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京剧主持词结束语篇一
梅派音宽清亮圆润甜脆 集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔。武戏较多，比如《杨家将》，铿锵有力。
唱腔特点：要求演员的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。
程派主要以青衣为主，也就是小姐，温文尔雅
唱腔特点：结合倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。
《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。
剧情：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇却忽然驾转西宫。贵妃失宠，独饮遣愁。
此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。
红灯记讲述的是“祖孙三代本不是一家人”的奇特革命家庭与日寇顽强斗争，最终完成任务的故事。
铁梅我可以说说，李奶奶、铁梅的爸爸李玉和铁梅其实并不是一家人，是孤苦的劳动人民组合在一起成立了一个家庭，李奶奶的唱段里已经说了。李玉和是在铁路上工作的，最后用红色新信号灯给红军指明了道路。
家住安源萍水头，三代挖煤做马牛。
汗水流尽难糊口，地狱里度岁月不识冬夏与春秋。
[原板]
闹罢工我父兄怒斥工头英勇搏斗，壮志未酬遭枪杀血溅荒丘。
那贼矿主心比炭黑又下毒手，一把火烧死了我亲娘弟妹，一家数口尸骨难收。
[二黄摇板]
秋收暴动风雷骤，明灯照亮，明灯照亮我心头。
[原板]
才懂得翻身必须枪在手，参军、入党，要为那天下的穷人争自由。
[流水]
工友和农友，一条革命路上走，不灭豺狼誓不休，不灭豺狼誓不休！
故事描写的是雷刚占据杜鹃山与敌作战，屡屡失败，共产党派三十岁的杜鹃山农民自卫军党代表柯湘与之合作。她战胜了叛徒温其久的挑拨离间，让雷刚认识到自己的错误，在斗争中成熟起来。
京剧主持词结束语篇二
活动准备：
1、 ppt课件
2、 说唱脸谱音乐
活动重点：感受京剧脸谱的艺术美
活动难点：通过欣赏，思考京剧脸谱能运用在哪里
活动过程：
一、引出脸谱话题：
1、播放歌曲：说唱脸谱
刚才，小朋友听到了什么呢？
2、小朋友们说的就是老师这里的脸谱。出示脸谱认一认。
3、这些脸谱来自于我国的京剧，。京剧是一种很特别的艺术，是我国的传统艺术，只有我们中国才有。你瞧，他身上穿的、头上戴的、脚上穿的、身上背的都和我们不一样，尤其是演员脸部化的妆非常夸张、特别。
幼儿活动：幼儿欣赏京剧，了解京剧。
设计意图：此环节让幼儿感受中国的特有的国粹，由京剧引入到京剧脸谱，很合乎情节。
二、欣赏脸谱
欣赏艺术化脸谱
1、色彩方面：
色彩与人物的关系，以及左右色块的对称。
小结：京剧脸谱上的颜色一般有红、黄、蓝、绿、黑、白；颜色浓浓的、深深的、亮亮的，一看就很吸引人，怪不得京剧有那么多人喜爱看。
2、图案花纹方面：
脸谱上还有许许多多其他图案，你看出来象什么？
小结：京剧脸谱上的图案花纹真多，眉毛、胡子也变成了各种各样的形状（快速简单指点刚才幼儿说到的），真夸张，很有趣的。
幼儿活动：幼儿观察、了解京剧脸谱的主要特点：色彩鲜艳、对称；图案花纹对称、夸张。
设计意图：此环节是让美的视觉享受与情感表达，要投入真情实感与幼儿的情绪一致，是和幼儿一起感受美的人，而非教授者；要对幼儿的情感表现有反映。
3、想一想京剧脸谱的作用
（1）教师：京剧脸谱它很美？那你们觉得它会用在哪里呢？
（2）幼儿自由讨论
（3）总结：京剧脸谱能用在衣服上，可以做成床上用品，可以做成餐具，可以做成装饰品，还可以做成大型建筑物等。
京剧主持词结束语篇三
在做功中，人的双手是刻画人物、表述思想感情的重要手段。梅兰芳先生说过，要学会运用手的姿势表达喜怒哀乐的复杂表情和各种动作，使之成为优美的舞式。老先生常说：“手能言、眼能语”讲的都比较深刻。通过京剧艺术的赏析，我们清楚地看到，各个行当、各种流派对手的形体语汇运用，都是十分讲究的。在这里我们介绍何长高先生的见解。何老先生在《京剧基础》这本书中介绍道：梅先生在继承和发扬京剧手势方面作出了卓越的贡献，不仅赢得国内艺术界的好评，也引起了国际艺坛的高度重视和赞赏。苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基在看过梅先生表演后说梅先生的手对他的引诱力是很大的。苏联剧作家特列季亚科夫曾著文说：“梅兰芳十个手指乃是没有进入剧目表里的十个附加人物。”美国戏剧家斯达克·杨等人对梅先生的手也有过很高的赞扬。齐如山先生在年写过一本《梅兰芳艺术一斑》，其中有一章详细介绍了梅先生手式达三十五种之多”。梅先生三十年代在美国、苏联，仅手的造型就在当地拍下了几百幅照片资料。
我对手的认识并不深，但曾有幸看过茹元俊先生《挑华车》的表演，他那两只手，在整个舞蹈动作中，柔中寓刚、领神聚神、出神入化给观众留下深刻的印象。据老先生讲，这正是“茹”派的特征之一。我们小时候，老先生教我们向上弯撅手的指、掌，使手指手掌能弯能翘，做起动作来软中有硬，造型好看又灵活自如。孙毓敏校长也讲过，为了保持演员手型，她常在热水里泡手，保持手的修长、优美的形态，保持荀派手的造型和表演特色。
前人根据行当和人物性格把手膀概括为：“花脸撑、老生弓、武生在当中、小生身上紧、旦角身上松”从而区分不同人物的动作特征。
“上台一伸手，便知有没有”：从一伸手即可看出演员身段功夫如何和看他是否经过规范训练，及艺术修养的深浅。
“上肢力度全在手”：手为上肢的延伸，手的作用是控制腕子，牵动膀子；
“两手分虚实”：动作都有虚实，掌为实，拳为虚；高为实、低为虚；提甲时，丁字步一方为实，另一方为虚。
“腕行指随”：腕动指跟随，这是做动作的基本规范。例：正冠理鬓、云手、拱手，使动作有柔和、圆润的美感。
“文听嗓子，武看膀子”；
“膀如弓”：肩平、肘撑、腕扣形成弯弓的圆曲线。
膀在舞姿中要分清“形圆”和“线圆”。横向为型圆，竖向为线圆。型圆接线圆，线圆落型圆。如：云手、盘手为平圆；三蹈手也称三缓手，为拱圆；胯虎手、劈手为竖圆。
膀子容易出现的毛病和最忌讳的是：
“直”——挺直，显得僵、傻；
“塌”——肘下沉给人松懈、没骨头感觉；
“夹”——夹膀子，小气，发死，失去平衡感；
“翻”——翻肘肘部翻起、架肩或扣胸，显得不协调；
“蜷”——蜷缩，动作没拉开，显得萎缩不舒展。
“撇”——动作外撇、侉气，舍肩俗称“舍趔着”等等。恕不一一列举。勾魂眼第二节眼法此项训练，包括面部各部位及气息与眼法紧密配合的练习。喜怒方。哀眼帘微垂，眼角下垂，眉头双蹙上挑，鼻翼张开用鼻孔抽气，双唇闭拢、嘴角下撇、上下唇与嘴双目微睁，眉要随眼而动，眉梢稍向上挑，口微张嘴角往上翘，气息往下沉。二目圆睁，眉头双蹙，眉梢上挑，鼻翼略张开，嘴紧闭，牙关要咬紧，双目炯炯不眨眼地逼视对角的抽动相随微动。怕目标。羞眉头稍上挑，目光一瞬，气往上提，口微张欲言又止。随即眉头向下，眼帘微垂，将目光收回，两目睁起，眼角稍下垂，眉头上挑，鼻翼略收拢，口微张开向里吸气，双目愣住，不眨眼地盯住目视胸前，气息往下沉。恨双目圆睁，眼角上挑。双眉梢上挑，双唇紧闭，嘴角稍往下撇。牙关咬紧，气贯胸膛，目光不动直射对方。愁双目定住神，眉头双锁，双唇微闭，先以鼻深吸气，使气贯满胸膛，随即口微张，气往下沉以口将气缓缓呼出。狠双目瞪圆，眼角上挑，双眉发横，嘴角紧闭，气往上贯，双目不眨，目光咄咄逼人。呆思盼蔑两眼睁开目光呆滞，眉头稍向上挑，口微张，舌根向下压，倒抽一口冷气目瞪口呆。目光凝视，双眉不动，双唇微闭，用鼻吸气，沉思无语。双目凝视远望，眉头稍上挑，口微张向里吸气，气往上提，头部稍昂。面孔冷冰冰，头向偏看，双目斜视，单挑眉头，嘴角下撇，气从鼻出蔑视对方。例如，一个笑就有大笑、冷笑、微笑、狠笑、苦笑、骄笑、假笑、奸笑、傻笑、哭笑、狂笑、讥笑、呆笑、谄笑等等各种笑法。因此，面部各部位与眼法的配合，都要因情而异，不能干篇一律。
京剧主持词结束语篇四
京剧在悠久的发展历史中, 积累有丰富的艺术传抗, 但由于旧时代的影响, 也产生了一定的形式主义的倾向。有的演员着重研究唱腔的优美和字韵的讲究, 而或多或少地忽视了用唱来表达剧中的情景和人物的性格感情, 因而感到在唱腔中缺少生活气息。艺术是上层建筑; 在社会主义的今天,京剧艺术必须很好地为工农兵服务, 反映时代的精神面貌。为了符合这个要求, 京剧艺术就要从剧本、表演、唱念各方面进行革新。因此, 京剧唱念的群众化和性格化的问题, 也就更突出了。
前几年我觉得旦角的唱念只要能让观众听清楚而又不失优美动听就行了。近两年, 通过不断学习, 使我突出地感到: 让观众能够听懂只是最起码的一种手段, 目的还是通过唱念来表现人物的情感和性格, 感染观众, 以便更好地表现戏的主题。当然, 字清音明对表达剧中人物和帮助观众理解剧情, 有很大好处, 如果能在唱念清楚的基础上, 结合人物性格, 使唱念性格化, 这样人物形象就会更深刻, 更丰满。所以我觉得京剧的唱念,如果能达到优美、词义与情感三者俱备而结合, 那就好了。
唱念要结合人物, 说起来便当, 做起来也很复杂。这里谈一些我的粗浅认识。
首先, 不同的人物, 在唱法、发声、语调上应有所区别。如《春香传》中的春香和《花田错》中的春兰, 这两个人物都是少女, 但春香是“ 女中君子” , 有才学,有见识, 有气节, 气度大方, 仪态稳重, 因此,整个一出戏春香的唱音调沉、稳, 悲音用的较多, 尖、脆音用的较少, 大嗓掺用的也稍多一些, 不管是什么板都力求表现这个特点; 春兰是财主家中的小丫头, 见识少,气派小, 天真活泼, 幼稚马虎, 为人热情,唱法上我用亮音、细音、高音和脆音较多,小嗓用的比重大, 大嗓只是适当的掺用。两出戏里同样都各有一大段〔流水〕, 春香这段, 我唱得尺寸慢, 节奏感较强, 气口匀,沉而有力, 以突出唱词中春香那种“ 非是民女敢抗命, 有夫之人岂能为‘守厅’”的不畏权势、慷慨陈词、临危不惧、坚贞不屈的性格。春兰这一段是向员外安人叙述花田盛会上的巧遇, 我唱得尺寸较快, 力求流畅、明快,亮音多, 尖音多, 既脆又干净, 嘴皮子用力,唱出春兰当时自以为办事能干, 助人为乐的情感来。
同一人物在不同的特定情景中, 不同的场次上, 也要根据具体情节来运用发音语调来处理唱腔, 表现出这个人物在不同情况下的思想情感上的变化。如《碧波仙子》中《书房》一场中唱的〔南梆子〕 “跃寒潭冲叔雾忙把岸上…… ” , 是鲤鱼仙子初遇张郎,内心中无限爱慕和兴奋的情感流露, 这一段我基本上用小嗓发声, 适当地掺用一些大嗓, 音调爽朗, 脆音、亮音用的较多。但在《分别》一场唱〔二簧摇板〕“ 实难舍你我夫妻的情义, 实难舍人间山河难描题… … ”最后带“ 哭头” , 畅抒与张郎被迫分离而难以割舍之情, 鲤鱼仙子的心情悲恨交加, 唱这一段时我是大嗓掺用较多一些, 避免发声太尖、太脆, 以使声音悲沉, 音色淳厚, 铿锵有力, 在最后“ 张郎啊,” 一句“ 哭头” 中发出一种接近嚎啕之音。
这段唱表现叶含嫣出门游春的欢悦心情, 所以我就使了一个花腔。
这一点我做得还很不够, 还有一些地方处理得不好, 或者因袭了传统唱法而离开了戏。如《女起解》中的〔西皮原板〕“ 将亲女图财卖入娼门” , 其中的“ 娼” 字使的腔就较花, 和词义以及苏三此时的感情, 很不相称, 但这是传统唱法, 观众已经很熟悉,而且每唱到这里都有“ 好” , 一下改去也不恰当, 现在我也没想出好办法来, 只好先这么唱着。类似的例子还很多。我觉得这不是个枝节问题, 对我们演员应当提高到唱的是剧中人物, 还是为唱而唱的问题来认识。
关于念白, 我觉得无论京白或韵白, 都是戏剧化了的艺术语言, 不能同生活中说活一个样。演员在舞台上离观众较远,为了使观众听清楚, 念白就要比生活中讲话要放慢些, 拖长些, 当然, 这要结合人物情感的变化和需要。所以、京剧念白方面要注意到艺术语言的优美动听, 另一方面又要不失去生活气息和人物的性格特征, 不能“ 一道汤” 。
念白和唱腔一样, 不同人物应有所区别。如《铁弓缘》中的陈秀英和《悦来店》中何玉凤, 都是满身武艺的少女, 可是性格上有很大不同: 陈秀英天真烂漫, 无所牵挂, 她的念白要甜美, 语气要娇, 声音细, 尖音、小嗓较多, 节奏快而随便; 何玉凤则是蒙历风尘, 满腹含冤而又见义勇为的女英雄, 所以念白声调较宽沉, 大嗓掺用较多, 不要过尖过细, 尺寸放慢, 但节奏感要强, 以表现人物郁愤的情感和豪爽的性格。
同一人物由于具体境遇不同, 念白的语言、声调也要有区别。如《盘夫》中严兰贞,一般场次的念白( 韵白) 是大家闺秀的念法,要透出相府之女的娇贵, 我主要用小嗓。但在偷听丈夫的话那场, 虽是自言自语, 却必须让观众听清楚, 我就用大嗓较多, 声低、量小, 不能用丹田气, 完全是口腔的劲, 既能让观众听见, 又表现她在自言自语。
京剧主持词结束语篇五
【柴头】指无用之材。京剧界常把艺术上不开窍的演员称作柴头。参见棒槌。
【棒槌】原指一种实心的木棒，借以讽刺表演艺术拙劣的人。参见上条。
【羊毛】京剧界对外行的称呼，带有讽刺不懂京剧之意。
【金钟罩】原指一种刀枪不入的武功。现借用来讽刺只能唱唱念念，不能动刀动枪演武戏的演员。
【死脸子】亦称整脸子。指演员面部表情呆板，缺乏生气。一个死字，揭示出这种艺病的严重性：不会演戏。
【整脸子】见上条。
【吃栗子】亦称吃螺蛳和奔瓜。因心情紧张或台词不熟，演员在表演中将台词念错，或念得结结巴巴。
【吃螺蛳】同见上条。
【奔瓜】同见上条。
【票戏】同见上条。
【下海】同见上条。
【票房】1。戏曲爱好者的业余组织。2。剧场售票处。
【黑杵】指旧时票友登台演出，暗中所收的报酬。
【下串】指给武戏主要演员配做武打对手的演员。
【零碎】亦称扫边。指京剧传统戏中极不起眼的角色。有一定台词，有固定名姓，但往往不被观众所知。
【扫边】见上条。
【喝】念第四声。演出时配角比主角受欢迎。比如：今天xx可让xx给"喝"了。
【单头】某个角色的台词。总讲：整出戏所有角色包括龙套和上下手的台词动作等舞台语汇。一般管能说整出戏的人叫抱总讲的。
【抽签】演出未结束观众提前离开剧场。如果大量观众集体离开称为起堂。
【丹田音】又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂(即声音送得远，听得清)。
【云遮月】京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
【塌中】京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
【脑后音】京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程(砚秋)派唱腔有时用之。
【荒腔】亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的'变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
【冒调】京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件(如声带)临时发生故障;有时也由于练声不得法所致。
【走板】京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
【工尺】戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼(拍子)，不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。
【板眼】戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼)。合称板眼。
【过门】京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。
【挂儿】京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
【垫头】京剧音乐名词。指在唱词与唱词间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有一、二拍，起前后衔接作用。
【行旋】京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
【调门】指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调的高低。
【不搭调】京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
【气口】京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
【换气】京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
【偷气】京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
【嘎调】在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。
【长吭】长(音掌)是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。
【砸夯】比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱(多在尾音)出现笨拙的重音，谓之砸夯。
【搭架子】演员在幕后念台词。有时是配合台上演员表演有时是用于上场之前以引起观众注意底包：(大概意思)在剧团里样样通，什么角色/什么戏都能演，但是挂不上头牌二牌。如果临时哪个演员上不了场，他都能救场。
【打通】在演出之前，先打一通锣鼓。一般由节奏比较快，比较震撼的一组锣经组成，比如：急急风--四击头--走马锣鼓--九锤半--阴锣--串子--搜场点--上天梯--四击头收等等。打通的目的是营造气氛，招揽观众。一般是在露天舞台上演出前用，在剧场内演出大概不用。
京剧主持词结束语篇六
上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的.活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。
初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。
继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个！！想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可谓“台下一分钟，台下十年功”！
京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。
京剧主持词结束语篇七
我家有一个“京剧表演者”，他无所不会，变脸技术十分高超。刚才兴许还笑嘻嘻的，一转眼就变得火冒三丈，他是谁呢？告诉你吧，他就是我的爸爸。
爸爸其实并非真实京剧表演者，这只是我给他的“雅号”而已。他的心情转变的很快，玩就是六月天的孩子——说变就变。不过，他也不会轻易展现自己的“绝活”，只有我犯了大错时，才会展现出来。虽然平常都是笑嘻嘻的，偶尔还和我开个玩笑，但是十分生气的时候，就会变成“关公”，当然他可不会轻易生气。
有一次，我在学校里闯了大祸，我非常害怕，担心爸爸生气，就一声不吭地度过了假期。我虽然这次没挨爸爸打，但是我知道，这件事情迟早要暴露的。果然，当我第二次回家后，天灰蒙蒙的，乌云笼罩着这座城市。天边时不时“轰”的一声响起一个炸雷，一道撕裂天空的闪电过后，便下起了大雨。雨是凉的，我的心也是凉凉的。雷是响的，我的心也是砰砰直响的。我知道，这一次是难逃厄运了。
回到家里，爸爸正在逗妹妹玩，时不时还“哈哈”地大笑着。我很绝望，马上就要变脸了吧！
果不其然，他一瞧见我，便变成了“关公”，只见他脸涨得通红，如同刚成熟的番茄一般，牙咬的“咯咯”直响，大步流星地向我走来，我害怕的闭上眼睛，好像这样能减轻痛苦。
“下一次不许这样了！”他拍拍我的头说。我这才发现我脸上满是泪痕。我点了点头，就去洗脸了。
我家有这个“京剧表演者”，怎能不爱呢！
京剧主持词结束语篇八
1.欣赏脸谱，学会使用色彩并设计脸谱图案。2.运用画、剪、穿线等方法制作京剧脸谱。3.引导幼儿萌发对京剧艺术的兴趣。
白纸、油画棒、水彩笔、京剧磁带、录音机、脸谱、卡纸、剪刀、橡皮筋等。
1、向幼儿出示脸谱，让幼儿自由说说自己喜欢的脸谱，并互相交流喜欢的原因。
2、出示红色、黑色、白色等颜色的脸谱，并介绍颜色不脸谱所代表的含义。
脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，脸谱不仅颜色很漂亮，而且各种各样的颜色都有不同的含义，一般来说，红脸代表忠诚勇敢的人，黑脸代表威猛有智慧的人，金脸和银脸是神秘的标志，代表神妖。例如关羽是一个忠心报国的英雄，所以他的脸谱是红色的；包公为人正直、清廉，所以他的脸谱是黑色的。
3、请几名幼儿戴着脸谱跟音乐摆出京剧造型，引起幼儿设计的念头。
教师出示一个画了一半的脸谱，引起幼儿的好奇心。（哎呀，怎么还有一半忘记画了，你们说应该怎么画呢？）
（1）请几名幼儿到前面说说、画画，启发幼儿表现对称的图案。
（2）说说你想设计什么样的京剧脸谱。
4、请幼儿来做小小化妆师，大胆设计脸谱。
幼儿开始设计，教师个别指导。能力强的鼓励其设计较为复杂的图案，能力弱的帮助其表现对称的图案。
5、幼儿相互欣赏、评价作品，老师对幼儿的作品表示欣赏，表扬大胆设计和有进步的幼儿。然后随音乐与老师一起表演京剧。
6、指导幼儿制作脸谱。教师为制作速度较慢的幼儿提供现成我的创新活动流程的操作材料；能力强的幼儿也可以和能力弱的幼儿合作，共同画、剪，制作。
7、幼儿带上自制的脸谱，随音乐与老师一起到“舞台”表演京剧。
活动中，从幼儿感兴趣的'事物着手，以京剧脸谱为切入口,层层展开。教师让幼儿充分地看、说、画、想、做，大大激发了幼儿的兴趣，设计脸谱时根据幼儿的个别差异提出了不同的要求，体现了因人施教的原则，幼儿间的自我价值得到了体现。幼儿了解了京剧这一国粹，萌发对京剧艺术爱好的兴趣。幼儿的想象是不拘一格的。请幼儿介绍自己想设计什么样的脸谱时，真可谓是五花八门，这时教师应尊重幼儿的回答，但也应该提出进一步的要求，以便于教学的有序进行。