无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
创造一个诚信的世界诚信创造价值的下一句篇一
;猫王是一个新品牌，也是一家规模不大的公司。我们恰好踩到了一个机遇点，如果是在5年前，或者更久以前，猫王可能就不会成功。
在今天物质相对过剩的年代，消费者有了更多选择，愿意为一些能让他们提起兴趣、觉得有意思的产品买单，猫王就是抓住了这样的机遇。
大家可能有所不知，猫王的产品现在已经卖到美国了，我不敢说猫王在美国的销量有多好，但是起码对于我们来说，它提供了一个让我们可以经常去这个国家看看的机会。于是，我们在著名的彼得森汽车博物馆拍到了一张老式保时捷的照片。
从这张照片里，你会发现在发动机盖上有两个非常特别的装置——呈“八字胡”排布的皮质锁止装置。
第二，对于发动机盖而言，无论是发动机舱的温度，还是使用的便捷程度，皮质锁扣都不是一个非常好的选择。
那为什么选择皮质锁扣？事实上，这个灵感来自男人和他的座驾之间的一种纽带关系，将马鞍上缰绳的创意运用在了发动机罩的锁止结构。这辆车因为这个皮质锁扣，而成为整个保时捷展区内最受关注的一辆。
从这辆保时捷的皮质锁扣，我们有了一个大胆的想法：文化创新里最微小的一个颗粒便是来自消费者的一些兴趣，某些产品的独特设计引发了消费者对它的兴趣，而这个兴趣可能会给商业带来一些不同。
文化创新带来“兴趣机会”
不知道在座的各位有没有听说过“火人节”（burning man festival）。这个节始于1986年，基本宗旨是提倡社区观念、包容、创造性、时尚以及反消费主义，所以在火人节，你不需要带现金，大家都是以易货的方式生活。
这个每年8月底至9月初在美国内华达州黑石沙漠（black rock desert）举行的节日，吸引了非常多的年轻人参加，如果你从中国去火人节，大概需要十几万人民币。
我们发现，兴趣已经成为了年轻人新的消费基点。消费者的消费观发生了很大的迭代和变化。
一个手办1，000元，一套手办2万元，年轻人要的是当他们拆开包装时候所获得的快乐。把买大件的钱拆开买小件，用他们的话来说是“长期的爽”。
2.价值认同这一点，从送礼物上就能体现出来。70后、80后在送礼时通常是以价格为判断标准，选择大品牌的产品（所谓的硬通货）送人，总不会错。比如，送一位女士一条爱马仕的丝巾，即便她不喜欢，也可以送给自己的闺蜜。
然而年轻人对于价值认同的标准已经产生了变化。他们对大品牌不是特别的敏感，希望赠送更有意义的礼物;他们不再去追逐原来价值认同里的价格锚定，而是更倾向于价值锚定。
3.口红经济我有个女性朋友买了100多支口红，我原来一直不太明白为什么，她真的有这么多张嘴吗？而且并不是每一个颜色涂上去都好看。
其实，我忽略了一点，从某种意义上来说，当她打开装口红的抽屉时，她收获的是基于自己喜好和数量上带来的巨大满足，就跟她看到一抽屉的蒂芙尼（tiffany）珠宝，其实是一个意思。但是相较来说，小确幸来得更容易一些。
基于这些消费价值观的变化，我们身边出现了许多因为兴趣而被激发出的新品类。例如go pro，它在成像和拍摄上并没有什么突破性的技术，但是它引领了一个新品类叫运动相机品类，再比如kindle，开创了电子书品类。
跳出理性逻辑
对于产品，猫王收音机有一个阶梯型的理解。
最基层的是作品级。可能有些朋友不知道，猫王的创始人曾德钧先生有一个爱好，每年都会制作一台收音机送给自己，所以最早的时候他其实是在做一个作品。他自己家里就是一个收音机的博物馆，放了非常多的收音机，我们深圳办公室里也用很大的空间来陈列收音机。
作品级往上是产品级，因为要保证品质。
接下来要考虑成本，考虑渠道，考虑销售，于是从产品级变成了商品级。
如果一不小心，商品賣爆了，它就成了现象级。猫王的一款收音机“小王子”就卖爆了，但是我们并没有把“卖爆”这件事情当成一个追求的目标，因为没有哪个品牌能够一直卖爆品，这不合逻辑。
爆品只是我们在打造文化级产品时必经的一个过程，文化级产品可以跳出用户的理性比较逻辑，比如之前提到的因为兴趣而喜爱某件产品。
最终我们希望打造文化级的品牌和旗下的产品，这才应该是一个稳定的品牌应有的样子。
新文化环境下品牌机器
要打造文化级产品，我们需要了解在新的文化环境下，品牌机遇在哪里。
首先是品类认知的迁移带来的机会。比如说蜡烛，已经从有用变成了无用之用。以前蜡烛是用来照明的，今天的蜡烛配合上香薰、精油就变成了生活情调的一部分。
其实最早的时候，zippo也是一个工具性产品，但因为一些流传的故事，它就具备了某种象征意义。这些故事包括在战场上士兵因为胸口的zippo打火机而帮他挡了子弹，从此zippo便成了女生必须买来送给自己男朋友的一份礼物。
还有，讲到zippo的防风设计，让大家都认为无论去任何地方，它都能靠谱地把火苗点着。慢慢地，通过这些故事，大家会认为，拥有zippo打火机才是一个男人该有的样子。
再来看钢笔。过去，钢笔是一种书写工具，现在，大家开始用电脑、手机输入的时候，已经很少有人需要用钢笔写字了。但是如果某位女士收到一封用钢笔写的情书，并且碰巧字写得还不错，她就会觉得写情书的这个男人很有品位。这时候，钢笔变成了一种有温度的表达方式。
其次是品类属性的改造带来的机会。左边这张图是装修时使用的钉子，估计在座的各位可能都没有用过，一般装修都是工人师傅用的多。
但是在场的女士们一定见过右边这样东西，并且还很喜欢。卡地亚为什么要把一只钉子的造型应用在自己的產品上呢？这就好比一提到蒂芙尼，人们就会想到奥黛丽·赫本，而戴卡地亚的女人，通常意味着带有一些掌控欲，有女王范儿。
在此过程中，正是赋予工具化的钉子一定的人格化，从而创造了一个创新的机会。
timberland也是一个经典的从工具化到人格化的例子。timberland来自美国新罕布什尔州，每逢冬天，那里常常雨雪交加，闹得工人苦不堪言。1973年推出时，它不仅防水保暖，而且坚固防滑。很快，它就在工人之间流行开来。所以最初，timberland其实是工装靴。
但是，工人们穿timberland，与明星蕾哈娜穿timberland是两个概念，后者能够使它的销量增长不知多少倍。如今的timberland已经把某种生活态度注入到自己的品牌和黄皮靴上，它带来的是一种身份、个性的认同。
再次是新文化现象洞察带来的机会。比如嘻哈文化，最早的时候其实是来自贫民窟，然而今天，b-box的排行榜上，前50首中大概有70%是嘻哈风格的。它其实是经历了一个从小众化到大众化的过程。
我们曾对此做过一些讨论，年轻人一定就喜欢嘻哈吗？今天的年轻人确实是喜欢，但是10年前的年轻人呢？他们喜欢的可能是摇滚;再往前10年的年轻人可能喜欢听thebeatles。
年轻人的内心永远都有一个词叫“叛逆”。所以在当下，但凡是叛逆的，有灵魂的小众文化，都有可能被挖掘出来，被年轻人所接受。
从小众化到大众化，还有一个经典案例就是vans。vans诞生于1960年代，因为鞋底厚重、价格低廉、穿着舒适，迅速赢得了冲浪和滑板运动爱好者的青睐。当时正值美国滑板潮兴起，vans曾一度成为滑板鞋的标志。
1980年代，因为多元化品牌扩张的错误决定，vans宣告破产。2004年被威富集团收购后，vans将滑板文化转化为潮流文化，将滑板之父tony alva在水抽干的泳池中完成的那个空中停留动作“off the wall”作为品牌灵魂，成功转型为运动潮牌。
依靠潮流文化，vans不仅避免了与耐克、阿迪达斯等专业运动品牌的正面对抗，同时也在耐克和匡威的双重夹击下赢得了消费市场的热捧，2018年vans销售额超30亿美元，成为母公司威富集团旗下增长最快的品牌。
猫王同样是抓住了电台这个相对小众的文化。其实人们想听音乐的时候，可能并不知道此时此刻想听的是哪一首歌，因为“想听音乐”其实是一个模糊的指令，或许只是需要一个背景音乐，能够配上此时此刻的心情。在这种情况下，电台作为一种专业化的音乐推送模式，其实就是人与音乐之间非常好的一种连接方式。
我们抓住了电台文化之后，干了一些疯狂的事情，我们连续三年举办了一个叫“电台复活节”的品牌文化。它基本的模式是将全球优秀的dj汇聚一堂，展开一场为期24小时的马拉松式直播。
第一届在摩洛哥的撒哈拉沙漠，第二届在敦煌的沙漠，第三届在阿拉亚的海边。每一届电台复活节都有不同的主题，但都是通过电台跟大家分享音乐、分享人生和思想。
第一届电台复活节非常的纯粹，但到了第三届的时候，我们在海滩上做成了一个集市，你可以在那卖咖啡，卖酒，还可以卖周边，卖t恤、牛仔裤，什么都可以。
这说明，我们的电台复活节正随着消费者的认知和喜好在逐渐变化和迭代，我们慢慢地把一个电台复活节做成了一个潮流节，但是核心还是电台文化，这一点不能变。
我们希望用我们对电台文化的一份执着，去撬动那些热爱音乐、热爱收音机文化、专注生活美学的人。让我们创造一个更有趣的世界，顺便赚些钱。
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;当清晨的阳光
和我一块儿醒来
当火红的石榴花
含着笑，开满枝头
让我为您创造一个世界吧，妈妈
让我为您写一首诗
编织一篇童话
就像您平时为我那样
我用西兰花为您建一座森林
您是森林里的白雪公主
我用鱼片为您做飞翔的云朵
您是云上长翅膀的精灵
我还会用圣女果替您雕一对小兔
用馒头帮您打造一个大大的超人……
今天，您什么也不用想
什么也不用做
今天您拥有一整个魔法世界和我
最后上场的是——
窗外的小鸟儿
它为您衔来一支嫩绿的五月歌
插图 赵 芳
責任编辑 周锦宜
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我怎么又见到了您!
上次，我看见您时，您正安静地趴在桌上，沉沉地睡去。随意披落的长发、熟睡的脸庞，您的脸上写满了疲惫。我一动不动地站在那里，静静地望着您，仿佛有千万思绪蜂拥而至，心中竟有丝丝痛意。我看到您的长发还是那样乌黑发亮，看到您的脸庞依旧那样美丽。果然，您是时间的宠儿，流逝的.岁月并没有在您的身上留下痕迹，但您却成熟了几分。望着您，我一时间竟有些失神。我来到记忆的长河中，逆流而上，仔细寻找关于您的回忆。我想起了您批改作业时的场景，想起了……我猛然回过神来，轻手轻脚地离开了。
可我怎么又见到了您呢?您又睡着了。可这次，您却与上次大不一样。我知道，您生病了，对吧?其实，我在课堂上就发现了，您与往常一样，但您却依旧精力充沛地为我们讲课，不过我明白您的心里是多么难受。我知道，您每天要等同学们平安地回到寝室，看着明亮的灯光熄灭在无边的黑夜之中才放心离开。然后来到医院。夜深了，医院里静悄悄的，偶尔有护士走动，空气中弥漫着消毒水的气味，望着空旷的走廊，有种无法形容凄凉感。看到您一个人坐在那里，我想您一定会孤单吧!这种感觉会伴随着冰凉的药水流进心间。尽管相隔很远，可我依然能感受到您的寂寞。我多么想来到您身边，陪你聊聊天、说说话啊，那样，缠绕在您心中的酸楚也许就会消失吧!六年了，您陪伴我们六年了，周围的一切都在变换，却唯独您，依旧陪伴在我的身旁。这种坚持，足以感化每一颗心，就算在铁石心肠的也会有一丝丝亲切吧!不知从何时起，我会为您担心了、会为您心疼了。您每天这么辛苦，难道不值得我关心吗?请您今后一定要好好顾惜自己的身体吧，我可不想再体会一次那样揪心的感觉了，那种感觉，那种为您心疼的感觉，足以让我心碎。
创造一个诚信的世界诚信创造价值的下一句篇四
;傅雷是20世纪中国广为人知的文化名人之一，他的译著早在20世纪50年代便成为一个品牌。1981年《傅雷家书》面世以来，其影响力更是经久不衰。这一切都在学术界得到回应。自20世纪80年代以来，有关傅雷的研究是个热门课题，研究者人数之众、文章之多、影响之广，几乎可构成一门“傅学”。
对于傅雷的研究，目前主要集中在三个方面：一是关于傅雷的翻译观研究，二是关于傅雷的文艺思想研究，三是关于傅雷生平及其独立人格的研究。以上三个方面的研究，可以对应于傅雷的三种不同形象：“翻译家傅雷”“文艺理论家傅雷”和“殉道者傅雷”。无论哪一种形象，在傅雷身上都是恰如其分、实至名归的。但是，对于“傅雷与美术”的系统研究还比较鲜见。本书通过对“傅雷与美术”这个不大引人注意的课题作一番梳理，获得点滴发现，纠正些许误解，以期对更深入、更全面的研究有所助益。
“重访”傅雷的美术活动及其美术评论思想，就是“重访”作为“美术评论家”的傅雷。这个重要身份，在一定程度上，体现了傅雷本人的真实想法。因为根据著名翻译家、文学家、戏剧家杨绛先生的回忆，她和钱锺书在上海的时候，经常陪傅雷招待一位法国的朋友，钱锺书注意到傅雷当时所用名片背面的一行法文：critique dart（美术评论家）。与此身份相匹配的是他留下来的美术评论文字，如：1930年写于法国巴黎、后邮寄回国发表在《东方杂志》的《论塞尚》，发表于1932 年10 月《艺术旬刊》第一卷的《现代中国艺术之恐慌》，载于1945 年12 月《新语》第五期的《中国画论的美学检讨》（大部分佚失，只剩其中第一节），署笔名“移山”撰写的文章《观画答客问》（见诸1943 年11 月的《黄宾虹书画展特刊》），发表于1946 年7 月13 日上海《文汇报》的《没有灾情的“灾情画”》等。其中，《观画答客问》以非常古典的一问一答式的文体，回答了当时对黄宾虹绘画的很多质疑与不解，被认为是一篇评论黄宾虹绘画的重要文献。此外，还有他生前未及发表的《关于国画界的一点意见》和《世界美术名作二十讲 序》，以及他两次为其译著《艺术哲学》所撰写的《译者弁言》。除了这些单独成篇的文章，在傅雷与友朋罗曼 罗兰、刘抗、黄宾虹、巴金等人的通信中，有大量谈论美术的内容，这些信件不仅表现出傅雷的艺术思想、道德情操、艺术观念和文化思考，而且显现了他在特定时期的生活境遇和内心世界。这些文章和书信都是研究傅雷美术评论思想极其重要的资料。
《傅雷的美术世界》一书围绕“傅雷与美术”这一主题展开研究。第一章“留法艺踪”，主要讨论傅雷留法期间的学习、观览和交游。1927年12月31日下午，在上海浦江码头，傅雷告别亲友，登上了法航公司“安德尔 勒邦号”邮轮。到法国后，22岁的傅雷选择学习艺术史，他给予艺术至高的精神地位。此外，结识了来自上海美专的留学生刘抗，并被他带入了巴黎的一个美术小团体，其成员有刘海粟、庞薰琹、滕固、汪亚尘、王济远、张弦等人——回国后都成为中国美术界的先行者和开拓者。他们经常一起参观博物馆、画廊，去得最多的就是卢浮宫。傅雷的人生和事业，也从此和艺术、和这些朋友交织在了一起。第二章“傅雷与上海美专”，首先讨论了《傅雷年谱》和各种传记中尚不清楚的几个问题：傅雷到校时间问题、担任职务和开设课程问题、离开的原因等等。1931年8月中旬，傅雷与刘海粟一起从巴黎坐船回国，刘海粟不久即聘请23岁的傅雷担任上海美专的办公室主任，同时教授美术史、艺术论、著名画家传和法语四门课程。傅雷与张大千、黄宾虹、贺天健、潘玉良等人同在学校教授名册里。两年后，为朋友张弦之死冲冠一怒，从上海美专辞职并公开与刘海粟绝交十几年。第三章“傅雷与黄宾虹”，着重从两人交往的具体过程探讨傅雷的艺术趣味和艺术理想，并考察傅雷于黄宾虹的意义。1943年11月在上海西藏路宁波旅沪同乡会二楼举办的“黄宾虹八秩诞辰书画展览会”，可以说是傅雷美术活动中的一件大事。他以一己之力操持这场画展，并撰写相关评论文章，不仅向世人介绍了黄宾虹这样一位大画家，也展现了自身成熟的艺术思想。第四章“编著与译著”，主要讨论傅雷的美术译述著作《世界美术名作二十讲》和《艺术哲学》。傅雷说：“中国学术之所以落后，之所以紊乱，也就因为我们一般祖先只知高唱其玄妙的神韵气味，而不知此神韵气味之由来。”他认为丹纳的《艺术哲学》能帮助中国人提高科学精神。这两篇译著都是傅雷在上海美专任教时编写翻译的，至今仍然在广泛传播。第五章“美术批评”，首先通过对傅雷美术评论文本的分期讨论其评论对象从现代到传统的转变，进而分析其评论过程中的立场与偏见，最后概括出他“知人论艺”的美术评论思想观念。
本书作者吕作用，浙江苍南人，中国美术学院美术学博士，江西师范大学美术学院副教授，美术史论方向硕士生导师。主要研究中国近现代美术史。著有《傅雷美术年谱》，并发表论文数十篇。2008年问道于现任中国美术学院艺术人文学院院长、博士生导师，中国美术家协会艺术理论委员会委员，英国牛津大学哲学博士的曹意强先生。在其影响下，浸润着敏锐的学术思维、严谨的治学态度、济世的责任意识及平和的处世方式。并得到著名艺术史学家、中国美术学院教授、博士生导师范景中先生的指教。作者认为，艺術史不仅仅是艺术家和作品的历史，在撰写本书时，其以傅雷的美术活动和傅雷的美术批评思想作为研究内容，也是基于美术史研究与写作层面的一种探索和思考。
《傅雷的美术世界》作为第一本研究“傅雷与美术”的专著，全面系统地梳理、论述了傅雷的美术活动及其在美术教育、美术译介及美术评论等方面的贡献和意义，为读者进一步了解傅雷打开了一扇新的窗口。
（赵军平/中国美术出版总社）
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