个人总结是一个自我反省的机会,可以帮助我们发现自己的强项和弱点,实现自我提升。以下是小编为大家准备的个人总结范文,供大家参考和借鉴。
摄影个人总结大全(21篇)篇一
摄影助理顾名思义就是摄影师的助理,协助正式拍摄的摄影师完成拍摄工作。从中也可以学到不少的摄影技巧,今天本站小编给大家带来了摄影助理。
实习总结。
希望对大家有所帮助。
孩童的时候,看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演,心中的疑惑油然而生,那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长,自己也开始揭开它神秘的面纱。。。。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器,我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的,也挺羡慕的,什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。原本计划的学期末的校外实习,因为甲流的流行,学校给我们安排了校内的实习的内容,就是我们这次的摄影摄像实训,在我们组所有成员的共同努力下,我们的工作也进入了后期的制作过程,很开心,很高兴,又一部属于我们自己的电影即将面世了,虽然它比不上那些大导演拍摄的,比不上那些获奖的校园短剧,但是我们还是很欣慰,因为里面是我们成员的心血,我们为之付出很多,所以我们对我们的创作还是很满意的,即完成了学校留给的实践任务,又创作了属于自己的电影,我们没有理由不高兴,下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。
时间过得真快,转眼又到了学期末,每学期的实习还是正常进行,今年由一些特殊的原因,我们的实践要在学校完成,拍摄一部校园短剧,这对于我们不是什么难的事情,毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样,要求我们要比以前做的更好,做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组,在大家的齐心协力下,我们的任务也完成的很顺利。
先说前期剧本的创作,老师要求我们要不落俗套,宣传积极向上的大学生活,由于以前拍摄的时候,大都是爱情的题材,所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情,大家花了一个下午的时间,终于在网上找了一个关于友情的剧本,可是几都看着不行,于是,张冬和天骄把剧本给给的面目全非,可我们看来发现,她们改过的剧本才是我们正是生活的反应,所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后,老师说,我们的写的不符合要求,要有分镜头脚本,于是又一次大的改动,这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。
剧本终于定了,我们几个面临的第二个问题就来了,那就是演员怎么办,还好,大家一起都拍过,在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了,每个人都有自己的任务,最辛苦的还是张冬了,既要导演,又要摄像,还得客串。终于开始拍摄了,才发现每次拍东西都不是那么简单的事情,毕竟我们没有接受过专业的训练,一切都是凭着自己的感觉去摸索,去前进,每天上周早早的起来,还有几天中午饭都顾不上吃,在餐厅看着饭不能去吃,因为要拍摄画面,大冷的天,要穿着毛衣进行拍摄,一个个都冻的不行,可我们快乐着,总是自己的事情感觉成就会更大,伴随着我们的剧本,走遍了学校的餐厅,图书馆,自习室,走进了女生宿舍,同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍,走出来学校,去国际城,去我们曾经经常去的后街,为了一个不到几分钟的镜头,我们组的人坐了三个小时的车,去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好,说我们追求完美还好,我们自己是快乐的,为了那一点点小小的成就感,有时候付出再多的努力也是值得的。
很多人都在苦恼自我鉴定怎么写,其实小编觉得特别简单,他就是一个总结过去,展望未来的过程,小编辛苦收集了很多自我鉴定的范文和模板,以下《摄影实习。
自我鉴定范文。
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一、实习安排。
这次写生分为两周,第一周在市内实习,我主要只对古代留下的景观进行拍摄;第二周去养子沟和龙峪湾进行集中摄影实习。
二、实习要求。
了解相机的性能,熟悉操作相机,在取景的角度和光线方面也要熟练地选择,提高拍摄作品的艺术性。
三、实习感悟。
经过这几天的摄影实习,我明白了很多,自然界中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌,然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的,没有半点三心二意,可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程,没有想要结果,忽略结果的生物是幸福的,它不用为前途发忧,因为前途快乐、以至于所有都在胸中;《寻梦》中的乌龟,迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走,我当时守在一边,一直看到小乌龟走哦一朵荷花下,中途没有被别的乌龟引诱下来,停止自己的目标,而是一往直前,直到到达目的地。这两幅照片的构图格式都是三分法构图,主体物都在画面的三分之一的地方,这样整个格局显得大方得体。
在摄影的过程中,我深刻的体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古语有“十步之内,必有芳草”的说法,身边的美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候,都是起的很早,在平时不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化,不可捉摸,不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻,还要充分发挥自己的想象力,赋予花草石木生命力,做到这三点,就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。
在拍摄的过程中,摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视,好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣,这样才会得到艺术爱好者的共鸣,摄影现在已经不是单纯的记实工具,更是一种艺术手段。
大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容,万物皆有灵性,而人作为万物之灵长,宇宙之精华,对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利,但是和平的友好交流还是可以进行的;一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合,只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体,不管多诱人,都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用,整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍,好的作品会很少,浪费电量。
在有了对一处景物的构思之后,摄影者的任务是找出可以产生另人满意的构图,将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排,各个环节都不能粗心大意。在拍摄好照片之后,后期的剪裁、较色也是很重要的,也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的,还需要作者手工调整一下,这样照片才会完美。
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摄影个人总结大全(21篇)篇二
光阴似箭,日月如梭,一眨眼,一个学期又过去了,在这个学期,我们摄影部的干部们兢兢业业,始终保持着对摄影工作的高度热情,认真完成本职工作,在此学期末,我将对本学期摄影部的工作进行总结。
一、认真完成本职工作,在这个学期,我们部门共拍摄了十余次学院举办的活动,其中包括了大一军训会操表演,十佳歌手,器乐大赛,舞蹈大赛,主持人大赛等大型活动,在每项活动中,我们都认真完成拍摄工作,为学院的宣传工作作出了自己的贡献。
二、新干招新。为了摄影部能更好地完成学院的工作,我们在学期开始时进行纳新活动,爱好摄影的同学加入我们的摄影部,在这个学期,我们对新干进行了严格的培训。至今,新干已对摄影工作和摄影技术有了较深入的了解。但新干们技术还有待提高。
三、部门工作的不足,我们摄影部的干部都是业余爱好摄影者,与专门的摄影师有一定的差距,所以有时在拍摄工作中出现差错,造成学院的宣传工作的影响,我们对此深感歉意,我们摄影部的干部也会努力提高自身的拍摄技术,提高学院的宣传力度。总的来说,在本学期学期我们部门有做得好也有做得不好的地方,希望我们摄影部在新的学期能继续发挥正能量,改正不足,努力为学院宣传工作做了贡献,配合好其他部门做好摄影工作。
2016.12.20。
陈戈。
摄影个人总结大全(21篇)篇三
白驹过隙,岁月如梭。从金色的九月到充满喜庆氛围的元月,半年的时光在不知不觉中悄然逝去。这半年的工作也随之告一段落,它透视着我们青协一起走过的点点滴滴。我看到了我们工作的充实,我们的成长,我们的成绩及其不足。但不管是阳光明朗、还是风雨交加,我们都携手前进,挥洒青春,用我们的真诚去呐喊青协的口号、去践行志愿宗旨。
以下是青协对本学期的工作总结:
第一部分:迎新生驻热血。
在开学之际,我们青协带起了小红帽,积极配合学院和各二级学院的工作,迎接10级新生,帮助他们拿行李,引领他们缴费,以及找宿舍。真正做到“服务学校”、“捧出爱心”让学弟学妹们有新家的亲切感。接下来就是青协的招新工作,工作分a、b区,各区招三天,让更多有志愿服务、奉献爱心的同学加入我们的阵营。随后,便对青协新生力量进行为期一月的跑操及多次面试,以优化青协的新鲜血液,最后进行考核、室内知识培训,在增进知识的同时也方便了以后的工作。同时各部门部长在培训期间找出适合本部门工作的干事,对以后工作的开展提供了便利。
第二部分:开例会促交流。
万事都有不足之处,本届进一步优化了例会及青协相关制度。例会特定为每月的一号和十五号12:30在4-110教室召开,由纪检部负责考勤记载,并根据相关表现对其成员进行审核。以此来增强成员各方面的素质,提高其自律和组织意识。同时,每次例会,我们每个成员都有发言的权力,让每个成员都有展示自己的机会,增进成员的交流和了解。
第三部分:整资料增了解。
自换届以来,我协会对历来的资料进行了分类整理,让每个干事在课余时间到1-506办公室去翻阅相关资料,增进对青协工作的了解,明确工作方向。每月各部门都要写工作总结,来对日常工作做个安排,发现自己的优缺点,以及对下月工作的计划、对青协的展望。
第四部分:积极开展“自与自,自与他”的交流活动。
在十一月,青协成员在图书馆旁边的草坪上,以做游戏的形式开展团体辅导活动,拉近了彼此的距离,成员由陌生到熟悉。在活动中,我们不仅体会到了游戏的乐趣,更多的懂得了团队精神及责任心和爱心的重要性。内部交流是不够的,作为一名志愿者,应更多的与他人进行交流,因此,青协在本学年以来积极同各二级学院各部门开展交流会,和各二级学院的实践部联系紧密,并积极组织志愿者走出校门,走向社会开展各种形式的志愿活动。而且,在志愿活动之前,青协也积极同校外相关组织的人员进行联系,保证活动的安全性、可靠性、可行性和意义性。
第五部分:做好宣传,积极宣扬志愿者精神。
第六部分:值班表的制定。
青协内部制定值班表,安排干事需值班时间到1-506办公室值班。在此期间,不仅可以帮助老师做一些力所能及的事情,帮助前来咨询的同学们,而且还可以认识更多的老师和同学,获得更多的工作经验。
第七部分:编著书籍共绘历史。
在十二月份,为了响应学院的号召,为了提高众人对我校青年志愿者工作的了解,为了总结这些年来青协的工作,青协积极同各二级学院收集相关志愿活动的材料,并评选出相关的优秀服务事迹和集体、个人,编辑成一本弘扬志愿精神、倡导志愿服务的书籍、里面融汇着我们做为志愿者的激情热血和无私的爱。
第八部分:国际志愿者日的安排。
12月5日是国际志愿者日,为此青年志愿者协会各部门积极分配好工作,在会长们的带领下一部分成员在校内积极参加献血、维持活动现场的秩序等,是献血活动井然有序的进行。另一部分乘坐校车前往夷陵广场参加“宜昌市国际志愿日活动”,我们的付出得到了肯定,此次活动中我们颁回两个荣誉证书喜庆而归。这不仅是对我们的嘉奖,也是学校的光彩。通过大家的努力,使青协得到了宜昌市领导、学院领导、红十字协会和许多同学的认可和表扬。
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摄影个人总结大全(21篇)篇四
转眼之间,一年的光阴又将匆匆逝去。回眸过去的一年,在_×(改成摄影师岗位所在的单位)摄影师工作岗位上,我始终秉承着“在岗一分钟,尽职六十秒”的态度努力做好摄影师岗位的工作,并时刻严格要求自己,摆正自己的工作位置和态度。在各级领导们的关心和同事们的支持帮助下,我在摄影师工作岗位上积极进取、勤奋学习,认真圆满地完成今年的摄影师所有工作任务,履行好_×(改成摄影师岗位所在的单位)摄影师工作岗位职责,各方面表现优异,得到了领导和同事们的一致肯定。现将过去一年来在_×(改成摄影师岗位所在的单位)摄影师工作岗位上的学习、工作情况作简要总结如下:一、思想上严于律己,不断提高自身修养一年来,我始终坚持正确的价值观、人生观、世界观,并用以指导自己在_×(改成摄影师岗位所在的单位)摄影师岗位上学习、工作实践活动。虽然身处在摄影师工作岗位,但我时刻关注国际时事和中央最新的精神,不断提高对自己故土家园、民族和文化的归属感、认同感和尊严感、荣誉感。在_×(改成摄影师岗位所在的单位)摄影师工作岗位上认真贯彻执行中央的路线、方针、政策,尽职尽责,在摄影师工作岗位上作出对国家力所能及的贡献。
二、工作上加强学习,不断提高工作效率时代在发展,社会在进步,信息技术日新月异。_×摄影师工作岗位相关工作也需要与时俱进,需要不断学习新知识、新技术、新方法,以提高摄影师岗位的服务水平和服务效率。特别是学习摄影师工作岗位相关法律知识和相关最新政策。唯有如此,才能提高_×摄影师工作岗位的业务水平和个人能力。定期学习摄影师工作岗位工作有关业务知识,并总结吸取前辈在_×摄影师工作岗位工作经验,不断弥补和改进自身在_×摄影师工作岗位工作中的缺点和不足,从而使自己整体工作素质都得到较大的提高。
回顾过去一年来在__(改成摄影师岗位所在的单位)摄影师工作。
中希望能够再接再厉,要继续保持着良好的工作心态,不怕苦不怕累,多付出少抱怨,做好摄影师岗位的本职工作。同时也需要再加强锻炼自身的摄影师工作水平和业务能力,在以后的工作中我将加强与_×(改成摄影师岗位所在的单位)摄影师岗位上的同事多沟通,多探讨。要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事,老老实实做人,争取为__(改成摄影师岗位所在的单位)做出更大的成绩。
摄影个人总结大全(21篇)篇五
罗伯特·金凯,一位摄影师,开一辆皮卡车,弹吉他,不吃肉但抽骆驼牌香烟,为国家地理赴爱荷华拍摄麦迪逊县的廊桥,与一位农妇的浪漫故事,爱她,离开她。
罗伯特,虚构的英雄人物,由于为一本挂历拍的一张照片受到国家地理杂志的青睐,当他打电话给杂志社时,他被告知:“我们随时恭候你的到来。”
《国家地理》的工作人员对此十分不满。摄影助理主任kobersteen说:“单凭一张照片——无论它有多漂亮——也无法一脚踏进这扇门。我们需要看整个组照,我们要的是真实的人在真实的时刻做着真实的事。杂志空间的竞争是异常激烈的,每年我们都收到几百个创作意向,我们只发表其中70篇,甚至是最有希望的稿件,也会在通往国家地理的道路上遭受打击。”
为了考察一个名叫戴维·阿兰·哈维davidalanharvey的摄影师,一位如今业已退休的摄影主任鲍勃·吉卡bobgilka把他派到纽约的cooperastown实习。三个月后,戴维接到了实习拍摄任务。鲍勃的信这样写道:“戴维,我很高兴你年轻力壮,因为我不得不告诉你,我要让你感到年老体衰。”
摄影个人总结大全(21篇)篇六
转眼间一学年已经接近尾声了,感受颇多新的一年又过去了,我们社团部也度过了它的第16个年头。回想起这段在摄影社团的工作,我感受颇多。先是协助会长招入新的会员,然后接着招入新的干事,本着“公平,公正,公开”的原则,公开招聘新的干事和副会长,为这届摄影协会注入了新的血液,同时制定了一系列的社团的规章制度。社团部每周召开例会,布置各种任务,以保证各项工作的顺利进行。每次组织活动,都保证活动中全体成员全程参与,努力为新干事提供良好的锻炼和增长知识的机会。关于协会的运行:
为了满足广大同学对摄影的热爱,增加同学们对摄影的了解,更好的使一些热爱摄影的人在一起探讨,在会长的带领下,摄影协会每周组织活动,定期举办摄影知识讲座,摄影知识讲座不仅本协会会员积极参与,也吸引了非本协会。每周的活动会长都会给同学们看一些关于摄影技巧的光碟,了解中外摄影风格,著名作品,在聊天中互相补充摄影知识,另外,摄影协会还会给同学们介绍一些ps使用方法以及技巧,使同学们在学习摄影时候有更好的效果和效率。摄影协会也会定期交画稿,然后大家一起讨论每一张相片的不足之处和优点,以使每个人的画功都有所提高。摄影展期间同学们会积极拿出自己的作品参展。摄影协会不仅使热爱漫画的同学走到一起,也增加了同学们对摄影的认识提高了同学们摄影技术的水平,增强了校园文化氛围,提了自身素质。本协会充分展现了当代大学生健康向上的精神面貌,培养全面人才。为同学们的学习提供了更方便的平台,丰富了同学们的课余生活。
当然我们有很多不足的地方,每次会员活动都不够积极,经常无故的请假缺席,会长和我都没有采取相应的措施来弥补,每次社团举行的例行会议太过于少了。活动展开的时间都比较长,不愿听取会员们的意见,这些都是我们工作的不足的地方。
我坚信在新的一年里,我们要突破过去的包袱,掌握新的环境重新确定新的有能力、负责任的领导班子,为以后工作的顺利进行打下了良好的基础。面对新的课题,迎接新的挑战,才能不断的超越自我,再创新机!
你可能听说过“上像”这个词,也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是,你是否也懂得,是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢?在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前,我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力,给人印象深刻,而另外一些因素却能使照片令人失望。
简单地说,这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同,例如,一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快,可是用黑白胶片拍出来以后,现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调,红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色,它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处,因而成了废品。原因在那里呢?因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同,这里当然指的是颜色。
再举一个例子,假如你到过长满红杉的地方,你被这种树的壮观所折服,为了了留作永久纪念,你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时,你会大吃一惊:现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢?原来你的被摄物缺乏比例感,照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点,你是为此而拍照的。没有比例,它们似乎很矮小,在幻灯投影中它变小了,和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。
第三个例子:你参观了一场汽车大赛,兴奋极了,情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰,你用了最高的快门速度。从某一点上说,你是成功了,照片确实很清晰,没有错。但准确的说,它们是停止不动的。赛车的.气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了,现在只剩下一堆无用的东西,那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。
从这可以学到的是,必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提,但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动,,除了它本身能引起观众的兴趣之外,还必须具有上像的特性。
那么,使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢?很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看,金发碧眼、s型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征,但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。
摄影个人总结大全(21篇)篇七
很多人都在苦恼自我鉴定怎么写,其实小编觉得特别简单,他就是一个总结过去,展望未来的过程,小编辛苦收集了很多自我鉴定的范文和模板,以下《摄影实习自我鉴定范文》由本站为您精心提供,欢迎大家参考。
一、实习安排。
这次写生分为两周,第一周在市内实习,我主要只对古代留下的景观进行拍摄;第二周去养子沟和龙峪湾进行集中摄影实习。
二、实习要求。
了解相机的性能,熟悉操作相机,在取景的角度和光线方面也要熟练地选择,提高拍摄作品的艺术性。
三、实习感悟。
经过这几天的摄影实习,我明白了很多,自然界中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌,然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的,没有半点三心二意,可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程,没有想要结果,忽略结果的生物是幸福的,它不用为前途发忧,因为前途快乐、以至于所有都在胸中;《寻梦》中的乌龟,迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走,我当时守在一边,一直看到小乌龟走哦一朵荷花下,中途没有被别的乌龟引诱下来,停止自己的目标,而是一往直前,直到到达目的地。这两幅照片的构图格式都是三分法构图,主体物都在画面的三分之一的地方,这样整个格局显得大方得体。
在摄影的过程中,我深刻的体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古语有“十步之内,必有芳草”的说法,身边的美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候,都是起的很早,在平时不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化,不可捉摸,不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻,还要充分发挥自己的想象力,赋予花草石木生命力,做到这三点,就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。
在拍摄的过程中,摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视,好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣,这样才会得到艺术爱好者的共鸣,摄影现在已经不是单纯的记实工具,更是一种艺术手段。
大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容,万物皆有灵性,而人作为万物之灵长,宇宙之精华,对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利,但是和平的友好交流还是可以进行的;一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合,只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体,不管多诱人,都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用,整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍,好的作品会很少,浪费电量。
在有了对一处景物的构思之后,摄影者的任务是找出可以产生另人满意的构图,将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排,各个环节都不能粗心大意。在拍摄好照片之后,后期的剪裁、较色也是很重要的,也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的,还需要作者手工调整一下,这样照片才会完美。
摄影个人总结大全(21篇)篇八
时间荏苒,日月如梭,转瞬间20xx年即将过去,过去的一学期里,在各级领导的关怀和支持下,我们摄影协会团结宽阔会员,取得了显著的成果,得到了学院领导的确定和宽阔同学的认同。回顾总结上学期的工作阅历,我们摄影协会在本年度开展活动的宗旨是凭借全体会员对摄影艺术的宠爱和热忱、集合全体会员的才智,致力于摄影活动和摄影艺术创新,并同时为充实会员业余生活,丰富校内文化作贡献。协会以提高个人的摄影技术和艺术修养和普及摄影艺术为中心,以照片相互沟通、摄影角逐、摄影讲座等方式为途径,开展活动。
1,纳新活动。
开学之初,我们主动吸纳新生的加入。我们的老干部和我们的会长冒着烈日,认真的让学弟学妹们了解咱协会、恳切地接纳新成员的加入。也正是在他们的努力下,我们的队伍才渐渐强大。
2,志愿活动。
俗话说:“学校是我家,卫生靠大家”。因此我们怀着一颗奉献的心,与阳光青年志愿者协会联合举办了一次“清扫校内志愿者活动”。参预活动的成员不怕苦、不怕累,把自己对母校的爱全都融入到自己的.实际行动中了。参预活动的成员都是好样的,咱协会为你们高傲。
同时参预此次活动,我也更加深刻的体会到:只要人人都献出一点爱,我们学校会更加美而好。
3,趣味学问竞赛。
为丰富成员的课外生活,我们与乒乓球协会、沸点动漫协会联手举办了一次趣味学问竞赛。此次活动内容与摄影、乒乓球、动漫等学问相关。极大的丰富了成员的视野。
1、我协会有一个团结、负责、有力气的干部队伍,全部的人对自己的工作尽职尽责,相互之间协作默契。
2、会员为协会工作提出了一些宝贵的看法和建议。
3、成员主动参预协会活动。
(一)为了创作更多更好的作品,提高会员的摄影技能,协会始终都在加强自身的建设。如建立协会章程,做好会员基本概况登记,并不时的更新和制作通讯录等。当然,我们也利用自己的群和网站,加强各会员间的沟通与相互沟通学习,也促使我们更加的了解自己的摄影协会。
(二)协会的点滴成果是来之不易的,在成果面前,我们也清楚地看到自身的不足。
(1)虽然摄影协会是由学院的摄影爱好者组成,但是有些会员还是没有自备相机,给我们的教学带来了确定的不便,我们会尽最大的努力把摄影技术传授给每一位的会员,使之成为一个真正的摄影爱好者!
(2)与其他(特别是外校的)同类社团相互沟通较少。我们会加强与外校沟通与联系,学习外校的管理方法和阅历,提高协会各方面的力气。
一学年来,协会成员团结奋斗,齐心协力,迎难而上。展望新的学年,协会在学院党办、院团委领导,系领导下,将连续发扬我们优势,努力改进自身的不足,促进会员间的相互沟通与协作,努力把我们广角摄影协会做得更好。
摄影个人总结大全(21篇)篇九
时光如剑,一学期的光阴在摄影社成长中见证了一学期摄影的发展。本学年摄影社在各级领导的指导和支持下以及本社所有社员的共同努力下,取得了圆满的结束。回首我们取得了一些算不上辉煌,但是足以让我们社每个成员都感到欣慰的成绩,锻炼了社员的能力。社员们的摄影技术也得到了一定的提高,同时,摄影社的影响力也在不段的提高,现在将一学期的工作总结如下:
一、回首。
半年以来,摄影社在指导老师的指导下,加大了摄影社的宣传力度,扩大了宣传的范围。摄影社的宗旨是带领同学发现美,为同学创造美,用摄影凝固美。因此摄影社为此展开了一些活动,如:外拍、影展等等许多有关摄影的活动,丰富了社员的课余生活,同时也提高了他们的摄影技术水平。
1、纳新后社员人数达到了80人,使社团达到了一个空前壮大的规模。当然,随着人数的增多,一系列的问题也随之而来。人数的增加,同时增加了社团管理的难度。这问题主要体现在社团点到阶段的工作量大幅度增加上。当然,在社员和社团理事的努力下,大家商讨出了解决的方案,并很好的完成了工作。
2、学会继续并承发展了摄影社以往继来的活动,并不断的丰富和完善这些活动。如组织外拍,通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影,也增进了社员们之间的感情,更能体现摄影社的团结力和凝聚力。
3、活动不断创新,如:摄影讲座、外拍这种形式的活动不仅调动了社员的积极性。
4、活动范围不断扩大,不再只是对社团内部成员,更是面向全校全体同学们。通过活动范围的扩大,来丰富活动的内容,通过活动的新颖性来扩大摄影社的影响力,吸引更多的同学参与摄影活动。
二、不足。
当然,摄影社的发展并不是一帆风顺的,在取得成绩的同时,也发现了许多的不足点,需要我们去完善、改进,做得更好。
1、活动的宣传力度不够。
2、活动的规模不大。
3、与其他社团交流较少。我们会加强与其他社团沟通与联系,提高社团各方面的能力。
三、展望。
在新的一学期,摄影社将会以以往的不足为教训,积极开展切合本社宗旨的活动,相信在新的一学期,在各级领导的指导下,和全体社员的共同努力下,摄影社会成长得更好。
摄影个人总结大全(21篇)篇十
对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:
第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的iso感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。
第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
大二第二学期开始,我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间,虽然时间不是很长,但是摄影让我学到了很多的东西,不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识,也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。当然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前,我租了一台佳能500d的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法,我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势,虽然不是很难,但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候,手都抖的厉害,哎,真尴尬!然后就开始练习按快门,按快门也没有想象的简单,要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识,像相机的更新换代,胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识,例如各种相机的品牌和它们各自性能,各种型号相机所适用的领域等知识,后来老师都在我们上实践课的时候讲的,这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里,通过老师的指点和自己的努力学习,总算积累了一点点的经验,慢慢的掌握了一些基本技术,学习摄影不仅要有一定的技术,还要有一定的理论知识,要经常补充一些理论知识,对于我们初学摄影者来说是很有帮助的,所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍,还有老师在课堂上讲的摄影知识,来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
另外,老师经常组织室外摄影活动,还有我和同学们组织一起出去摄影,这对我提高摄影技术起一定的帮助,老师教我们注意观察被摄物,传授摄影的技巧,在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法,一边学一边拍,总之收获不少,但是比好的同学还相差很远,还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的,除了特定场所外,精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间,更源自于你勤劳和奔波,坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解,另一方面是对客观、真实,准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解,以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受,摄影首先要有想象力,必须心中要有灵感,多观察新事物,把身边的每一个角落都不放过,才能拍出好的作品来,还要抓住主题,尝试不同的角度拍摄,自己所看到的,所想到的,经常多学习理论知识、多拍摄照片,多向老师请教,和同学们互相交流,就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术,留下眼前美好的景象,光说不练肯定是不行了,也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术,还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了,学习摄影使我感觉有很大的收获,不仅仅掌握了一定的专业知识,同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。
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摄影个人总结大全(21篇)篇十一
摄影是需要专业技术的。摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间。下面是本站带来的摄影。
范文,欢迎大家阅读。
常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。
按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的。
格言。
它在自己的感觉里它在自己的意念中它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。
从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相,就拿上相机不停的照,也就是从那时起,不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影,到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉,苦是心里的感受,但当自己真正喜爱时,再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白,美,不一定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。是摄影,让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过,是一种静态的美,而图片能生动形象的记录事件的动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,动静结合才是完美的象征。
随着不断历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果,经历了太多的重复阶段后,开始产生了质疑。现在,我更注重的是“融入”,这种“融入”是一种感情和境界的投入,希望自己面对不同景物时,有不同崭新感觉融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。但随着感悟的增多,才体会到再美的风光,只是一个出发点,而不是目的地。方寸里只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考,通过自己的视角和情感,去尽量捕捉最生动的表情,并恰到好处地经营在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来,这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行,是在享受一种独特的收获,在我看来这种独特的收获,不应该图名获利,只是一种属于自己的过程享受,是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”,而不是盲目跟风,把自己弄的很累。用眼睛去扑捉,用情感去构思,用心灵去感悟,在生活中发现美,感受美,这是摄影给我最大的收获和快乐。
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摄影个人总结大全(21篇)篇十二
了会员的动手、动脑力气。会员们的摄影技术也得到了确定的提高,同时,协会的影响力也在不段的提高,现在我将千影摄影协会办公室年度工作进行简要总结。
一、基本材料的整理。完成了协会档案整理、值班表的制作、物品申请表的制作。
二、参预了纳新工作。在纳新中,办公室提交了纳新方案表,参预了纳新面试。
三、协会组织的摄影外拍活动。
四、“我眼中的宿舍”摄影角逐。
五、年度工作中,办公室加强了内部人员工作规范性和组织纪律性。
一年以来,协会会员在指导老师的指导下,加大了协会的宣布传达力度,扩大了宣布传达的范围。我们将本着协会的宗旨“始终主动为同学门服务,让更多的同学去了解摄影,开展更多的活动。连续丰富和完善协会现有活动。如组织外拍,通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影,也增进了会员们之间的感情,更能体现协会的团结和分散力;活动不段创新如:摄影学问讲堂、组织成员在群组争辩等各种形式的活动,不仅调动了协会会员的主动性,同时在活动中与本院其他摄影爱好者们的相互沟通也促进了协会的进展;活动范围不断扩大,不在只是对某个单位的同学,更是面对全校全体同学们。通过活动的扩大,来丰富活动的内容,通过活动的新颖性来扩大协会的影响力,吸引更多的同学。
当然,协会的进展并不是一帆风顺的,在取得成果的同时,也发觉了许多的不足点,例如:活动的宣布传达力度不够、规模不大,这些都需要我们去完善,去改进,去做得更好。
由此,千影摄影协会办公室作出以下展望:
1、加强学习,提高素养,团结协作,搞好服务。
2、完善各项管理制度,落实“科学管理为主,亲怀为辅的科学理念。”
3、做好文档管理制度,对以前和现在的档案进行整理和归档。各部门的`文件准时收集、分类、保存,准时通知各部门上交工作方案,工作总结等。
4、做好后勤的管理,对于办公用品,卫生用品准时购置发放,做到工作的正常运转。
5、落实好下个学年纳新和评优的工作方案,起到树立在团内形成强大的向心力,组织力,战斗力,分散力。在新的学期来临之际,我们办公室会进一步发扬成果,克服不足,创新工作,取得更加优异的工作成果,力争做到热忱,团结,互助,高效,提高办公室的战斗力,增加各部门人员的实际工作力气,推动各个部门的各项工作的顺当进行。认为正确而不怀疑在新的一学期,在老师的指导下,和全体会员的共同努力下,摄影协会会成长得更好。
摄影个人总结大全(21篇)篇十三
总结就是把一个时段的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的总结,它可以提升我们发现问题的能力,不妨坐下来好好写写总结吧。但是却发现不知道该写些什么,以下是小编整理的个人摄影工作总结,希望能够帮助到大家。
光阴似箭,转眼20xx年临近年终,我们在领导及社长的带领下,本着服务师生的原则,积极配合学校开展的各项活动,尽职尽责的做好了拍摄和采访的工作,为宣传学校做出了贡献,有效的完成了本学期制定的工作目标和计划。在认真工作的过程中,我们也及时总结经验,改正不足。
下面将这一学期的主要工作情况汇报如下:
8月20日归校后发挥了摄影记者的的独特优势,传递我校大小新闻最新动态。迎新期间跟踪报道了迎接新生的场面,通过大家的努力共同完成了副刊第2期《迎新特刊》报纸图文采集。20xx届新生军训期间摄影记者每天穿梭在军训的队伍中,通过采集图片与大一新生交流,吸引他们的眼球,为报社纳新工作做了铺垫。跟踪拍摄录像训练场景,为《东方学子》报第84期军训特刊提供了大量图片。拍摄的新闻图片满足了编辑部排版的需要并为我校宣传做了贡献。
实习期间,通过向大一新生讲解摄影知识及带领现场新闻拍摄,通过实际操作感受新闻场景,另新成员了解到报纸排版需要什么样的新闻图片,在各种新闻现场讲解不同新闻怎样拍摄,选取什么样的角度,并带领新成员外出采集新闻图片。另外,摄影专业的教师石顺文老师对摄影记者进行定期培训,以保证采集回来的图片符合编辑部排版需要,更加符合新闻图片的要求,组织摄影部成员学习ps软件及光影魔术手方便作图。经过新闻现场的讲解及专业的技术培训摄影记者的技术水平有了很大提高。至今,五名新成员对相机使用已经熟练,拍摄新闻图片也达到标准。
本学年严格遵守摄影部的图片存档制度,每次拍摄完的新闻图片,及时传入电脑分类并把拍摄效果差的图片删除。方便编辑部排版,为查阅图片减省了时间,方便了学期末对图片的归档处理。采集的新闻图片刻盘两次,为学校存档做了保证。执行摄影部照片的拷贝制度,向外拷贝照片时,向摄影部主任、社长说明用途同意签字盖章后,均添加《东方学子》水印方才向外拷出。
单反相机是摄影部最重要的设备,每次在使用完之后会及时检查电量情况,充满电后装入相机包,方便下次使用,保证不因相机问题而延误新闻图片的拍摄。另外,严查不经允许私自使用相机,摄影记者在拍摄新闻图片时需同时通知摄影部主任及主任助理,未经许可不能使用。除摄影记者外,记者不允许使用相机。
摄影部负责博客、微博、人人等媒体的上传工作。每天及时把校园发生的大小新闻以最快的速度传新媒体,在原有的.基础上增加了文学、早晚安心语、国内热点等,让更多的学生体会校内咨讯。通过这些新媒体加快了新闻传播速度,同时加强了《东方学子》报社的影响力。至今,新浪博客访问量达4557次,新浪微博粉丝量达493人,腾讯微博听众398人、人人网关注432人。
1、与《东方学子》报
这学期经历了从84期到90期的报纸筹办工作,发现新闻信息与记者互相通知,保证每一个新闻有效完成写作和新闻图片的拍摄。
2、与《东方学子文艺副刊》
完成副刊的各项工作,经历副刊第2期到5期的筹备工作。
3、与《东方学子画刊》
配合画报完成了第2、3期的筹备工作,按照要求积极配合每幅作品的收集与拍摄工作。
4、与办公室
与办公室做好一切工作,紧密了解到所有成员动态,防止突发活动无人采访。据统计,摄影部20xx年共拍摄大小类型活动412次。
6月3日申请新浪微博官方认证通过审核;11月8日申请青梅手机客户端;11月28日申请河北美术学院官方微博机构认证。通过媒体认证使我校校园媒体在网络上宣传更有力度,吸引各界人士关注。
下面是下学期工作计划如下:
河美青梅手机客户端正式运营时,考虑到内容量大、发布迅速两大特点,为青梅纳入一批新血脉进行培训。达到要求后着手青梅后台发布及内容筹划等一系列工作,为我校打造一支河美最棒的青梅团队,在校园媒体中发挥重大作用。
力将“河美青梅”宣传到位,通过海报、条幅、大屏幕、报刊、微博、贴吧、人脉及各二级学院各个班级通告,另广大师生人人皆知。使学生们都参与进来,进行互动,打造“河美青梅”的巅峰。
1、更加严格地要求摄影记者,为以后的发展壮大奠定基础。
2、不定期邀请摄影专业老师讲解摄影方面的知识,解答了摄影方面的疑难问题。增长我们的知识面,让我们在摄影方面提高层次。
3、做为一名合格的摄影记者,加强对摄影记者的技术及写作的培训、经常性的新闻摄影采风、增强摄影部的活力和实力等。
4、提高各项工作的效率,保质保量快速的完成上级安排的工作。
5、提高多媒体宣传的力度,增加微博、博客、人人的粉丝量。
6、摄影记者在日常的各种展览中收集优秀作品,积极宣传画报,为每期画报的顺利发排努力工作。
在本学期工作即将结束之际,回顾一年来的工作历程,我们深深的感到,每件任务的顺利展开,离不开校领导的正确指导及鼎力支持,我们能够取得这样的成绩也是本着“无私、奉献、高效、创新”的工作精神,把时间和精力投入到工作中去,把汗水和心血倾注到自己热爱的岗位上。在这里我要感谢校领导,感谢报社这个大家庭,是你们的支持和配合才让摄影部发展到今天这个状态!当然,我们深知工作中仍然存在着问题和不足,今后我们将总结成功的经验和失败的教训,弥补不足,不断创新和提高,不断完善自我,提升自我。我们坚信,通过我们的努力和创新的精神会给广大同学们一个满意的答卷!
摄影个人总结大全(21篇)篇十四
1、熟悉摄影器材,不管你用手机还是相机,学习摄影的第一步就是熟悉拍摄器材,相机的说明书就是你的第一本摄影教材,必须要熟读说明书,我第一台相机的说明书,看了3遍都还没全弄明白。熟悉你的相机(或手机)是第一步。
2、摄影理论基础,摄影的理论学习包括快门的运用,高速快门与慢速快门的拍摄方法;各种拍摄情况下光圈的调控,iso、白平衡的调控。至少需要弄明白曝光三要素(快门光圈iso)之间的关系、对照片曝光的影响。以及一些摄影常用参数设置、摄影术语等。
3、构图,构图是一张照片的关键,基本的拍摄取景、拍摄角度的选择需要了解,掌握基本的构图原则与构图法则,能够形成自己的摄影构图习惯,能够运用拍摄环境中的光线、色彩、线条展开照片构图。构图没什么可说的,需要多拍练习才能形成自己的摄影构图习惯。
4、后期处理,后期是一张好的照片必须要经过的步骤,有人不喜欢对照片后期,觉得后期会改变照片本真的东西。这种说法不太可取,有这样想法的人我敢说几乎都是不会做后期的。后期并不是改变照片,合理且恰到好处的后期处理能够弥补照片前期拍摄的缺陷,提升照片美感。关于摄影后期处理的学习,需要掌握常用后期软件的基础操作,会各种各样的后期方法,最重要的,能够看到照片的问题形成正确的后期处理思路。
摄影个人总结大全(21篇)篇十五
好多新手一开口**惯问:“我打算买什么一个相机学摄影,求推荐一款相机。”通常情况下,我会追问一句:你是要学摄影,还是需要一个随拍记录的相机?这里必须分为两种情况去看待。
1,如果只是因为手机或者卡片不能满足拍摄,需要增加一台功能更好的拍的更清晰的相机,那么这里是不推荐单反的。如果不打算系统的学**摄影,单反只是你拍照的负担而已,笨重,且使用起来需要一定专业知识,还需要后期投入一定精力。生活中的记录随拍微单足够可以满足,现在一般五千块上下就可以买一台和入门单反差不多清晰度的机器,轻便小巧便携,足够日常使用。
2,如果确实喜欢拍照,喜欢摄影,打算当作一种业余兴趣爱好来学,也打算适当做一些投资。那建议还是买一个中档单反,价格再七八千块左右,条件好点的,可以一步到位全画幅。打算系统学**摄影的话,我个人并不认为入门单反是好的选择,入门单反很多画质并不比同价位的微单好太多,却牺牲了体积与便携性。在功能上却很同价位的微单相差不大,除了镜头群有一定优势之外,其他并没有太多的可选性。中档单反可以体验更多的摄影专业学**的功能,便于日后提高进步。
所以在第一步选择器材之后,就要考虑清楚自己是想学摄影还是随拍记录,根据自己的情况去理性选择,以便日后再折腾器材,卖了在买,反而浪费经济。至于买哪个牌子的好,佳能与尼康是大陆最常见的单反品牌,没有哪个好之说法,都是半斤八两,但都是一分价格一分货,肯定贵的比便宜好。所以这个根据自己的预算选择可以承受的即可。我个人觉得也不存在所谓尼康适合拍风景,佳能适合拍人像的说法,颜色差异可以通过白平衡漂移以及后期解决,每个系列都有自己的特色,自己多去看看比较一下,你喜欢哪个风格就买哪个,不用过分在意别人建议。
第二步:打学摄影之前必须先知道的几个问题。
买了器材,打算开始学摄影之前也必须明白几个问题,理性的建立摄影学**计划与思路。摄影看着简单,就是咔嚓快门一按那么简单,但实际背后的基本功与经验都是需要长期积累与学**建立。我认为当前中国摄影爱好者圈子存在以下几点摄影学**的误区:
1,参数党:看到好片首先问参数,这个是天大的误区。任何照片的曝光参数和当时光线都有关,光线,角度,测光甚至不同的机器有一定不同,这个参数就是不同的。你不可能100%拷贝对方当时的光线角度,那么参数基本就是无效的。而且同一种曝光,也可以用不同的组合参数完成,当然最终效果有不同的差异,但并不是说一定不美。所以,参数对于摄影学**而言,并没有很大的帮助,反而会束缚很多人不去苦练曝光的经验,老纠结与参数不能自拔,拍了许多年,还是不能建立自己的曝光经验,一直在模仿,从未能超越。我之前连续写过两篇文章介绍曝光,还分享过一节长达两小时的曝光课,就是强调要知其所以然,才能举一反三,成为自己的。
2,速成党:随拍记录可以速成,怎么拍都好,不用纠结技术问题,拍出你喜欢的就好。但如果真的打算系统的学**摄影,那是没有速成的办法的。尽管网络的广告铺天盖地,几天让你学会什么,朋友圈的分享也都是什么学了这些你就精通摄影了,但稍微有点理性思维受过点教育的人都应该清楚,那都是卖大力丸的广告。你看到论坛上许多老鸟一拍都是大片,那些**都玩摄影少说五六年,七八年甚至十年二十年以上,积累相当的经验。器材没有可以买,一步到位,甚至比大多数人的都好,那是因为有钱,可以任性。但知识与智慧的积累不是用钱可以买来的,这是没有人可以替代的,只能自己踏踏实实兢兢业业的去积累,去学**,两年,三年,能有小有成就,三五年可以拍的很好都是很快速的积累了,这个心态一定要摆正,社会很浮躁,都在拼速成,但速成的是不踏实的,好东西从来都是慢工出细活,工匠精神很重要。你看那流行排行榜从来都是很快就换了,但经典的东西可以沉淀很多年,因为流行文化本身属于快餐文化,优点是快速传播,易于被接受,但问题却也是因为沉淀厚度不够,也很快被遗忘乏味。据我十来年学摄影的经验下来,当初一起玩摄影的人,大部分人都是中途卖掉器材不玩了,只有少数人坚持下来,成了老鸟。
第三步:平和心态建立三年摄影学**思路与计划。
大多数人都不是职业摄影师,只是把摄影当作业余兴趣爱好去玩,去增加生活的乐趣。所以,不用着急,让相机伴随你的人生慢慢向前走着,本身就是一种最大的乐趣。学**思路主要从三个方面去入手:
1,构图:构图与生硬的技术关系不是很大,尽管有很多什么几分构图法之类的理论,但在实际拍摄中很难应用出来。构图更多的体现是感性的世界的审美,你认为怎么好看,就怎么拍,举起相机再去纠结几分构图法,真的邯郸学步了,不一定学到那样的精髓,反而失去了自己。练**构图是第一步的,如果是你新手,先不要纠结曝光准不准,先练**构图,拍上半年一年的,可以用自动挡,可以用a档,都是可以的。先把照片构图拍的有美感,在拍摄构图过程中,再去慢慢体会曝光的乐趣。
2,曝光:曝光相对构图而言,更多的是技术理性问题,学**需要系统,可以参考我之前曝光帖子与曝光分享课。慢慢体会,但总体来说,也是熟练工,了解基本原理之后,就是长期练**和自己体会。我个人还是建议先练**构图,可以先不用过问曝光,先建立感性的美,有了信心,再去啃理性的知识。新人经常是拍照一张亮,一张暗的不稳定曝光原因就是没有理解测光的问题,如果真的理解测光,需要理性学**一下,什么测光,参考说明以及网络上的帖子,我之前也分享过系统的测光问题。然后有耐心的长期练**即可,我记得我个人在大学到毕业工作那几年理解测光用了三四年,当然,大部分朋友可能半年一年就可以做到,重要的不要放弃。
3,学**计划:学**计划性很重要,以三个月有周期,先熟悉相机,再练**构图,再曝光,九个月下来,就基本算是可以入门了。下面的三两年,尽可能多拍,然后看自己的照片,对比你喜欢的高手的照片,对比差距在哪里。有很多差距其实不是技术上的,更多的感性审美上的,技术可以学,可以苦练,但艺术审美的东西是需要慢慢去积累的。文学,艺术,美术,都可以提高审美,这个主要看自己修行。
总结:
因为很多新人每次总会问想买相机或者刚买相机,怎么学**,如此系统庞大的问题,于是我才如此口水了一番,有点罗嗦,但仅仅分享我个人对摄影学**的看法。最近几年国内摄影爱好者圈子总是弥漫着浮躁的气息,攀比,批评,指责,声音此起彼伏,你对我错都是站在自家立场去谈而已,其实我倒觉得摄影是很私密的事情。如果不去比赛,不去商业投稿,仅仅作为爱好来说,是很私密的事情,就像你写日记一样。没必要在意那么多,喜欢你照片的可以成为朋友,对于不喜欢的也没必要去过分在意,世界越来越多元素,就让我们伴随着相机,躲在自己的世界里陶醉一生,也是一种人生的修炼与乐趣。
摄影初学者的十点建议。
一、保持相机的稳定。
刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头,一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔,整个人要放松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机,以增强稳定性。
二、使太阳在你的身后。
摄影是光与影的完美结合,在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后,并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意,取景时一般不要让自己的影子进入画面。
三、拍摄样式的选定。
相机不同的举握方式(竖拍或横拍),拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林),而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。但袖珍相机拍摄时应注意,别让手指遮挡了闪光灯。
四、变换拍摄风格。
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调,否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性,可以走到哪拍到哪,只要觉得画面富有情趣或是很有意义,你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
五、缩小拍摄距离。
有时候,并非要把整个人或物全部拍摄下来,对景物的某个具有特色的地方进行强调,反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
六、增强景深的视觉效果。
景深对于拍摄非常重要,每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感,看起来就像是个平面。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉,可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图。
摄影构图中突出主体最简单的方法,是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位,整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当,摄影中较常见的就是黄金分割构图,即画面被均分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图,使拍摄多样性。
八、捕捉细节。
使用广角镜头可以拍摄较大的场景,但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节,特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头,使画面变小,能捕捉到有趣的小画面。
九、预先调焦拍摄人物。
在拍摄人物时,可守株待兔,在确定拍摄位置和角度后,预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕,减少被摄者的紧张情绪,得到表情自然的照片。在多变的天气,光线也是变化的,因而有必要多拍些胶片,以便有足够的影像供最后选择。
十、发挥镜头的最佳效用。
一般相机,在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6-8,把最大光圈向小光圈方向拨2-3档。保持相机的稳定,掌握正确的持机方式和身体姿势,选用较高的快门速度,如135相机100毫米镜头,最好用1125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄,则应使用三脚架保持相机的稳定,确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰,同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。
摄影个人总结大全(21篇)篇十六
学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。当然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前,我租了一台佳能500d的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法,我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势,虽然不是很难,但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候,手都抖的厉害,哎,真尴尬!然后就开始练习按快门,按快门也没有想象的简单,要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识,像相机的更新换代,胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识,例如各种相机的品牌和它们各自性能,各种型号相机所适用的领域等知识,后来老师都在我们上实践课的时候讲的,这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里,通过老师的指点和自己的努力学习,总算积累了一点点的经验,慢慢的掌握了一些基本技术,学习摄影不仅要有一定的技术,还要有一定的理论知识,要经常补充一些理论知识,对于我们初学摄影者来说是很有帮助的,所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍,还有老师在课堂上讲的摄影知识,来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
另外,老师经常组织室外摄影活动,还有我和同学们组织一起出去摄影,这对我提高摄影技术起一定的帮助,老师教我们注意观察被摄物,传授摄影的技巧,在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法,一边学一边拍,总之收获不少,但是比好的同学还相差很远,还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的,除了特定场所外,精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间,更源自于你勤劳和奔波,坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解,另一方面是对客观、真实,准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解,以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受,摄影首先要有想象力,必须心中要有灵感,多观察新事物,把身边的每一个角落都不放过,才能拍出好的作品来,还要抓住主题,尝试不同的角度拍摄,自己所看到的,所想到的,经常多学习理论知识、多拍摄照片,多向老师请教,和同学们互相交流,就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术,留下眼前美好的景象,光说不练肯定是不行了,也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术,还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了,学习摄影使我感觉有很大的收获,不仅仅掌握了一定的专业知识,同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。
文档为doc格式。
摄影个人总结大全(21篇)篇十七
1、培养摄影美感,摄影就是把一切美好的事物记录下来,如果你没有对美好事物的敏锐嗅觉,美的东西就不会被你发现,自然你也就拍不到美的照片了。一切关于美的东西,我们都需要关注,早晨6点的日出、晚上7点的晚霞、街边买菜阿姨的辛酸瞬间、雨后花朵洒落一地的情景........世间万物,一切关于美的东西,都值得去发现。
2、自我审美素养提升,“美”,在每个人心中的定义都是不同的,每个人都有独特的审美标准,对美的认知、感受都各有不同。我们需要提升自己的审美水平,提升对美好事物的敏感度,提升自我审美,逐渐形成自己的审美偏好。渐渐地,随着摄影水平和审美的提升,就会逐渐形成自己照片的风格,也就是常说的“画风”了。
摄影个人总结大全(21篇)篇十八
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧,再学习端稳相机,这些都是基本功,然后就是构图,用什么都能练习构图,甚至是手机,四根手指。我前看的一些器材和各种题材摄影的书,后来看构图方面的书。
现在你看看纽约摄影学院出的书吧。
看一些摄影,绘画作品,增加自己的.鉴赏力。拍照时千万不要用自动档,全手动是极有乐趣的,没照好不要怪相机,想想自己哪做的不对,哪些方面还要改进,多听听摄影思想方面的忠告,多谈技术与想法,多想想按快门之前的事;少依赖后期,少谈论照相机,少买卖照相机,相信你会提高很快。
第一步:拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步:拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步:以高速快门拍摄。
第四步:以低速快门拍摄。
第五步:拍摄低速运动的物体。
第六步:拍摄高速运动的物体。
第七步:夜间拍摄。
第八步:拍摄低调照片。
第九步:拍摄高调照片。
第十步:追随拍摄。
第十一步:摆拍,用自然光。
第十二步:摆拍,自己部光。
第十三步:抓拍,表现大场面。
第十四步:抓拍,表现人物表情。
第十五步:想方设法把自己拍进照片,而照片中不出现相机。
摄影个人总结大全(21篇)篇十九
河美青梅手机客户端正式运营时,考虑到内容量大、发布迅速两大特点,为青梅纳入一批新血脉进行培训。达到要求后着手青梅后台发布及内容筹划等一系列工作,为我校打造一支河美最棒的青梅团队,在校园媒体中发挥重大作用。
二、青梅宣传。
力将“河美青梅”宣传到位,通过海报、条幅、大屏幕、报刊、微博、贴吧、人脉及各二级学院各个班级通告,另广大师生人人皆知。使学生们都参与进来,进行互动,打造“河美青梅”的巅峰。
三、河美青梅。
1、更加严格地要求摄影记者,为以后的发展壮大奠定基础。
2、不定期邀请摄影专业老师讲解摄影方面的知识,解答了摄影方面的疑难问题。增长我们的知识面,让我们在摄影方面提高层次。
3、做为一名合格的摄影记者,加强对摄影记者的技术及写作的培训、经常性的新闻摄影采风、增强摄影部的活力和实力等。
4、提高各项工作的效率,保质保量快速的完成上级安排的工作。
5、提高多媒体宣传的力度,增加微博、博客、人人的粉丝量。
6、摄影记者在日常的各种展览中收集优秀作品,积极宣传画报,为每期画报的顺利发排努力工作。
结束语。
在本学期工作即将结束之际,回顾一年来的工作历程,我们深深的感到,每件任务的顺利展开,离不开校领导的正确指导及鼎力支持,我们能够取得这样的成绩也是本着“无私、奉献、高效、创新”的工作精神,把时间和精力投入到工作中去,把汗水和心血倾注到自己热爱的岗位上。在这里我要感谢校领导,感谢报社这个大家庭,是你们的支持和配合才让摄影部发展到今天这个状态!当然,我们深知工作中仍然存在着问题和不足,今后我们将总结成功的经验和失败的教训,弥补不足,不断创新和提高,不断完善自我,提升自我。我们坚信,通过我们的努力和创新的精神会给广大同学们一个满意的答卷!
摄影个人总结大全(21篇)篇二十
有目的地进行学习摄影和学习其他东西一样,基本知识并不难掌握,主要是之后对于“精化”的一种认知和态度。练习对于摄影而言是很重要的一个阶段,但是盲目的、毫无方向的训练,却可能造成事倍功半的结果。
学会读作品要拍到好的作品,首先要先会阅读好的作品。
如果看着一张照片,你可以建设性地提出它的优缺点,那说明你已经有了对照片的辨别能力。评价一幅作品,除了从客观因素看它的好坏之外,主观的感受起到很大的作用。不过一般优秀的作品都会存在共同性,也是让其得到多数人肯定的一个原因之一。
模仿大师作品刚开始学习摄影可能会无从下手,那么模仿好作品来练习自己对摄影的感觉,可以说是一个不错的选择。通过模仿优秀作品,可以慢慢摸索作者当时拍摄时的情感以及表现手法,渐渐你就会掌握不少实用的摄影技能,培养对于摄影的情操,也会知道哪一种摄影的风格是自己真正想要的。
陶冶艺术情操除了模仿大师作品外,平时也可以通过听音乐、阅读书籍、旅游等来培养自己的创作灵感。“摄影”也是一门艺术,通过艺术去理解艺术,再将艺术融于生活,慢慢地你会发现,自己平时做的很多事,都是成为艺术作品的一块“好料”。
摄影个人总结大全(21篇)篇二十一
学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。当然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前,我租了一台佳能500d的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法,我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势,虽然不是很难,但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候,手都抖的厉害,哎,真尴尬!然后就开始练习按快门,按快门也没有想象的简单,要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识,像相机的更新换代,胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识,例如各种相机的品牌和它们各自性能,各种型号相机所适用的领域等知识,后来老师都在我们上实践课的时候讲的,这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里,通过老师的指点和自己的努力学习,总算积累了一点点的经验,慢慢的掌握了一些基本技术,学习摄影不仅要有一定的技术,还要有一定的理论知识,要经常补充一些理论知识,对于我们初学摄影者来说是很有帮助的,所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍,还有老师在课堂上讲的摄影知识,来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
另外,老师经常组织室外摄影活动,还有我和同学们组织一起出去摄影,这对我提高摄影技术起一定的帮助,老师教我们注意观察被摄物,传授摄影的技巧,在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法,一边学一边拍,总之收获不少,但是比好的同学还相差很远,还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的,除了特定场所外,精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间,更源自于你勤劳和奔波,坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解,另一方面是对客观、真实,准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解,以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受,摄影首先要有想象力,必须心中要有灵感,多观察新事物,把身边的每一个角落都不放过,才能拍出好的作品来,还要抓住主题,尝试不同的角度拍摄,自己所看到的,所想到的,经常多学习理论知识、多拍摄照片,多向老师请教,和同学们互相交流,就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术,留下眼前美好的景象,光说不练肯定是不行了,也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术,还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了,学习摄影使我感觉有很大的收获,不仅仅掌握了一定的专业知识,同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。