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感受艺术篇一
;摘 要：世界著名大提琴演奏家保尔·托特里教授来我国讲学已有两次了，印象特别深刻的有两个方面：一是托特里教授对于欧洲大提琴音乐语言的理解与掌握极为准确娴熟;二是和这种音乐语言相适应的运弓技巧极为精湛高超。
关键词：大提琴;演奏;语言
音乐语言问题当然是个复杂的问题，仅从演奏的角度出发，我认为欧洲的大提琴音乐语言有两个特性，即动力性和雕塑性。
所谓动力性就是欧洲的大提琴音乐语言往往带有较为明显的激动情绪，在多数情况下，不同于我们民族的某些古典音乐中的那种幽静、安闲的艺术构思。就拿托特里教授给学生上的课题之一 ——哈恰图朗的大提琴协奏曲来说，乐曲的旋律进行充满了生气，使人感到一种运动着的积极向上的力量。它既可以象征蓬勃生长的生物，也可以象征社会飞跃发展的快速生活节奏。
这和反映文人雅士在园林中欣赏良辰美景，心情绝对悠闲的音乐是不相同的。当然，在欧洲的大提琴音乐中，也有表现沉思的音乐语言，但它有时是在具有动力性的结构之中作为对比而存在的。
多数情况下，在短暂的平静之后，接着就有包含某种动力性的音乐出现，德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》的第二乐章就是这方面的例子。难怪当有同志用大提琴给托特里教授演奏我们民族的传统乐曲，他感到不大习惯，总觉得平板了些，这说明习惯了欧洲音乐语言的托特里教授，对我们民族音乐的语言特点还没有来得及了解，因而也就感到和他自己所熟悉的音乐语言有些格格不入。
所以我们学习欧洲的音乐也像欧洲人学习我们民族音乐一样，都有一个了解和掌握的过程。
欧洲大提琴音乐的第二个特点是它在音乐表现上的雕塑性。这一点托特里教授在讲学时已经明确指出，具体地说，就是在演奏的音色和力度方面要有强烈的明暗和强弱的对比。
应该指出：动力性是欧洲大提琴音乐最本质的方面，而雕塑性则是表现这种音乐的手段。雕塑性又可称为立体感，立体感是为了使这种动力性更具有真实性，因而也就更具有感人的力量。
比如用音乐表现海浪，一个浪头从远方掀起，声音由远而近，音色由模糊朦胧而逐渐清晰逼人，接着这个浪头消失，下一个浪头又从远处滚滚而来。哈恰图朗协奏曲的开始部分，正是这种现象的写照。实际上欧洲音乐语言在总体结构上都表现这种现象。
欧洲大提琴音乐语言的特点，主要决定于音色的选用。托特里教授在演奏时较多地选用了重快弓和轻快弓所形成的两类音色的对比。
重快弓（略靠琴马的接触点）所奏出的音色是明亮而坚实的，轻快弓（略靠近指板的接触点）所奏出的音色是暗淡而轻柔的。两种音色的对比显示出音乐的雕塑性，而两种快弓所具有的热情激动的效果则显示出音乐的动力性。托特里教授在演奏福雷的《悲歌》的开头两个乐句时，就采用了这两种弓法。
我们的演奏，相比之下使有两个弱点：一是失之“平板”，二是“呆滞”。所谓平板，就是没有突出音乐的雕塑性，演奏时不注意根据音乐表现的需要进行音色的对比，一味追求“扎实”、“响亮”，反而造成既不扎实也不响亮的效果。
所谓呆滞，就是没有突出音乐的动力性，在演奏时，不善于奏快弓。或者说，弓子走得不够通畅，因而所奏出的音乐也显得缺乏朝气。
大家都已看到，托特里教授在运弓方面的通畅、开放，可以说是无与伦比的。
那么我们的运弓为什么总感到有些沉重呢？我想，可能有两个问题需要我们认真思考研究：首先是在奏快一点的长弓时，只有重快弓，而无轻快弓。因为快和慢、轻和重都是相对而言，有时弓子压力略轻一点，走得快一点照样可以奏出较为响亮的特点，不过它不像重快弓那样坚实。然而，根据音乐语言雕塑性的特点，根本不需要每一个音都奏得那样坚实。所以适当选用一些轻快弓，对于克服平板、呆滞的弱点，无疑会有很大帮助。
其次是怎样用好弓根，弓根部分由于过重，是造成运弓呆滞的根本原因，如果习惯于在奏弓根时，应该经常注意在弓根部分把弓子提起，以便用适当的压力接触琴弦。为了在弓根部分经常把弓子提起，弓子就需要掌握在手里，不能让手和弓子一起“躺”在弦上。而在奏某些跳弓时，更要加强手对弓子的控制。所以我认为弓子握在手里比只是扶住它，比让它放在弦上可能要好得多。大家都会记得，托特里教授握弓的方法，五个手指对弓子的控制始终是很放松的。
托特里教授的讲学和演奏都给我们留下了极为深刻的印象，但也可能会有人认为他还有某些不足之处。他的不足属于流派问题，因为任何流派都各有特色，不可能有无所不包的全能流派，红花以其娇艳绚丽而动人，白花以其高洁雅静而出众，如果是在一朵花里红白兼有，则只能见其杂。然而我们的不足，就目前说还属于水平问题，因此，我们应该认真向托特里教授学习，进一步掌握欧洲大提琴音乐语言的特点，提高我们的演奏质量。
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教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。
谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。
“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。
我挺喜欢这样的文字。
肖川老师的文字里也会常常读到这样的一种感受。
真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。
教育是需要等待，需要耐心的，确实是”缓慢“然而又是”坚定“的。
每一次考试之前的班会课，学校都安排主题为诚信教育，考风考纪讲了又讲，诚信签名也是签了又签。
然而，作弊的行为依然屡禁不止。
每次年级通报作弊的学生名单时，我的心就揪得紧紧的，生怕听到自己班级孩子的名字。
不知道是对学生不信任还是对自己不信任，总之会有一种紧张的情绪。
虽然每次考前动员，我都费尽心思，总要讲一些他们之前没听过的故事。
因为，我担心老生常谈最后会变成空谈。
比如这次期末考前，我讲了一个留学生到德国去的时候所经历的一件事。
来自其他国家的留学生都可以顺利通过检查，唯独来自中国的学生要被留下来详细检查，他们不大相信文凭上的钢印，不大相信身份证是真实的，因为中国假的东西太多了，以至于他们觉得这个民族他们不敢随意相信。
你在国内，觉得处处防假，经常打假，都习以为常了。
然而，走出国门，你才会发现，原来，民族的诚信危机已经影响到整个国家的尊严了。
国有国格，人有人格。
面对这样的诚信危机，我们能做些什么?每一次考试，希望我们都能想到我们的责任。
类似这样的教育很多，我们得不厌其烦地去寻找新鲜的教育故事，因为我们一直希望孩子们的生命会很美丽，能尽量少沾染一些市侩的污浊气。
孩子们今后走上社会，会看到很多阴暗面，会遇到很多挫折，会遇到很多与学校所教育的价值观相冲突的东西。
然后，我想,只要每个生命在他的成长过程中已经得到了生命的.教育，那么，他会知道该怎么去面对阴暗面，该怎么去阳光地、积极地对待挫折。
要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。
也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。
教育就是这么一个工作。
每带一批学生，我便投入极大的心力。
收获的就是艰辛与幸福。
每次非常疲惫之后，我想，下次，即使再大的幸福，我也不全心投入了。
然而，当接手一个班级之后，又不自觉地投入进去了。
我发现自己没法不投入。
于是就难免很累。
现在慢慢的也接受这么一个事实了，我就是这么一个控制不住会牵挂人的人。
也许，这正证明着我”内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求“呢。
用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。
所以，我们的生命得时时在场。
不能含糊，不能应付。
寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。
张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。
1983年毕业于华东师范大学中文系。
系“生命化教育”的倡导人、负责人。
多年来致力于“生命化教育”的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。
在研究和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。
通过学习，让我深深感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。
其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。
张文质先生在《教育是慢的艺术》一书中，详尽而又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。
当他提出“教育是慢的艺术”这个观点后，很多人都提出了质疑，因为今天这个时代确实是泥沙俱下、万马奔腾的年代，有人认为教育不可能有慢的耐性，更不可能有慢的境界。
但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，俗话说慢工出细活。
这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。
一个字一个词，字是慢，词为艺术。
张老师认为我们的教育太快啦，快在那迅速展现而又擦去的ppt上;快在了教师面对这一大群叫不出名字却能把课演绎的完美而流畅上;快在了教师与校长们每天似乎都在忙于应付各种各样事务性的事务上，快在了教师冷漠地看到教室里那些不解而又迷惑的目光上……正如那作者苦恼的快一样，我们今天的学校里。
教室座位整齐，台下人头攒动，一派工业化大生产的气势。
老实说确实难以看到具有生命个性的人。
这也难怪作者所推崇的叶澜教授不断的发出呼唤，呼唤教育创新要有“具体个人”意识，呼唤要在当代教育理论与实践中“人”的转向要从“抽象的人”到“具体个人。
说到底快到了我们的课堂上都看不到一个个活生生的人了。
慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢?作者眼里慢是像w老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的“。
又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。
在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我能力。
教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。
高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。
张文质老师倡导”生命化教育“。
在当今教育界为越来越多的人所关注。”生命化教育“，简单地讲，就是把对学生的的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来;它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。
“生命化教育”的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。
教师要关注每个独立的学生个体，不仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点;在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，提供与之相匹配的教学方法;关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题;注重情感交流;注重师生互动交流，引发思考……客观条件，就是课堂环境，教学空间。
张文质在《教育是慢的艺术》一文里的一段话：美国教育家博耶说，学校还是小的好。
那么“小“到什么程度为好呢?”小到学校所有师生都能彼此叫出对方的名字，亦即人数控制在二三百人内为最佳”。
博耶又说：“当班生数超过30个人时，教师的注意中心就从对个体的关注转为对班级的控制。”这些见解都令人感佩。
但博耶一定想不到，在中国有那么多“名师”可以在叫不出一个学生名字的情况下也能把“课做得神采飞扬”，他更不可能想到一些更厉害的“名师”竟可以在体育馆数千名观众面前在叫不出一个学生名字的情况下把“课做得神采飞扬”，也许，从某种意义上说，这正是中国教育胜过美国教育“难能可贵之处”。
如果教学课堂环境没有保障，首先就给教师组织课堂带来了困难，信息的传输呈单向化而不是多样化，“生命化教育”也就成了一句空话;而一味地强调教学质量，并以此作为衡量教师业绩的标准之一，也是对教师的不公，因为能把”课做得神采飞扬“的老师毕竟是少数。
以”生命化教育“为理念，就要做到主观与客观的结合;既要强调教师的主观作用，又要营造良好的关注学生独立个体的空间，把“生命化教育”具体落实到教育过程中的每一细节和实处。
教育是慢的艺术。
在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。
一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。
教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。
功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。
我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。
这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。
这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。
感受艺术篇三
在平时的学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编为大家整理的时代呼唤的艺术表达与感受作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
看了新裤子乐队《生活因你而火热》的摇滚现场，给我很多感慨，比较浅白没有歌剧舞剧那么高雅，我觉得最直接的是情绪上的感染，这是一种炽烈真挚的感情。那么再往深走，我觉得应该能感受到这首歌里传达出的，一个中年人纪录片式的回忆，回忆中国摇滚乐的最好年代，回忆自己的青春不再。如果再进一步往深走，大家是否能看到一种理想与现实，自我与社会，绝望与希望，妥协与坚持，生活的平淡和火热的矛盾统一。
这一系列感受是水到渠成的。我想说的是：艺术最终是要走心的，是要通往人的灵魂最深处的。白岩松说，影响他文学风格最大的，一个是朦胧诗，一个是摇滚乐，一个是古龙的小说。这其实能给予我们很深的思考和反省。我们的语文学习，艺术欣赏，是更应该向远走，还是向深走；是附庸风雅，还是在生活里深入浅出。
如今这个时代是一个缺乏深刻的艺术表达和深度的艺术感受的时代，人们不愿厚重生命的深度。我认为原因有二。第一个先说艺术表达者的角度，这个时代的艺术表达者不再真实，不再自我，也缺乏阅历和格局。真实是指传递出我此时此刻的真实的想法和情感，不去刻意的增添和减少，不会说假话。自我是指不会因外界的条件而左右，完全的表达出自己的独立思考和独立人格。而阅历和格局，这就和一个人的人文情怀，知识广度和思想深度有关了。尽管这样的一个人在生活中是很招人讨厌的，但对待艺术却本应如此。
又如现在特别泛滥的人生鸡汤和奋斗故事，把人们的情感消费的低廉且无趣。
当这些词语频繁的出现在我们的视线，冲击着我们的大脑，麻木着我们的感官，我们不会再去品味这些词语被误解之前最初本真的力量，我们不会再慢慢静下来，为一句话动容，我们不会再去思考一句话，背后的思想深度，而这是这个时代最糟糕。最可怕的事情。
我是一个非常爱音乐的外行人，那些打着新潮高级多元的音乐形式，却流于肤浅的流量般的技巧堆砌和自我炫耀，确实大多都是商品，他们最终不会留下。他们造就也满足了年轻人对潮流叛逆的盲目狂热，却终究会随着下一波浪潮的涌现而退去。
正因为底线常识的丧失，表达者的有恶意的敷衍，和无恶意的浅薄，对于文字的传播或者说艺术的表达完全不虔诚。艺术家解剖自己的灵魂，燃烧自己的情感，把大美和大丑血淋淋的展现时，会震撼我们每个人渴望美的心。当我的生活日趋无聊，对自己的虚伪麻木感到失望时，需要这样真诚的直击人心的力量来慰藉，真正的文字是有力量的，音乐是有力量的，那是人本身发自内心的情感，思想和生命力，这种力量终将会被人听到，会感染到你哪怕一秒，是不会随时间而流逝的。
刚才是从艺术表达者的角度去分析的，第二个就是我们作为艺术感受者的角度，这取决于我们听这首歌时的投入，和我们自身的人文情怀和感受力足以让我们企及艺术的高度。
而我们现在的时代，所有人好像都变成了麻木且盲目的看客，麻木即不愿再去用心去感受，很难停下来，只为认真地了解一个人，为一首歌，一句话流泪。盲目即自满于迎合集体的表达，在这样一个反智的时代，沦落于乌合之众。
文字是思想和灵魂的窗口，而对于真正好的作品，文字的力量终究是有限的，如同冰山一角，只有透过表面的文字才可借以窥察创作者背后尚未表明的宏大宇宙。王国维在《人间词话》中所提到的人生三境，实际上就是他以他的视角做出的新解读，这样一种提炼是他结合自身的思考去赋予了艺术新的意义，焕发了新的生命力。而作为我们，我们需要把艺术捧上该有的高度，我们需要解构那些披着华丽外衣的谎言。
艺术源于生活，又高于生活；它不属于当前这个时代，但却能感染这个时代，并流传和传承，而这个时代正需要呼唤深刻的艺术表达和深度的艺术感受成为主流。你我身在其中，应尽微薄之力点燎原之星火。
感受艺术篇四
不知不觉中，艺术节已经开始近一个月了。这一个月中，发生了许许多多的故事。
no.1：小小歌唱家之班级海选。这应该是最早开始的活动之一吧！同学们一个个上台一展歌喉，反正重在参与嘛！老师们经过深思熟虑后，终于选定了柴宇栋同学去参加比赛。此外，还有小小口才家、小小演奏家等。
no.2：钢笔字比赛之全民参与。在知道要钢笔字比赛的时候，老师就让我们每天写一张钢笔字。终于，钢笔字比赛来啦！这右是全民参与的'哦！
no.3：班级节目之女生派对。每个班级都要准备一个节目，而我们班准备的是舞蹈，准确的说是健身舞。老师不在的时候，15名女生，开始狂欢吧！一支舞跳完，自然有一场“抢水行动”。由于跳完舞，脱水脱得厉害，而像我这样有先见之明把茶杯带上的人毕竟不多，于是——“哎呀，谁又把我茶杯里的水喝光了？”喝饱水后，“疯狂转圈”便开始了。几个女生手拉手快速绕圈跑，结果不是“喂，干嘛把我甩出去！”就是“哇，晕死我也！”总之，我们在哪儿练，哪儿就会响起我们银铃般的笑声和略带调侃的埋怨。
感受艺术节吧！你会发现，生活，原来这么有趣！