在现实生活中，我们常常会面临各种变化和不确定性。计划可以帮助我们应对这些变化和不确定性，使我们能够更好地适应环境和情况的变化。计划书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇计划呢？以下是小编收集整理的工作计划书范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
素描计划进度表篇一
今天，我把我的好朋友姚可欣和张艺婷请到我家。这是因为我要给她们两个上一节课，上一节我最拿手的素描课。
我学着平时老师喊“上课”是的样子，轻轻地喊了一声，没想到声音大的把我自己吓了一大跳，我的“学生”们立刻一齐站了起来，样子十分滑稽。我忍住笑，开始给她们讲课。
我给姚可欣和张艺婷每个人发了一枝2b铅笔，一块2b铅笔专用橡皮，一张素描纸，一个夹子和一块画板（画板是一本硬封面的书）。我让姚可欣和张艺婷先练线条：横线、竖线、左斜线、右斜线。等到她俩画熟练了，我就开始教她两画正方体。
“叮叮叮叮”，下课铃响了（下课铃是闹钟定的时间到了），姚可欣和张艺婷回家了。
我觉得这节课过得真快呀！当老师的感觉真好，我长大之后就要当一个好老师。
素描计划进度表篇二
课程名称： 石膏几何体、静物素描
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
一、认识素描的基础知识
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
（四）线条的训练
二、了解素描的六要素
1、点线面
素描构成形体的基本要素是点、线、面。点是最基本的，无数点又形成了线再通过线按照我们的意同向—定的角度相方向延伸并封闭，就会得到各种各样两度空间的面和图形依照我们获得曲的方法，继续把面和图形发展连接成体积，就能得到各种各样三度空间（高度、宽度、深度）的形体。点、线、面构成了形体，而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面．这三种元素所构成的无数形体当中．有三对是最基个的几何形体，这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础，世界万物都可归纳为这些形态的结构组合我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始，而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。因此我们可以说，作为艺术的造刑行为，不论研究自然状态下的物质形态，还是再造型的人为状态，构成形体造型的基本要素都是来自点、线、面。
2、基本形体
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
3、结构（具体为练习结构素描）
4、明暗调子
色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
5、透视和空间
6、构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
三、实践课部分
（一）、石膏几何的结构素描（临摹—写生）结构素描： 所谓结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。
写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
（二）、石膏几何的明暗素描（临摹—写生）
石膏几何体写生应把握的要点
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
（三）静物的结构素描（临摹—写生）
（四）、静物的明暗素描（临摹—写生）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
（1）色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
四、作业
按每节课不同的教学内容适当布置临摹作业
五、总结考试
素描计划进度表篇三
五年级的时候，看着班里有几个同学经常在一起讨论画画，说些素描、动漫、国画，各种有趣的东西。我也看过他们的画，真的非常逼真，各色的人物跃然纸上，栩栩如生。
我就想，我也要去试试，这样等我画出作品来，给别人展示，那不是很风光嘛。当时，我觉得作品只是别人展示，掌握一项别人不会的技能，听听别人的夸赞，就觉得自己很厉害了。我也就抱着这样的心态去上课，感觉很乏味，面对一根一根线条，早就失去了耐心，便百无聊赖地坐在椅子上，等着时间慢慢流逝。后来等我真正爱上素描时，发现根本不是这样，在这之前，我根本没有读懂过素描。
二月末，我开始了这个学期的第一节素描课，只记得老师在前面讲了很多技巧、重点，我也没怎么听，也不觉得有什么，素描不过是把看到的画下来罢了。我开始动笔、构型、描廓、打阴影、排线……不知不觉中，我开始沉迷于这个简单的形体，眼底浮现出了火光，仔细观察它的细节，一点一点寻找明暗关系。手臂有点发麻，但我没心情理会了，只是沉浸在绘画的快乐中，费尽心思去勾勒它的轮廓、描绘它的样子。整整三个小时，我全神贯注，为形体慢慢绘上了色彩。
结束后，我仔细地端详着作品，好像看出了点别的什么，是三个小时在艺术的美妙中沉迷，是一点点修改的固执，是手发麻时的坚持，是找出问题时的惊喜，是仔细对比时的严格，也是最终完成时的满足。
我突然明白了，素描不是简单地画一幅画，是对自己心境的磨炼，锻炼坚持的品质；是对自己观察能力的提高，固执地仔细修改；是结束时对自己的满足，欣赏自己努力的成果。我读懂了，结果不是最重要的，重要的是自己为结果付出努力的过程，即使不清楚最后的成败，也还是尽力向前冲，这才是素描。
我读懂了，这就是我的素描。
素描计划进度表篇四
1、学习基本的色彩表现
本的颜色识别和运用
1.学会大胆用色。《漂亮的手学会基本线条的运用以及调色
2.打破手帕是方形的的常规，画一个外形帕》方法，了解配色。
富有创新意识、图案新颖的、漂亮的手帕。三
个性的形象。
亮。四《花卉》
1.熟悉并欣赏用点，线学习正确的观察方法，养成整
烈的画面。体观察、分析的习惯。
2.用点，线，面，组成的画面效果五
1、会用点，线及简单形
表现单个物体的轮廓特征及其变化对水果进行形体创意，形体叠
绘画。
展孩子想象空间。
3、展示下一课程课件（渐变色训练课件），引起孩子的学习欲望。
表现单个物体的轮廓特征及其变化
2、引导学生认识和运用冷暖色系的组合、压、利用前后关系的处理，拓
绘画。
展孩子想象空间。
3、展示下一课程课件（渐变色训练课件），引起孩子的学习欲望。
1.能够在老师引导下从
点两个方面，欣赏敦煌壁画与米罗的作品
。六《星空》学习刮蜡的绘画技法，创作星
创作思路。富有个性特点的星空联想作品
3.能够运用刮蜡的绘画技法，表现自己对
。1.引导学生细心观察
构，枝叶形状、特征。
2尝试运用各种方式的造型方法表现。八《可爱的动物》
1.以身边的小动物为主
2.发挥想象力画一幅眼中的最可爱的动物
。九十
地变化、大胆地表现。3、启发、示范、自由发挥十一《夏》
1、了解什么是暖色系色色系为主。了解常见夏天植物、天气等基
2、以常见事物为题材，进行示范写生绘画本画法；通过写生训练，培养。
孩子的观察习惯
3、学习使用暖色渐变色（初期为两色之间的渐变）。十一《夏》
色系为主。了解常见夏天植物、天气等基
2、以常见事物为题材，进行示范写生绘画本画法；通过写生训练，培养。
孩子的观察习惯
。通过教学培养学生热爱生活，热爱自
画。以暖色调明亮鲜艳的色彩，激发儿童的学习欲望，通过儿童自己兴趣喜好完成课外作业，培养孩子的观察习惯。星空的联想。构，枝叶形状、特征。运用各种方式的造型方法表现。想象力画一幅眼中的最可爱的动物指印及随形联想的方法。自己印的形状，大胆地联想、大胆地变化、大胆地表现。、启发、示范、自由发挥。见事物为题材，进行示范写生绘画使用暖色渐变色（初期为两色之间。见事物为题材，进行示范写生绘画使用暖色渐变色（初期为两色之间。以暖色调明亮鲜艳的色彩，激发儿童的学习欲望，通过儿童自己兴趣喜好完成课外作业，培养孩子的观察习惯。让孩子初步掌握一些画人的技巧，学习一些写生的知识，以更好地表达自己的六线法画人物的方法 所需、所知、所感。拉近孩子与父母的距离感。
素描计划进度表篇五
我在路边行走，不知不觉中，夕阳已垂落，半轮圆月上了淡淡地妆，白杨树叶在风中簌簌作响。
长河落日横斜的影子，拖住了我的双足。子规啼叫，落花流水，清风明月，都唱倦了她的多愁！
我在路边漫步，走走停停，也不知为了什么！
湖边的垂柳，掩盖了湖边的茅屋，拉长的掠影，在风中翩翩飞舞！
喧嚣的人群，刺耳的汽笛声，魅眼的灯光，笼罩着我焦躁不安的心！我慌忙曲径穿过一片草地和几层泛黄的小树林！
眼前一湖清水，很绿，绿的让人快要窒息的感觉，几片落叶船在水面摇曳，月儿半圆落水中，风儿撑船去揽月，俄顷，溅起浪花一重重。月儿笑弯了腰，风儿揉出了泪，我素描他们的情！
我找了一块石凳子坐了下来，仰望蔚蓝的天，顷刻之间，天空之城是多么诱人的美丽，夕阳播撒了她的余晖，镶嵌在青天白云之间，如虞美人的脸，多情的，温柔的笑靥，如花似玉惹人怜啊！
河水在柳影下静静地流淌着，疲倦的晚风，徐徐吹来，含带着妖娆妩媚的远野花香。杜鹃鸟依偎在若隐若现的树荫中探望，懒散的白云也趴在风的怀里休憩，偌大的田野趁机打起了鼾声来，你听，田野在呼呼呼喘息呢，当我的眼睛掠过它的身旁时！
一群群可爱的孩子，嬉皮笑脸在在草坪上玩耍，来回追逐，活蹦乱跳的小精灵一般，还打起了滚来，那惹人爱的笑声不断，使大地都愿意亲吻他们的脸颊！
一对对甜蜜恋人，含情脉脉，呢呢喃喃，你侬我侬的谈天说地，爱情让他们忘记了时间了，签下了爱情合约，鸳鸯戏水水中央，一起看月亮爬上山，夕阳的余辉是给他们最好的爱之礼物！
这时，看见几位老大爷围在一起，聚精会神地下棋！他们饱经风霜的脸上，布满了深深的皱纹，一双双眼睛都不小心陷了下去，一双双粗糙的手，像老松树皮一样，历经沧桑的他们，懂得怎样去享受余下的时光，懂得在生活里开怀大笑，那笑声是多么的温暖纯真啊！
仰望头顶上的一片青天，好美丽的晚霞，好柔和的清风，好愉快的心灵，多么希望能够让我们的脚步放慢，多希望时间可以停留在这一刻，多希望生命得到无限宽慰，素描我们慢慢的老去的身影！
多少年后，有种熟悉的味道已植入了我的记忆，似有若无的淡淡的远野的花香！如何遗忘，在那一瞬间华丽的绽放！我们几乎已经遗忘了属于自己的一部分了！
空气带走了我们的呼吸，流水带走了我们的血液，雨滴带走了我们的眼泪，斜阳拉走了我们的疏影，清风吹散了我们的灵魂，浮云掩盖了我们的躯壳。然一阵轻雾，将我们拼凑，拼凑这支离破碎的躯体！
素描计划进度表篇六
紧紧张张的素描实习结束了，收获颇多!
带我们实习的是一个美丽的女老师，大家公认的好老师。我们一共实习了不到五天，第一天在学校画的中国农业银行，第二天去的丛台公园，第三天又是在学校，第四天去的丛台公园，第五天整理。经过紧紧张张的这四天实习，从各个方面都有很大的收获。
首先，从身体上说，我们通过出去画写生，有的中暑有的坚持不住好多问题表现了出来，这就表明我们的身体还有待加强锻炼，身体素质还不够好。尤其是学习我们这个专业的，没有一个好的身体更是不行。身体是革命的本钱，所以我们以后要加强锻炼，强身健体，为我们的美好未来从现在开始积累资本。
初学者来说我们要临摹，也要学会如何去临摹。下面具体分析一下自己在实习过程中的心得体会及更深入的认知。
第一点，比例。比例关系是通过比较而确定的，物象的比例关系，是我们应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的。而通过这四天的素描实习，我深刻认识到了自己在这方面的不足。各种比例掌握不好，天与地，建筑与配景，建筑跟建筑等等。从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。认识到了自己的不足，自己就着重强化这方面的内容。问老师，请教同学，临摹等。几天过来，自己的不足有所改进，但是相比高水平同学还有一定差距，还需要付出很大的努力。
第二点，透视。透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。透视是素描好与不好最显而易见的。我们都学过画法几何，知道一个简单的建筑画有它的灭点，而这个灭点在我们的视平线上。只要找准了这一点来作为我们作画的根本，我们画出来的素描就轻易不会因为透视错误而失真。虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。我们在平常的训练中要有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。
第三点，形体与结构。形体还有结构是建立在比例和透视的基础之上的。有了比例还有透视，我们再来研究形体和结构。形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。因为自己的比例还有结构都有所欠缺，所以形体和结构都表现的不怎么到位。
通过这几天的素描实习，自己真的认识到了自己很多缺点。实习过程中，积极请教老师，虚心询问同学，自己对素描有了更深一层的认识。素描技法得到了提高。同时，也能自己一个人静下心来画画了。素描是一个需要细心，毅力，耐心的课程，自己静下心来画画，不仅能收获画画技术，还能提高自身修养。
总之，经过了这几天的素描实习，虽然累，但是还是有收获的，所以累但快乐着。
素描计划进度表篇七
教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
(1)素描几何形体
(2)素描静物
(3)素描石膏像的结构表现
(4)素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室 2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
3、线的表现方法4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所： 画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
素描计划进度表篇八
素描衬布画法是我们应该必须掌握，在画静物素描时少不了用衬布做氛围。
衬布的画法和圆柱体、几何体画法是相通的，当我们掌握了造型规律衬布就很容易表现了，再画其它静物也是一样。
注意事项：
1.衬布的走势，形状结构、穿插。
2.黑白灰三面、明暗交界线、投影关系，塑造体感。头部到尾部的虚实变化，产生空间感。
3.去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的.感觉。
画法步骤图：
第一步：概括出衬布形状走势。
第二步：概括出暗部，包括暗面和投影。
第三步：概括出灰面，在上一步的基础上增加一个层次。
第四步：继续区分黑白灰层次，注意整体对比。
第五步：加重转折处明暗交接线，比其它地方中，做好区分。
第六步：远处的衬布要大胆的放虚。
第七部：前面刻画一些细节，后面概括，整体调整。
素描计划进度表篇九
在具象写实基础课程中的总体要求：整体、观察与选择、形体的概念、空间位置。
1、作画意识的培养：
1.1整体观念（’整体’摆到具象写实基础教学地首位。）
要求：暂时不画小东西、小变化和局部细节，能退后的不提前，能提前的不放后，需 要一步步地在整体地基础上建立新关系。
1.2透视观念
要求：了解、掌握即运用两点透视、三点透视等透视原理。
1.3空间观念
含义：1.对象本身与环境空间所形成的关系，包括对空间饿介入，对与空间的界定 等。
2.对象自身的空间关系。
要求： 1.作品的空间关系与对象的空间关系相一致，从而达到“基本正确”。
2.根据对象提供的空间关系，主动地利用在空间中的位置，调整体与体之间、面与面之间的空间关系加强作品的表现力。
1.4体量观念
含义： 形体指“结剖结构”和“形体结构”。
量感指视觉上的厚重感、结实感、松紧等。
要求：
（注：从一开始就给学生建立对象不同，方法类同的意识，避免类别之间的过渡时，出现不知道从何开始的情况。）
2、作画能力的培养：
2.1在造型的观察与表现要做到：
2.1.1比例准确：
2.1.2透视准确 2.1.3动态准确
一几何体篇
1正方体剖析
1.1理解透视原理：近大远小的原理。三大透视、两大透视和无透视三种情况。
1.2正方体的大明暗关系：明暗比较（从纵向和横行来寻找深浅的变化）。明暗关系归纳（包括虚实关系）
2球体剖析
2.1学会画圆
2.2用明暗塑造球体：2.1“经纬线”原理寻找微妙的明暗变化，找到明暗交界线。
2.2眯起眼睛观察找到物体虚实强弱变化。2.3投影的运用
3圆柱体剖析
3.1画圆柱体的要点
3.2圆柱体的明暗关系，塑造体积
4实例总结
4.1通过把前面的知识连贯起来，从单体静物形体概括出几何形体。
5、几何形体的扩展训练
(注：带背景地单个正方体、球体和圆柱体分别1-2张；完整地几何体组合画1-2张；几何形体与景物结合的作业画1-2张）
二静物篇
1、结构训练
1.1研究物体的透视
1.1.1说明：从几何到静物的过度课程，要求形准，可以适当的加一点明暗。从单个物体到一组静物，一组三四个即可。
1.1.2要求：学生能从画面整体出发，把上下、高矮以及相互之间的遮挡关系等因素都考虑到。
2、短期台面静物
2.1研究素描静物基本关系
2.1.1说明：这些最为基础和本质的绘画规律，将贯彻今后的整个学习过程，所有的课程由此延伸开（包括色彩静物、风景写生、人物速写）
2.1.2要求：解决画面最为基本的前后虚实、各个物体之间的主次和遮挡，以及画面大的黑白灰控制。
3、联习单体刻画
3.1局部刻画
3.1.1说明：通过短期台面静物先掌握关于构图、虚实、质感以及明暗关系的基础知识，就该解决深入塑造问题。
3.1.2要求：
1、提高学生的手头功夫
2、培养眼睛的敏锐观察力，并且要在大的形体、大的空间关系下观察越 细越准确。
4、长期台面静物
4.1整体能力提升训练
三石膏像
1、绘画坐姿、量的方法、找形的方法
1.1正确的绘画姿势：站姿，坐致。
1.2量：一个是量比例，一个是量角度。
1.3找形：十字交叉法、自由组合法、直接对比法。
2、起稿练习
2.1说明：一个人画画的水平高低，从起稿阶段就可以判断出来。强调画画从观察对象开始就要认真对待。从一开始就要从整体出发，对画面有个整体规划，整体掌控。2.2要求：检验绘画坐姿、量的方法、找形的方法运用熟练程度。
2.3解决：起稿训练，不用画完，不要画太重，但一定要肯定。对优秀作品对分析一些在画画时应该掌握的知识和规律（起稿阶段要通过虚实、繁简和明暗的深浅建立起“体”的意识，所画的调子一定要围绕体积和空间来表现。明暗的表现与素描静物的原理相同，遵循“掐两头，弱中间”的表现手法。竟可能的打破画什么是什么的概念，石膏、静物以及以后的头像、半身都是相通。唯一不停的就是质感的问题。）
3、强调必须掌握的要点（短期训练）
3.1角度的选择
3.1.1说明：多数石膏像的头、颈、肩都有动势，哪种角度形体感强，并且在大的角度比较耐画的情况 下，上下左右的细节还比较丰富，这些问题在选角度时都时需要综合考虑的。
3.1.2要求：常规角度和特殊都要画，常规角度视角可以深入地研究形体和空间，而特殊视角，则可以激发感受地表达。作画前要明确作画意图。
3.2“虚实”地表现手法的运用
3.2.1说明：“虚实”是形体塑造和空间表现最有效的一个表现手法，同时也是加强画面感受最有效的手段之一。
3.2.2要求：画面要有空间感，体积感强烈，并具有一定的绘画感。学生脑子里一定要有强烈的虚实意识，不能去抄袭调子，要学会主动地用虚实手法来控制画面地节奏关系。
3.3感受能力训练
3.3.1说明：在虚实地基础上放松心态，有点类似于场景速写的意识，要着眼画面氛围的营造，同时不能以线来收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通过相互之间的叠加将形显现出来。
3.3.2要求：不用考虑深入刻画的问题，一定要画出虚起眼睛看到的感觉，培养整体比较和思考的习惯，避免今后由于深入而忽视整体。
3.4来龙去脉交代清楚
3.4.1说明：可以使形更加具体、更加特征，同时可以提高细致观察事物的能力。虚实和感受使培养看“大”的关系，提高审美和控制力，但会出现含糊不清的情况。现在要将“来龙去脉”交代清楚，“较真”地来画它们之间的穿插。由此所形成的矛盾和冲突就需要学生来协调，最终达到收放自如的效果。
3.4.2要求：训练时，在线条的运用上，一定要注意前后虚实、强弱和粗细等的变化。在形体的转折部分基本运用浅、的虚的调子来表现，使画面条理清晰，节奏感强。训练学生的耐心，提升观察事物的准确性，使形更加准确起来。（注：“来龙去脉”与结构有一定的区别。）
3.5形体归纳训练
3.5.1说明：西方绘画体系中最重要的是形体和空间。“体”感越强，代表形体塑造能力越强，这需要有特别强烈的主动塑造意识，先有体积意识，然后再去寻找能表现这个“体”的明暗，而不是先看到明暗的深浅。
3.5.2要求：通过四步形体归纳：第一步石膏分明部和暗部，就是常说的头部“立方体”意识，而黑白转折处就是最重要的明暗交界线，此时忽略了亮、暗面中的所有的内容，将其归纳为最强最整的“体”。第二步；在原基础上往亮面或往后和反光的部分都加一个灰面。第三步，将亮面和暗面中的形体进一步细分，通过微弱的明暗差别使形体逐渐丰富起来，使体积感进一步加强。第四步，为了形体强烈程度的最大化，在亮部和暗部从横向和纵向上再进一步细分，比如眼睛、鼻子、脸。
3.6对质感的追求
3.6.1说明：在形体塑造和空间表现到位的基础上，恰当的对象质感则是画面感受力提升的关键。
3.6.2要求：大家平时的训练中要善于总结铅笔在各种b数之间的特性，从一开始起稿到结束，软硬铅笔间该如何转换等问题，每个同学都应该琢磨出一套行之有效的绘画技巧。
3.7扩展训练－“表现技法”和材料
3.7.1说明：这阶段大家切记不要“本末倒置”，还是要以扎实的基本功练习为主。
4、局部刻画
4.1安排：对单个五官进行深入的刻画，练习、掌握细致观察的规律。
4.2要求：
1、刻画一定是建立在形体上的，形体包括：大、小形体，也就是我们说的要能将表面的细节附着在大、小形体上来进行刻画，这也就要掌握形体归纳的本领和对头部骨骼和肌肉的研究。对于头发这类似乎没有内部结构的部分，同样要将它们进行归纳，形成一组一组的感觉，并且还要使头发附着在一个大的头骨形体中才行。
2、要睁大眼睛运用感受，虚实以及前后的空间意识，将靠前的部分使劲往前刻画，再将远处和暗处在来龙去脉交代清楚的前提下尽可能的虚下去。
5、石膏扩展训练
5.1用辅助物体包裹石膏像
5.1.1要求：运用衬布、衣服、报纸以及一些绳子来包裹石膏像，使之成为另一种感觉。增增加趣味性，也要学生对于此摆法的理解和对不同质感的区分。
5.2放倒石膏
5.2.1要求：石膏像的形体感有所减弱，增大难度，考验学生对于形体的塑造，空间的表现以及前后的虚实和节奏的控制。
5.3石膏像以场景的形式出现
5.3.1要求：将石膏像融入到环境中，进一步提高绘画难度，除了要将石膏像刻画充分外，还要注意其环境的虚实、强弱、主次以及空间等方面的表现。
（注：运用虚实、强弱以及归纳等手法来研究人物头部形体的塑造和空间的表达。）
人头像
1、构图及起稿训练
1.1规律：
1、八开纸通常上面留出1.5厘米至2厘米，头像22.5厘米左右比较合适。
1.2.1视觉中心：素描头像的视觉中心多数集中在人物脸部五官位置，面部安排在画面偏上位置，要尽量做到大小比例合适，避免过偏、过满、过挤、过空等现象出现。其次，要注意肩部的大小以及衣服是否画成灰的，与脸的白和头发的黑形成黑、白、灰的节奏对比。并且，胸腔与头部的朝向也是表现人物动态的关键。
1.2.2正负形：正形指被绘画对象的轮廓所占据的面积，负形指除正形之外画面所产生的形状。（注：根据实际情况，确定合理的构图。）
1.3针对训练：
1、从视角来说：在训练过程中，有意识得从仰视、平视、俯视以及正面、侧面、四分之三等不同角度来进行训练。
2、从媒介来说：有意识地针对短发、披肩长发、戴帽子、戴眼镜、留胡子、戴围巾等具有不同特点地头像练习。
（注：“意在笔先”，在下笔前就应该对所描绘对象有一个整体观察，对画面要做到心中有数，要有全盘地控制。）
2、形
3、方体意识
4、黑白灰
5、深入刻画
6、表现手法
素描计划进度表篇十
学素描作文300字
。尽管天气很冷，也要去。我总不能第一天上课就迟到吧？所以，我一起来就忙着穿衣洗漱，吃早饭等等。。。。。。忙的不可开交。最后，我还是以我最快的速度来到了素描班，我还以为迟到了呢！结果一看———就几个人在里面，吓我一大跳，害我起的这么早！不过后来转念一想，来的早点说不定还可以给老师增添点好印象呢！
我是刚来的嘛，有点不熟悉，还好在门口遇到了我的同班同学，她也在这上素描，不过，她是先学作文再学素描。于是，我就跟着她，她把我领到素描是就走了，她们的作文班上课地比较早，就先走了。
我在班上等了一会儿，同学和老师们陆续来了。我是新手老师就先叫我画线条，这是素描的最基本，我很聪明，不一会儿就学会了。
我好期待下周六啊，因为又可以画画了！