服装的储存和保养也是十分重要的,正确的保养方法可以延长服装的使用寿命,同时也体现出个人的生活态度和品味。以下是一些今年的流行元素和服装趋势,快来参考一下,让你的穿搭更具时尚感吧。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇一
第一段:引言(200字)。
服装表演是一种艺术形式,通过服装、舞台、音乐等元素的有机结合,展示出设计师的创意和时尚理念。近期,我参与了一场盛大的服装表演,不仅沉浸在令人惊叹的服装设计中,更深刻体会到这一过程背后所蕴含的辛勤努力和团队合作的重要性。
第二段:准备工作(250字)。
在服装表演前,进行充分的准备对于整个表演的成功至关重要。首先,我们需要研究时尚潮流和市场趋势,以确定表演的主题和风格。接下来,设计师和团队成员要投入大量精力进行设计和制作。在这个过程中,我们需要不断尝试、反复修改,确保每一件服装都达到预期效果。同时,我们还积极与其他领域合作,如音乐和舞蹈,以使整个表演更加完美。
第三段:舞台表演(300字)。
当表演开始时,我感受到了无与伦比的兴奋和紧张。穿上漂亮的服装,站在舞台上,眼前的观众为我加油鼓劲。从下台到上台,从一个造型到另一个造型,我逐渐深入角色,释放出属于自己的魅力。我注意到观众们由开始的好奇和期待,逐渐转化为赞叹和热情的呼喊。这种互动让我更加投入到表演中,尽情展现自己的才华。
第四段:团队合作(300字)。
服装表演背后离不开团队的合作。设计师、化妆师、发型师等各个环节的专业人员紧密协作,为整个表演提供有力支持。我们共同讨论创意,合理分工,确保表演的流程顺畅。在紧张的排练中,大家相互帮助,共同解决问题,始终保持高度的团队凝聚力。团队合作的精神,使得每个人都能找到适合自己的位置,发挥自己的优势,从而取得了令人满意的表演成果。
第五段:收获与反思(250字)。
参与服装表演使我受益匪浅。首先,我感受到了自我突破和挑战的快乐。通过不断尝试和努力,我在表演中发现了自己的潜力和能力。其次,我更加明白了团队合作的重要性。只有凝聚力强大的团队,才能拥有无限可能。最后,我认识到时尚并不只是外表的美,更是自信和个性的体现。参与服装表演,让我更加关注自己的形象和气质,不断追求进步。
总结(100字)。
服装表演是一场精彩的盛宴,不仅为观众带来美的享受,也是设计师和团队成员辛勤努力的结晶。通过这次经历,我更加体会到了准备工作的重要性,舞台表演的乐趣,团队合作的力量以及自我成长的价值。我深信,只要坚持努力,不断追求时尚的潮流,我们将会为观众呈现出更多闪耀的时尚之光。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇二
服装表演,是一种将时尚与艺术相结合的绚丽形式。在过去的这段时间里,我有幸参加了一次校园服装表演,并且深深地感受到了这一过程带来的乐趣和收获。在此,我愿意分享我的心得体会。
首先,服装表演是一种展现自我的机会。通过服装表演,我能够穿上各种时尚的服装,展现不同的个性与魅力。在这个过程中,我们要根据服装的特点和风格,找到适合自己的方式展示,并且尽情展现自己的独特之处。服装表演是让我们能够在众人面前展露真我、展现个性的一次机会,因此,我觉得这个过程无疑是一次自我成长与突破的过程。
其次,服装表演需要精心准备与合作。在服装表演前,我们需要对每一套服装进行认真的研究和了解。了解服装的元素与特点,掌握正确的展示技巧以及需要注意的细节,这些都是成功进行服装表演的关键。而且,作为一场团队合作的活动,良好的团队合作与协调也是至关重要的。在表演过程中,与队友之间的默契与合作,能够让整个演出更加精彩与完美。通过这次表演,我明白了团队协作的重要性,也体验到了团队合作所带来的力量与魅力。
第三,服装表演是一次扩展视野的机会。在表演的过程中,我能够接触到各种各样新奇的服装元素和时尚设计。通过学习和了解这些服装的背后故事和设计理念,我逐渐拓宽了对时尚艺术的认知与理解。每一次演出,都是一个新的探索和发现的过程。我愿意借此机会感谢那些设计师的努力与创造,他们的作品不仅仅为我们呈现了美丽与时尚,更带给了我们对时尚的感悟与思考。
第四,服装表演是一种释放自我的方式。通过演绎不同的服装和角色,我们可以逃离平凡的生活,尽情地舞动身姿,展示出自己的魅力。在服装表演的过程中,我们可以展现出自己内心最真实的一面,将情感与热情融入到表演中。在我的表演过程中,我尝试了不同的表情与动作,尽力将角色的特点表达得淋漓尽致。通过这样的方式,我感受到了独特的魅力和快乐。
最后,服装表演是一种对美的追求与塑造。通过表演不同的服装和角色,我们进一步了解了什么是美,也追求了我们对美的理解与呈现。每一套服装都有其独特的美感和特点,我们需要通过练习和思考来进一步发掘和提炼这种美,并将其展现给观众。服装表演是一种通过行动和表达来诠释美的方式,也是一种对美的塑造和传播的过程。
通过这次服装表演的经历,我深刻体会到了服装表演的乐趣与收获。我在不断地学习和努力中,提升了自身的时尚意识和审美能力。我也收获了良好的团队合作和沟通能力,以及对美的更深入的理解和追求。我将继续努力,不断提升自己的表演技巧和审美水平,用更佳的状态和表演呈现出更加精彩的服装表演。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇三
二.活动背景及目的:
五月是一个做梦的季节。而作为年轻人的我们就应该是属于是爱做梦的一个群体。我们渴望梦想,追随梦想,创造梦想……在学生公寓综艺文化节即将来临之际,6栋自委会和7栋自委会响应学校号召,紧紧围绕心理健康主题,策划组织学生公寓综艺文化节活动,希望同学们在参与的过程中体会校园生活乐趣,增进同学之间友谊,展示校园风采。
三.活动介绍:
首先通过真人漫画创作,拍摄和比赛等形式增加和促进感情交流,内容积极向上,关注大学生心理健康。
“舞会&才艺表演”时,男生宿舍和女生宿舍将随机抽取,一一配对,一个男生宿舍和一个女生宿舍一共8个人将组成一支参赛队伍。
本次大赛面向两栋宿舍全体成员,除去大四宿舍,并由自委会6栋指导老师高男老师和7栋指导老师陈哲老师担任嘉宾评委。大赛内容分为“真人漫画”和“舞会&才艺表演”两部分,分别占成绩的50%,以综合分最高者为胜,届时将评出一等奖1名,二等奖2名,三等奖3名。比赛内容积极向上,形式自由,能够充分发挥同学们的想象力和创造力,让同学们充分感受到宿舍文化的精彩和大学生活的多姿。本次活动遵循“公平,公正,公开”的原则,让同学们充分享受比赛的乐趣,留下美好的回忆。
同时,本次比赛也是6、7栋宿舍评比的一部分,第一名宿舍加4分,第二名加3分,第三名加2分,同时,所有参加者加1分。
四.活动时间:5月3日――28日。
五.活动安排:
(一)真人漫画创作(创意合照)大赛5.19――5.26日。
比赛目的:通过创作,拍摄和比赛等形式增加和促进感情交流,内容积极向上,关注大学生心理健康。
参赛要求:8人为一组,拍摄合照一张,8人必须都得出现在照片上,
所需工具:题板。
漫画内容:内容创新,有特色。积极健康向上,主题与心理健康或者大学校园生活相关。
作品呈现方式:真人摄影。
活动规则:各参赛小组在一周时间内将本组成员以真人漫画的形式展示出来,由两栋宿舍自律委员会成员投票评审打分,本次活动占总成绩的50%。
作品请发到邮箱文件名为(例:1号+6栋201+7栋201)。
本次比赛的前5名参赛作品将展示于舞会场地。
(二)联谊舞会&才艺表演5月28日。
活动目的:
2、通过该联谊舞会可以更好地丰富大学生课余生活,促进学生间的感情沟通和交流,向学生传达积极向上的心态,更好地达到公寓文化节的目的。
活动主要面向对象:6、7栋宿舍学生。
当晚活动流程:前半场:进场(19:15)――主持人宣布正式开始(19:30)――开场舞蹈表演(19:30-19:35)――男女配对组合(19:35-19:40)――教舞环节(华尔兹)(19:40-20:00)――兔子舞(20:00-20:20)。
奖品购买及比赛所需物品的准备。
奖品设置如下:
一等奖:荣誉证书、价值300元的奖金或者奖品;加4分。
二等奖:荣誉证书、价值100元奖金或者奖品;加3分。
三等奖:荣誉证书、价值50元奖金或者奖品;加2分。
同时,所有参加者加1分。
报名方式:
以宿舍为单位,复制报名表格(如下),填好后发到邮箱文件名为栋宿(例:6栋201室)。
报名时间:5。9-5.14,还等什么?快行动吧!
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇四
一般来讲,品牌经营的启动资金最少要100-500万人民币,并且必须先生产,再销售。但是却实实在在地发生过无中生有的品牌神话。**年8月,温州某新品牌女装决定在两周后召开品牌发布会。为了双管齐下、一气呵成,公司利用7天时间,招募了3名服装批发业务员;同时将发布会消息通过媒体集中投放。本来已是万事俱备、只欠东风,然而,计划不如变化,设计师和板师的突然辞职,将发布会几乎变成了笑谈。原因是,所有的样衣都还没有制作完成。
尽管如此,温州商人的倔强性格和处变不惊的气魄,并未动摇他们的时间表。通过招聘,直到发布会的前一天,新的设计师才完全搞定。样衣是新任设计师从家里带来的,连商标都没来及贴,就被送到了五洲大酒店的发布会场。
这时候,奇妙的事情发生了。这位老板故意安排所有客户在同一个上午,到自己偏僻的办公室洽谈。当客商们被大巴接到公司的时候,发现公司虽然小,但财务室门口却排满了等候交订金的经销商。其中,不乏两个经销商来自同一个地区,为了争夺独家经销权打得头破血流。这无形中给所有人以信号:一定要马上定货!就这样,40个大大小小的客户从几百元到3万元,纷纷交出订金。而这家企业正是靠着这第一笔共50万的订金,在14天后生产出了第一批秋装,从而迈出了重要的一步。目前,该品牌的年销售额已过5000万元,遍布全国的网点达90家。
攻略一反客为主。
新生品牌的风险非常大,如果不走以批发经营为主的营销路线,势必要经历自己开店的痛苦。庞大的建店开支不说,光是产品的准备,就是让人非常头疼的事情。准备多了,恐怕开不出那么多店铺,货压在手上3个月,就一文不值;准备少了,根本连一个专柜都撑不起来,支撑不了几个月,就得关门。
某著名职业装公司原来以代理香港男装为主业。在创立自有品牌前,该公司将女装货品作为配套产品在男装店中出售,品种虽然不多,但利润丰厚。当然,为了让两个品牌出现在同一个专柜中,公司也做了必要的公关工作。经过半年的磨合,公司上上下下在试探清楚市场需求的同时,完成了必要的资本积累,并于大规模生产上市,一举获得成功。与此同时,原来的男装店也逐渐被利润更高、销售额更多的自有品牌所替代,很快便成为全国十大同类品牌之一。
攻略二借鸡生蛋。
并不是所有经营者都有机会和实力代理别人的品牌。很多资深的设计师,因为没有足够的资金支持,所以无法自己独创品牌。他们中一部分人选择了与别人合伙开办企业的方式,创立并维系品牌的发展。这种企业中,设计师所占的股份一般很多,因此公司的投资规模往往不大,基本上以同学合伙或朋友合伙的做法居多。
起步低,自然进展会慢些。尤其是很多从海外回来甚至得过奖的设计师,慢慢就会很不适应品牌越做越低档、营销市场化、设计庸俗化的生意人思维,结果肯定以失败告终。而有些大牌设计师却非常有头脑。他们回国或学成后,先会到一家大型企业踏踏实实地给别人打工,然后再借用这些企业的资金实力,来完成自己的品牌梦想。同时,他们还借用媒体不断宣传自己。这些大企业往往没有近期的资金压力,可以放任设计师大胆地完成“高档—再高档”的设计理念,似乎是只图名不图利。两年过后,虽然企业出现一些亏损,但品牌形象还在。这时候,设计师已经了解市场规律了,他们可以很轻松地在高档品牌竞争中抓住卖点。于是,靠打工完成的多项积累就成了自有品牌的动力源泉。这是很多国外设计名家的成功法宝,现在中国也涌现出了大量类似的成功案例,值得广大服装业界的创业者参考。
攻略三连环妙计。
xxxx年底,大多数人并不看好天津市场,北京部分著名职业女装正准备撤出该市场(其实主要原因是这些品牌普遍在天津市场采取经销制)。我们的目标只有一个,那就是快速在天津市场打开局面,争取客户群体,因为当时的竞争还比较小。虽然天津的消费能力比东北和北京市场低很多,进入后发现,现实比想象的要困难得多。当时,天津的两家准高档商场,天津友谊商场和凯旋门商场,第一个月销售额还不到3万元。因此,尽管我们的质量和款式很好,但是并没有天津市民愿意认购我们相对高价的新品。
攻略四苦肉策略。
想必这是很多服装公司老板都用过的策略了。目前,在中国北方市场,销售窗口的匮乏比较严重。大多数服装企业为了吸引加盟商,都在品牌推广方面下了一番苦功。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇五
作为一名服装表演专业的学生,我有幸能够学习和体验到这个充满创意和潜力的领域。在学习的过程中,我收获了许多宝贵的经验和体会,这些经验不仅让我对服装表演有了更深刻的了解,也塑造了我作为一名表演者的自信和实力。在这篇文章中,我将分享我在服装表演专业中的心得体会。
首先,对服装的理解是我在这个专业中学到的最重要的事情之一。服装不仅仅是外貌的展示,而是一种语言的表达。通过服装的搭配和设计,我们可以展示出所要表达的情感和意境。这需要我们对服装的形状、颜色、质地等方面有着深入的了解。通过学习和实践,我渐渐明白了服装设计对于整体效果的重要性,同时也培养了对时尚和潮流的敏感度。
其次,表演技巧的培养也是我在服装表演专业中的重要收获。作为一名服装表演者,我们不仅仅需要展示服装,更需要演绎服装所要表达的情感和故事。因此,我们需要具备一定的表演技巧。在这个专业中,我学到了如何在舞台上展示服装的优雅和个性,包括身姿的把握、舞台的掌控和表情的表达等方面。这些技巧的培养不仅能够提升我的表演水平,也对我的日常生活有着积极的影响。
第三,合作意识的培养在服装表演专业中也起着至关重要的作用。在一个服装表演团队中,每个人都扮演着不同的角色,有设计师、模特、化妆师等等。我们需要相互合作和协作,才能够将服装表演的每一个环节做到最好。通过与团队成员的合作,我学会了倾听和尊重他人的观点,也提高了自己的沟通能力和团队合作能力。这些都是在将来工作中不可或缺的技能。
同时,创意思维的培养也是我在服装表演专业中的一大收获。作为一名表演者,我们需要不断地创新和突破,以便更好地表达和展示服装。通过学习和实践,我学会了如何发现和运用创意,如何将自己的想法转化为有力的表现。创意思维的培养不仅仅在表演中有用,而且在生活和工作中也能够发挥重要的作用。
最后,通过在服装表演专业中的学习和实践,我的自信和实力得到了极大的提升。在面对观众和评委时,我不再紧张和胆怯,而是能够自如地展示自己的才华和魅力。通过每一次的舞台表演,我都能够收获到更多的自信和成就感。这种自信和实力的提升不仅对我的专业发展有着积极的影响,也让我成为一个更加自信和坚定的人。
总结起来,服装表演专业的学习和体验让我受益匪浅。通过对服装的理解、表演技巧的培养、合作意识的培养、创意思维的培养以及自信和实力的提升,我逐渐成长为一个更加全面发展的表演者。我相信,这些宝贵的经验和体会将在我未来的工作和生活中继续发挥重要的作用。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇六
本书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容,另外,书中还配有大量的演出现场图片,并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节,具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
本书系服装高等教育“十一五”部委级规划教材。
根据服装表演专业的教学需要,本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片,对一些重点内容进行了细致地描述。
本书内容全面,在理论上有一定的突破和创新,既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材,也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。
基础理论
第一章 服装表演策划
一、策划的概念
二、服装表演策划的.概念及基本原则
(一)服装表演策划的概念
(二)服装表演策划的基本原则
三、明确演出的目的
(一)服装流行趋势发布
(二)商品展示
(三)服装设计大赛
(四)时装模特大赛
(五)文化交流
(六)专场表演
(七)活跃文化生活
(八)义演
四、策划的主要内容
(一)演出的时间和地点
(二)观众
(三)主题
(四)表演场地
(五)演出时间长短
(六)演出风格
(七)演出规模
(八)编导的确定
(九)接待与安全
(十)经费预算
思考题
第二章 服装表演编导
一、服装表演编导的概念
二、服装表演编导的作用
三、服装表演编导的工作职责
(一)确定服装表演的主题
(二)制订演出方案
(三)选择表演服装
(四)挑选模特
(五)舞台美术设计
(六)选编音乐
(七)进行表演设计
(八)组织排练
(九)协调各方面的关系
四、服装表演编导的工作过程
(一)前期编导阶段
(二)中期编导阶段
(三)后期编导阶段
五、服装表演编导的综合素质和工作能力
(一)服装表演编导的综合素质
(二)服装表演编导的工作能力
思考题
第三章 服装表演的主题
一、服装表演主题的概念
(一)什么是服装表演的主题
(二)服装表演主题的作用
二、服装表演主题的选择及命名
(一)服装表演主题命名的原则
(二)服装表演主题的选择
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇七
**年芷江侗族自治县被国台办批准为海峡两岸交流地。为进一步推动芷台经贸文化交流合作,芷江民族艺术团、芷江妈祖文化创意产业研发中心、芷江侗族自治县妈祖文化联谊会应财团法人台湾大甲镇澜宫邀请,参加**年3月“大甲妈祖国际观光文化节”活动,为切实做好相关工作。特制定以下工作方案:
一、演出时间和地点。
时间:20**年3月中旬——3月底(暂定)。
地点:台湾四县市(台中、彰化、云林、嘉义)。
二、主题和宗旨。
主题:交流合作、互利双赢。
宗旨:把握两岸关系和平发展的历史性机遇,以海峡两岸交流基地为平台,充分利用芷江妈祖文化、侗民族资源,广泛地与台湾妈祖文化团体开展合作与交流,共同促进两岸关系和平稳定和芷江文化、经济社会更好更快发展。
三、邀请方背景情况。
北港朝天宫和大甲镇澜宫是台湾最负盛名的两大妈祖宫庙。这两家妈祖文化团体在致力两岸文化交流和民间友好往来有着突出表现,在两岸交往地位中举足轻重,有目共睹。邀请方财团法人大甲镇澜宫董事长颜清标,本身具有“立法委员”,台中县“议会议长”公职身份,同时,又是台湾无党派总召集人。在两岸文化交流往来中,对其宗教直航最为热衷,在他所领导的大甲镇澜宫及副董事长、台湾妈祖联谊会会长郑铭坤所带领的全台56家妈祖文化团体策划的“宗教直航”外,还以台南部苏澳南天宫运用渔船搭载3000妈祖信众直航大陆湄洲岛进香,直接挑战台湾当局的法律和政策最令人瞩目。
此外,我县应邀参加在台湾的台中县大甲镇澜宫举办的大甲妈祖绕境巡游暨国际观光文化节活动已举办,是每年一度的台湾岛最隆重的节会活动(号称世界三大宗教活动,参加人数达100多万人)。近年来福建莆田市莆仙剧团、泉州市提线木偶剧团、厦门市民俗艺术团、西藏佛教艺术团等大陆多个省市艺术团体包括海外知名艺术团体应邀参加该节会演出活动。另外,在节会活动上让台湾各政党领袖在不同时段露脸,其目的与选民做政治游说和宣传,在所谓“总统”选举时争取选票,各政党领袖为了各自影响和利益,都愿意接受其大甲镇澜宫的安排。
简言之,台湾大甲镇澜宫董事长颜清标对两岸文化交流活动频繁。他不仅推动了两岸民间团体互访、其产生的深远影响,远远高于两岸团体的情谊。同时,也扩大了镇澜宫及其董事长在岛内外的香火地位和个人影响力,也影响了当地观光旅游业。为抓住当前海峡两岸政治、经济交往空前活跃的大好时机,充分利用芷江妈祖文化资源,广泛地与台湾各界团体开展文化、经贸交流与合作,向台湾民众推介芷江侗民族文化艺术、产业政策、投资导向和旅游景点。以文化推动经济,以经济带动文化旅游产业发展,借以实现两岸和平长久发展,是我们这次赴台交流的.意义和目的,也是合符中央对台政策精神和省委贯彻意见。
四、主要活动。
(一)、关于组团赴台(芷江民族艺术团、巫傩艺术团)演出节目。
时间:20**年3月中旬—3月底(暂定)。
地点:台中县。
由芷江民族艺术团12位演员组成,演出节目:侗族大歌《蝉之歌》、《敬酒歌》、侗族歌舞《欢乐侗乡》(演出服装最好借用五溪民俗博物馆流传有序的侗族服饰)。
(二)、芷江县情推介会及旅游推介会。
时间:20**年3月中旬(暂定)。
地点:台中县。
内容:
1、赴台演员为县情推介会演出客串节目。
2、组团团长介绍县情及推介芷江旅游演讲及多媒体宣传。
3、推介会上与台中县文化局达成文化交流共识并与大甲镇澜宫签订长期文化交流合作框架协议。
人员:全体赴台人员,大甲镇澜宫董事会人员、台湾知名人士及台商。
(三)、观摩九天八夜大甲妈祖绕境活动及大甲妈祖国际观光文化旅游节活动。
时间:20**年3月中旬—3月底(暂定)。
地点:起驾台中大甲镇澜宫驻驾彰化奉天宫(绕境台中、彰化、云林、嘉义等四县市)。芷江民族艺术团和巫傩艺术团为大甲妈祖起驾助阵演出。
人员:全体赴台参会人员。
(四)、拜访台湾北港朝天宫董事长蔡咏嘚和副董事长、福建福州台商协会会长、台湾农业企业威力集团董事长蔡辅雄以及台湾知名企业。
时间:20**年3月底(暂定)。
地点:台湾云林县。
人员:组团团长及部分人员。
五、组织领导及工作分工。
团长:待定。
副团长:待定。
成员:县文化局、县台湾事务办公室、县妈祖文化联谊会及县妈祖文化创意产业研发中心赴台工作人员3人。
组织分工:
(一)、县文化局。
负责与台湾对接相关文化交流事宜。
(二)、县台湾事务办公室。
1、负责县情及旅游推介会的文字和多媒体材料。
2、在推介会上做芷江旅游推介演讲与项目对接有关工作。
(三)、县妈祖文化联谊会。
1、负责与台湾镇澜宫的沟通联络工作,落实活动方案。
2、制订县领导会见台湾重要人员方案。
3、负责准备芷江天后宫及妈祖文化论文宣传画册。
4、安排好会场和活动期间的吃、住、行等工作。
5、县妈祖文化创意产业研发中心负责起草与大甲镇澜宫签订文化交流合作框架协议书。
六、经费安排按照邀请方台湾大甲镇澜宫要求。
赴台演出人员落地台湾后费用由他们负责的原则;所有相关费用由县财政列支。
策划人:
**年**日。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇八
近些年来,服装表演已经成为一种文化现象,也是一个重要的舞台艺术表演形式。我有幸参与了一场精彩的服装表演,并从中收获了许多体会和感悟。在这篇文章中,我将分享我对服装表演的理解和感悟,希望可以给读者带来一些启发和思考。
首先,服装表演是一门需要创造力和想象力的艺术形式。在表演过程中,我见识到了服装设计师们的独特眼光和创新思维。他们通过巧妙的设计和细致的制作,将服装变成了一件件艺术品,赋予了它们更多的意义和价值。这让我深刻地感受到,服装并不仅仅是一种保护身体的工具,它还可以成为一种诉说故事和表达情感的媒介。在表演过程中,演员们穿着各式各样的服装,将自己融入到其中,用身体的动作和肢体语言讲述一个个精彩的故事。这让我意识到,服装表演可以给观众带来一种身临其境的感受,让他们更好地理解和感受服装背后所蕴含的文化和情感。
其次,服装表演是一种需要团队合作的艺术形式。在整个表演过程中,每个人都有自己的角色和职责,但只有通过密切合作和默契配合,才能实现整个表演的成功。从服装设计到道具准备,从化妆造型到舞台布置,每个环节都需要各个团队的紧密配合,不能有一点差池。通过这次表演,我深深体会到了团队合作的重要性和团队协作所带来的力量。只有当每个人都尽自己的最大努力,积极配合他人,才能共同创造出一场完美的表演。
另外,服装表演是一种需要专注和自信的艺术形式。在舞台上,每个演员都需要全身心地投入到表演之中,时刻保持专注。没有专注和投入,就无法将服装和表演完美地结合在一起。同时,服装表演也需要演员拥有自信和勇气。每个演员都需要相信自己可以胜任自己的角色,才能有勇气站在舞台上,展示自己的才华和魅力。通过这次表演,我不仅提高了自己的专注力,而且增强了自信心。我意识到,只有当自己有自信,才能在舞台上释放自己的潜能,将角色演绎得更加生动和真实。
最后,服装表演是一门需要时间和努力的艺术形式。在准备这次表演的过程中,我们投入了大量的时间和精力。从选材到设计再到制作,每一个细节都经历了层层打磨和改进。同时,每个演员也需要通过反复排练,熟悉自己的角色和动作,使整个表演达到最佳状态。通过这次表演,我深刻地理解到,只有付出足够的时间和努力,我们才能达到自己的目标并取得成功。并且,我也在历经这个过程中体会到了坚持不懈和不放弃的重要性。有时候,困难会让我们感到心灰意冷,但只要我们一直坚持下去,就一定会取得令人满意的成果。
综上所述,服装表演是一门团队合作、创造力和努力奉献的艺术形式。通过这次表演,我更加深刻地理解了服装的意义和价值,也提高了自己的专注力和自信心。我相信,在不久的将来,我的这次经历将会给我带来更多的机遇和挑战,并让我在艺术舞台上展现自己的光芒。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇九
服装表演专业是一个较为特殊领域,我从小就对于服装及表演有着浓厚的兴趣,因此在大学选择专业时,毫不犹豫地报考了服装表演专业。这个选择不仅源于对时尚和美的热爱,也来自于我对于舞台表演和创意设计的向往。服装表演专业给予我了丰富的学习机会和发展空间,让我更加深入地探索服装与表演的奥秘。
第二段:培养了丰富的创造力和表达能力。
在服装表演专业的学习中,我们不仅仅需要学习服装设计技巧,还要学习表演和舞台设计。这个过程无疑是一次对创造力和表达能力的极大培养。在服装设计课程中,我学会了将自己的想法转化为实际的设计,并且通过舞台表演将设计理念传达给观众。这个过程需要我们激发无限的想象力和创意,在表演中展示自我,让观众感受到设计的美感。
第三段:锻炼了团队合作和沟通能力。
在服装表演领域,实际的表演往往是一个群体合作的结果。我曾参与过多次服装秀、话剧以及舞台音乐剧的表演,其中最深刻的体验就是团队合作的重要性。在表演过程中,我要和设计师、造型师、灯光师、化妆师等多个专业协作,共同完成一场完美的演出。这极大地锻炼了我的团队合作和沟通能力,并且使我更加明白团队的力量胜过个人的能力。
第四段:挑战与成长。
在服装表演专业学习的过程中,我遇到了很多困难和挑战。如何在舞台上展现服装的美感,如何与观众产生情感共鸣,这些都是我不断思考和探索的问题。在每次演出中,我都会反思自己的不足之处,并不断努力提升自己。随着时间的推移,我逐渐发现自己的成长和进步,在每一次演出中都有了更加自信和成熟的表现。
第五段:艺术的力量和未来展望。
服装表演专业让我深刻地认识到艺术的力量。通过服装和表演,我们可以传递更多的信息和情感,甚至改变观众的思考和观念。未来,我希望能够成为一个有影响力的服装表演艺术家,通过自己的作品和演出传递更多的美和思考给观众。同时,我也希望能够继续深耕服装与表演领域,为时尚和艺术的发展做出自己的贡献。
通过服装表演专业的学习,我不仅仅获得了专业知识和技能,更得到了更深层次的感悟和体会。我深深爱上了这个专业,也乐于为之付出努力和汗水。服装表演专业对我的人生产生了巨大的影响,让我更加热爱生活,追求美好,并将这份热爱传递给更多的人。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇十
形体训练是指通过各种身体练习以改善形体的状态,提高人体良好形态的控制能力和表现能力,是以塑造形体、培养气质为目的的身体基础练习。那么,下面是小编为大家整理的服装表演形体训练技巧,欢迎大家阅读浏览。
1、形体训练的概念
形体训练是指通过各种身体练习以改善形体的状态,提高人体良好形态的控制能力和表现能力,是以塑造形体、培养气质为目的的身体基础练习。它通过多种多样的练习方法和手段,塑造体型,培养正确优美的姿态和动作,促进人体形态更加完美。
2、形体训练的特点
具有较强的针对性,形体训练不仅能使模特的机体新陈代谢旺盛、各器官功能得以改善、增强体质,同时也可以有针对性地改善身体形态,使体形匀称、协调、优美。
3、形体训练的内容及作用
在日常的教学中,形体训练内容有:镜前形体训练、把杆形体训练、地面形体训练。
镜前形体包括:基本站姿、头颈部练习、肩部练习、胸部练习、腰部练习、胯部练习、脚踝练习等等。通过这些练习,有利于提高学生的肢体协调性及身体各个部位的灵活性;把杆形体是通过压腿、踢腿、下腰等动作的练习,提高身体的柔韧性,力量和平衡能力;地面练习则重点对腰部,腹部,背部,臀部等肌肉拉伸练习,提高肢体的协调性,改善学生的体态美。通过形体训培养学生高雅的气质和运用形体技巧塑造自我,表现自我优美体态的能力。
形体训练是模特的基础训练,它是以人体运动学为基础的身体动作练习,以改变自身体型不合理的原始状态,提高身体的灵活性,培养良好的身体姿态和韵律感,增强身体的可塑性和形体的表现力。
服装表演和形体训练有着密不可分的关系,模特通过形体训练提高自身的身体协调性、灵活性,在服装表演中能更加优美的展示服装。例如在形体训练中,通过对头颈部的练习,能改善头部的血液循环,使头颈形体优美;胯部练习为了增加胯部的灵活性,为模特走台送胯及造型打下基础;而压腿、踢腿则是为了增加腿部直线感和肌肉弹性,纠正腿型使臀部肌肉上翘。
对于服装表演专业的学生而言,良好的身形条件与独特的气质是成为模特的基础条件,只有具备了这种基础条件,加上一定的肢体表现力和文化艺术修养,模特才能通过对服装的展示,较准确的向观众传达服装设计师的创意理念、服饰文化内涵和自身对服饰的理解与把握。因此,对服装表演专业的学生进行科学、有效的"形体训练"显得极为重要。
1、有利于纠正体形,塑造良好的身体姿态
部位塑形练习是模特形体训练的重要内容之一。通过大量的练习,可以对模特的颈、肩、胸、腰、腹、臀、腿等部位进行训练,以提高模特良好的身体形体。持之以恒的练习,使畸形、不良或不正确姿态得以纠正,不仅塑造良好的身体外形,也增强学生的自信。
2、有利于提高身体的平衡力,灵活性
在训练中,把杆练习和地面练习对姿态、平衡与稳定、移动等都有比较详细的要求,通过不同的训练方式,可提高学生的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。
3、达到健身、减脂、塑形的目的
在训练中“以减少围度、降低脂肪”为目的的训练,每个部位的总组数至少在9-12组以上,要反复不断的练习,尤其是一些容易堆积脂肪的部位,如腰部、腹部、臀部、大腿等是女模特比较容易堆积脂肪的部位。
3、塑造优美姿态,增强服装的表现力
对于不同风格的服装,模特都要用不同的造型去展示.对于一个模特来说无论是动态造型还是静态造型,都要能够准确优美的表达服装的风格.诠释设计师的设计理念,这也是模特的基本素养.也只有通过系统的、科学的学习及练习形体,使身体更加协调、灵活,体态更加优美,才能使所摆的造型增强服装的表现力.
4、培养高雅气质,提高审美情趣
形体训练是融音乐、舞蹈等于一体的活动,通过站、走、坐等姿态的训练,提升模特的职业素养,对培养学生的审美观、高雅气质,提高美的鉴赏能力具有独特的作用。
模特形体训练的方法简单有效而且易于开展,但任何一种训练都必然有它的`科学性、系统性、连贯性。所以在开始训练之前,一定要先制定一个科学的训练计划。
1、训练内容、训练任务与要求的制定
根据学生的体形情况。科学、系统的制定训练内容、训练任务与要求,锻炼的身体部位及采用的锻炼方法。让学生明白训练目标和要求,积极、主动地配合老师教学和训练。
2、重复次数及组数
每个部位训练的次数,组数可以根据“竭尽全力原则”,即每组练习必须以“竭尽全力”为标准来决定每个动作应重复的次数。如地面训练中仰卧起坐重复的次数一般不少于30次;后踢腿重复的次数一般不少于10次,当可以比较轻松地完成规定次数时,就要考虑适当的加量训练。
练习的目的不同,来决定练习的组数。如哑铃侧平举,主要是减手臂脂肪和塑造肌肉线条,练习的组数一般应控制在5-8组,每组10次左右。
3、形体训练计划
以地面运动为例
1、训练前必须做好准备活动,活动开身体的各关节,以免受伤。
2、训练时,应穿棉质的、有弹性的紧身服装。棉质的服装有助于吸汗、透气,弹性面料有助于舒展动作,同时也可以有助于老师纠正学生不正确的动作。应穿运动鞋或者舞蹈鞋,不能穿过硬的鞋,太过硬的鞋会在训练时崴伤脚踝。
3、训练时要有计划、有步骤的进行。要持之以恒,力求系统的掌握形体训练的有关方法。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇十一
本学期的第十八周我们开始了为期一周的服装结构设计实习,这对于我们来说是一次新的机会,新的尝试,新的体验。尽管本学期我们已上过服装结构设计的课程,但对于大多数的我们来说,对服装结构设计可能仍停留在懵懂或者说一知半解,尽管我们在课程期间有听老师做过一些母型结构在款式上面的改变设计的要领和方法上的讲解,或者是结构设计在整个服装制作上的工艺流程的介绍等等,但仅仅是理论上的了解,往往会让我们并不特别明白,光是想象也没办法完全能想象得出来,所以这次的结构实习课程不仅是一次实习,而是对我们的一次锻炼,更是让我们能真真正正地全新地去了解和认识服装结构设计的契机,而我也暗下决心袄好好地学习一番。
实习都是辛苦的,对于这一认知我早就做好了心理准备,事实也确实如此。整整一周我们都在忙碌着,学习着。
我们的实习任务是根据自己的尺寸设计一款女式上装,并打板。首先要做的是量尺寸,一件上装所需要的尺寸有:身高(号)、胸围(b)、肩宽(s)、领围(n)、衣长,胸劈门。依需要我们互相量尺寸,期间我们怕量不准,特地重心看教材,仔细了解测量要求,带测量完毕之后,便开始了结构纸样设计,我画的是配有西装领,刀背省及附有腰带的女式上装,比照老师之前课上所交教过的母型上装的制图方法,我开始了在牛皮纸上制图。
首先,将给定的制图条件,套入制图过程中所涉及的公式,计算并记录下来。
然后,套用老师之前所教的制图方法结合教材建立符合设计的衣身母型变态后的式样,由于制图是制成副抓哏的基础,来不得半点差错,一旦失之毫厘,就势必差之千里,所以我们画得格外认真。其中值得注意的是胸劈门的确定,胸劈门的主要作用是:1)使衣身更好满足人体胸中央部及乳峰部位球面形态的需要2)能调节前肩冲量的大小,使之更符合人体肩胸部位间的表面形态。在相同条件下,胸劈门越大,则前肩冲量也越大。因此,通过对胸劈门的控制,可以将前肩冲量调节到理想的程度。所以考虑到设计女式上装,面料的缝纫皱缩率,上装需装挂面,工艺的归拔处理等诸多因素,根据公式计算得胸劈门取值为1.5。
另外需要注意的是省,在制图过程中,我所需要制的是刀背省,考虑到省所处的部位,衣料特性,合体程度乃至造型要求等诸多因素,我所选择的省的形态是橄榄省型,而在省量比值上的取法除了与收省部位及其隆起程度有关,还与合体程度、面料特性、工艺形式等有关,在相同情况下,合体程度越强,则省量比值就越大,反之就越小;棉来哦伸缩性越强,则省量比值越大,反之越小;活省偏大,死省相对较小。根据设计纸样,不同地方省值的大小取值也不尽相同。这样一件上装的基本形态就出来了。
接着就是对上装领子的设计,尽管衣领造型绚丽多彩变幻莫测,但从结构上分析基本上可分为以下几种类型:无领(a=0,b=0)、坦领(0<=a=1,ba)、立领(a0,b=0)、翻驳领(a1,ba)其他领(注:a表示领座,b表示领面),而我在设计中所应用到的就是属于翻驳领类型的西装领,制定领座a=3,领面b=5,根据制图条件及老师上课时所指导的制图方法将西装领画好。
再者就是对款式外观上的美化,在上装的腰部设计了腰节,使整件衣服在不失女性坚毅一面的同时,更体现其柔和的一面。
整个制图过程中,除了将之前上课所学运用于设计制图中去外,我们还新学了衣袖的制图方法,通过上课老师的一边制图,一边佐以讲解,我了解到在衣袖母型的建立中,一定的袖子立体倾角对应一定的袖斜线倾角,且两者成反比关系,显然,袖斜线倾角越小,从而越便于手臂活动,但手臂下垂时的袖根部余褶较多;反之,袖斜线倾角越大(不能超出极限),则袖立体倾角越小,从而袖子的成型效果越好,但不利于手臂活动。根据实际需要,我们将袖斜线倾角按宽松、普通、合体三种袖型结构划分成三个取值范围。以便正确选择。袖斜线倾角的大小可按两直角边的长度之比即15:x反映之。其中袖上平线中的15厘米长度固定不变,垂直方向的长度x可自由调节。x小意味着袖斜线倾角小,x大意味着袖斜线倾角大。而x的总的变化范围约为3=x=13+h/2.其中,3<=x=8为适宜宽松袖选择的取值范围,常用于茄克衫、长袖男衬衫、宽松衫、童装等一类上装的袖子;8=x=12为适宜普通袖选择的取值范围,常用于女衬衫,男短袖衬衫、两用衫、风衣、童装等一类上装的袖子;12+h/2=x=13+h/2为适宜合体袖选择的取值范围,常用于男、女西服、大意等一类上装的袖子。而在制图中,由于设计的是女式西装,所以我们所选择的是合体袖,通过老师一步一步耐心的讲解,我们也按照自己的尺寸:袖长五十五厘米、袖笼周长四十七厘米,画好了袖子。
到此,整张结构图纸已制图完成,看着这图纸,心中有一丝欣慰,也有一丝成功的喜悦。
紧随其后的是打板,这在我们之前的课程中所未接触到的,这对于我们来说是一项全新的体验,刚开始听老师说制作过程的时候感觉很简单,后又听到老师说要我们花一天的时间来完成简直不敢相信,认为没有这个必要。真到要做的时候才明白,不花上这么久的时间根本打不好板。打板的过程其实很容易,但需要有极大的耐性和细心,才能做好,首先在纸样下铺上一张新的牛皮纸,整个图纸上要打板下来的版块有十五块,分别是后中上片、后侧上片、后中下片、后侧下片、前中上片、前侧上片、前中下片、前侧下片、后腰节、前腰节、领里、领面、挂面及两块袖面,用点线器将这十三块复刻在新的牛皮纸上,接着根据复刻的点用铅笔复描出来并划顺,由此得净样板,然后将净样板的边缘线各加宽一厘米,值得注意的是由几块样板的一条边缘线要特殊加宽:后中下片、后侧下片、前中下片,前侧下片的底部边缘线各加宽三厘米,后腰节片与领面的连口不加宽,两块袖面底部加宽二点五厘米,各加宽后的线均划顺后,用剪刀按此线一一顺剪下来。在打板过程中务必不能忘记丝缕的确定:衣片丝缕是指衣片在衣料中的取向,要确定衣片丝缕的取向,首先应确定基参照线,而参照线不是固定不变的,而是随衣片形状及其所处部位不同略有变化,一般有以下三种参照线:1)以衣片中跟人体纵向一致的线作为参照线2)以衣片中的对称轴作为对照线3)以衣片中某一条直线形边口作为参照线,而我们要及时确定丝缕线,以免做打板上的返工,这势必很麻烦。至此,打板工序也已完成。
由于时间的限制,我们并没有做排板,而这也是服装工艺流程中关键一步,打板打下来,根据丝缕以最省空间的方法排板,其中丝缕必须垂直某一下划线,这样的排板在大批量的工艺制作中能节约布料,降低成本,一定程度上提到生产效益。
尽管服装结构实习的课程仅有短短的一周,但对于我来说体味良多。之前对于服装结构设计仅是限于皮毛上的认识,光是想象它的过程,即使期间有制图,但对于老师所延伸的有些省或者式样的描述并不能完全的明白,有时心理有些设计上的想法但不知道是否可行,但通过这次的亲自实践,我们深入地了解了服装结构设计的具体流程,同时也解决了一直困扰着我们的问题,实习充分地让我们在实践中检验真理和认识真理。同时服装结构设计也是制衣的基础,即使衣服经由设计师之手,设计得再完美,但如果没有精确的结构制图,再好的衣服也没办法体现,所以服装结构设计在服装工艺流程中有着重要的作用。为一件衣服制一次图,打一次板需要耗费许多的时间与精力,这期间的辛苦我们在这一周都有体验过了,一整天一整天的时间都一门心思扑在了制图和打板上,有时累到直不起腰来,腿脚僵硬得走不动路,或眼睛酸涩,都依然无法放下手头的工作,甚至象废寝忘食的拼命三郎,却仍执着地想要把它做得更好更完美。或许你无法想象我心理上对结构设计的想法的质的飞跃,对于结构设计,我从刚开始制图的不耐,到之后的不忍放弃,再来的满心期待更多的学习,到之后开始喜欢上线线框框所构架的图,到最后的沉浸其中,我发现制图是有趣的,尽管它真的很累。
这次的服装结构设计实习对我们生理或心理上都是一种锻炼,既锻炼了我们吃苦耐劳,坚持不懈的精神,还锻炼了我们认真,严谨的学习态度,也使我们对结构设计有了重新的认识,和对自己的重新审视。
通过这次的实习,我萌发了一种冲动,或许我应该尝试一下,既然学过了服装工艺,学过了服装设计,又学过了服装结构设计,那么我应该学以致用,尝试着自己设计,自己打板,自己缝纫,做一件属于自己的衣服。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇十二
为了更好的了解社会,了解我们这个专业,对这个专业有更深刻的认识,并从中获得知识与经验,以便于日后能够从实际入手,更好的学习服装设计这个专业。
一、必要性。
在如今这个商品经济时代,市场竞争愈演愈烈,作为我们学习服装设计的大一新生来说,还处于一种懵懂状态,我们还没有非常深刻的认识和了解我们这个专业,想仅凭课本上和老师平时传授的知识来把这个专业学好,那似乎是非常困难的。
我们不能只是闭门造车,应走出学校,去外面体验一下市场动态。俗话说:实践是检验真理正确与否的标准。
二、实践过程。
经亲友介绍,我去了一家制造毛皮服装的加工厂,被安排在毛皮切割的车间,主要进行毛皮的切割。这在厂里面算是简单的活了。可你千万别小看这项工作,要想做好还必须得有一定的技艺。
专业人员给我示范了两遍之后,我便亲自动手。首先得把毛皮内外都清理干净,整理好,然后按照事先裁好的服装的样板在毛皮上划线作好标记,以便于裁剪。裁剪的时候,必须得相当仔细。用长里固定的切割毛皮的刀沿着所划的线慢慢切下,多一寸少一寸都不行,不仅这快毛皮浪费了,而且这件衣服也不能做好。当然,对于人家专业人员来说,做这项工作却是不费吹灰之力的。
我闲暇时间在厂里到处看了一下,我们这边把毛皮切割好以后,再送到其他车间,那里的工作人员还要负责把毛皮背面浸水,然后在毛皮内部加上一层衬布,用熨斗熨烫平整,最后是缝合。在这之前,我从来都不知道毛皮大衣是这样做出来的,需要这么多道工序。
三、心得体会。
作为一名大学生,我们不能只一味的待在学校里学习课本上的知识,实践让我走出课堂,走向应用。当前,我们缺少的主要不是知识,而是缺少将知识与实际相结合的能力。我们在课堂上所学的,与在实际当中遇到的是不尽相同的。其往往具有不明显的特征。这需要我们不断在实践中获取经验,才能解决各种问题。
作为一名大学生,应该不再只是被动的等待别人告诉你应该做什么,而是应该主动的去了解自己要做什么,然后全力以赴的去完成。所以在大学期间应该多与社会接触,多了解自己所处的环境,多了解你将会面对的种种问题,对以后的发展和继续深造都是非常非常有益处的。
实践是学生接触社会,了解社会,服务社会,运用所学知识实践自我的途径。亲身实践,而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃,增强了认识问题、分析问题、解决问题的能力。为认识社会,了解社会,步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己,用书本充实自己,为以后服务社会打下更坚固的基础。
社会实践的时间不长,可它使我认识到:人的一生中,校园并不是永远的学校,真正的学校只有一个,那就是社会。一周的实践一晃而过,却让我从中悟到了很多东西,而这些东西也将让我终身受用。社会实践加深了我与社会各阶层人的情感,拉近了我与社会的距离,也让自己在社会实践中开拓了视野,增长了才干,进一步明确了我们青年学生的成材之路与肩负的历史使命。社会是学习和受教育的大课堂,在那片广阔的天地里,我们的人生价值得到体现,为将来打下坚实基础。我会不断实践,在实践中锻炼,在实践中得真知。在今后的学习生活中会更加努力,端正思想,明确方向,在不断完善中求发展。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇十三
服装培训心得要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的服装培训心得样本能让你事半功倍,下面分享【服装培训心得精品3篇】,供你选择借鉴。
这个学期,学校给我们安排了一星期的服装生产实习,这对我们来说是一次i机会,也是一次挑战和突破。尽管在大学已经上了服装生产的相关课程吗,但是真正到实习的时候还是懵懵懂懂的,不知道从何下手,即使老师也给我们讲解了一些些母型结构在款式上面的改变设计的要领和方法,以及一些服装生产工艺流程的介绍,但那毕竟都是理论知识,运用到实践中去还是有一定难度的,所以这次的实习对我们来说是一次宝贵的锻炼机会,要让我真正的脱离书本,走到现实的服装生产过程中去,去了解和认识服装设计的艺术。
这次的实习公司规模还是比较大的,主厂房占地3000多平方米,还有400多平米的员工宿舍,以及100多平面的员工食堂,公司绿化做的很好,很多树木和花卉,环境优美,是一个很难得的实习好公司。
在刚开始实习的时候,我接受了一段时间的培训。在实习期间,了解了整个服装生产的工作流程,以及公司的规章制度,接下来就能正式进车间参加服装生产实习了。
我被领导安排到澳大利亚精品线上生产,在一线生产的地方学习到的更多,更全面,对我们实习生来说是最好的选择了。我们这条线上生产出的男装西服主要是远销海外,这里让我感触最深的就是先进的生产设备和严格的管理制度,让我看到了一个大企业所必备的条件。
在车缝车间知道了服装缝制是整个服装生产中最重要的部分,目的是让产品在缝制生产过程中用时短,耗费小,加工时间最短,生产出让客户满意的产品。所以做好工艺设计是很重要的,这些知识都是我在学校书本上不可能学到的。
短短一个星期的服装生产实习就要结束了,时间虽然短暂,但是我学到了很多的知识,我知道这些小小的进步不算什么,在以后的学习生活中我会更加努力,更加刻苦。总之,这次的服装生产实习让我终身受益。
又到了写服装销售工作总结时候,这是我做营业员几个月以来第一次写服装销售工作总结,也是因为写了这一份服装销售工作总结我很多的感触,针对这几个月的服装销售情况,我现在将我的销售心得和工作情况总结如下:
在服装销售过程中,作为一个营业员必须掌握很好的服装销售技巧,工作中除了将服装展示给顾客,和详细描述之外,推荐是不可少的。既然是推荐服装,那么就必须以引起顾客购买的兴趣为目的。所以我在推荐服装时,总结了以下方法:
1、要赢得顾客对服装的信任感,就必须让自己有信心。
2、根据顾客的客观条件,展示服装和解说,推荐的服装要是真的适合顾客的。
3,手势很重要,配合手势也是一种方法。
4、无论是功能、设计、品质每件商品都有自己的特征,向顾客强调服装的不同很重要。
5、注意观察顾客的反应,然后在适当时机,适时地促成销售。
6、准确的说出不同类型服装的不同优点。
重点就是销售技巧,这是我在服装销售工作总结中的领悟到的,好的服装销售技巧是获取成功的关键。销售是针对于服装的设计、功能、质量,价格等因素,根据不同的消费人群,让顾客的心理由“比较”过渡到“信念”,最后销售成功。销售中最重要的一个环节就是在短时间内让顾客有购买的信念。那么销售有以下原则:
1、对顾客说明服装特性时,要言简意赅,突出服装商品最重要的特点。
2、随即应变是营业员必备的素质,根据顾客的情况而制定推销语言,不可千篇一律。
以上就是我的个人服装销售工作总结,虽不够完善,但却是这几个月通过自己的认真观察所得来的。在以后的销售过程中,为有更好的营业效果,我将做更好,及时总结经验和工作中的不足,然后完成一份出色的服装销售工作总结,让自己有更多的收获。
人为什么会穷,机构为什么会老化?其中最关键一个原因:来自心态上的恐惧。不是害怕失败,二是害怕成功,因为要成功就必须付出比别人不肯付出的代价。我们要成功,首先需要付出的就是低下您高昂的头,来个向别人学习。唯有源头活水来,才能增加抗争苦难的智慧和力量,获得生命与生活的真本事、真知识。因个人水平能力有限,不当之处在所难免,欢迎大家批评指正!
一、卖衣服就是卖形象。
店铺的生意好不好,不用进店铺,在门口停留几秒钟看看就知道了!看什么,看招牌,看灯光,看陈列,看卫生状况,更可以看看营业员的年龄和员工长得是否标致。买衣服就是买漂亮,卖衣服就是卖形象,如此而已!
买衣服就是买漂亮,现在我们穿衣服除要求舒适合体外,更多的是体现一种对美、对个性、对品牌的非物质的精神上的追求,是自我形象的一种肯定与实现。美是我们服饰产品的基本特征,那么,我们销售服装的场所、销售服装的人首先就应该表现出美。为节约电费而不开灯光、为防止灰尘而不拆包陈列、员工上班不化妆没有精神,收银台杂乱无章,店铺使用花车特卖,店铺自制、手绘促销海报等等,一却违反美的原则和行为都会使“服装的美”大打折扣,无从表现甚至是损失殆尽。美没有了,形象不存在了,品牌也就失去了生存的基础,就更不用谈发展了!!因此,我们必须牢记“卖衣服就是卖形象”的基本运作原则,店铺的一切操作必须从“美”的原则出发,牢牢树立并用心维护“美”的标准,只有这样,我们的店铺,我们的品牌才可能在残酷而激烈的市场竞争中找出自己与众不同的“美”来,才可能发展壮大,从一个胜利走向另一个胜利!!
二、比较方可见优劣。
对于那些业绩不理想却自我感觉良好的客户,一千句话不如下到她专卖店并拉他到同城的竞争对手的店铺去看一看。因为如果单纯地谈她的问题,她会找出很多的理由,什么经济不景气、地方小人口少消费力差、货品跟不上等等,一大堆都是客观的和公司的问题,自己的问题一点儿没有。果真如此吗?须知,店铺的生意不好,是因为大家都慢了一步,所有就不能只找客观和公司的原因了。我曾经到店铺支援就遇到过类似的情况,无论我怎么说,客户根本就听不进去,说的全是公司这儿不对、那儿不对,这个问题没解决,哪个问题也没落实,我听到头都大了;当然客户说问题,反映情况很好,但是看问题不能用这种“您全错,我全对”的观念,后来我灵机一动,干脆什么也不说了,邀请客户到同城的“jeanswest”、“bonwe”、“fun”去看一看,看下来她自己都不好意思了,我们的竞争对手看不到一个带包装陈列的,看不到一个塑料凳,看不到坏了的灯具。而我们呢,服装全部拿胶袋装起来,把卖场当库房,员工三五两个坐在塑料凳上闲聊,灯具坏了一大片没人理,顾客进店员工招呼也不打,一比较,差距就出来了,这样的店铺又怎么可能创造出优秀的业绩!彻底打破客户“面子、自我保护、自我满足”的心结,站在为客户服务的立场,那么客户也就非常愿意同我们交流,愿意听取我们的意见了。因此说,“好”与“坏”、“优”与“劣”不是说出来的,而是比较出来的,让客户看到并且明白什么是好,什么是坏对店铺管理出业绩是多么的重要。总之,有比较才能出现差距,有差距才能有提升空间,有提升空间才能有所作为!明白了这个道理,接下来的事情就好办了!!
三、不用怕,只要用心就会好。
连锁企业大多数的加盟商应该都是文化程度不高,是从做小生意,摆地摊一点点积累起家的。回想起自己事业起步的时候,很多人都赞叹不予。是啊,生意刚刚起步的时候,一是没钱请人,二是别人也不愿意来帮您,只有自己帮自己,老板员工一个人,拼了命,没日没夜地干。现在生意有了起色,已经有了初步的规模,也有人愿意来帮您了,财务状况又允许,那么请几个人也就顺理成章了。“花钱请员工,用工资买您的时间让您为我工作,当老板的终于苦尽甘来,可以休息了”。有这种思想,那就大错特错了!有些店铺生意不理想,想必与老板成天不在店铺,到店铺只是“指点”一下,认为自己可以休息了,整天忙于交际应酬、喝茶打牌不无关系吧。为什么说这样的思想是错误的呢?因为店铺是您的,生意是您的,老板都不努力,员工怎么又会努力呢?这是个言传身教的问题。又说到责任感,什么是“责任感”,举个例子说,店铺五天不开张,员工不会睡不着吧,但是老板呢,必定是天天失眠了!每个层面的责任感都不一样,有多大的责任感才有多大的工作力度。责任感从上而下是呈几何数的递减,那么我们要求我们的员工又必须达到我们的要求,怎么办呢?想必只有老板更加百倍的付出了。换句话说,老板做到100分,店长才可能做到60分,而员工呢,就只能做到40了。人这个东西,是有惰性的,就好比是上坡的圆球,推则进,不进则退,而老板的作为恰恰就是这些有型无型的推力啊!!
整个企业的工作是从最上层的领导开始的,老板的努力程度决定了整个公司与员工的努力程度。店铺所有的改革必须在老板这里得到足够的强调、重视和示范才可能“开花结果”。老板固然是老板,但要时刻提醒自己,要从员工做起,从普通员工做起方可永远是老板,方可做成大老板!!
五、老板不妨对员工大方一点。
做为品牌服装连锁经营最基层的管理人员,每每到自己的店铺看到员工穿着二流、三流的牌子在销售自己的衣服,看到员工在给客人介绍服装的时候声音小得像蚊子,看到店铺死气沉沉员工没有一点朝气,这是我们有意或无意的让我们的员工感到自卑的结果。自卑就是失去自信,而失去自信的店铺不可能是一个优秀的店铺,在经营上缺乏自信的老板也一定不是一个合格的老板。我们的一个老总在接手一个我们的自营铺的时候,问我们的管理人员,店长的工资是多少,当他一听到只有1200元,立即就说,这这么行,立即给我涨到1800。因为他知道,拿1200元工资的店长不可能是优秀的店长,拿1200元的店长也不可能做出拿1800元店长的事情。就这多给的一点点,对老板来说无足轻重,却让整个店铺重新焕发出勃勃的生机;取得了“四两拨千斤”的奇妙效果。
六、让员工专心而后死心。
与我们的几个重点店铺的几个店长沟通,我们会发现一个非常奇怪的现象,那就是我们很多店铺晚上的营业额所占全天营业额的比例都特别低,顾客的成交率也不高,而他们大多数时候正好相反,不仅晚上的营业额占全天营业额的比例较高,而且通过最近一段时间的尝试,有时候晚上的业绩甚至还超过了白天的业绩。这是怎么回事呢?另外,我们也知道店铺淡场的时候通过播咪要求我们的员工整理叠装,但是往往播了咪以后就没有了下文,但是他们的管理人员呢,不仅是播咪提醒、打气,还把原来的叠装彻底打散后让员工重新整理。这又是为什么呢?他们告诉我:因为闲下来的时候,就是整个士气和激情下降的时候!!这更让我们深刻理解了“无事生非”的道理!专卖店的特点就是女性员工多,而女性员工最大的问题是心多,她们老是在想,别的品牌报酬如何,爸爸妈妈男朋友今天怎么样?总之,员工不能把工作做好的原因是因为用心不专一。如何专一呢?简单来说,就是忙,就是动。当一个人忙碌起来的时候,自然就没有时间去想其它问题了。所以,专卖店和公司的管理,大家不要怕员工事情做多了,累着了,您应该害怕的是他们是否有事可做,是否责任和职能还不够多,太清闲了,而员工也应该明白,老板请您来,如果没事可做,您也就没有存在的意义和价值了。
让员工专心可以做好一天的工作,但如何让员工做好一年甚至是两年、三年的工作呢,这就是让员工死心了。老板成功的人生经历本来就是一本鲜活的教材,但这还远远不够。作为一个老板,最重要的是为员工描绘一幅美丽的前景!同时,又要长期努力、坚持不懈地与员工一同分享你的理想和未来,如果老板天天讲五年之后的业务和发展的计划,讲员工现在的经验积累是为自己的创业做准备,又天天鼓励员工去尝试更大的冒险和机会,员工自然明白,公司正在发展,自己也可以和公司一同成长,当一个人看到了成长与前景的时候,自然会为目标而努力,那么老板就可以让跟随您的人“死心踏地”地跟您干事业,追求更大的成功了!!
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇十四
为了迎接大一新生入校,在全校师生中倡导环保意识、增强环保理念,使全校广大同学积极参与到保护地球、爱护环境的行动中来。并进一步拓宽宣传环保的方式,以广大同学更为喜闻乐见的形式让环保深入人心,营造出一种人人谈环保、人人促环保的和谐气氛,从而加快我校建设和谐校园的步伐。
同时,为配合学生社团管理委员会举办的社团文化艺术汇演活动,进一步加强与学生社团管理委员会以及其他各学生社团的联系,将我们协会的特色方面展现在大一新生面前,为此,我协会特举办环保时装秀活动,以环保时装的形式迎接新生入校,这种全新的形式会更好的宣传环保理念,丰富广大同学的课余文化生活。
共青团安徽农业大学委员会学生社团管理委员会。
“绿色家园”环保志愿者协会。
待定。
安徽农业大学大礼堂。
海报、宣传栏、通知单、网站、bbs、协会论坛、协会qq群、广播、横幅等。
1、收集并制作16套环保时装,要求必须是和环保相关而且有一定新颖的地方;
2、在协会内部组织16名骨干对环保时装秀进行排练;
3、在学生社团管理委员会的安排下进行正式的表演;
1、首先4名演员穿着不同材质的环保服装,以开场舞的形式在舞台进行表演。
2、舞蹈表演后,由剩下的12名演员穿着不同的环保服装分为6组进行走秀,每组可以表现不同的主题。
3、组演员表演完成后,所有的演员再进行统一的走秀。
4、选择相关激动人心的歌曲,从而更好的配合整场走秀活动;
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇十五
**年芷江侗族自治县被国台办批准为海峡两岸交流地。为进一步推动芷台经贸文化交流合作,芷江民族艺术团、芷江妈祖文化创意产业研发中心、芷江侗族自治县妈祖文化联谊会应财团法人台湾大甲镇澜宫邀请,参加**年3月“大甲妈祖国际观光文化节”活动,为切实做好相关工作。特制定以下工作方案:
一、演出时间和地点。
时间:20**年3月中旬――3月底(暂定)。
地点:台湾四县市(台中、彰化、云林、嘉义)。
二、主题和宗旨。
主题:交流合作、互利双赢。
宗旨:把握两岸关系和平发展的历史性机遇,以海峡两岸交流基地为平台,充分利用芷江妈祖文化、侗民族资源,广泛地与台湾妈祖文化团体开展合作与交流,共同促进两岸关系和平稳定和芷江文化、经济社会更好更快发展。
三、邀请方背景情况。
北港朝天宫和大甲镇澜宫是台湾最负盛名的两大妈祖宫庙。这两家妈祖文化团体在致力两岸文化交流和民间友好往来有着突出表现,在两岸交往地位中举足轻重,有目共睹。邀请方财团法人大甲镇澜宫董事长颜清标,本身具有“立法委员”,台中县“议会议长”公职身份,同时,又是台湾无党派总召集人。在两岸文化交流往来中,对其宗教直航最为热衷,在他所领导的大甲镇澜宫及副董事长、台湾妈祖联谊会会长郑铭坤所带领的全台56家妈祖文化团体策划的“宗教直航”外,还以台南部苏澳南天宫运用渔船搭载3000妈祖信众直航大陆湄洲岛进香,直接挑战台湾当局的法律和政策最令人瞩目。
另外,大甲镇澜宫在两岸政治解严之际,首次率台湾妈祖团体赴福建湄洲祖庙进行交流,从87年至今,台湾各妈祖文化团体赴大陆妈祖文化交流有50多次,主要以北港朝天宫和镇澜宫为多。20**年大陆赴台交流最高领导人海峡会会长陈云林,唯一拜访的台湾妈祖宫庙就是大甲镇澜宫。20**年中央四台“中华情妈祖之光”大型文艺节目,在福建湄洲祖庙演出后不久,“中华情妈祖之光”原班演出人员应大甲镇澜宫之邀,赴全台岛演出。20**年台湾妈祖联谊会常务副会长、香港力高集团董事长黄若虹与大甲镇澜宫合作,投资50亿元人民币建设天津妈祖文化台湾经贸园项目。20**年9月26日,大甲镇澜宫副董事长郑铭坤一行6人到北京,受到中共中央政协主席贾庆林在人民大会堂的接见,同日,国台办主任王毅在钓鱼台国宾馆接见了郑铭坤率领的台湾妈祖团体;大甲副董事长郑铭坤与中央台办主任王毅会谈时,提起大甲早在20**年1月1日来芷江拜谒过天后宫,会谈中郑会长多次提到芷江正在申报海峡两岸基地县之事情,希望中台办给予支持。回台后还电话与中台办交流局沟通此事。20**年5月,北港朝天宫董事长蔡咏锝率董事会来芷江交流(北港18位董事会成员全部到齐是北港历年访问大陆未有过的,说明该宫对芷江交流的重视程度)。两大宫庙拜访芷江均应本人邀请而来。
此外,我县应邀参加在台湾台中县大甲镇澜宫举办的大甲妈祖绕境巡游暨国际观光文化节活动已举办,是每年一度的台湾岛最隆重的节会活动(号称世界三大宗教活动,参加人数达100多万人)。近年来福建莆田市莆仙剧团、泉州市提线木偶剧团、厦门市民俗艺术团、西藏佛教艺术团等大陆多个省市艺术团体包括海外知名艺术团体应邀参加该节会演出活动。另外,在节会活动上让台湾各政党领袖在不同时段露脸,其目的与选民做政治游说和宣传,在所谓“总统”选举时争取选票,各政党领袖为了各自影响和利益,都愿意接受其大甲镇澜宫的安排。
简言之,台湾大甲镇澜宫董事长颜清标对两岸文化交流活动频繁。他不仅推动了两岸民间团体互访、其产生的深远影响,远远高于两岸团体的情谊。同时,也扩大了镇澜宫及其董事长在岛内外的香火地位和个人影响力,也影响了当地观光旅游业。为抓住当前海峡两岸政治、经济交往空前活跃的大好时机,充分利用芷江妈祖文化资源,广泛地与台湾各界团体开展文化、经贸交流与合作,向台湾民众推介芷江侗民族文化艺术、产业政策、投资导向和旅游景点。以文化推动经济,以经济带动文化旅游产业发展,借以实现两岸和平长久发展,是我们这次赴台交流的意义和目的,也是合符中央对台政策精神和省委贯彻意见。
四、主要活动。
(一)、关于组团赴台(芷江民族艺术团、巫傩艺术团)演出节目。
时间:20**年3月中旬―3月底(暂定)。
地点:台中县。
由芷江民族艺术团12位演员组成,演出节目:侗族大歌《蝉之歌》、《敬酒歌》、侗族歌舞《欢乐侗乡》(演出服装最好借用五溪民俗博物馆流传有序的侗族服饰)。
(二)、芷江县情推介会及旅游推介会。
时间:20**年3月中旬(暂定)。
地点:台中县。
内容:1、赴台演员为县情推介会演出客串节目。
2、组团团长介绍县情及推介芷江旅游演讲及多媒体宣传。3、推介会上与台中县文化局达成文化交流共识并与大甲镇澜宫签订长期文化交流合作框架协议。
人员:全体赴台人员,大甲镇澜宫董事会人员、台湾知名人士及台商。
(三)、观摩九天八夜大甲妈祖绕境活动及大甲妈祖国际观光文化旅游节活动。
时间:20**年3月中旬―3月底(暂定)。
地点:起驾台中大甲镇澜宫驻驾彰化奉天宫(绕境台中、彰化、云林、嘉义等四县市)。芷江民族艺术团和巫傩艺术团为大甲妈祖起驾助阵演出。
人员:全体赴台参会人员。
(四)、拜访台湾北港朝天宫董事长蔡咏n和副董事长、福建福州台商协会会长、台湾农业企业威力集团董事长蔡辅雄以及台湾知名企业。
时间:20**年3月底(暂定)。
地点:台湾云林县。
人员:组团团长及部分人员。
五、组织领导及工作分工团长:待定。
副团长:待定。
成员:县文化局、县台湾事务办公室、县妈祖文化联谊会及县妈祖文化创意产业研发中心赴台工作人员3人。
组织分工:(一)、县文化局。
1、负责落实演出人员名单、演出节目的精选及演出节目方案。2、负责准备演出节目画册和节目单。3、负责落地台湾后的演出场地道具布置工作。
4、负责与台湾对接相关文化交流事宜。
(二)、县台湾事务办公室1、负责县情及旅游推介会的文字和多媒体材料。
2、在推介会上做芷江旅游推介演讲与项目对接有关工作。
(三)、县妈祖文化联谊会。
1、负责与台湾镇澜宫的沟通联络工作,落实活动方案。
制订县领导会见台湾重要人员方案。
3、负责准备芷江天后宫及妈祖文化论文宣传画册。
4、安排好会场和活动期间的吃、住、行等工作。5、县妈祖文化创意产业研发中心负责起草与大甲镇澜宫签订文化交流合作框架协议书。
六、经费安排按照邀请方台湾大甲镇澜宫要求:赴台演出人员落地台湾后费用由他们负责的原则;所有相关费用由县财政列支。
芷江侗族自治县妈祖文化创意产业研发中心。
策划人:杨长军。
手机:*****。
**年**日。
附:1、财团法人台湾大甲镇澜宫邀请函。
2、赴台人员名单及演出节目(待定)。
3、芷江妈祖文化联谊会情况简介。
4、芷江妈祖文化创意产业研发中心核准执照复印件。
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇十六
转眼之间,两个月的实训期即将完毕,回忆这两个月的实训工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关心和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经历和社会见识。我将从以下几个方面总结服装设计岗位工作实训这段时间自己体会和心得:
在服装设计岗位工作的实训过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推开工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实训工作中给我最大的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。同时,在工作中不断的学习也是弥补自己的缺乏的有效方式。信息时代,瞬息万变,社会在变化,人也在变化,所以你一天不学习,你就会落伍。通过这两个月的实训,并结合服装设计岗位工作的实际情况,认真学习的服装设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例,使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解,可以求真务实的开展各项工作。
在服装设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经历缺乏和认识不够,觉得在服装设计岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的缺乏,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对服装设计岗位工作的情况有了一个比拟系统、全面的认知和了解。根据服装设计岗位工作的实际情况,结合自身的优势,把握工作的重点和难点,尽心尽力完成服装设计岗位工作的任务。两个月的实训工作,我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
从大学校门跨入到服装设计岗位工作岗位,一开始我难以适应角色的转变,不能发现问题,从而解决问题,认为没有多少事情可以做,我就有一点失望,开始的热情有点消退,完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情,想干有用的事的态度,不断的做好一些杂事,同时也勇于协助同事做好各项工作,慢慢的就找到了自己的角色,明白自己该干什么,这就是一个热情的问题,只要我保持极大的热情,相信自己一定会得到认可,没有不会做,没有做不好,只有你愿不愿意做。转变自己的`角色,从一位学生到一位工作人员的转变,不仅仅是角色的变化,更是思想观念的转变。
在工作间能得到领导的充分信任,并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时,还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队,才能实现最大的价值。实训期的工作,让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精华是共同进步。没有共同进步,相互合作,团队如同一盘散沙。相互合作,团队就会齐心协力,成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈,其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样,具有能够一起分享信息、观点和创意,共同决策以帮助每个成员能够更好地工作,同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人,其本质上是注重个人目标和责任,工作团体目标只是个人目标的简单总和,工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责,也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
长这么大第一次到服装厂,我是学服装这一行的,但一直却没身临其地过,所以特别期待的,期待看到服装厂的构造到底是个什么样的框架......一大早,我七点钟就收拾好了准备随时出发,过了一会我们按照事先指定的时间地点聚集到了一起等候校车的到来。过了一会车来了,我们上了车,一路上欢歌笑语到达了高华服装厂。
到达厂子之后,首先应入眼帘的是高华服装厂几个醒目的大字,我们在老师的带着下来到了三楼会议厅,听了懂事长以及她女儿的一番介绍后,我们对这个厂子有了简单的了解,之后,懂事长的女儿让我们每个小同学把自己的意愿填在一张纸上,我写的是质检工程,然后她按照我们每个人的意愿分配好了各自的实习工程,因为我们是初次到服装厂里实习,所以厂子里的领导要我们每个同学都从基层做起。我选的是质检,之后我们就被一个叫孙姐的阿姨带到了一楼的一个车间。
进入这个车间给我的第一个印象就是特别的有秩序,他们的每道程序都是分得特别清楚,每个工人都在指定的位置做着他们被分配好的任务,而且是很有条不紊的,这个车间大概的几个工作工程就是一检,整烫,二检,然后还有钉扣,修补等方面的工作。接着我们在孙姐的带着下进入了一检的行列中,孙姐对我们特别的优待,从别的姐姐那给我们每个人借来了坐垫给我们做,生怕我们这些娇生惯养惯了的孩子被板凳凉着,我很感动。
然后孙姐教我们怎么样进展一检,交完,她去做她的二检工作,我们几个面对面的坐成两排,小声的有声有笑的边议论边按照孙姐的标准开始工作拉,我们每个人都很认真地在那做着,也很有劲头,不过我们这些没工作过的小同学哪有那些工厂里的那些师傅们那样的耐性呀,没到11点我们由于一直坐在那做着重复的工作,所以就开始有点厌烦了,盼望着中午休息,到了十一点二十,我们终于可以休息了,我们来到食堂,由于我们每个人都特别的累,所以就大口大口的吃起了食堂师傅给准备好的午餐,虽然食堂的午餐每个菜看上去好象都没有油水似的,而且还特廉价,不过我们同学吃的还是很快乐,所谓那句老话累的时候吃什么都香。
在中午休息的时候,我自己又随便的参观了一下整个工厂,觉得他们整个的生产流程真是有条不紊的,让人觉得经营一个厂子有多么的不容易,需要方方面面,周周到到的考虑才能实施生产才可以,而作为这个厂子的领导更是有着很强的领导能力才行。下午,我们又一同样的热情和耐心工作着,直到下午四点半,我们坐着校车离开了高华服装厂。
这一天,我虽然很累,不过给我的感触破深,我觉得我们这些大学生的肩膀都太柔弱了,等到我们步入社会会很难适应的那时的环境的,我们有时会过高的估计自己的能力,这样的想法和心态都是不正确的,看到那些工厂师傅,他们做的那些活真是漂亮,手到眼到,可我们却都是眼高手低的,我很羡慕那些师傅们的本领和耐性......所以,我今后要努力提高自己各方面的能力,要有真正的本领,去适应这个未来属于我们的社会!
最优对服装表演的心得(通用18篇)篇十七
19世纪50年代,美国西部发现大片金矿,无数做着发财梦的人们如潮水般涌向荒凉萧条的西部。有个20岁出头的毛头小伙利维·斯特劳斯(levistrau)也挡不住黄金的诱惑,放弃了厌倦已久的文职工作,加入到浩浩荡荡的淘金人流中。利维来到旧金山,由于淘金者甚多,当机立断,放弃从沙土里淘金,改从淘金者身上“淘金”。他在当地开办了一家销售日用百货的小店,生意十分兴旺,但是所采购的大批搭帐篷、马车篷用的帆布却无人问津。
为处理积压的帆布,利维试着用其裁做低腰、直腿统、臀围紧小的裤子,兜售给淘金工,由于比棉布裤更耐磨,大受淘金工的欢迎。“利维的裤子”不胫而走。利维变卖了小百货店,开办了专门生产帆布工装裤的公司。
20世纪三四十年代,美国西部电影盛行。利维公司利用这个机会,让好莱坞电影明星在演出时穿上“利维的裤子”,在影片中扮演行侠仗义、英俊潇洒的西部牛仔形象,于是影迷们便把明星们身上穿的工装裤称为“jea”(牛仔裤)。从此,美国东部地区许多人也把拥有一条牛仔裤作为时尚。
当20xx年罗伯特·海斯(roberthaas)领导利维时,他把这个世界最成功品牌之一置于四个人手下:他、一位舅舅和两个堂兄。这位加入利维前曾为和平公司(peacecor)和麦肯锡(mckiey)服务过的哈佛mba,把开明的管理方法带到利维这个老式的服装制造商,并获得媒体的上下叫好。公司也开始逐步重新定位自己的使命:利维要从一个有责任心的成功企业变为“休闲服装的权威”。利维公司制订了“全球思考,当地行动”战略,成为全球型的美国服装制造商。在绝大多数国外市场,利维公司大胆地宣传其深厚的美国文化,绝大多数欧洲和亚洲消费者认为利维牛仔裤是特别时髦的代名词。利维公司大胆创新的全球营销活动取得了极好的成效,由于国内市场的继续收缩,国外销售量已成为促进李维斯公司成长的主要原因。
国内市场广阔。目前国内具有世界影响力的牛仔裤品牌还很少,而消费者的需求量又很多。对于品质优良,裤型好的牛仔裤更是受到年轻人的喜爱和最捧。
随着中国加入wto,代表国外文化和传统精神的品牌,必将以它丰厚的内涵吸引消费者。产品在市场中的定位。
当今年轻人都喜欢穿轻松休闲的裤子,牛仔裤在这方面能充分展现年轻人的性格特征,张扬、青春、放松、性感、随意、简约、独立自主、崇尚自由解放……符合年龄,心理的要求。现在年轻人的衣橱里,牛仔裤是必不可少的“百搭服装”,样式简单流畅,清洗方便,适合许多场合,线条精美的牛仔裤能吸引更多人的目光。
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最优对服装表演的心得(通用18篇)篇十八
策划书。
目录格式如下:
一.主题。
主题意境及创意构思。
二.舞台设计。
(文字描述:形态、背景设置等,附图)。
三.灯光设计。
(文字描述:色调、开场变化等,附图)。
四.音乐。
(文字描述:风格、节奏、强弱、音色或音效特点、音乐情绪等)。
五.演出服装。
系列1:(1)风格(文字描述:款式、色彩、材质、意境等配以音乐中的哪些元素体现。效果图)。
(2)模特线路图(文字描述:步态的力度、节奏,台上各部位造型,造型特点。)。
系列2:(1)风格(文字描述:款式、色彩、材质、意境等配以音乐中的哪些元素体现。效果图)。
(2)模特线路图(文字描述:步态的力度、节奏,台上各部位造型,造型特点)。
系列3:(1)风格(文字描述:款式、色彩、材质、意境等配以音乐中的哪些元素体现。效果图)。
(2)模特线路图(文字描述:步态的力度、节奏,台上各部位造型,造型特点) 。