清明上河图的艺术之美范文（17篇）

通过研究范文范本，我们可以发现总结写作的一些规律和要点，使自己的作品更加准确和有力。通过阅读这些总结范文，我们可以学习到一些写作技巧和思考方式。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇一

艺术离我们并不遥远，一睡就在我们身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。

艺术，高贵而优雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过的之事。

在我现在的学习中，就有艺术这门功课。它，是音乐美术的结合。每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！

今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。

如果在写字时能有美好的音乐，那么，我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动，也就诞生了一个个快乐的小精灵。

朋友们，热爱艺术吧！当你沉浸在其间，简直是一种极大地享受！

让我们用一双锐利的眼睛，去发现生活中———艺术的“美”！

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇二

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇三

古筝是一种独特的乐器，有短有长，我喜欢短的那种，虽然胖一点，但声音却及其好听。

我学的古筝比一般的古筝要短一些，头是红色的，上面雕刻了一些小篆字，虽然我不认识那些字，但字体很好看，也很霸气，就如古代书法家写的字，刚劲有力。字的旁边有一些图案，如草之类的，这个草雕的栩栩如生，像古代有名的画家画的。再配上这个颜色，就像一家人，谁也不能少，一但少了谁，那么就像一支笔缺失了笔芯，不能用了。

看古筝的头部位置下面有一个空间，那里面是用来装调音的器材工具，而头部旁边就是一些琴弦，这些琴弦分别用银色的类似银钉的东西固定在琴头和琴尾，如果音不准了，或学习的进度不一样，就得用调音器去调节那些银钉，再去拉琴弦，用耳朵仔细辨别声音，调到合适的声音即可。

琴身上有二十一根琴弦，还有四十二根撑琴弦的柱子。这个柱子排放是有顺序的，第一根琴弦的柱子差不多在中间偏左，第二根柱子就比第一根柱子往右边靠一点，以此类推。而这个柱子如果被移动了，那么琴弦弹出来的声音也会随之改变。这个柱子是一个很关键的东西，如果没有这个柱子，那么弹出来的声音就会像是一个无家可归的孩子发出的悲悯之音，很难听。准确的说，这个柱子就是一个团队的主心骨，如果没了它，这个团队就会乱，最终就会散，所以说这个柱子很重要。

古筝的琴弦被分成了五组，其中四组里每组有五根琴弦，最后一组只有一根琴弦。第一组和第二组的声音比较混浊，像战场上粗汉子说话的声音。第三组声音比一，二组声音清秀一些。第四，五组声音就像百灵鸟在唱歌，特别的清脆，明快，悦耳动听。

我很喜欢古筝发出的声音，这个声音能使我浮躁的心平静下来，我也喜欢弹古筝，它能让我忘记忧愁，使我开心，快乐。

我最喜欢弹的曲子是《左手指月》，这首曲子我弹了好多节课，认真的很，现在终于可以背着谱子流利的弹出上半段，弹出的曲子让我身临其境，仿佛全身都随着音符在跃跃雀起。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇四

如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。

美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。

世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。

艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！

欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。

我静心享受身边的一切艺术！

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇五

我拿着笔，考着试，做完试卷使我十分无聊，我目中无神，但是我不敢东张西望，桌面上除了试卷，看得到的也只有我的笔了。

我自然而然地也看起了我的笔，虽然这笔很普通，但我除了看笔也别无选择了，可就在这时我发现了一些小秘密，这支笔的曲线十分完美，无论是谁的手，手有多大，总能一点不差的握住这支笔，也不论手有多长，多粗，这笔的笔杆也总能稳稳地靠住手根，不动不摇，奇怪，到底是什么“魔力”让它这么听话呢——艺术，没错，是艺术，这支普普通通的笔也是有艺术的，艺术与它同在。

不论是这支笔的材质，还是形状，以及颜色，全部都是经过了精良设计才出来的，这便是艺术。

笔，是硬的，可握在手上，却感觉不到一点一丝丝的僵硬，它的材质本身是硬而粗的，可是在经过了艺术的锤炼后，它变得无比细滑，巧夺天工。

这毛的长度，恰到好处，不长不短，虽然它只是众多笔中的一支笔，一支普通而又生硬的笔，被艺术变成了一支非同一般而又细滑的笔，可见艺术是多么伟大。

这笔，一定经过匠人的多次改良，因为艺术是精细而认真的。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇六

那是一个饱含情感主题的标识。

“佳人请笑纳”便是这标识的名字，画面中一把琵琶，琵琶琴头上的调音棒便替换成了一匹驰骋风云的骏马，“枕戈待旦”琴枕延伸下琴面，琴面中一处农家风景，琴枕变成了一支毛笔，笔尖已经浸湿，滴了一滴水，这滴水是如此饱满，滴下水塘中含苞欲放的小荷。

小荷旁，两处人家，屋顶的烟囱升起袅袅烟火，屋檐下，几丝芦苇垂下来，在荷旁，俊俏公子的琵笆声微醉于雨丝霏霏青山中，人家身后是连绵起伏的青山，山脚下，一座像日本鸟居的建筑物矗立在那里，早已被水塘中清澈的水铺成了一条“水路”，潺缓如故。不远处，另一位公子坐在一块布满青苔的石头上，闭着眼，吹起了竹笛，汉服被晚风撩起，铺在石头上。这样，所有标志中景物都随笛声陶醉在这宁静的夜。笛声将蒙蒙细雨中的`暮景渲染的诗意迷茫，缥缈的笛声，总会有一种不知名的情愫。这幅画面密易疏难，绮丽易雅淡难，疏而不失旷，雅淡不流寒酸。

我始终不明白这个标识的名字有什么含义，但我明白画面中几处人家侧有一叶扁舟，一件蓑笠，一顶草帽向山中缓缓驶去。我想，这人家充斥着对游子的爱，这公子便对山水有了热爱。

我思考着这些模样，定睛看了许久，原本应是人物对未来的美好期望，原毛笔应是人物对自己未来拥有涵养的寄托，原水滴应是对自然的赞美，原青山应像《青山不老》中对自己的劳动表示感慨，对未来拥有更长远更开阔的目标表示憧憬。而竹笛，象征着日子幸福，晚风中，一阵笛声传递了对家人的寄托，对朋友的呼喊。而琵琶，则是为古色古香的背景做了雅致的描写，实在有趣。

我看着创作的过程，还一直不解。直到我听清了背景音乐后，如暮鼓晨钟，撞击着我的心扉，使我恍然大悟。

这个标识已被使用，迄今为此，我还不知为何处所用。

哪一天，希望能在那里再次回味，不为别的，就为这山里人、山里情、山里景。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇七

艺术中最形象的就是画了。

画有多种多样的：油画、中国画、抽象画等等。

有价值上亿的画，也有一毛不值的画。

我发现由著名画家出品的画像都价格不菲，有得还进入拍卖会。

我对画也不是好了解，我们家客厅也有一副画，那应该是个装饰品。

平时我也不怎么关注它，现在细细品它应该是幅抽象画，我突然发现它是多么的美，线条的勾勒与色彩的搭配会给我的视觉带来一种冲击感。

在生活中好多人都认为抽象画是乱涂乱画出来的，其实不然，它呈现出来的是作者的心情和思想。

因为不欣赏画，不能理解那些收藏家在拍卖会上拍下价值连城的画。

我觉得用手机拍下的大自然也很美的。

直到今天，我才发现画是多么美妙、多么形象、多么艺术。

每一笔都是画龙点睛，少了一笔都让这幅画缺失光泽，这一条线条和那一条线条拼接起来是多么地柔和，你要去品，细细的品。

而有些画像你去品也品不出它的味儿。

比如达芬奇的《蒙娜丽沙》，画像没有眉毛和睫毛，面孔看起来十分和蔼。

你直视蒙娜丽沙的嘴巴，看见她没有笑，而你看她的眼睛，又好像在微笑。

在不同的角度不同的光线去欣赏它都会得到不同的感受。

她是在微笑还是在沉默呢？我觉得她在微笑。

原来画是多么地形象、美妙啊！

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇八

人人都知道，《蒙娜丽莎的微笑》是一幅既神奇又美丽的一幅画。

这幅画在艺术家和偷物专家的眼里完全就是一个“名人”，噢对，在警察眼里也同样是。

这幅画被偷了几次，也同样找回了几次，在小偷眼里这是宝贝，在警察眼里这就是难题了。

可在艺术家那里，完全就成了国王一类的东西了，因为这幅画实在是太神奇了！

没人知道达芬奇画的是谁，有人猜测是画的他自己，还有人猜测他画的是自己心中的一位姑娘，我感觉第一种猜测是真的，因为每一幅画都会有每一幅画的故事，我认为这幅画也不例外。

可是猜测永远是猜测，无法变成事实，这个问题可能无法有答案，说不定是作家一时兴起。

可能到人类灭亡之时也没人能够知道理解吧。

说不定连作家自己都不知道为什么，但也有可能我们的后代会发现其中的奥妙。

这幅画还有一个神奇之处，你不管站在哪里，你都会发现这幅画在对你微笑，我的内心深处发生了一声疑问：偷这些画的那些人不觉得在半夜看着这幅画很恐怖吗？也是啊，为了一切，不折手段，这不正是这些人在江湖上行走的原因吗。

我不知道画这幅画时作家的心情，更不知道这幅画的含义都是些什么，但我知道这是一幅很好很好的画。

贝多芬曾今说过：我的音乐只应当为穷人造福，如果我做到了这一点是多么幸福。

是啊，这些艺术品让我们的生活变得更多姿多彩，我们要保护好它们，不能让它们毁于一旦。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇九

我最喜欢十二生肖瓷像了。

这十二生肖瓷像是爸爸出差带回来的。当时他没有告诉我是什么东西，只说是送给我的礼物。

这是陶瓷做成的十二种动物，个个颜色鲜艳，栩栩如生。

你看，那鼠，鬼鬼祟祟；牛，老实憨厚；虎，威风凛凛；兔，小巧玲珑，摇头摆尾；蛇，狡猾奸诈；马，奔跑如飞；羊，温柔可亲；猴，神气活现；鸡，昂首高歌；狗，蹲坐如神；猪，又肥又胖。

我喜欢十二生连中的兔子，因为我是属免的。你瞧！它大大的脑袋上嵌着两颗宝石般的眼睛。小鼻子不怎么清楚，一张“八”字嘴红得好似涂了口红。尾巴看不见，四条小腿短短的，就像四个小棉桃，有趣极了！身上白得像披上了一件用雪花儿织成的白袍，好漂亮呀！

“鼠比牛小许多，它为什么还排在最前面呢？我问爸爸。爸爸给我讲了十二生肖故事，原来是老鼠躲在牛身上，跑到了前面！

这些陶瓷工艺品不仅美丽，而且给我的生活增添了无穷的乐趣。现在，它们又成为我生活中不可缺少的朋友了。

啊！美丽的陶瓷工艺品。

前几年，我与哥哥住在一起。哥哥做泥塑的功夫可棒了。他做的泥塑看起来栩栩如生，慢慢地，我的心中萌生了一个愿望——我也要像哥哥那样做一手漂亮的泥塑活。从此我便踏上了我的泥塑之旅。

以后每当哥哥要做泥塑时，我便躲在角落里偷偷地学着——边看着哥哥做，手里也拿着花泥和美工刀小心翼翼地模仿着。刚开始，好像一切不太顺手，每当我把我的杰作向哥哥展示出来时，哥哥却总笑着说我做的是“四不像”。几次之后，我再也不敢向他展示自己的作品了，便用零用钱买了本有关如何做泥塑的书，成天闷在房间里苦苦地自学着。

为了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎热的夏日里，我在房间里做泥塑，额头上渗出了细密的汗珠也顾不得擦一下；美工刀划伤了我的手指，贴上创口贴后继续做；做坏了，也绝不灰心，换块花泥重新做……在刚入门时，我遇上了许多困难，也遭遇了多次的失败，但每次看着自己不太成功的作品，我都认真地思考，并获得了新的经验和教训。日复一日，我的经验也愈来愈丰富，做泥塑的技术也愈来愈纯熟，摆在桌上的作品也越来越栩栩如生了。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇十

《红楼梦》是我国文学史上一颗璀璨的明珠。在文学史上，其无论是在思想内容，还是艺术创作技巧等方面，都取得了卓越的成就。

《红楼梦》一书作者用传神的语言、跌宕的情节以及优秀传统表现手法，为我们谱写了一部花落水流红的社会人生悲剧，从而深刻地揭露和批判了封建社会的堕落和腐朽，使之达到了“中国小说文学难以征服的顶峰”。本文就是从诗意、情感和人性三角度浅析了《红楼梦》的艺术之美。

一、漫卷诗香。

脂批有言：“雪芹作此书，亦有传诗之意。”《红楼梦》真可谓是一部诗情画意的小说，其独特性就在于它的字里行间无不流露着诗意之美。诗、词、曲、赋等贯穿着小说的始末，像题额、制谜、行令等活动更是成为小说中主人公们在日常生活中不可或缺的一部分，充分体现着当时社会的优雅文化。在众女儿中，林黛玉是最具有诗人气质和诗人情怀的。她就是诗与美的化身，作者就是以“充满爱抚、充满诗意的笔触来展开描写的”。[1]比如在第二十七回，“埋香冢飞燕泣残红”这千古绝唱《葬花辞》写得是这样的`洋洋洒洒，使我们于悲情叹惋间无不为之震心欲碎。在那山坡僻静之处，这独把花锄的伤春少女临花照水，星泪偷潸，眼瞧着花逐水逝思量着“今我洒泪葬尔，不知来日葬我者何，芳园之大，魂归何处”。又如在小说中提到的香菱学诗，香菱虽出身卑微却因诗而贵。她苦志学诗，为之疯魔，日间不得妙句，竟于梦中求索。

在曹雪芹笔下，善写诗的女子无不钟灵毓秀、品性高洁。每位女子都是一篇风韵别致且哀婉至极的诗歌。在这花落水流红的旷世哀歌中，我们能深刻感受到作者对这“水作的骨肉”的怜爱与赞美，以及生之有涯而情之无涯的留恋与惋惜。

二、情深意浓。

《红楼梦》以“情”字统领全文。然红楼之情绝非矫揉造作，徒发闺怨闲情，而是面对人生境况之大感悟，感生命逝去之大悲哀。当我们读至晴雯死、黛玉归天等情节时，无不为之动容泣泪。因为这种至真至情不仅为《红楼梦》在人物塑造和情节发展上提供了强有力的人性力量，为该作品在审美创造上提供了不可或缺的哲学基础，也为我们开辟了一个新的审美范式领域。

每读红楼，难忘宝黛的深情款款、纯洁高尚。她已然把爱情从情欲中升华出来，而深情书写着与人心灵相契合的天下至情。正如何其芳所言：“贾宝玉与林黛玉的花一样开放在这个不洁的家庭中间的纯洁的痴心相爱”，正是曹雪芹要抒发的“痛苦与甜蜜是两样紧紧地交织在一起”的“儿女之真情”。[2]我们从黛玉的爱里感受到她“我为的是我的心”这份对爱的执着，体会出她去除一切伪善矫饰而最为纯真的爱恋，也品味着一种花魂诗魄落泪成雨的美。又如“谩言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。”的宝玉，作者精心刻画的博情人物。他的博爱也绝非滥情而是一种世间之大爱。他有对自然最纯粹的灵动与敏锐，对生活充满着热切地期许，对爱情更是义无反顾、执著而痴狂。当大观园的少女们一个一个地走向毁灭时，他却始终以有情的血肉之躯执著地反抗着无情的世道人间。从这样的“情痴”身上，我们体味到了情之深远，也充分体会到了作者所向往的人文关怀。

三、性灵之作。

曹雪芹满怀世间之辛酸，饱蘸平生之血泪，于十年辛苦与辗转流离中，完成了旷世奇作《红楼梦》。他深受明中叶以来民主启蒙思想的影响，以超前的智慧和勇气，深切发掘人性之美，提出“女儿是水作的骨肉”，“天地精华只钟于女儿”，彻底冲破了封建礼教下男尊女卑的思想和落后的等级观念。曹雪芹用沉痛哀婉的笔调写出了这些美好女子们被残酷的封建势力践踏而终将毁灭的悲剧命运，同时，也书写了贾府因自身的腐败以及受朝廷两派政治斗争牵连而最终落得“树倒猢狲散”的悲惨下场，深刻地揭露了落后的封建制度必然走向灭亡的历史命运。

曹雪芹曾写道：“何处有相求。”也就是提倡一种自由平等博爱的人生价值观。比如在《红楼梦》中，宝玉经常说话疯癫，无所事事，常与姐妹们混于一处。他于无形中反抗着统治阶级、对抗着封建礼教，不屑于祖辈、父辈给他安排的仕途，对待爱情更是追求绝对的精神自由。又如，刘姥姥感念旧恩，在贾府破败之时，挺身而出，以一介村妪之勇毅，救巧姐出风尘，以慰凤姐之灵。再如贾芸、小红的仗义探庵，为湘云、宝玉之遇合而苦心奔波，与贾雨村、孙绍祖之恩将仇报、落井下石相比，其人性之美丑不言自知。从这鲜明的人格对比中，我们深刻感悟到在这世态炎凉的世事中，卑贱者的钟情重义远胜于高贵者的虚言假诺。有法国评论家称赞说：“曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪塞的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力。”他以犀利而批判的笔触赞美着小市民阶层的淳朴与侠骨，也充斥着对世态人情的控诉。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇十一

古时候人们思路新奇，常做出些又实用又精美的玩意儿。就拿陶瓷来说。

陶瓷是人们捏出来的，就如女娲造人，造出来每个都不同。陶瓷的图案是多彩的。有的能让我们仿佛看到天空，空中彩霞若隐若现；有的纹着蜿蜓的长龙，身上的鳞片细细密密，神情威严，让人心生敬畏。

不仅是多彩，它们还“多姿”。有的是柔和的曲线；有的婀娜多姿；有的身板子挺的直直的，屹立不倒，永不弯曲。这就是艺术之美的“妙”，看着都是一类的瓶状物，却有着微炒的差距，个有个的美。艺术之美一下子就体现出来。

跟陶瓷一样的还有唐三彩、兵马佣、阉奴雕。这些都离人们太遥远了，太昂贵了。但就在我们身边，就有艺术美。

再环顾四周，文件袋藏着艺术气息。文件袋有的是透明的，上面略有几条白白直直的长方形条纹。有的不是透明的，上面的图案各式各样，动漫人物、卡通人物、山水图、高楼图、动物、植物、白的、红的、紫的、绿的、蓝的，啥啥都有，要是没有这些艺术之美，这一切岂不太平淡无味了吗。

不光家具、文具，我们的衣着、妆容、文字都有它的存在。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇十二

新场古镇的街道上到处都散发着传统文化的气息，有画糖人的，扎灯笼的，剪窗花的，说锣鼓书的，还有在门前包粽子的和卖臭豆腐的等等……每一样都让我流连忘返，其中我最喜欢的还是马老师那出神入化的棕编艺术。

星期五放学后，我和妈妈一起去新场古镇玩。走着走着，我在一个写着“棕编”的牌子前停了下来，我被店里的橱窗给吸引了，橱窗里有琳琅满目的棕编制品，有各种形态各异的小蛇，青蛙，蝴蝶，公鸡，马，鹿，龙等……每一个都逼真像到像随时可以从橱窗里跳出来。

走进店里，那个在埋头工作的棕编师傅抬头和我打起了招呼，小姑娘，你今天不上学吗？啊！原来这个棕编师傅竞然是我们学校的棕编老师——马老师。这时，我发现马老师手里正在编着一条巨大的蟒蛇。我好奇的凑过去问：“马老师，这是蛇吗？”

“不是蛇，是一条还没有编好的龙。”马老师和蔼的回答。

“那这条龙是不是要挂在中间的这条线上”我继续追问，

“是的，你是怎么知道的呀？”马老师回问。

“因为那上面已经有一条龙了，再放一条，正好双龙戏珠。”我有点得意的说。

马老师微笑的走到我面前说，“小姑娘，你要不要编只蚂蚱？”我有些不好意思，怕自己会在老师面前丢脸，但最后在妈妈的鼓励和老师的热情邀请下点头同意了。

已经很长时间没上棕编课，我都有些忘了。马老师走过来，给我做了一次示范，然后让我自己试试。我拿起一片叶子，把叶脉往下弯，把光面的那面往里，向里弯，弄出一个洞，套在圈子上一拉，编两个扣后，再对折一根棕条，用来做蚂蚱的触角，在编八扣后拉紧，把剩下的两边叶子分成三份做腿，把最前面的两个须穿进孔里去，再拉紧叶脉，触角就完成了。最后把六条腿对称各打一个结，前面的两条腿的结比中间的短一点，后面的两条腿的结比中间的两个长一点，这样一只栩栩如生的蚂蚱就做好了。马老师还教我做了玫瑰和戒指。

走的时候，马老师让我以后每个星期天都去他那儿跟他学棕编，还让我带上要好的朋友一起去学。他说：“如果我们都不学，那中国的民间文化就会在这一代失传了。”我答应了马老师，从下周开始，每个周五放学后去跟他学棕编，还要多帮他找几个徒弟。不能让我们的民间艺术在我们这一代就失传了。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇十三

在三年级时，我学会了许多本领：扫地、洗衣服、下棋、烧饭、画画……不过，最让我难忘的，还是学习钢琴。

每一节音乐课上，我都看着伙伴们的手指在琴键上飞舞，对他们投去羡慕的目光。那时，我一项特长都没有，又常常做不好事情，所以经常被同学们取笑。对于这些，我表面上只是一笑而过，其实内心非常不服气。晚上，我跑回家跟妈妈说：“妈妈，我看同学们都有许多特长，我也想学一个！不然的话，我就天天被同学们取笑了。”妈妈似乎对此很有兴趣，一本正经地问“好啊，那你最想学什么？”我思索了一会，最终下定决心说：“恩……我每天都看见同学们在弹琴，我要学钢琴！”妈妈很爽快地答应道：“那我就去给你买一个。”“太好了！”我开心极了。

一个月又过了，老师对我的态度渐渐好转，我也能弹下一些大型的曲子了。在弹完钢琴之后，我也会去听一些钢琴名曲，玩一玩有关钢琴的小游戏，和同学们一起讨论琴要怎么弹才好听。有了这些，我的琴技可是有了质的飞跃，从什么都不会弹，到可以背下一些小曲子，再到能弹一些大型曲目，到有了考级的水平，全部都是在一个月之内！

到了考级的那一天，我十分紧张，在考场里虽有空调，但豆大的汗珠还是不停地冒出来。考试结束后，我心里的一块大石头总算放下了。得到了三级钢琴考试过关的证书后，我兴奋地一蹦三尺高。

走进艺术的世界不是一件简单的事情，既需要持之以恒，也需要刻苦练习，只有这样才能深刻领略艺术世界的魅力，品尝成功的滋味。钢琴是我一生的骄傲，八级的钢琴水平是我坚持不懈的最好验证，我为此而自豪！

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇十四

艺术，是人类情感、思想和创意的一种表达方式和结晶;艺术，是人类共同创造的精神享受，是美的象征;艺术，是人类稍纵即逝的灵感创作而成的，是独一无二的。其实，艺术并不是高不可攀的，而是人们努力造成的。艺术之美，人人传承。

“功盖三分国，名成八阵图。”这首诗是唐朝诗人杜甫对三国时期蜀国名相诸葛亮描写欣赏和由衷赞赏。我从小就熟读《三国志》，而我在文臣中最佩服的就是诸葛亮了。诸葛亮在战场上总能处乱不惊、从容自若，战术运用运筹帷幄。从而以寡敌众取胜。

而今天，我终于到了，诸葛亮庙的所在地。这里山势险峻，据说这里原高五十丈，故此名为五丈原。初到诸葛亮庙，我心里有着许多疑问：“这次在诸葛亮庙里除了可以见到诸葛亮的墓冢外，还能见到其他的东西吗?能见到后人雕刻的塑像吗?能见到诸葛亮那著名的《出师表》吗?”

走进庙里，首先是看到一个大殿，殿壁上有着许许多多的关于三国情节的小故事。“看，这大雾弥漫的是草船借箭;那士兵乱逃的是水淹七军;这副一追一逃的是割须弃袍;那副烈火连天的是火烧赤壁;还有……”我一看到这一个个栩栩如生的三国壁画仿佛重临战场，忍不住惊呼出声。壁画下方有着一大块青石，上面刻着许多苍劲有力的字，据我推测，这应该就是《出师表》了。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇十五

要装进一杯新泉，你就必须倒掉已有的陈水；要获取一支玫瑰，你就必须放弃到手的蔷薇；要多一份独有的体验，你就必须多一份心灵的创伤。换一个角度来看，虽然倒掉了一杯陈水，但你拥有了一杯新泉；虽然失去了蔷薇，但你采得了玫瑰；虽然遭受了心灵的创伤，但你多了一份独有的体验。我们在人生之路上的遭遇便如同这生活中的点滴，有失，亦有得。

拒绝是一种理智的选择与放弃，更是一种态度，是为了获得而作的充分准备。

东汉末年的神医华佗，年轻时曾游学徐州，兼通数经，通晓养性之术，据史书记载，他年近半百，相貌却如壮年。他性情爽朗刚强，淡于功名利禄，曾先后拒绝太尉黄琬征召他出任做官和谢绝沛相陈珪举他当孝廉的请求，只愿作一个平凡的民间医生，以自己的医术来解除病人的痛苦。他乐于接近群众，足迹遍及江苏、山东、安徽、河南等地，深得群众的信仰和爱戴。

南宋末年文天祥，驱逐元兵不成被俘，元朝皇帝忽必烈亲自出马劝降，以宰相之职作为诱饵，妄图使文天祥投降，但遭文天祥严厉拒绝。忽必烈只好问他究竟要什么。文天祥回答说：“愿以一死足矣！”文天祥这种以身殉国，视死如归的的伟大精神使得敌人束手无策，一筹莫展。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”成为千古绝唱。

中国近代作家朱自清晚年身患严重的胃病，当时，国民党勾结美国，发动内战，美国又执行扶助日本的政策。他毅然在《抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉》的宣言书上签了名并说：“宁可贫病而死，也不接受这种侮辱性的施舍。”他临终前还嘱咐夫人：“我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的，我们家以后不买国民党配给的美国面粉。”朱自清，不仅在中国文坛上有一席之地，同样作为一名爱国人士永垂不朽。

拒绝，造就了鹰的高傲冷峻，候鸟的执着，蝴蝶的飘舞，蜜蜂的忙碌……。

人生之路上，我们不断做着加减法，也必须做。从一定意义上讲，平衡的艺术就是舍与弃的艺术，生活的艺术在于学会舍与弃。现代社会充满了诱惑，也就需要人们认真地进行选择，也需要在选择中善取善弃。什么都不愿舍弃的人，其结果必然是对生命的最大舍弃。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇十六

近日，我有幸观看了一场精彩的秦腔表演，深深感受到了秦腔艺术的独特之美。在这场表演中，我不仅领略到了传统文化的魅力，还深刻认识到了秦腔艺术所蕴含的智慧和情感，让我不禁对这门古老艺术产生了更深一层的敬意。

首先，秦腔艺术的表演形式独具匠心。在表演中，演员以高亢激昂的唱腔、婉转柔美的唱段以及娴熟纯熟的表演技巧，展现了不同角色的形象，给观众带来了视觉和听觉上的双重体验。并且，秦腔表演中的音乐和舞蹈元素也相当丰富，让表演更加生动有趣，让观众们愉悦地享受到了文化带来的美好。

其次，秦腔艺术所传达的文化内涵更是深刻。秦腔艺术不仅仅是为了表演而存在，更是为了传承和弘扬优秀传统文化而努力。在每一场表演中，演员们都会通过唱词、演技和形体动作来表现传统美德、诗意、哲理，从而让人们更好地理解中国传统文化所蕴含的博大精深的意义，更好地传承和继承这一文化遗产。

最后，秦腔艺术的价值不仅仅在于它所传达的文化内涵，还在于它所传递的人性情感。在表演中，演员们饰演的角色充满了人性美和魅力，他们生动地表达了情感的丰富性和深度性。能够在表演中充分体现人性的因素，使秦腔艺术更具观赏性与艺术性，同时也使得观众们更容易动情共鸣，体会到传统艺术所能带来的深远影响。

总的来说，秦腔艺术是一门高深的古老艺术，它独特的韵味和独特的表演形式，让人叹为观止。更为重要的是，秦腔艺术所包含的文化内涵与人性情感，使得它不仅仅是一种传统艺术形式，同时也是人们认知文化、审美追求以及内心精神愉悦的重要来源。希望通过更多的展示与传播，让更多的人了解、喜欢和珍视秦腔艺术，让它在新的时代里焕发出更加绚烂的光彩。

清明上河图的艺术之美范文（17篇）篇十七

“铃铃铃”，下课铃响了。全班同学都像打了鸡血似的冲到外面拿饭，同学们为何如此着急?因为今天我们班要代表年级去参加学校新年汇演。我们的准备时间十分紧张，所有的同学都在紧锣密鼓地准备着。我以比平时快一倍的速度来吃饭，吃完饭放下饭盒就连忙投入到紧张而又井井有条的准备工作中。

我的工作是扑粉底。与此同时，有另外6个女生负责打腮红、涂眼影、划眼线、刷睫毛、涂唇彩。我们7个人就像一条流水线上的7道工序，全班同学通过合作终于完成了生产流程。

我们马上就要出发了，因为距离比较近，我们步行前往。到了目的地，全体同学又以最快的速度补妆、换装、走台。还没等我们缓过神来，正式的演出就已经开始了。前几个班的表演我都没有心情看，脑子里全都是上场应该注意的地方。指挥和伴奏也在一遍一遍地重复着手势和背谱。同学们都处在上台前最紧张的时候，后场鸦雀无声，没有人说话。

终于，该我们班上场了。两位主持人在台上报幕。我站在后台，明显感到我的小心脏在怦怦直跳。主持人下台，我们迅速地走上台，摆好造型，准备开始演出。白色的灯光打在每个人脸上，看上去神采奕奕。女生带的头饰在灯光的照耀下闪闪发亮，男生在红领结和白衬衫的衬托下显得格外英俊。台上传来一阵悠扬的吉他声，我们慢慢地把目光从自己的动作中转向弹吉他的同学，大家仿佛都被带进了歌曲的意境中。吉他声停止，钢琴声随即响起，我们开始了正式的演唱。

在那饱满而又圆润的歌声里，我可以明显地听出男高音坚定不移、男低音深沉厚重的声音与女高音高昂有力和女低音悠扬动听的旋律的融合。当低声部唱主旋律时，高声部在上方做好衬声，当高声部转入主旋律时，低声部随声附和，做出回音的效果。也许，这就是合唱的意义所在吧。它意味着所有的声部相互合作，交流，也只有这样，才能唱出动听的歌曲。

有了合作的艺术才是完美的艺术。当然，合作不仅仅是台上唱歌的那几分钟，台下的“化妆流水线”、造型的设计都是老师和同学们合作的结果。其实，合作也是一种艺术，有了合作，方能产生完美的艺术;拥有合作，方能立足。