:通过艺术感悟生活。
艺术对人的思想和人格素质的提高意义重大,它能够引导人们对生活的理解和选择。艺术是艺术家对生活与时代的感知和对自身主人公性的认识,艺术活动可以让人们领悟到运用自己的独特感受表现出来的情感,可以让人们领悟到真善美的理念,成为更完美的自己。
艺术能够提升我们的审美眼光,培养我们对于艺术从不同角度的认知和体验能力。艺术具有诗意、哲思、创意和审美价值的内在特征,这样的内涵让我们的思维得到拓宽并变得更加敏锐,从而促进我们的创造性思维,培养出出色的创新能力。
第四段:艺术与情感之间的联系。
艺术与情感都有着非常密切的关系,在艺术作品中我们可以感受到艺术家的情感世界,并通过我们自己的情感理解和感受艺术作品来获得新的体验。在学习和了解艺术的过程中,我们不仅仅学习了艺术本身,还学习了如何处理自己的情感,如何增强自己的情感体验和表达能力。
第五段:结合实际,推广艺术教育。
现今,我们的社会需要培养更具文化素养、修养和美感的人才。艺术教育的重要性在此时此刻愈加凸显。艺术教育之于人类的价值不仅在于文化层面,更在于精神层面。因此,我们与时代同行,应积极推广和营造良好的艺术氛围,让孩子们能够保有一份独特的情感和美感,并在成长中以此塑造自我、独具慧眼,为家族、社会和人类做贡献。
总之,艺术并不是什么光鲜亮丽的东西,而是一种能够提升自己情感、人格、审美与创造力的魔法。我相信,艺术能够启迪我们内心的深处,让我们感悟人生的真谛并塑造更加美好的未来。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇十
任何一门艺术都有其自身的规律和法则。书法步步不离“法”,对“法”的尊重与学习,既是对传统艺术的传承,更表现了一个书家严谨的治学态度。书法的法度通常指笔法、字法、章法、墨法等。
气韵是作品表现出来的风格、神采、气息、韵律等。它是书家性情的流露,是个人体悟的展示,是乐感的渗透。自古难以体现变化的楷书,我用写行书的性情去写它,加强了点画的连贯性,突出了运笔的节奏感,变有行有列为有行无列,克服了铅字排版的僵死模式;点画结构力求多变,给端庄工整的字形增添了活泼的气息,因而显现出了静中有动,动中有静的气势。
究其实,气韵也是法度。法度是基础,气韵是升华。法度有一个“学法(有他无我)、用法、活法、破法到至法(有我无他)”的'过程。学法是根本,破法是关键。“破”要依法破法、用熟破法、以情破法。
佳作贵佳。
当今书坛,“大家”林立,“大作”铺天盖地,市场炙手可热,显示出一派生机繁荣的景象。然而,繁荣的背后却夹杂着鱼龙混淆、良莠不分、真伪难辨之隐,不免给社会带来一些负面影响。这些年来,书法的辛苦旅程使我深深感到,大作,即上乘之作,决非一般俗子轻易举劳,没有“独上高楼,望尽天涯路”,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”的勇气和拼搏,哪来得“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的佳境!
佳作贵佳,自古有品鉴,我以为具体到今天应该体现在四个方面:首先体现在深厚的传统功力上,其次体现在鲜明的艺术个性上,其三体现在强烈的时代气息上,其四体现在独到的艺术语言上。
书境依境。
书法艺术是抒情的艺术,它以文境为载体,以书家创作时的“心境”为依托,是书家在相宜的创作环境下倾吐创作激情、施展创作技艺、与书写内容之意境的要求相统一和谐的最佳境界。这种艺术境界体现了“天人合一”这个中国艺术传统中最高的审美准则。因此说,书法艺术的境界应是文境、心境、环境的综合产物。根据书写内容选择创作书体,根据书写内容和创作书体培养创作心境(性情),同时营造好有利于创作的环境,而后一鼓作气,这样的作品所达到的艺术境界,才能匠心独运,意态浑成。
书美三味。
一幅书法作品美在何处?我看不外乎三个方面,喻之三味:一味形美,二味神美,三味情美。
形美即点画美、字形美、篇章布局美,这是书作美的根基所在。书法艺术审美意识的物化全是通过线条来构建的,是以文字形体结构为外在形式的情感符号来完成的。所以有“七分结构三分写,十分灵气方为真”的说法。
神美即书作表现出来的神采、风韵和气势(或曰气息)美,这是书作美的至高层次。神美的展现,是书家创作性情的表露,是书作形美的内涵,是形美所蕴含的内在“意味”。形以神佳,神因形立,二者不可偏颇,更不能偏废。
情美是取法万物,结合自己的思想感情,笔随意转的境界。书法创作中,书家性情的宣泄依照书法的不同法度抒发,不仅可以创作出迥然不同的形象,而且还可以通过创作把自身的学养、性情、胸襟跃然纸上,以感染欣赏者。
用情写形,以形传神,以神达情;形是载体,神是果实,情是过程,三美合一才为至善至美。
赏书三识。
鉴赏或审视一幅书法作品,就我个人的实践和体悟,认为应该把“三关”,又可称之为“三识”,通俗说来就是看“三眼”:即一观,二品,三琢磨。
一观即第一眼宏观把握,主要是粗略地看一下作品的书体形式、章法布局等,此乃作品在形式上给人的直观效果和第一印象。这一观,符合艺术审美中“直觉思维”的规律。
二品即第二眼微观品味,要求鉴赏者仔细端详和品味作品的笔质、墨力和气韵。
三琢磨即第三眼精心审视,反复琢磨上乘之作有哪些高超之处。
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优秀艺术课感悟大全(21篇)篇十一
第一段:介绍敦煌艺术的独特魅力(约200字)。
敦煌艺术是中国传统艺术的瑰宝之一,被誉为世界文化遗产。它以独特的艺术表现形式和深邃的内涵吸引了无数人的注目。敦煌壁画是其中最具代表性的艺术形式,以绚丽多彩的色彩、精细的刻画和博大精深的主题,展现了敦煌古代文化的独特魅力。在近年来的一次敦煌艺术展览中,我深深感悟到了敦煌艺术的深刻内涵和卓越艺术价值,心生许多感慨和思考。
第二段:探讨敦煌艺术中的人文精神(约250字)。
敦煌艺术以人文精神为核心,表现了人类的情感、思想与追求。在壁画中,我们可以看到各个角色的形象饱满生动,无论是菩萨、和尚、牧马人还是普通百姓,每个人都散发着独特的情感和气质。艺术家通过他们的形象来传达深刻的思想和人生哲理。背后的故事与情感使我们感受到了古代文化的厚重与博大,也使我们真切地体会到生活的深度和意义。例如,我在一幅壁画中看到了一位和尚面对世俗生活诱惑的选择,这让我思考了生活中的抉择和做人的道义。
第三段:解读敦煌艺术的审美意境(约250字)。
敦煌艺术以其独特的审美意境和精美的艺术形式而闻名于世。色彩鲜艳的壁画、精妙的线条、细腻的表现力,使人仿佛置身于一个充满生机和奇幻的世界中。通过欣赏敦煌艺术,我感受到了艺术的美和力量,也更加敬仰艺术家的创作才华。他们通过巧妙的运用形式与色彩,将虚幻的世界与现实完美融合,创造了一种独特的审美体验。这种审美意境给了我很多启示,使我明白了艺术的魅力在于它所能带给人的想象与思考。
敦煌艺术承载着古人智慧的结晶,虽然创作于古代,但其深层的思想与哲理对于当代社会依然有着重要的启示作用。我发现敦煌艺术中的人文关怀、审美追求和思想深度也应该成为当代社会所重视的价值观念。在当今快节奏的生活中,我们往往忽略了对内心深层情感的培养与思考。而敦煌艺术通过表现人类情感和思想生活的丰富,提醒着我们要回归内心,倾听心灵的声音,从中汲取力量和智慧。
敦煌艺术以其深刻的内涵和卓越的艺术价值,让我在观赏中深受感动和启发。通过它,我明白了艺术的力量和美的存在对于人类心灵的滋养和激发。敦煌艺术中蕴含的人文情感、审美意境以及思想深度也给予了我对当代社会的思考和启示。我将深深怀念那幅幅壁画,那些美丽动人的形象和那些真挚的思想感悟,它们定会伴随着我一生,激发我在艺术和生活中不断探索和成长。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇十二
四月,艺术小学举行了第五届多彩课堂文化节,这次课堂文化节活动以信息技术在课堂中的应用为核心,我主要听了几节相关的语文课,其中,李琳老师主讲的《桥》,运用信息技术辅助教学,出示天空下雨的图片,打雷的轰隆声,人的动作等画面。学生学习兴趣浓厚,课堂气氛活跃。多媒体技术融入了声音、图片、动画、视频等技术,而这些技术的应用改动了传统的语文课堂教学形式,创设出图文并茂、声像分离、明晰直观的教学环境,充沛调动了学生的多种感官,给学生带来了漂亮的视听享用和新颖感。
孔令伐老师的《梦想的力量》一课,利用多媒体技术,结合瑞恩实现梦想的步骤,实现梦想的过程,以立体的形式展示教学内容。多媒体教学手段配合课文梦想的力量的内容适当地补充有关瑞恩后来参加焦点访谈的资料和时代背景的介绍,从而降低了学生理解的难度。
《画家与牧童》是二年级赵丽萍老师主讲的,生字的教学,词语的理解,课文朗读,用多媒体教学,只要轻轻一点,准备好的图片和文字就会随即出现,既节省了时间,又活跃了课堂气氛。特别适合低年级教学。
新课程倡导以学生为主体以教师为主导,在教学过程中,学生是学习的主人,所以必须充分调动学生学习的积极性和主动性,培养他们良好的.学习习惯,学会学习。教师是学习的组织者、引导者与合作者,这是课程标准对教师在课堂教学活动中地位的界定。
在教师设计课堂的过程中,既要考虑到教师、学生、技术、媒体,又要考虑知识内容等多种因素。教学设计的过程仅仅是一种形式,只注重课堂教学的设计,忽视了课前准备的过程和学生自主学习。教师在教学设计过程中基本都是围绕课堂教学内容来实施,很少照顾到学生的预习和知识巩固与延伸,所以导致学生不能很好地利用课外时间学习。利用常规的网络通讯工具,比如qq空间、博客或网络学习空间,这些学生易于接受,耳熟能详的网络工具,将预习要求、教学设计、重点难点、教学资源、知识拓展等内容上传到空间(绝不仅仅是文字教材的复制品)方便学生预习,让学生在课前知道如何预习和自主学习,对于课堂教学效果很有帮助。
从中小学教师信息技术应用的现状来看,95%以上信息技术的应用仅仅是停留在课堂教学层面上(这里指的是在教学中应用的教师,没用的就更谈不上了),而且大部分都只是在教学内容的呈现方式的环节上的应用,比如图形、图片、视频、声音等等,还有些条件较好的学校试图尝试利用网络教室完成课堂教学过程,也只是形式的改变,课堂教学没有发生结构性变化,教学效果并不显著,因此以夭折而告终。
对于信息技术在教学中应用的认识与理解现在我们大多仍是停留在公开课、赛讲课、教研等活动中。要想让所有教师在教学中都能正确认识、理解和使用,确实还需要大量的工作要做。因此信息技术的应用要具前瞻性,尤其是理念更要适度超前。课堂教学仍然是信息技术应用的主战场,应该尽可能让信息技术在教学中真正发挥作用。
课堂上学生相互交流学习体会、每个学生都呈现自己在自主学习过程中遇到的问题、收获,教师解难答疑。学生在这个过程中是主动参与,教师只是这一过程的参与者和指导者,真正体现教师主导,学生主体的新课程理念。这种课堂教学对学生能力的培养,要比常规的课堂教学好得多。
信息技术在教育教学中的应用是永无止境的,技术的不断创新会给应用提供新的动力和条件,教育的需求和发展也会给信息技术的发展提出新的要求。促进信息技术在教育教学中的应用,特别是在课堂日常教学中的应用,使学习者学习方式便捷化、学习支持个性化,从而获得高质量的学习结果,是教育信息化发展的方向和本质,而且具有无限的发展潜力,是教育信息化的希望所在。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇十三
敦煌艺术,作为中国古代艺术的瑰宝之一,以其独特的造型和丰富多样的主题吸引了无数人的目光。我有幸有一次机会亲身游览敦煌,领略到了这一宝库的魅力。在这次旅行中,我的心灵得到了一次深刻的洗礼,对敦煌艺术也有了更加深刻的认识和体会。
第一段:初次见面的震撼。
当我踏进敦煌莫高窟时,眼前的一幕真的令我震撼。壁画和雕塑,以及洞窟本身的宏伟,让我感到自己的渺小和无知。而这些千年的艺术作品,在时间的冲刷下仍旧保存完好,真真正正地让我们感受到了中国古代艺术的博大精深。我在走廊上缓缓走着,沉浸在这片朦胧的世界中,仿佛回到了古代的辉煌时代。
第二段:艺术与宗教的交融。
敦煌艺术的一个重要特点就是它与佛教的紧密联系。在参观过程中,我了解到了敦煌壁画中融入了丰富的佛教主题和教义。佛教的教义以及修行方法在这些作品中展现得淋漓尽致,让我对佛教有了更加全面的认识。被敦煌壁画所展现的善良、宽容和智慧所感染,我对佛教的尊重也达到了一个新的高度。
第三段:壁画中的人生哲理。
敦煌壁画中也融入了许多关于人生的思考与寄托。我仿佛看到了古代人们对于人生、爱情和人性的思索。壁画中的人们面对各种各样的困境和挑战,他们的力量和智慧一直激励着我们。这些通过壁画所传递出的人生哲理,让我深刻地感悟到了生活的真谛。
第四段:艺术的震撼力。
敦煌壁画给我的最大感受之一就是它的震撼力。壁画的细腻程度和精湛技艺,无不让我屏住了呼吸。在每一个细节中,都可以感受到古代艺术家对于美的追求和创造力的力量。这些艺术作品让我对艺术的力量有了更为深刻的认识,也增强了我对美和创造的敬畏之情。
第五段:回归内心的平静。
在敦煌艺术的魅力中,我找到了内心的平静。在这个快节奏的世界中,人们常常追求物质的满足,而忽略了内心的渴望。但是,在敦煌壁画中,我感受到一种安宁和深层的思考。这种感受让我开始重新审视自己的生活和内心的需求,寻求更加平静和有意义的生活方式。
通过这次敦煌之行,我深深地感受到了敦煌艺术的魅力和力量。敦煌壁画以其独特的造型和主题,与佛教的教义和人生哲理交织在一起,给我带来了关于艺术和生活的新的思考。同时,敦煌艺术也让我重新审视自己的内心世界,寻求内心的平静和有意义的生活。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇十四
今天下午,我们川大附小本部、西区和龙爪校区的一、二年级的同学在体育场中心举行了“心田上的百合花开”的文艺表演。
节目真是好看极了。我喜欢的节目有课本剧《天使的翅膀》,男生独唱《九寨天堂——儿童歌曲大串烧》等。唱歌的是音乐老师刘老师,伴舞的`是龙爪校区的同学。我看见全场的二年级同学都站起来了,因为他们想看刘老师唱歌,我还听见朱子良在“哦哦”地尖叫。刘老师在唱歌的时候,一会儿跳到舞台这边,一会儿跳到舞台那边,把我眼睛都晃花了。
节目非常精彩,我觉得他们一定是排练了很久的。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇十五
钱梦龙那一代特级教师在语文教学上的问题,如果能更多地吸纳各种优秀文化的滋养,他们在语文教学上的成绩可能不会就此止步,但最终他们为的还是“分”,而没能在语文教学“质”的探求上做出一些新的开拓,也鲜有对文学思潮、社会人生的触摸,这反映了他们视野的局限,也正是中国语文教育的悲哀。
钱梦龙之所以能成为泰斗,不是因为那个没有多少原创性的“三主三式”,而是因为他令人叹为观止的课堂教学,这是他雄踞中学语文教坛的最大资本。声震语文教坛的“三主三式”语文导读法,是以“学生为主体,教师为主导,训练为主线”作为理论基础,以“自读式”、“教读式”、“复读式”为课堂教学基本模式。据说,这个理论的形成经过了钱梦龙漫长的探索,曾在语文教学界引起广泛强烈的争鸣。但我却感到一丝疑惑:这样简单的常识还需要争论?我实在看不出“三主理论”有什么原创、独特的思想,因为“教师是教学的主导”、“学生是认识的主体”、“技能主要靠训练形成”等尽人皆知的教育常识在各类教育著作中可谓俯拾即是。它是古今中外大教育家与卓有实践经验的.教师们共同创造的思想结晶,钱梦龙只是将散见的常识性理论综合归纳,并以之为指导在语文课堂实践中进行了探索和总结。至于“三式”,更是三种早已有之的阅读课型,算不得他的发明。所以我更认为钱梦龙是三主理论的“倡导者”和实践者。我觉得,钱梦龙之所以能成为泰斗,不是因为那个没有多少原创性的“三主三式”,而是因为他令人叹为观止的课堂教学,这是他雄踞中学语文教坛的最大资本。我以为,钱梦龙在语文教学上最大的贡献就是在实践、操作上将语文教学引向了一条“最少迂回、时间上最经济的捷径”。我注意到,每到一地开课,他都要让学生提前将问题写到纸上交给老师,然后他再作分类讲解。这样做不仅让学生预习了课文,而且培养了学生的质疑精神。他上课实际上就是以解决这些问题为中心任务,这使他的课带有明确的目的和实效。可以说,找准牵一发而动全身的“焦点问题”才是钱氏课堂教学的关键所在。钱氏导读的技巧突出地表现在他的设问上。上《愚公移山》一课他对文中“邻人京城氏之孀妻有遗男”这句话的经典提问广为人知:“京城氏家里那个小孩子也跟了愚公去参加移山劳动,他的爸爸肯让他去吗?”这种从思维侧翼寻找思维切入口的“曲问”不仅使学生迂回地找到了答案,而且锻炼了他们的思维,提升了整个教学过程的品质。这样的曲问在钱梦龙的课堂中比比皆是,他的教学之所以成为经典,就在于问得经典。我以为强烈的问题意识、发问技巧和务实的教材处理方式所体现的教学思想乃是钱氏语文教学的精华。这并不纯粹是个技术问题,它是和“文心”、学养融为一体的。真正成功的语文教师,靠的是他们对语文学科的性质、目的、任务的真正理解和整体把握,靠的是其自身的文化品格和功力在整个教学过程中全方位的辐射和渗透,而不是靠那些所谓的教学法和操作技术。
“三主三式导读法”无疑奠定了钱梦龙在中学语文教学界实力派、技术派的地位。这一教学法虽有现代教育理论的包装,但还是几十年来语文教学重视基础、讲深讲透讲实的技巧化的翻版。
有人用“训练论”来指代钱梦龙的语文教学思想,的确,在钱梦龙的导读体系里,“训练为主线”被赋予了重要意义,成为老师主导和学生主体的纽带。但就语文教学实践而言,应当是听说读写全方位、多角度、多层次的立体训练,而钱梦龙的“训练”似乎只体现在“读”的方面,尤其主要表现在寻章摘句、精雕细刻、细磨慢研、苦思冥想、死中求活的深挖方面。其实,对那些技能性的东西,也许采取练的方式有一定效果,但对那些非技能性的东西“练”就难以奏效。语文教学,更讲究涵泳其中,让学生在良好的语文气氛和语文环境中潜移默化、润物无声地提高其语文素质。让语文素质化入人的整体,成为学生作为人的一部分,这些是“练”不出的。钱梦龙多次说,中小学的语文课毕竟是语文课,它不同于一般的人文学科,也不同于文学欣赏课。在一篇文章中,他特别强调“虚构”是只适用于文学创作的一种艺术手段,学生在作文中虚构会带来“做人”和“作文”方面的不良影响,并把学生作文中胡编乱造、假话连篇的现象归咎于虚构。钱梦龙这样突出语文学科与文学的差异、排斥文学性虚构是片面而且有失公允的。这恐怕基于他对语文工具性的认识,因为文学不是工具,不好操作、不好“训练”,所以他也就干脆将之拒之门外。但语文这个工具毕竟不是寻章摘句、应付考试的工具,而是交流沟通、陶冶情操的工具,更是驰骋想象、激发创造的工具。一方面,我们无不痛感语文课上得没味道,老师、学生文学修养差;一方面又竭力反对把语文课上成文学课,总把学生禁锢在记叙文、说明文、议论文里,如何指望学生有灵性、有诗情、有创造呢?我一直认为,一个不爱好文学、精神品位不高、文化视野狭隘的人是当不好语文教师的,而在语文学科上排斥文学虚构,则有可能是对学生灵性和创造力的扼杀。我知道钱梦龙年轻时也是狂热的文学爱好者,有很强的文学功底,课更是上得气韵生动,所以我宁可把他的这些观点看做特定情况下的“愤激之语”。我看过钱梦龙许多公开课的课堂实录,虽然那些精心准备的师生问答巧妙绝伦,“完美得令人遗憾”,但我认为这样的课堂内敛而封闭,还是属于那种稳扎稳打、步步为营、一切尽入教师“彀中”的传统好课的类型。据说,现在像钱梦龙这一辈特级教师的上课在“业内”被称为“做课”,我不知道这是否为语文学科所独有,我认为这个词是对语文教学最大的曲解、嘲弄和作践。真正的大家是有思想、有境界、有风格而无技巧的。其实,上课本来就是给学生提供一个探索、质疑、讨论、创造的平台,真正的好课哪有什么观赏性?而我们现在的公开课不是看学生表现而是看老师表演,教师成了万众瞩目的演员。课上得好或坏,主要看教师“技术复制”水平的高低,谁来关注学生的主体地位?在教育发达的欧美国家是没有公开课这一说的。面对美国6年级学生自己查阅文献、以标准的研究生论文模式撰写并当众答辩诸如“你认为纳粹德国失败的原因是什么?”“你认为今天避免战争的最好办法是什么?”等论文时,我们还有什么脸面说我们的基础教育扎实,还有什么心情在课堂上把玩、挖掘、研磨词句?寻章摘句、细磨慢研、苦思冥想、深探巧挖决不是智慧,决不是灵性,决不是创造!单纯地为精彩而精彩那是在作秀!在导入奇、设问巧、挖掘深等方面投入过大是舍本逐末的操作主义与技术主义做法!
事实上,从一开始,钱梦龙那一代名师就是作为应试教育的成功操作者而走上名师之路的,他们的教学最终还是以迎合考试为指归的。
语文教学肯定不是培养注解家、阐释家、探幽家,而是为了培养会思考、敢质疑、能创造、善表达、有批判精神和沟通能力的人。像钱氏这样在文章里深探巧挖的教学是不是琐碎、匠气、狭隘了点?我们在对字词句翻来覆去把玩、研磨、探幽的过程中,到底消耗掉了多少灵性、诗情和创造?我们绞尽脑汁、搜索枯肠的目的是什么?我苦思冥想,只能悲哀地发现:这是为了考试!考试才是惟一的买家,因为只有试卷上才会出现这些“问题”。事实上,从一开始,钱梦龙那一代名师就是作为应试教育的成功操作者而走上名师之路的,他们的教学最终还是以迎合考试为指归的。及至成名之后,他们或因身份所限,或因利益所系,也往往是在自觉不自觉、情愿不情愿地为应试教育添砖加瓦。对于考试,钱梦龙也曾发过一句著名的“天问”:为什么学生在语文课上花了大量时间学到的东西,除了用于对付考试外,实际上都是些基本无用的?我觉得这里有一种悲怆的无奈。钱梦龙的课为什么“雅俗共赏”,就在于既有“观赏性”,也具有应试的实用性,而语文教学难道就只有这些内容吗?答案当然是否定的。所以,在我看来,钱梦龙在课堂教学上的“出神入化”总有那么一种“茶壶里面起波涛”的味道。每次看他们“做课”我都在想:我们今天不缺课堂教学的高手,像钱梦龙这样的名家,更应该以自己的威望和功力去研究考试、去影响教育决策层,因为从目前的现状看来,只有考试评价方式发生革命才能真正救中学语文教学于水火。在“天下一统”的教材里钱梦龙已经达到了一定高度,但他为什么不像洪宗礼等一批特级教师那样把教法与教材统一起来进行改革,自编实验课本,通过实验教材的编写,促进教法改革的提高,给自己也给后人开辟新的天地和发展空间呢?钱梦龙那一代特级教师在语文教学的问题刚暴露并引起重视时已享誉天下,其时也正是中国知识界、文学界思想解放的黄金时代。此时如果能更多地吸纳来自“非语文”、“非教育”的各种优秀文化的滋养,他们在语文教学上的成绩可能不会就此止步,语文教育也本不应如此不堪,但最终他们的语文教学却只是多了些字字词词句句,为的还是那些分分分,而没能在语文教学的“质”的探求上作出一些新的开拓,也鲜有对文学思潮对社会人生的触摸,这反映了他们视野的局限,而这也正是中国语文教育的悲哀。
编后:那一代专题刊出以后,引起了读者们的强烈关注。读者们在网上或通过电话,为这一内容叫好。有这样一句老话:不进则退。其实,我们的时代已经发展到了一个进得慢也意味着一种落后的竞争状态了。因此,敢于向权威质疑,正是一种创新进取精神的体现。质疑权威,并不是说我们要背叛传统,而是批判地继承传统。惟有这样,社会才会进步,人的思想才会有质的飞跃。
卢军。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇十六
一、设计意图:
“胡说歌”是选自美国儿童歌曲,该歌曲曲调轻松活泼孩子乐于接受,歌词幽默诙谐,而且通俗易懂,让人一听就觉得很好笑,很符合幼儿的心理特点和认知模式,歌词内容将幼儿身边常见的现象颠倒,使其违反常理,引起幼儿的好奇心和发挥幼儿创编的积极性。
1.初步学习演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、诙谐及滑稽、可笑的意蕴。
2.在教师的引导下,尝试替换歌曲中部分歌词进行演唱。
3.体验歌曲的幽默、诙谐感。
三、活动准备:
1.弱拍起的节奏图谱,实物袜子,耳朵图片。
2.歌曲的图谱。
3.供幼儿操作的实物(袜子、手套、衣服、帽子、围巾等)。
四、活动过程:
(一)学习弱拍子的节奏谱,让幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。
1.认识弱拍起的节奏谱,
师:xx咦?什么声音?恩,对了是舌头的声音,我的舌头能为歌曲伴奏唱歌呢,你听!
师:这是一段弱拍子的节奏谱,每一小节的最后一拍为弱拍,因此第一小节只有一拍,所以为弱拍,那怎样来表现弱拍,在表现时稍微弱一点,轻一点。
2、幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。
(评析:一开始以舌头发出的声音来引起幼儿的兴趣,幼儿觉得很有意思,接着出示弱拍的节奏谱,请小朋友用滑稽的身体动作或声音来表现弱拍节奏,小朋友的参与兴趣很浓,在轻松滑稽的表现中,掌握了弱拍节奏的.特点,为学习《胡说歌》歌曲作铺垫。)。
(二)出示电脑图片《小丑》,引导幼儿观察,感知并理解画面滑稽、风趣的内容和风格。理解歌词并学说歌词。
1.了解小丑的幽默特点。
师:说到幽默,老师想到了小丑,你们见过小丑吗?他是一个什么样的人?
小丑是一个专门说幽默的话,做滑稽的动作来逗大家开心。
2.出示《小丑》图片,感受小丑幽默滑稽的地方。
师:今天小丑来到了我们活动室,看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原来,他把袜子穿在了耳朵上,把鞋子穿在了脚上。
3.理解歌词并学说歌词。
师:老师把他滑稽的地方编成了一首好听的歌曲,我们一起来听一听。歌曲里唱了什么?
4.出示歌曲的图谱,学说歌词。
(小朋友通过说小丑,看小丑,来感受小丑幽默滑稽的地方,并能很容易的理解歌词,同时,为便于幼儿熟悉和掌握歌曲,我准备的主要教具是把这首歌曲用形象的图文并茂的形式画成了图谱,小朋友对歌词的学说很容易。能很流畅的看着图谱说歌词。)。
(三)幼儿初步学唱歌曲。
1.教师以较慢的速度范唱歌曲。
老师一边唱一边来提醒小丑。
2.教师带领全班幼儿学唱歌曲二遍,动作表情同上。
教师:是不是因为我的声音太小了,图上的小丑听不见?大家一起来帮我提醒他吧!
3.引导幼儿替换部分歌词,进一步学唱歌曲。
教师引导幼儿尝试用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。
(在学唱歌曲这一部分,我先以较慢的速度来范唱歌曲,使小朋友能对歌曲的旋律有一定的熟悉,再带领小朋友来演唱歌曲,为了能让小朋友进一步学习歌曲,我用里面的语气词进行了替代,增强了歌曲的趣味性,也激发了小朋友学习的积极性。)。
(四)进一步替换、创编新歌词,风趣地表演唱。
1.把小丑鞋子穿在头顶上的动作编到歌曲中唱一唱。先引导幼儿说说歌词再练唱。
2.教师扮演小丑,将鞋子套在手指上编到歌曲中唱一唱。
3.幼儿扮演小丑,根据老师提供的材料进行打扮。教师请有创意的幼儿带领大家练习并享受新创作的作品。
(本环节提高了难度,让幼儿来根据自己的打扮来创编歌曲,首先老师表演了小丑,让小朋友将滑稽的动作编到歌曲中,激发了小朋友表演的兴趣和欲望,使活动达到了高潮,小朋友都能根据提供的材料进行很有创意的进行打扮。体会到不同东西的不同穿法带来的滑稽幽默。)。
(五)引导幼儿发现并用幽默的方式重新欣赏、认识原来不合理的着装。幼儿理解胡说歌的意义。
1.认识歌曲的名字。
师:胡说歌就是把平时生活中常见的事情颠倒着说,本来袜子是穿在耳朵上的,可是现在袜子穿到耳朵上去了,真有意思。
2.袜子一定要穿在脚上吗?手套一定要套在手上吗?我们今天发现套在其他地方不仅漂亮而且还很滑稽。
五、活动延伸:
将准备的各种材料放在操作区,让幼儿去打扮并用歌曲的形式来唱出来。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇十七
玻璃艺术作为一门独特的艺术形式,深受众多艺术家和观众的赞赏。通过对玻璃艺术的研究与欣赏,我深深体会到了它独特的美感与艺术魅力。在此,我将分享我对玻璃艺术的感悟心得体会,希望能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱。
第二段:透明与光影之美。
玻璃艺术最大的魅力莫过于它独特的透明性与光影效果。透明的玻璃让人看到了内外之间的无限延伸,给人以宽广和开放的感受。光线透过玻璃的独特折射效果,使得作品在阳光照射下呈现出令人陶醉的色彩与光影交融的效果。无论是透明的杯子,还是色彩艳丽的花瓶,都让人不禁为其美丽而倾倒。
第三段:形状与纹理之美。
玻璃艺术作品不仅仅局限于透明与光影的美感,还体现在其多样化的形状和纹理上。玻璃可以被塑造成各种各样的形状,如几何形状、动物形象、花卉等,每一种形状都展现出艺术家独具匠心的创作才华。而纹理则通过玻璃表面的细腻纹理来体现,给作品增添了质感和层次感。无论是平滑的表面还是粗糙的纹路,都使作品更加生动立体,赋予了艺术作品更深层次的内涵。
第四段:变幻与流动之美。
玻璃艺术的一个重要特点是其独特的流动性。熔化的玻璃在高温下具有流动性,艺术家可以通过掌握这种特性进行塑造创作。在制作过程中,玻璃艺术品经历了一系列变幻而产生出令人惊叹的效果。艺术家可以通过控制温度和施加力度来掌握玻璃的形状和纹理,从而创造出独特的艺术作品。这种变幻与流动美让人仿佛看到了时间的流逝和生命的变化,引发人们对生命与存在的深思。
通过对玻璃艺术的研究与欣赏,我不仅深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力,也得到了一些启示与感悟。首先,玻璃艺术教会了我如何去感悟生活中的美,无论是细微的一瞬间还是宏伟的景色,都蕴含着无穷的美好,只有用心去感悟,才能体会到其中的真谛。其次,玻璃艺术也教会了我如何去拥抱变化与不确定性。在制作与创作过程中,艺术家需要面对玻璃的流动和变化,没有固定的模式和结果,这启示我们要学会接受变化并从中找到新的机会和可能性。最后,玻璃艺术教会了我如何对待自己的生命与存在。玻璃艺术作品中的流动和变化不仅反映了时间的流逝,也提醒着我们要珍惜每一刻,充实自己的生活,追求内心的平静与满足。
总结部分:
通过对玻璃艺术的感悟与体会,我深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力。玻璃的透明与光影之美、形状与纹理之美、变幻与流动之美都让我为之倾倒。同时,玻璃艺术也给我以一些启示与感悟,教会了我如何去感悟生活中的美、拥抱变化与不确定性,以及对待自己的生命与存在。希望通过我的分享,能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱,让更多人能够通过欣赏玻璃艺术作品,感受到与艺术家们一样的美妙体验。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇十八
爱是人类最原始、最纯粹、最真实的情感之一,而艺术则是一种表达和传达情感的方式。爱的艺术不仅仅存在于具体的绘画、音乐、舞蹈等艺术形式中,更是贯穿在我们日常生活的方方面面。在与艺术的相遇中,我不断体会到了爱的力量和艺术的美妙,与此同时,也对人生有了更深刻的感悟和领悟。
爱是艺术的源泉,艺术的创造者将自身的情感融入作品中,使它们充满生命力。艺术作品中的美丽、深刻,往往让人无法忽视,正是因为其中蕴含着艺术家对爱的热情和追求。在艺术作品中我们能感受到色彩斑斓的画面、婉转动听的音乐以及优雅翩跹的舞姿,这些都是爱对艺术的表现。而我们与这些作品的相遇,也让我们感受到了爱的力量和美妙。
第二段:艺术对爱的启示。
艺术不仅仅是对爱的表达,更是关于爱的领悟。在艺术作品中,我们可以看到切实的生活、情感的纠结、人性的矛盾,这些都是艺术对人类所独有的情感的深刻挖掘。与此同时,艺术也对我们的生活方式和价值观提出了挑战和思考。在与艺术的相遇中,我意识到,爱不仅是给予他人的情感,更是对自己的要求和培养。无论是创造还是欣赏艺术作品,都需要我们用心与作品对话,从而培养出更高尚的情操和美好的品质。
第三段:艺术对人生的指引。
生活就是一件艺术品,而艺术则给予了我们对生活的更深层次的思考与品味。在与艺术作品相处的过程中,我不断感悟到,生活需要我们用艺术的眼光去看待,用爱的心去感受。艺术作品中的每一个细节都是对细腻和热忱的追求,我们也应该在生活中做到这一点。无论是工作、与他人相处或是对待自己,我们都应该保持对美好和完美的追求,用爱去温暖他人,用艺术的眼光去欣赏生活的每一个瞬间。
第四段:用爱点亮黑暗。
艺术作品中往往包含着美好与悲伤、欢愉与挣扎,正如人生中的日与夜、快乐与痛苦一样。然而,艺术家用爱将这些情感透过作品传递出去,使我们从中找到了共鸣和力量。艺术与爱相互依存,它们共同构筑起生命中的温暖和意义。在与艺术的相遇中,我们学会用爱去点亮黑暗,用艺术去化解心灵的困扰,让内心得到启发和滋养。
第五段:爱是创作的火花。
艺术的创作离不开爱的激发和推动,而爱也需要艺术的创造去释放。只有当我们充满爱意地投入到艺术创作中,才能创造出更加饱满、有灵魂的作品。艺术创造是我们内心深处对爱的渴望和追寻,无论是绘画、音乐还是舞蹈,它们都是爱创造出的火花。爱是激发艺术创作的源泉,我们应该用心去感受这份爱和艺术的美妙,让自己在艺术的激励下,创造出更加精彩的人生。
总结:
在与艺术的相遇中,我们不仅仅是欣赏和感受到了美,更是体会到了爱的力量和艺术的美妙。爱是艺术的源泉,艺术对爱的启示和对生活的指引,使我们追求完美、培养情操;艺术用爱点亮黑暗,减轻生活的痛苦,给予我们力量和勇气;爱是创作的火花,用心创造出更加美妙的艺术作品。爱得艺术,才能体会到生命的真谛和意义。让我们用心去爱,用艺术去温暖自己和他人,让我们的人生充满爱的美丽和艺术的魅力。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇十九
很庆幸我在小学教数学,可现实生活中很多人不明白为什么小学要学数学?学数学究竟学什么?小学数学课堂究竟要如何引导孩子们学习?带着这一连串的问题,我拜读了牛献礼老师的《我在小学教数学》。
数学教育的终极目标是让一个人学习数学之后,即使这个人未来从事工作和数学无关,也应当会用数学的眼光观察世界,会用数学的思维思考世界,会用数学的语言表达世界。我们每个人都应该学数学,因为数学代表着理性,自然界的基本规律,可以用数学来刻画。学习数学的过程就是一个学习,如何看待这个世界;理解这个世界;更好的感悟这个世界的过程。
数学是一门严谨的学科,一个数字错了,一个符号错了,一个小数点错了,这道题就错了,学习数学会让孩子养成一种踏实,认真一丝不苟的精神。数学强调逻辑思维强调“化繁为简”“统筹优化”……这些在数学学习中学会的思想方法和思维方式,能使学生在社会上处理各种事情是善于抓住主要问题和关键有条不紊的处理和解决有关的工作任务。
数学是一门实用的'学科。生活中离不开数学。就拿小学数学来说,通过“数与代数”掌握最基本的计算,认识度量单位;通过“图形与几何”认识客观世界;通过“统计与概率”学会统计数据;最后还会学习如何解决实际问题,比如计算利息、商品利润等等。
如此看来,作为一名小学数学老师,我应该是骄傲的,但同时也是倍有压力的。
教材是教师教学最重要的文本和依据教师对教材解读直接影响自己的教学行为,进一步影响学生学习,并最终决定学生在课堂上实际体验到的课程。所以我们在平时的教学过程中,要不断地研读教材,弄清楚学科知识本身的结构体系,把握数学,融入数学,让数学课堂焕发出应有的魅力,让学生感受数学的神奇和美妙,让学生体验数学思考的乐趣。
随着课程改革,我们应当学会尊重课堂,转变课堂结构,以学定教,先学后教。也就是说,在平时的课堂上,我们要充分信任学生鼓励学生大胆尝试,自主探索让自学、质疑、争辩、补充、修正等充盈期间,把课堂真正的还给学生。让学生在课堂上大胆的摸索、积累和体悟。教师只需适当的组织、引导与点拨。
通过阅读《我在小学教数学》,确实使我大开眼界,从很多真实的课堂案例中学到了很多有价值的东西,我会把学到的技能用于今后的教学当中。“一分耕耘,一分收获”,我一直坚信多读一些好书,一定会有许多意外收获!
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇二十
今天是xxx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题,整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关,只要是能发出声音的东西,你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强,对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里,每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中,看着段老师那灵活的剪刀,一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器,结果发现不知道自己剪的到底为何物,到底是吉他了还是小提琴,好纠结的剪纸作品啊。
在整个活动中,每个环节都衔接得非常完美,并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职,用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现,在背后不知付出多少汗水,当我在家里上网或者弹琴的时候,耳边总是想起今天这些好听的音乐,好听的声音。为了今天这一场活动,很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力,凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的'处境,顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
整个活动下来,给我的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上,如果没有一支忠诚的团队做后盾,没有人是能够站在点的。
优秀艺术课感悟大全(21篇)篇二十一
爱是一种能量,能够触动人们内心最真挚的情感,也是绘画、音乐、文学等艺术形式所传达的最美的情感。在艺术中,爱以各种形式展现出来,给人们带来极大的艺术享受和心灵的愉悦。我深信,通过艺术的触动,人们不仅仅可以品味到浓浓的爱之味道,更能领悟到关于爱的深层次体验和心得感悟。
首先,我们可以通过观赏绘画作品感受到爱的力量。绘画是一种寓言,画家通过作品表达自己对爱的理解和感受。当我站在画廊中心,观赏一幅幅意境深远的绘画时,不禁感到一股浓郁的爱的气息弥漫在其中。比如,一幅描绘夫妻间手牵手的画作,呈现的是一种深情厚意的爱意;一幅表现母亲与孩子紧紧相依的画作,则是传达出母爱的伟大和无私。这些画作的形象生动,给人们带来了宛如亲身经历般的感受,让人深刻感受到爱的温暖与力量。
其次,音乐也能让人们深入感受爱的艺术。音乐是一种直达人们心灵的语言,在音符中表达出爱的情感。当一首感人的乐曲响起时,我们不由自主地陶醉其中,仿佛融入了爱的海洋。例如,钢琴曲《梦中的婚礼》以其轻柔的旋律和悠扬的音色,将爱情的美好展现得淋漓尽致;交响乐《第九交响曲》中的第四乐章,更是把爱的主题表达得淋漓尽致,使人们感受到爱对世界的引导和救赎。这些音乐作品通过乐音的起伏、旋律的抒发激起人们内心深处对爱的共鸣,使人们对真爱的认同和赞美愈发深厚。
除了绘画和音乐,文学也是表达爱的艺术形式之一。文学作品以其文字的神奇力量,让人们领略到了爱的诗意和浪漫。无论是诗歌、小说还是散文,作家们通过独特的笔触将人们带入到了一个个无尽情感的世界。比如,雨果的《悲惨世界》通过对各个角色之间爱恨情仇的描绘,使人们懂得了爱的伟大与牺牲;鲁迅的《药》则通过对青年男女之间深藏的爱与痛苦的描绘,让人们思考了爱的真谛。这些文学作品以其真挚的情感和深邃的思考,让人们领悟到爱是多么强大而复杂的情感。
除了上述艺术形式,舞蹈、戏剧等艺术形式也是传递爱的美好的媒介。舞蹈以肢体的舞姿和舞台的灯光,将爱的动人场景演绎得淋漓尽致,让观众们身临其境,与表演者一同感受爱的魅力。而戏剧则通过演员的表演和台词的表达,使观众投入到角色的情绪中,体验角色通过爱而产生的痛苦、喜悦、忠诚等情感。这些艺术形式以其多样性和生动性,使人们对爱的感悟更加深刻和立体。
综上所述,爱无处不在,在艺术中尤为多姿多彩地展现。通过绘画、音乐、文学、舞蹈、戏剧等艺术形式,我们更容易体味和感悟到爱的深层次意义。艺术给予了我们与爱对话的平台,让我们从中体味人与人之间的感情,理解爱的真谛;同时,艺术也扩大了我们对爱的认知和体验,使我们对爱怀有更多的感恩和敬畏之情。因此,我们应更加珍惜并重视艺术的力量,通过艺术的触动来不断丰富自己的人生,让爱的艺术之光永远照亮我们的心灵。