在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
古诗四年级篇一
自古以来，诗歌一直是中华文明的瑰宝。而古诗更是其中的瑰宝中之瑰宝。写古诗需要有着独特的技巧和积淀，需要有着深厚的文学素养。但是对于学生来说，如何能够写好古诗呢？今天，我想分享一下我个人关于写古诗的心得和体会。
第二段：认识古诗
在开始写古诗之前，需要先认真学习古诗，了解其中的韵律、音律、韵脚以及修辞手法等等，这些都是关键性的概念，需要加以掌握和应用。学习典籍、了解历史和文化，能够培养出文学积淀和独特的文学鉴赏能力，对后来的诗歌创作有着重要的影响。
第三段：培养文学感悟
写古诗的技艺需要长期的积淀与培养，同时也需要有自己独特的文学感悟和思想。一个人的文学感悟受到教育、文化环境、个人阅历、心境等多种因素的影响。所以，在课堂外潜心阅读、体验生活，能够提高自己的文学品味和思考，锤炼自己的诗歌感觉，创作出更有灵魂、思想性的好诗。
第四段：慎重把握诗歌情感
思想是古诗的魂灵，情感是古诗的灵魂。古诗走到今天，已经成为了具有传统文明价值的文学形式。一篇好诗不仅要有思想性，更要有情感性，情感是诗歌作品最为重要的一部分。在写诗时，作家需要慎重把握自己情感，令其古韵悠长，不失理性和深刻。情感需要升华成为深思熟虑的思想，发出强大的指导诗人的力量。
第五段：开诗创作者之口
无论是任何文体的作品，读者最关心的是作家对于这个话题的独特见解。通过学习古代诗人的经验和创作技巧，我们才能在这个时代中大有作为，开创、策划出新的创作风格和精神面貌。古诗籍丰富、多样，对于古诗创作者有着重要的启蒙作用、必不可少的启发性。写古诗，即是一种人生修行体悟，也是一种文学鉴赏和深思熟虑的自我反思。
结尾：
写古诗的艺术是一种独特的文化传承，其延续至今，生生不息。它不仅带给人们精神上的享受，也能够推动文学的繁荣发展。写古诗对于学生来说，不仅可提高学生的文学素养，激发学生的文学创造力，同样能够更好的培养学生综合素质、批判思维、创新思维等能力，锻炼面对人生困难的勇气。我们在写古诗的过程中不仅寻求美的艺术，更寻求人生的哲理和智慧，这是一种奇妙又充满灵性的过程，值得我们潜心体验和探索。
古诗四年级篇二
古诗十九首作者：汉无名氏朝代：汉东城高且长，
逶迤自相属。
回风动地起，
秋草萋已绿。
四时更变化，
岁暮一何速！
晨风怀苦心，
蟋蟀伤局促。
荡涤放情志，
何为自结束！【注释】出自《古诗十九首》之十二。
逶迤：长貌。
相属：连续不断。
回风：旋风。
萋：盛也。“萋已绿”，犹言“妻且绿”。以上四句写景物，这时正是秋风初起，草木未衰，但变化即将来到的时候。
晨风：《诗经・秦风》篇名。《晨风》是女子怀人的诗，诗中说“未见君子，忧心钦钦”，情调是哀苦的。
蟋蟀：《诗经・唐风》篇名。《蟋蟀》是感时之作，大意是因岁暮而感到时光易逝，因而生出及时行乐的想法，又因乐字而想到“好乐无荒”，而以“思忧”和效法“良士”自勉。
局促：言所见不大。
结束：犹拘束。以上四句是说《晨风》的作者徒然自苦，《蟋蟀》的作者徒然自缚，不如扫除烦恼，摆脱羁绊，放情自娱。【译文】本篇十句，内容是感叹年华容易消逝，主张荡涤忧愁，摆脱束缚，采取放任情志的生活态度。结构是从外写到内，从景写到情，从古人的情写到自己的情。
处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极－－荡情行乐。本诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。
以上为全诗之第一节。读者可以看到，在此节中盘旋往复的，其实只有一个意念，即“荡涤放情”之思。这种思绪，原本来自于诗人自身生活中的苦闷，与所见景象并无关涉。但诗人却将它移之于外物，从衰飒悲凉的秋景中写来。便令人感到，从“高且长”的东城，到凄凄变衰的秋草，以至于?鸟、蟋蟀，似乎都成了苦闷人生的某种象征，似乎都在用同一个声调哀叹：“何为自结束”、“何为自结束”！这就是审美心理上的“移情”效果。这种贯注于外物、又为外物所烘托而强化的情感抒写，较之于直抒其怀，无疑具有更蓬勃的葱茏的感染力。自“燕赵多佳人”
以下，即上承“荡情”之意，抒写诗人的行乐之境。－－当“何为自结束”的疑虑一经解除，诗人那久抑心底的声色之欲便勃然而兴。此刻，身在“东城”外的诗人，，竟做了一个极美妙的“燕赵佳人”梦：他恍惚间在众多粉黛丛中，得遇了一位“颜如玉”的佳人；而且奇特的是，一转眼，这佳从便“罗裳”飘拂、仪态雍容地端坐在诗人家中，分明正铮铮地习练着靖商之曲。大约是因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴间竟似骤雨急风，听来分外悲惋动人－－读者自然明白，这情景虽然描述得煞在介事，实际上不过是诗人那“荡情”之思所幻化的虚境而已。所以画面飘忽、转换也快，呈现出一种梦寐般的恍惚感。
，衔泥巢君屋”。借飞燕双双衔泥巢屋之语，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，真是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”（朱筠《古诗十九首说》）。
古诗四年级篇三
古诗是中华文化的瑰宝，它们以精炼、优美、含蓄的语言，传递了诗人对周围环境及内心情感的真实感受，成为了中华文化独特的艺术表达方式。写古诗不仅可以感受到诗歌的美，更可以提高我们的语文素养和审美情趣。在我的写诗过程中，我体会到了许多心得体会。
第一段：古诗学习是基础
想要写好古诗必须先要懂古诗。对于初学者，了解古诗的意境和审美形式是必不可少的。我们需要了解古诗的构成部分及常用修辞手法。观察古诗的格律与韵律，吸收古诗的美，深入理解古人的心情。我们可以阅读一些著名的古代诗词，如《庐山谣》、《长恨歌》、《离骚》等等，通过学习和模仿，慢慢掌握古诗的写作方法。
第二段：情感发泄的工具
对于我而言，写古诗是一种情感宣泄的方式。在写古诗的过程中，可以很好地释放内心情感，焕发创作灵感。有时我们会因为生活、工作等方面的压力而感到疲惫和焦虑，而写古诗就可以用来排解这些负面情绪。通过古诗，我们可以释放内心深处激荡的思绪，诉说自己的心声。
第三段：锻炼语言表达能力
古诗以其精巧的语言，极富表现力和感染力。写古诗能够让我们掌握更多的语言表达方式，并能够提高自己的语言水平。我们可以从诗歌中学会如何精简表达和运用比喻、夸张、转换等修辞手法，提高自己的语言表达能力。同时，能更好的锻炼我们的想象力和创造力，使我们的语言能力得到更加深入的提高。
第四段：审美体验的提升
古诗以其独特的韵味和句式，具有深沉的文化底蕴和厚重的历史意义。在写古诗的过程中，我们不仅能够锻炼自己的语言能力，更能够提高自己的审美口味。它会让我们更加懂得欣赏文学艺术和鉴别美丑，同时也能够丰富自己的文化知识。通过对古诗的研究和创作，我们可以获得一种美感和审美的趣味。
第五段：诗歌学习既有个性也有规律
每个人的创作风格都是独特的，但是我们要注意诗歌创作规律。写好的诗歌必须具备美感和音律感。我们要注意字的音和节奏，保持整首诗的平衡和和谐。同时还应该注意韵律和修辞的运用，提高诗歌的艺术性和含蓄性。总之，写好古诗既要秉持自己的创作理念，也要遵守古诗的基本规律。
总之，写古诗既考验了思维的深度，也考核着语言的运用。对于我们每个人而言，写古诗既是一种锻炼，也意味着一种情感的表达，更是对古人智慧和情感的高度敬意。因此，我们应该学会欣赏古诗，学会通过古诗来表达自己的情感和语言，把古诗的优美精髓融入到日常生活中去。
古诗四年级篇四
作为一种集文学、音乐、绘画于一身的艺术形式，古诗有着其独特的魅力。从人们对古诗优美的语言和深刻的思想感受到其背后的文化积淀和历史价值，每个人都会被古诗所吸引。在中国数千年的历史中，许多伟大的诗人留下了许多美妙的古诗，为我们留下的重要的文化遗产。本文将介绍我写古诗的体会和心得，与大家分享。
【正文1——学古人而不仿古人】
学习古诗，我们需要了解的不仅仅是诗的内容和形式，还有古人背后的思想和情感，这需要我们仔细品味。但是，我们在创作古诗的时候，并不要求完全仿古人的诗风，尤其是面对当下的社会生活。我们应该将古人诗歌的思想和情感，转化为自己的生活感悟和体验，发现自己的创新点。只有在诗歌创作过程中，我们才能表现自己的风格和特色。
【正文2——注重语言的表现力】
古诗的语言是其重要的组成部分，能够把句子、词语、意境自由组合，有极强的表现力。在写古诗的时候，我们需要把握好修辞手法的运用。例如，对比、比喻、象征等。由于古诗对语言的精细运用，表现了一种高超的艺术技巧，能达到高层次的境界。所以，我们应该注重语言的表现力，发挥语言的美感，创造出富有诗意和感染力的诗歌作品。
【正文3——力求深思】
写古诗需要在灵感的基础上融入深思，体现出深刻的思想。古人之所以创作出一首优美的古诗，往往有一个强烈的情感体验和对理性思考的深入分析和领悟。因此，我们在写古诗的时候，不仅要写出优美的语言，还要力求在古诗中体现深思和深刻的思想，让读者感到更加深入的了解。
【正文4——结合自身的生活体验】
每个人的生活经历不同，也就是每个人的情感、心境也不一样。因此，我们在写古诗时可以将自己独特的生活感受和体验，融入诗歌中，创作出自己独特的古诗。只有在自己的生活中发现创作的点，才能更好地表现出诗歌的情感和深意，让读者更容易了解。
【结语】
在诗歌创作的过程中，我们需要有对古人的尊重和借鉴，也需要有自己的创新和突破。只有具备良好的创新思维和深入的思考，才能写出富有思想深度和感染力的古诗。希望通过本次的分享，大家能够更好的了解古诗的创作方法和技巧，写出更加优美、具有情感的古诗。
古诗四年级篇五
寒沙四面平，飞雪千里惊。
风断阴山树，雾失交河城。
朝驱左贤阵，夜薄休屠营。
昔事前军幕，今逐嫖姚兵。
失道刑既重，迟留法未轻。
所赖今天子，汉道日休明。
也许是长久偏安于江左的青山绿水，不闻飞骑击虏、角声马鸣之故吧，南朝稍有壮心的文人士子，往往热衷于汉人出塞千里、勒铭燕然的军戎生涯和辉煌业绩。因此，仿“古诗”、叙汉事，借以抒写自己的怀抱和感慨，也成了他们作诗的一大爱好。范云这首诗，正以“效古”为题，倒转时空，把自身带入了六百年前边塞征战的戎马倥偬之中。
诗之开篇以粗放的笔触，勾勒了塞外严冬的苍茫和凛冽：“寒沙四面平”写浩瀚的飞沙，在翻腾如浪中猛然静歇，填平了四野起伏的丘谷。运笔静中寓动，极富气势。“千里飞雪惊”则又动中见静，让荒寂无垠的瀚漠，刹时被纷扬的飞雪所笼盖，境界尤为开阔。一个“惊”字，表现诗人的主观感觉。展现在读者眼前的塞外景象，正如《楚辞·招魂》所述：“增冰峨峨，飞雪千里些”，令人心骇而骨惊。就是在这样的背景上，诗人恍已置身于顶盔贯甲的汉卒之中，正冒着风雪，向茫茫阴山、皑皑交河进发。“阴山”横亘于今内蒙古境内，往东遥接内兴安岭。山上本来草木葱茏，而今在狂烈的寒风袭击下，时时可见高大树枝的摧折；“交河城”则远在今新疆吐鲁番西北，正是车师前王的治所。此刻在雾气缥缈之中，它竟像海市蜃楼般，消失得无影无踪。从阴山到交河城，空间相距远不止千里。诗中却以“风断”、“雾失”两句，使之近若比邻。如此巨大的空间转换，不仅表现了塞外瀚漠的辽阔，更为活跃在这一背景上的士卒征战生涯，增添了几多壮色和扑朔迷离之感。
以上四句重在写景，豪情万丈的出塞健儿，似还只在背景中若现若隐。自“朝驱左贤阵”以下，他们终于大显身手了。“朝驱左贤阵”一句，写的是飞将军李广亲自指挥的一场激战。据《史记》记载，当时李广率四千骑出右北平，迎战匈奴左贤王十倍于己的骑兵。李广布圆阵拒敌，“胡急击之，矢下如雨”，“吏士皆失色”。而李广“意气自如”，执大黄弩射杀匈奴偏将数人，终于坚持到援军到来，突围而出。“夜薄（迫近）休屠营”抒写的，则是骠骑将军霍去病的一次胜利远征。公元前127年（元朔二年），霍去病将万骑出陇西，“过焉支山千有余里”，杀折兰王、斩卢胡王、执浑邪王子及相国、都尉，“首虏八千余级，收休屠祭天金人”，一时名震遐迩。这两次战役，在时间上相隔五、六年。诗中却以“朝驱”、“夜薄”使之紧相承按，大大增添了塞外征战的紧张态势，将出征健儿勇挫强敌的豪迈之气，表现得痛快淋漓！接着“昔事前军幕，今逐嫖姚兵”二句，又回射上文，抒写主人公先后追随前将军李广、嫖姚校尉霍去病屡建奇功的经历。语气沉着，字里行间，洋溢着一种身为名将部属的深切自豪感。
以上一节描述出塞千里、接战强虏的英勇业绩，读来令人神旺。不过，军戎生涯除了长驱直进的胜利外，也难免有意外的失误和挫折。一旦出现这种情况，即使功业显赫的名将，也仍要受到军法的惩处。“失道刑既重”，说的正是李广晚年的不幸遭遇：李广率师出征，因为无人向导而迷失道路；大将军卫青追究罪责，李广终于含愤自杀。“迟留法未轻”，则指博望侯张骞，随李广出塞，迟留后期，按法“当斩”，只是由于出钱，方才“赎为庶人”。这样的失误，虽然难免，但军法如山，不可宽贷。这又使充满英勇气概的军戎生活，蒙上了一重悲壮的色彩。唯其如此，它才更加可歌可泣；在诗人眼中，也更富于浪漫气息和奇异的吸引力。汉代的边塞征战，正是这样，以它辉煌的业绩和悲壮的色彩，写在了汗青史上。何况，这些业绩，又是与雄才大略的汉武帝分不开的'。倘若不是他的果断决策，汉代则不能有此美善旺盛（休明）的壮举。所以，诗之结尾，诗人不禁发出了“所赖今天子（汉武帝），汉道日休明”的热烈赞叹。倘若联系诗人生活的齐梁时代，朝廷积弱，只能坐看北方异族铁骑纵横，读者可以感受到，诗人的结句又包含了无限感慨和不尽之意。
“效古诗”名为“效古”，诗中其实总有诗人自己的身影在。范云身为齐梁诗人，写的虽为汉代古事，但因为用了第一人称，在时序上又故意倒“古”为“今”（“今逐”、“今天子”），便在诗中造成了一种古今错综、彼我交融的奇特效果。出现在诗中的主人公，看似汉代士卒，却又融入了诗人的感情。恍惚之中，似乎不是诗人回到了汉代，倒似当年的李广、霍去病，穿过六百年的时空，奇迹般地出现在南朝，正率领着诗人，仰对瀚漠的朔雪、狂风，转战于阴山、交河。而读者呢，也恍惚与诗人一起，参加了“朝驱左贤阵，夜薄休屠营”的战役，为胜利的突围而欢呼，为“失道”名将的陨身而堕泪。这是一种错觉，但它的奇特效果，正是由范云这首《效古诗》的独特表现方式所造成的。
古诗四年级篇六
古诗是中华民族璀璨文化的瑰宝，是我国古代文人墨客灵魂的凝结。在古人逐鹿文坛的历程中，古诗一直是最重要的表达方式之一。而近年来，我对古诗的学习与创作也让我体会到了古诗的独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对古诗写作的心得与体会。
首先，古诗让我重新审视人生和自然。古人诗仙们常常用超然物外的目光审视世界，这种审视让我感到陶醉。在古诗中，我看到了作者对人类生死之间的短暂和自然的普世关怀。例如李白的“青青园中葵，朝露待日晞，阳春布德泽，万物生光辉”，这首诗化用园中葵花的短暂生命，表达了作者对于生命的热爱，对于生活的美好追求。这样的诗句让我对于人生的价值和意义有了更深刻的认识。
其次，古诗让我学会调整情绪和表达情感。古诗往往凭借简洁的语言就能表达浓烈的情绪，让人感到一股力量。我认为这是因为古诗能够准确地捕捉瞬间的心情，并以极为巧妙的方式表达出来。例如李商隐的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这样简短的几个字，却传达了作者对逝去时光的无奈与不舍。我在学习古诗写作中也试着借鉴了这样的手法，希望通过简洁准确的语言来表达内心微妙细腻的情感。
进而，古诗写作也提高了我的审美能力和文字表达能力。古诗注重形式的完美和韵律的优美，每一个字句都经过精心琢磨。通过学习古诗，我逐渐培养了对韵律的敏感和对文字的仔细雕琢。例如在学习《满江红·登黄鹤楼》这首诗时，我深受其十三字唐诗轻盈、优美的节奏所感染：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”这样的语言韵味让我深受启发，使我更加注意用词和句式的搭配，从而在文字表达中更加得心应手。
最后，古诗写作让我认识了古代文人的精神追求。在古人的诗作中，我看到了他们对于道德、伦理、历史等方面的思考和关注。古人喜欢通过诗歌来表达对社会和人性的思考，他们在诗中展现了儒家的仁义道德、道家的超脱世俗、佛家的慈悲慈悯等等。这让我了解到，古诗不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求。通过学习古人的诗作，我在践行中华民族传统文化中找到了许多对于人生和价值观的思考。
总之，古诗写作让我重新审视了人生和自然的关系，调整了情绪和表达了情感，提高了我的审美能力和文字表达能力，还让我认识到了古人的精神追求。古诗写作对于我来说，不仅仅是一种创作的方式，更是一次心灵的洗礼和精神的指引。写古诗虽然不易，但却给我带来了无尽的快乐和满足感，也让我更加深入地了解了中华文化的博大精深。我相信，在未来的学习和创作中，我会继续加深对古诗写作的理解和探索，将古诗的独特魅力传承下去。