心得体会是对学习和工作过程中的得失、成败的反思和总结,有助于我们的提高和进步。下面是小编为大家准备的一些关于心得体会的篇章,希望对大家的写作能够有所启迪。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇一
书法是一门艺术,是我非常喜欢的一门艺术。在这个快节奏的生活中,人们渴望能够在悠闲的时光里慢慢品味一些有内涵的东西。书法正是这样一门灵魂深处有着内涵的艺术。
第二段:书法的背景。
书法作为中国独有的艺术形式,可以追溯至古代的甲骨文和金文。在我们国家有着悠久的历史,深刻的文化底蕴。在中国文化中,书法创造了无数经典之作,被认为是各种艺术中最具有审美感的艺术之一。
第三段:自己的创作。
我很喜欢书法,我曾花费很大的时间学习和创作书法。我有时会在风信里写下一些自己悟出的诗句,有时会在柿子树下写下想对家人、朋友说的话,这些书法作品成了我生活中的风景区域。
在书法创作中,体会到的第一个重要的事情就是“心手相应”,书法创作必须要让自己心情平静,不能够心乱手就会乱。第二点是“气场感悟”,书法可以让你曾经无比的灵与魂。书法教会我们在创作的过程中,要用自己深深的感悟来创造作品。最后一个重点就是“与时俱进”,创作书法与创作其他艺术品一样,需要与时俱进,不断学习,不断进步。
第五段:总结。
在学习书法这门艺术的过程中,发现自己从“匠心独运”到“心性境界”,从属于自己的风格到逐渐与众不同,在书法方面的探索之旅提高了我对艺术的理解能力,也让我更加爱书法这门古老而又充满魅力的艺术。我相信,在不断的学习和创作之中,我会收获更多,有更多的探索愿意发现。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇二
一直以来,我对于书法这门艺术非常着迷。每当我见到一幅优美的书法作品,都会被它文化内涵和艺术美感深深吸引。为了突破自己书法艺术的瓶颈和提升技艺,我一直秉持着多读书、多练习的态度。近期,我参加了一次书法采风活动,收获颇丰。在这篇文章中,我将分享我对这次活动所得的一些心得体会,希望能够对广大书法爱好者有所启发。
第二段:准备工作。
在参加书法采风活动前,我做了充分的准备工作。首先,我了解了活动的具体日程安排和目的地,以便合理安排出行时间和服务好自己的健康状况。其次,我对自己的书法技艺进行了一次全面的自我评估,并找出了自己较为欠缺的部分,以便在实践中有的放矢,加以突破。最后,我充分运用了互联网等多种渠道,搜索了大量与书法相关的资料,从中整合、吸收并加强自己的知识储备。
第三段:现场体验。
在到达目的地之后,我与其他书法爱好者一起展开了我们的书法采风之旅。我们来到了一些名胜文化古迹,欣赏了许多优美的书法作品。在欣赏的过程中,我开始尝试模仿并亲自写出这些作品,每完成一幅书法作品我都会努力分析其中所包含的文化内涵和艺术美感,从而不断提升自己的书法技艺。同时,我拓宽了对于书法的理解和认识,领悟到书法与文化是相互交融、相互支撑的关系。
第四段:感悟收获。
在这次书法采风活动中,我获得了许多收获。首先,我对自己的书法技艺有了更为直观和深刻的认识。其次,我通过欣赏文化古迹和访问书法名家了解了更多不为外界所知的本土书法文化,领悟到书法不仅是一种艺术形式,更是文化精髓的体现。其实,书法是一种特殊的艺术形式和文化精髓,因此我们要以一种更加细心和耐心的态度去培养和发扬它。
第五段:总结。
在这次书法采风活动中,我收获颇丰。我通过亲自模仿书法名家和实践书法的方式突破了自己的书法瓶颈,了解了更多的关于本土书法文化和情怀。此外,我也更加感受到了书法的无穷魅力和人文内涵。因此,在以后的日子里,我也将更加认真对待书法这一门艺术,进一步拓宽自己对于书法的认知和应用。总之,在成长的路途中,不断开拓、学习和探索才能成为真正的大师。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇三
常听人讲论书法时说到“功力”,功力是什么呢?我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力”。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”,其余才是创作。“功力”又是无止境的,但她有一个“及格线”,不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的,但我在构成上想得也比较多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙”七出七进,岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太单薄,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力”,吸收现代派的'构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有观赏性,“戏剧性”冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我则更多关注线的流动中的跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头,溪水就会跳荡起来,体现在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔则是急缓共存的,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强则易使队龙接球时脱手,太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静则线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段则短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇四
作为一种古老的艺术形式,书法在我们的国家拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。我对书法的热爱始于小时候,那时候我看到祖父母用毛笔写字,他们那稳健而优美的笔触让我如痴如醉。因此,当我有机会接触书法并开始学习的时候,我深深地被书法的艺术魅力所吸引。书法不仅仅是一种文字的呈现方式,更是一种独特的艺术表达形式。通过练习和实践,我的书法技巧逐渐提高,我也逐渐发现书法所带来的乐趣和满足。
第二段:初学书法中的困惑。
然而,初学者在书法创作的过程中常常会遇到困惑。在我开始学习书法的时候,最大的困扰是如何掌握好字体的结构和比例。每个字的结构都有其独特的规则,一旦比例出错,整幅作品的美感就会打折扣。此外,书法的用笔也需要细心把握,有时一笔的出错就会错乱整个作品的节奏和氛围。这些问题让我感到困惑和无措,但我坚信只要继续努力,就一定能够克服这些困难。
第三段:坚持与不断努力。
在学习书法的过程中,我发现坚持和不断努力是取得进步的重要因素。为了提高自己的书法水平,我每天都会抽出时间来进行练习和创作。刚开始练习的时候,我对每个字都反复练习,直到能够熟练掌握其结构和笔画的连贯性。随着时间的推移,我开始尝试用不同的笔法和字体进行创作,从而形成自己独特的书法风格。在这个过程中,我遇到了很多失败和挫折,但我从不放弃,只要还有一丝热情在我心中燃烧,我就会继续努力。
第四段:书法创作的艺术与情感表达。
通过不断练习和创作,我逐渐体会到书法创作的艺术和情感表达。在书法作品中,每一个字的书写背后都有着创作者的情感和个性。我发现当我投入到书法创作中时,我的内心得到了宣泄和放松,同时也能够表达自己的情感和思考。在纸上书写的每一笔每一划都代表着我当时的情绪和心情,这种创作过程让我感到无比释放和满足。
第五段:书法带来的收获与成长。
通过学习和创作书法,我不仅仅掌握了一项艺术技巧,更收获了很多宝贵的经验和成长。首先,书法教会了我耐心和坚持不懈的精神,只有通过不断的尝试和努力,才能在书法创作中取得突破和进步。其次,书法也教会了我审美的眼光和对于美的追求。通过观察和品味名家的书法作品,我潜移默化地吸收了他们的艺术理念和风格,这使得我在创作中有了更多的灵感和突破。最重要的是,书法让我更加热爱和珍惜中华传统文化,这是一种传承和发展文化的责任和使命。
总结:
书法初学的过程并不容易,但通过不断的坚持和努力,我可以感受到书法给予我的乐趣和成长。书写每一笔每一划的时候,我能够感受到心灵的静谧和纯净。书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种精神的追求。学习书法让我更加懂得了如何握笔,如何放松自己,同时也让我感受到艺术的魅力和情感的表达。我相信,只要保持热爱和执着,我一定能在书法的道路上越走越远。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇五
书法是中华文化的瑰宝,楷书作为汉字书法中最为基本的一种,是当今社会中最为流行和最为重要的一种书法艺术形式。作为一名书法爱好者,我通过长期的学习和实践,逐渐领悟到了楷书创作的心得体会。本文将从理论学习、实践探索、心态调整、创作技巧和艺术追求五个方面,分享我在书法楷书创作过程中的心得体会。
一、理论学习。
楷书作为书法的基本功之一,需要掌握一定的理论知识。首先,我们必须了解诸如笔画、结构、体态等基本概念。其次,我们也需要了解历史背景和文化内涵。只有深入掌握了这些理论知识,才能够更准确地理解楷书的精髓,才能够在实践中更好地把握个中奥妙。
二、实践探索。
理论只是书法创作的基础,真正的创作过程需要不断地实践探索。在实践中,我们要勇于尝试不同的表现形式,尝试不同的风格取向,这不仅能够帮助我们发现自己的创作风格,也能够让我们更深入地探究楷书的艺术魅力。
三、心态调整。
书法创作是一项需要精神投入的事物,如果我们的心态不稳定,就很难取得好的创作成果。因此,我们在创作过程中,首先要平静心态,全面分析创作对象,理性看待自己的作品。同时,也要有耐心有毅力,不断加强自我修炼,积极探索创新,不断提高自己的创作水平。
四、创作技巧。
在掌握了理论知识、实践探索、心态调整的基础上,我们还需要精细的创作技巧。首先要注意用笔,要熟练掌握笔画的顺序和力度,做到有章可循。其次,还要注意笔头的适度和吐纸情况,这些也会直接影响到我们作品的质量。最后,还要结合书法艺术的审美要求,进行有机的组合和创新变换,让我们的作品具有更高的艺术价值。
五、艺术追求。
书法是一种艺术形式,创作书法作品本质上就是在追求艺术价值。因此,我们在创作的过程中,应该注重塑造作品的内在情感表达,增强作品的内涵价值。同样,我们在欣赏他人的作品时,也要具备专业知识和审美眼光,通过多维度的欣赏和比较,逐渐提高自己的艺术水平。
总之,在书法楷书创作的过程中,理论学习、实践探索、心态调整、创作技巧和艺术追求这些方面都是至关重要的。只有在这些方面都做到了专业的平衡和协调,才能够创作出更具有艺术价值的作品,形成自己独特的书法艺术风格。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇六
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖。
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会:
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态。
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴。
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
三、创作。
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇七
第一段:介绍章草书法的背景和意义(200字)。
章草书法是中国传统书法中的一种艺术形式,起源于南北朝时期,经过历代书法家的发扬光大,成为现代书法中的一种重要流派。章草书法以其独特的笔画构造和狂放不羁的风格,吸引了越来越多的书法爱好者。从我个人的角度来看,学习和探索章草书法给我带来了极大的心灵愉悦,同时也开阔了我的艺术视野。
第二段:述说学习章草书法的过程(300字)。
学习章草书法是一项既充满挑战又有意思的过程。首先,我深入研究了章草书法的起源和发展历程,了解了其特点和传统构造。然后,我开始模仿大师的作品,逐渐熟悉了章草书法的基本笔画和结构,掌握了触感和节奏。接着,我开始自己创作章草书法作品,通过对字形的重新构造和排列,融入自己的思想和情感。学习章草书法不仅需具备扎实的基本功,还要融入自身的个性和表达方式,才能使作品更富有力量和独特性。
第三段:展示章草书法的独特魅力(300字)。
对我而言,章草书法的魅力在于它的自由和狂放。在观赏章草书法作品时,我感受到一种豪放的气息,仿佛文字中蕴含着作者的个性和情感。正因为这种自由和狂放,章草书法才能更好地表达作者内心的感受和思想。与楷书相比,章草书法更加不受拘束,更加随性而生,给人以自由的感觉。同时,章草书法的笔画结构和线条变化也给人以美的享受,它以简练的笔画勾勒出丰富的形态,给观者留出了想象和联想的空间。
学习和创作章草书法给我带来了很多启示。首先,它教会了我勇于尝试新事物和突破常规。在创作章草书法作品时,我不再依赖于传统的写字方式,而是尝试用自己的表达方式来展示字形的力量和美感。此外,创作章草书法也需要全神贯注和精益求精的态度,因为每一笔每一划都会直接影响到作品的整体感觉和表达效果。最重要的是,章草书法教会了我如何用心感受和表达,将内心的激动和思考通过形式化的艺术作品传递给他人。
在学习和创作章草书法的过程中,我深刻领悟到了书法的无穷魅力和文化内涵。章草书法不仅是一种艺术形式,更是一种对内心世界的表达和对生活的感悟。通过学习章草书法,我不仅获得了技巧的提升,更获得了一种真实和自由的人生态度。展望未来,我将继续深入研究和探索章草书法的艺术魅力,不断挑战自己,用我的作品传递思想和情感,为传统书法艺术注入新的活力和力量。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇八
作为一位即将毕业的大学生,回顾在大学四年的学习生涯,我最深刻的体验就是书法这门艺术。通过学习和实践,我对书法有了更加深入的了解,并从中获益良多。以下将从感悟笔墨的触感、抓住笔印的魅力、书法给心灵带来的平静、提高艺术修养的意义和传播传统文化的作用等五个方面,详细展开我的毕业创作心得体会书法。
首先,感悟笔墨的触感。书法,犹如音乐,是一种需要倾听、感悟的艺术。在写字的过程中,我可以感受到笔触与纸张之间的微妙互动。墨汁沉浸在纸张上,滋润而又富有韵律的动作。字的起落、勾勒和练习,都展示了一种深刻的触觉体验。书法让我懂得,发现并体会这种触感,对于提高自己的审美能力和艺术创造力都非常重要。
其次,抓住笔印的魅力。作为一门艺术形式,书法的美感不仅仅体现在书法作品的内容上,更体现在每一笔的笔墨间。会心一笑、几个撇捺的把握,都凸显了书法的独特之处。通过握笔、压力、墨的运用等技巧,书法能够将文字与艺术完美结合,展示出一种独特的美感。正是这种魅力,使得书法作品在传统文化和艺术审美中占据了重要的地位。
再次,书法给心灵带来的平静。在繁忙的大学生活中,书写书法成为了我释放压力和调节情绪的一种方式。在书写的过程中,我能够暂时远离烦恼、忘记杂事,专心投入书法的世界。字的起落间,我能够感受到一种平静和专注,同时也带给了我内心的宁静。这种平静的体验,为我提供了一个与外界疲劳战斗和心灵沮丧的时刻,是我生活中的一处绿洲。
而后,书法提高艺术修养的意义。书法是中国传统艺术的重要组成部分,是中国传统文化的象征之一。通过学习书法,我能够更好地理解中华文化的博大精深,感受中国文化背后的哲学思想。深入研习中国传统文化,对于培养和提高我个人的艺术修养和文化修养则具有重要意义。
最后,书法传播传统文化的作用。书法是中华民族艺术的瑰宝,它蕴含着博大精深的中国文化底蕴。通过书法作品的创作和传播,我可以用美丽的文字传递信息和情感,让更多人认识和了解中国传统文化。书法的独特魅力吸引了越来越多的人投入到书法的学习和实践中,同时也为世界各地的人们提供了一个了解中国传统文化的窗口。
总之,在毕业创作心得体会书法的过程中,我深刻地感受到了书法的魅力和意义。通过书写书法,我不仅能够感受到笔墨的触感、抓住笔印的魅力,还能够获得心灵平静、提高艺术修养,并且传播传统文化。书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种美学的体验和人生的境界。我相信,在以后的人生中,书法会一直伴随着我,成为我幸福生活和精神追求的一部分。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇九
这一个学期的书法与上个学期不同,主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹,更是在临了一段时间的帖子后,在其基础上加入了自己的创作,包括作品的形式与内容。
书法,经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践,终于确认了表现汉字之美的不外五大书体,篆书、隶书、楷书、草书、行书,而且总结了一整套的“法”——“笔法”,而这五大书体又离不开线条,线条之于汉字书法确为关键因素,没有线条即没有汉字,没有线条的变化,即没有汉字美的结体变化,更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体,有着不同的审美情趣,即便是同一作者所为,也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样,同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书,但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖,即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法,要练用笔,要练结体。学用笔、学结体,首先需要入帖,先入帖,先继承,但继承不是最终目的,我们的目的是创新,但没有前面的继承,又怎样谈创新呢?创新需要出帖,不是一种帖,需多种帖,那就需要学习别人的东西,集多个人的优点,融会贯通,结合自己情况,创出新风格,写出新特点。
书法的结体,将横线缩短,竖线拉长,就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长,竖线缩短,就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合,就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合,就出现了形体多变的造型——行书、草书,而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家,在他们的笔下一切内在的东西都是相通的,尽管形式多样书体各异,但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通,随意点染都能显现自己独有的风神。我想,那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局,也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累,乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言,已经不再是笔法字法的特点,也不是章法墨法的习惯,而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些,才是需要我们用毕生精力去追求的。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇十
书法楷书是中国古老的文化艺术之一,作为中国传统文化的精髓之一,在现代社会依然发挥着重要的作用。对于书法爱好者来说,学习和掌握楷书是非常重要的,不仅可以提高自身的文化素养,还可以提升自身的审美能力和艺术造诣。在过去的几年中,我一直在学习书法楷书,这让我对书法越来越感兴趣。在这篇文章中,我将分享我在书法楷书创作方面的心得体会。
第二段:学习笔画基础。
在创作楷书时,首先需要掌握基本的笔画技巧。在我开始学习时,我集中精力在学习笔画,特别是在牵挑和提撇方面。通过不断练习,我对每个筆画的力度和角度有了更深入的了解,更加熟悉筆画笔画的顺序和部首。这使我在写字时更加自信和敏捷。掌握笔画基础可以使我在写字时更加顺畅和自如。
第三段:注重美感效果。
书法楷书是一种美学创作,除了技巧和笔画外,还需要注意美学效果。在书写时,要注意筆画之间的距离和韵律感,遵循书法美学原则,使字迹更加美观。此外,不同的字体,字型和空间间隔会对美感产生不同的影响,需要特别注意。所以,在书写时,一定要把握好字形,让他们距离相等,形成和谐的美感效果。
第四段:注重严谨的技巧。
虽然文章前三段讲的是学后笔画技基础和注意美感效果,但这并不代表书法楷书的创作只侧重于美感。书法楷书作为一项古老的文化艺术,同时也是一种注重严谨技巧的艺术。书法楷书的创作不仅需要具备严谨的技巧,还需要具备整齐划一的布局,同时要在平衡中保持定量与自由的结合。要想让笔画之间的距离和间隔得到统一的感觉,必须以更高的数量和精密度完成每一项。
第五段:提高自己的创作能力。
书法楷书是一种非常古老和经典的艺术形式,在创作时需要有更加严格的要求和基础。笔画取决于能力和练习的技巧。即使我已经掌握了基本技巧并具备较高的美感效果,但我仍需要不断努力提高自己的创作能力。除了持续的实践学习和更深入的探讨,我还需要全面吸收和学习它的内容和精神,培养自己的稳定写字习惯,进一步提高自己的创作能力。
结论。
学习和掌握书法楷书需要不断的练习和经验累积。对于学习初期的人来说,笔画技能还不够熟练,美感不够突出。但是随着笔画技巧的提高和审美能力的不断提高,书法楷书创作会变得越来越简单。要想成为一名真正的书法家,需要对书法的创作有真正的热情和砥砺卓越的勇气,同时还需要加强自我实践和学习经验的积累,不断提高自己的创作技术和想象力,才能够真正地掌握书法楷书的精髓和艺术境界。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇十一
对联,作为中国传统文化中的瑰宝之一,自古以来就受到了广泛的关注和研究。我对联书法的兴趣也是在接触到一些对联书法作品后逐渐产生的。在我看来,对联书法不仅是一种艺术形式,更像是一种心灵的交流和思想的表达。通过对联书法的创作和欣赏,我深刻感受到了中国传统文化的深厚底蕴和艺术的无限魅力。
在对联书法创作的初期,我主要侧重于对字体和结构的研究。通过学习不同字体的技巧和特点,我逐渐掌握了一些基本的书法功底。同时,我还从一些优秀的对联作品中学习,尝试吸收其中的精华,并加以运用到自己的创作中。在这个过程中,我还逐渐形成了自己的对联创作风格,并对对联的结构和内涵有了更深入的理解。
除了对字体和结构的研究外,对联书法的创作还需要一些技巧和方法的运用。首先,要有稳定而灵活的用笔功夫,以便能够在纸张上自由地表达自己的思想和情感。其次,要注重对联作品的整体和谐。对联的两幅字必须相对称,结构美观,字体一致,才能使整个对联作品更具艺术感。同时,还要注意对联的主题和内涵的一致性,让对联作品能够传递出明确的思想和情感。
通过对对联书法的创作和学习,我不仅仅得到了艺术上的满足,更深刻地认识到了人与人之间的共通之处。每一句对联都是我内心的一种表达和情感的宣泄,也是我与他人进行交流的桥梁。通过对对联书法的创作,我不仅获得了心灵上的满足和平静,还能够与他人分享自己的经历和感悟,促进了与他人的交流和互动。
第五段:对联书法的未来展望。
对联书法作为一种传统艺术形式,在现代社会有着广泛的群众基础和深厚的历史底蕴。随着社会的发展和人们审美观念的变化,对联书法作为一种独特的艺术形式,有着庞大的发展空间。我希望能够继续对对联书法进行学习和创作,不断提高自己的水平,将对联书法这一古老而神奇的艺术形式传承下去,并传递给更多的人。
通过对联书法的创作,我不仅仅得到了艺术上的满足,更培养了自己的审美意识和表达能力。对联书法的创作需要一定的技巧和经验,但更重要的是注重自己的内心感受和思考,以及对中国传统文化的理解。只有通过不断地学习和创作,才能使自己在对联书法的道路上走得更远。同时,作为一种独特的艺术形式,对联书法也需要我们传承和发扬,让更多的人了解和喜爱这项古老而神奇的艺术。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇十二
书法,作为我国独特的艺术形式之一,自古以来就备受推崇。近来,我也跟随潮流,开始了书法的初学之旅。在这个过程中,我不仅感受到了书法艺术的博大精深,还体会到了自身的成长与进步。下面,我就将我的初学创作心得体会与大家分享。
第二段:坚持基本功的重要性。
在书法的学习中,我深刻认识到基本功的重要性。书法是一门艺术,但也是一门技能。只有打好基础,才能立足于书法艺术的更高层次。为了提高自己的书法水平,我每天都坚持课下练字。每一笔每一画都需要我反复揣摩,尽可能准确地掌握每个字的结构和笔画的起伏。通过这种坚持不懈的努力,我的书法水平有了明显的提升。
第三段:灵活运用创意与创作。
在书法初学的过程中,我发现书法艺术并非只是机械地模仿字迹,不拘泥于规矩。在书法创作中,灵感与创意同样重要。每当我站在纸前,挥笔而下,我总是尝试着加入自己的创意和个性,将笔墨诠释为一种情感的表达。有时,我会以特定的主题进行创作,有时则凭借一种意境或景象为依托。不论何种方式,我都能感受到写字的乐趣和创作的满足感。
第四段:文字与人生的关联。
书法艺术不仅仅是一种艺术形式,更是与人生息息相关的。书法作品中的每个字都蕴含着作者的情感与内涵,折射出一种人生的态度和哲理。在书法初学中,我逐渐明白到艺术是人生的一部分,它能带给人们精神的寄托和内心的宁静。通过书法的创作,我也学习到了如何面对和处理不同的人生境遇。书法让我更加深刻地认识到,生活中的每一个瞬间都可以成为文字的载体,记录下我们的思想和情感。
第五段:书法的独特魅力。
书法艺术拥有着独特的魅力,它能够让人们沉浸其中,得到身心的升华与满足。书法作品的每一笔每一画都是作者对于世界的独特诠释,它们以其独特的姿态与魅力在纸上展示。书法艺术不分年龄、性别和国界,它是全人类共同的精神财富。在我与书法的相处中,我逐渐意识到,书法艺术正是通过字迹的痕迹,将我们与古人联系在一起,传承着中华文化的千年智慧和精神。
综上所述,书法初学创作心得体会使我深刻认识到了书法的独特魅力和重要性。通过坚持基本功,灵活运用创意与创作,书法不仅帮我提高了审美素养,也让我更加深入地理解了人生和世界。我深信,书法将伴随我一生,成为我人生中的一抹亮色。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇十三
一、章草书法的意义和特点(200字)。
章草书法作为中国传统书法的一种形式,具有独特的艺术魅力和深远的历史意义。章草书法是一种抽象的书法形式,它简化了文字,强调对笔画的笔法和节奏的掌控。与楷书相比,章草书法更加激发了创作者的想象力和创造力。在写章草书法时,创作者可以运用不同的笔迹、布局以及字形的变化,体现个人的审美情趣和创新意识。
二、对于章草书法的感悟和理解(200字)。
在创作章草书法时,我深刻体会到了书法艺术所蕴含的内涵和美学价值。在传统书法中,章草书法虽然简化了字形,但却通过对笔画的变化和特定的排列组合,来表达画者的思想和情感。这种简约而富有内涵的艺术形式,让我感受到了书法艺术深处的力量和魅力。此外,书法的创作过程也是一种修身养性的过程,通过严谨的笔墨和专注的心态,可以提升自身的思维和修养。
在创作章草书法时,我积累了一些技巧和方法,帮助我更好地表达自己的创意。首先,要对字形有深入的了解和研究,掌握笔法的变化以及字形间的互相配合关系。其次,要注重节奏和韵律感的表达,通过掌握好节奏的变化和锤炼笔墨的力度,让作品更加生动有力。再次,要注重作品的整体性和布局,通过合理的排列和形式的呈现,达到整体的和谐与美感。同时,还要注意字形的创新和改革,使作品更加独特和富有个性。最后,要不断探索和实践,从不同的角度和思维方式来创作,不断丰富和拓宽自己的书法创作领域。
四、章草书法的审美价值和艺术表现力(300字)。
章草书法作品通过对字形的简化和笔画的变化,展示了独特的审美价值和艺术表现力。它以简约的形式传递出深邃的内涵和丰富的情感,使观者可以自由地联想与感悟。同时,章草书法的字形和笔法的变化,也展现了创作者的个性与审美趣味。每一幅章草书法作品都是创作者内心感悟的凝练和呈现,有时威严有力,有时温柔恬静,给人以美的享受和心灵的触动。章草书法的艺术表现力在于其独特的形式与内涵的契合,通过对字形的变化和笔法的运用,来表达文化、情感和社会价值。
通过对章草书法的创作,我不仅提升了自己的书法水平,更加深化了对传统文化的理解和把握。书法创作是一种修身养性的过程,通过慢慢地操练和领悟,让我培养了持之以恒的毅力和专注力。同时,书法的创作也是一种心灵的净化与放松,我可以通过墨香和纸笺,释放自我,沉浸在艺术的乐趣中。在书法创作的过程中,我也结识了许多志同道合的朋友,一起交流和研讨书法艺术,这也是一种宝贵的收获。
总之,章草书法创作是我非常享受和喜爱的一种艺术形式。通过不断的学习和实践,我对于书法艺术的理解不断加深,我也在不断探索和创新中,寻找自己独特的艺术表达方式。章草书法的意义和特点、对这种艺术形式的感悟和理解、创作的技巧和方法、审美价值和艺术表现力以及个人的体会和收获,这些方面的思考和心得都让我受益匪浅,也愿意在以后的书法创作中持续不断地探索和进步。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇十四
为期5天的书法班培训学习结束了,在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。作为参加培训的教师,深知此次培训的重要意义和书法学习的重要性。
本次学习有5天的课程,前两天为硬笔书法学习课程,后三天为毛笔书法训练课程。在前两天中,首先,县教研室王营老师和书法报社编辑对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。课程开始后由湖北荆州书法家黄文泉老师为我们详细介绍了硬笔书法学习的一些知识,包括书写、运笔的姿势和书写时的感觉,黄老师特别强调轻松写字,认为要做到手上轻松容易,心中轻松并不容易,黄老师讲解的非常精彩,分析了硬笔字结构、笔画、章法,纠正了我以前的一些错误认识,改变了入笔、运笔、收笔方式,找到了书写的正确感觉和状态,特别是硬笔书法课结束时,黄老师引用王国维人生三境界来诠释书法的学习,使我感觉到书法的博大精深,更为我以后的书法学习指明了方向。
后三天是毛笔书法的学习,毕云扬老师为我们介绍了楷书、隶书、篆书、行书、草书的发展历程,每一时期的碑帖特点,临写要点等,把书法的发展脉络梳理的非常清晰。然后对文房四宝的鉴别作了解释,我们又对智永《千字文》进行了系统的学习,包括学习各个笔画,以及每种笔画对应特点特别突出的文字,都进行了临习。而后又对书法章法排布进行了训练,最后每位学员都进行了书法创作,取得很大进步。
几天的学习使我受益颇深,学到了很多笔墨知识,使我得到了很多启发。练一手好字,可以让自己受益终生。字的好坏从一定程度上可以反映个人的性格和修养,把字写得整洁规范,可以给其他人留下好的印象,反之,就会给别人留下坏的印象。练习书法可以修身养性。学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病,养成耐心、细心和毅力等良好的品质。练习书法还可以陶冶情操,练习书法要求具备良好的`心理状态和高度的学习热情,日复一日的坚持下去。如何练习书法呢?练习书法,要喜欢和热爱书法,以高度的学习激情投入到练习中去。练习书法,要懂得创新,不能一味模仿,要有自己的风格和特点。练习书法,还要有一颗坚持的心,持之以恒,不能半途而废,只有坚持到底,才会有收获。
总之,此次书法培训学习提高了我的书法水平,在今后一段时间中,我要尽量挤出时间,静下心来认真练习、思考,积极行动,争取尽快地消化和吸收培训的知识,达到培训的目标和要求,尽快把学到的知识应用于教学,把知识传授给学生,根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学。我要把本次学习的经验和知识毫无保留的传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展,争取培育更多的书法人才,努力为书法的传承做出应有的贡献。
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优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇十五
中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。接下来就跟本站小编一起去了解一下关于书法创作。
吧!
人们熟知苏东坡的一句诗,“论画以形似,见与儿童邻。”其实,东坡还说过:“有道而无艺,则物虽形于心,不形于手。”胸中之竹,毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”,白石老人作画的所谓“一挥”,都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作,惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾,他长时间地观察写生。老人的画,那几片叶茎,看似粗犷随意,却搭配得那么精巧,你要移动一点点都不行。这些,充分说明“大家之能得心应手,正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”,不是说不要谋篇布局、意在笔先,其意应是“极有布置而了无布置痕迹”,徐青藤的这句话透露了天机,正像韩退之诗中所描绘的那样:“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳,乃佳耳”。学习书画的人,没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中,对于具备一定水平的书画家来说,只有在放下思想包袱的前提下,才有可能意笔交融,心手两忘,从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础,“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者,他丢失了艺术家最为宝贵的东西,又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出,“书非使人爱之为难,而不求人爱之为难。盖有欲无欲,书之所以别人天也。”
此外,一件作品的成功往往不在作者的有意处,而在其无意处。戴熙说:“有意于画,笔墨每去寻画。无意于画,画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说:“凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。”有时,有意着力的地方,偏偏导致了天趣的流失,在战术上,虽属锦上添花;在战略上,已是画蛇添足。
即便是优点,过分地强调或表现得不是地方,也会变质变味。恽南田论画“习气者,即用力之过”,强调“宁恒见不足,毋使有余”,正是这个道理。相反,局部的瑕疵,有时并不妨碍作品整体的成功,恰如黄庭坚所言:“殊不知西施捧心而颦,虽其病处,乃自成妍”。
中国书画注重功夫,熬出来的功夫。宜乎日积月累,水滴石穿;最忌浅尝辄止,一曝十寒。学生抱怨老师:您老是要我夯实基础,别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视,《书谱》所谓“通会之际,人书俱老”,哲理深刻。以为别人几十年走完的路,自己几年、几个月就能走完,是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律,这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径,只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看,书画家们对艺术的追求,好比接力赛,更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻,能跑完全程者却已不多,能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手,往往难以“领”到最后,甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方,比输在不该输的地方,输得更彻底”,不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立,既要得到人们的认可,更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好:“即今讥评何足道,后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人,必须具备这样的眼光和气度,不计较一时一事,而能够“咬定青山不放松”,坚持不懈、自甘寂寞。
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖。
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态。
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴。
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
三、创作。
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
这一个学期的书法与上个学期不同,主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹,更是在临了一段时间的帖子后,在其基础上加入了自己的创作,包括作品的形式与内容。
书法,经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践,终于确认了表现汉字之美的不外五大书体,篆书、隶书、楷书、草书、行书,而且总结了一整套的“法”——“笔法”,而这五大书体又离不开线条,线条之于汉字书法确为关键因素,没有线条即没有汉字,没有线条的变化,即没有汉字美的结体变化,更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体,有着不同的审美情趣,即便是同一作者所为,也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样,同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书,但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖,即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法,要练用笔,要练结体。学用笔、学结体,首先需要入帖,先入帖,先继承,但继承不是最终目的,我们的目的是创新,但没有前面的继承,又怎样谈创新呢?创新需要出帖,不是一种帖,需多种帖,那就需要学习别人的东西,集多个人的优点,融会贯通,结合自己情况,创出新风格,写出新特点。
书法的结体,将横线缩短,竖线拉长,就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长,竖线缩短,就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合,就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合,就出现了形体多变的造型——行书、草书,而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家,在他们的笔下一切内在的东西都是相通的,尽管形式多样书体各异,但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通,随意点染都能显现自己独有的风神。我想,那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局,也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累,乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言,已经不再是笔法字法的特点,也不是章法墨法的习惯,而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些,才是需要我们用毕生精力去追求的。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇十六
我此次参加湖南省小学书法骨干教师培训,自始自终严格遵守培训纪律和规章,认真听了每位专家学者的讲课,做了大量的学习笔记,同时也认真仔细地观摩了金海实验小学教师的书法课,我收获很丰富,不虚此行,达到了我的预期目的。我深感收获的是:
首先,对书法课堂有了新的认识。我的工作地怀化溆浦,离省文化中远,原来表现对文化认识也离得远,认为进不进课堂无所谓。培训后,认识上有改变,认为很有必要,书法学习是在拯救我们的民族文化,应该从小孩子抓起,直至中学大学。
其次,丰富了书法理论知识。我虽然懂点书法,但长期忙生计和工作,对理论上的东西只知道点皮毛。通过培训,豁然开朗,书法理论多了。并知道何满宗、李再湘、夏时、熊瑛、谢建明这些专家学者和老师们是怎样刻苦学理论的,怎样理论联系实际践行书法艺术活动的。自己将来也要在一边实践书法,一边下苦功夫学习书法,做到理论引路,不迷失方向,做一个合格的书法爱好者和地方小书家。
再者,此次培训让我更加学会了施教的方法。原想自己学书觉得枯燥,还去教小孩子学枯燥,岂不枉哉?由于思想认识的错误,导致教法陈旧过时还不当成一回事。以致教学质量没有大幅度的提高。其实现在看来,我教书法是可以的,但在调动学生积极性,激发学生学习书法兴趣方面还需下功夫。回去后,我将重新调整状态,改良教法,让孩子们的学习书法不觉得枯燥,更加轻松愉快。
另外,通过培训让我解放了思想,我觉得有必要把自己教学方面总结的'教法经验贡献出来,供大家讨论,让大家在教学中少走弯路。首先是教学理念上,我认为刚读一、二、三年级的学生认知能力低,不必教名家的教材,只要用1—3年级语文课本便可。让学生取得成就感有了自信心,认知能力提高后再学习名家法帖,效果会更好,否则,我们学生的写作业的能力、水平得不到很快提高。培养写字能手是必然的,培养书法家是偶然的。
再就是怎样用最简方法,最容易让学生接受的方法教学生?我认为应多用朗朗上口的口诀。我编了些供大家参考指正,互相提高。
丹桂飘香宁乡逢,师训班里把学同。
十日情怀百般爱,百年修来万年红。
此次培训做得太好了,真的让我不虚此行,下次培训我们愉快再会!
衷心感谢李再湘教授和其他几位专家学者,衷心感谢郑主任,衷心感谢班主任陈娅女士和熊周蓉女士。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇十七
首先非常感谢领导给我们四位老师提供了这次学习的机会,通过十五天的集中封闭培训,让我们感受到了中华五千年文化的博大精深,从而产生了对民族文化更进一步学习的愿望。杨淑芬老师在教会我们书法的同时,更让我们体会到了国学的深邃悠远。
文化是民族之魂,艺术源于道德、展现仁爱,书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训,去除了内心的浮躁之气,也明白了书法教学的意义所在,更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持,体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷,加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学习,找到学习兴趣,这也是“三进”活动的指导思想。
痛惜学习时间短暂,不能通晓国学精髓,仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学习国学的大门,在以后的时间里更深刻的理解国学,学习国学,应用国学。半月以来,每天反复的习练书法,不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性,还学会了虚己待人的处事态度,“莫以善小而不为,莫以恶小而为之”的做人原则,能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信通过这次培训,让我明白自身的缺憾和不足,懂得更多做人的道理弥补我之前的不足,能够在进步的道路上逐步前行。
学校、领导给了我们学习的机会,我们不能敝帚自珍,要将我们学到的知识化为工作的羽翼,作为一名教师更要不断学习,充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步,改变不了什么,但一群人的进步将改变一个时代,作为人类灵魂工程师,尽我所能的用我们的知识改变更多的人。
在我们整个培训期间,深受领导重视。区领导,局领导亲临培训现场。我们的余校长更是亲自拿起毛笔和我们共同感受书法带来的辛苦与愉悦,让我们深受感动与启发。
我有幸参加了“国培计划”乡村中小学教师书法传统文化专项培训,培训匆匆而过,回顾这几天的培训,并且收获颇多。这次培训对于我们乡村教师来说,无疑是一次很好的学习机会。作为美术教师,能参加这样的书法培训对我来说是多么好的学习机会。这次培训中,我学到了不少东西。这次培训还使我意识到了书法对于教师的重要性,教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训通过听老师的讲座,我深深认识到做为一位书法老师,不但要有扎实的基本功,而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法,学习书法不但可以培养学生的生活常规,而且可以使学生了解我国的经典文学,让学生从小学会做人,学会做事,传承了中国文化,陶冶了人的情操,提高了学生的审美能力,增进他们对祖国语言文字的热爱,加深了对传统文化的理解,增进了学生的学识修养。
通过听老师的示范课,我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质,同时又是了解我国的经典文学的过程,而做好一件事情是不容易的,要坚持不懈,持之以恒,没有随随便便就成功的。其次,培养孩子的耐性和注意力,从开始时的十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。再者,临摹的过程,也锻炼孩子的观察能力。因为他必须仔细观察,才能发现这个字的结构特点,才能发现自己的字和字帖的字的差异,该怎样改进。还有,我觉得,练字还能让孩子体验成功,在学习中形成良性循环。我相信,受到赞扬,孩子的学习劲头就大,学习成绩也会不错,也会激励他更加刻苦练字,好好学习!我相信练字与学习是一种相互促进的关系,会形成良性循环。
在听老师的讲座,让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构,字的笔顺,落笔的轻重变化,结构的安排,笔画的长短不一,原来都是有讲究的。学习时,临练结合,摸索规律。临帖是学习书法的不二法则。断断续续临了几十遍,受益匪浅。在临帖时,先读帖,掌握帖的神采特点,运笔特点,临帖时不求数量,注重质量。勤学苦练,便会逐步写出一手自己满意的字来。
我作为一名普通教师,上班事务繁多,练笔和学习机会极少,自己的专业和理论水平及文学修养无法上去,又如何成为一名优秀的教研型的书法专业教师呢?这次培训老师为我敲响了警钟,也教给我不少解决这些困难的方法。我想,我一定会挤出时间,学会取舍,多练字、多读书、多研究等等,终身学习,提升自己,争做一名全面的、优秀的书法教师。
在学校里我主要是一名美术专业教师,对于毫无书法教学经验的我来说,真是一头雾水、困难重重。老师的'课无疑给了我极大的帮助。让我知道原来还有书法教学的指导纲要,这就给我指明了方向。老师详细的讲解分析极具可操作性,对我很有帮助,回校后我会再认真体会。
参加这次书法培训,收获很大,明白了很多道理,更新了理念,我会把我学到的东西在学校推广,更会铭记老师们的话,提升自己,提笔即是练字时,争做一流的教师。人品有多高,书品就有多高。我会一直朝着书法艺术殿堂的方向不懈的努力。光听老师讲可不管用,只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐,练得不只是字,也是一种心境。意识到自己字体中的不足,今后我将会在空闲时间练练字,作为一名教师,写一手好字也是必不可少的。
总之,短短几天紧张而又快乐的培训中,既有名家名师和一线老师的讲座、又有参观和笔会等活动,既有理论又有实践,内容充实而丰富,形式严谨又不失活泼,尤如秋日的阳光温暖,明晰着我们书法教学的方向,让我受益匪浅,使我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。要是能天天这样学习充实,这是一件多么幸福的事情,我又是一个多么幸福的人!
经过培训,我感觉自己书写水平、文学功底的欠缺,字的用笔、结构、笔画的质感等方面还要苦练基本功,还有很多需要提高学习的知识,我还有很远很艰难的路要跋涉,要制定一个详细的的自学计划。提高教师的课堂教学组织,加大自身修养,基于这种认识,确定楷书为我的主攻方向,在主攻楷书的同时,加强了对草书和隶书的临帖和练习。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇十八
听了带玉校长的硬笔书法讲座使我受益匪浅,下面谈下自己的收获:
要写一手好字的前提是要有正确的握笔方法,这是练字之前必须要学会的,这是后面一切学习的基础,所以十分重要,务必掌握。正确的握笔姿势是:右手执笔,拇指、食指捏住笔杆的中下部,距离笔尖3厘米左右的位置,拇指和食指基本形成圆形,中指指甲盖内侧托住笔杆,六棱铅笔,手指握一个面空一个面,其他两个手指自然弯曲并拢,起到支撑手掌的作用,五个手指的指关节略弯曲,掌心虚圆,笔杆略往虎口倾斜,捏笔不易太使劲儿,手背与本子上的竖线平行;运笔时食指、中指、小指要协调统一。
书法是中国传统文化中的精髓,学习书法不仅能磨练人的意志,提高人的审美能力,更重要的是可以提高人的内在素养。基本学习方法具体如下:
第一,基本笔画练习;主要学习正楷的笔画。
第二,独体字练习;主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位,运用自如,因为这些字是组成其他字的基石。
第三,字体结构特点分析;在所学的独体字的'基础之上,分析总结出字的结构特点,以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等,在字的不同位置时的变化,总结出其规律,教给我们举一反三,运用自如。
以上,就是我个人的一点浅薄的学习心得体会,与各位共勉,如有不妥之处,请各位同事、前辈指教,我必当虚心接受,虚心学习。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇十九
这一个学期的书法与上个学期不同,主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹,更是在临了一段时间的帖子后,在其基础上加入了自己的创作,包括作品的形式与内容。
书法,经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践,终于确认了表现汉字之美的不外五大书体,篆书、隶书、楷书、草书、行书,而且总结了一整套的“法”——“笔法”,而这五大书体又离不开线条,线条之于汉字书法确为关键因素,没有线条即没有汉字,没有线条的变化,即没有汉字美的结体变化,更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体,有着不同的审美情趣,即便是同一作者所为,也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样,同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书,但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖,即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法,要练用笔,要练结体。学用笔、学结体,首先需要入帖,先入帖,先继承,但继承不是最终目的,我们的目的是创新,但没有前面的继承,又怎样谈创新呢?创新需要出帖,不是一种帖,需多种帖,那就需要学习别人的东西,集多个人的优点,融会贯通,结合自己情况,创出新风格,写出新特点。
书法的结体,将横线缩短,竖线拉长,就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长,竖线缩短,就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合,就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合,就出现了形体多变的造型——行书、草书,而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家,在他们的笔下一切内在的东西都是相通的,尽管形式多样书体各异,但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通,随意点染都能显现自己独有的风神。我想,那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局,也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累,乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言,已经不再是笔法字法的特点,也不是章法墨法的习惯,而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些,才是需要我们用毕生精力去追求的。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇二十
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态。
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的`风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇二十一
为期5天的书法班培训学习结束了,在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。作为参加培训的教师,深知此次培训的重要意义和书法学习的重要性。
本次学习有5天的课程,前两天为硬笔书法学习课程,后三天为毛笔书法训练课程。在前两天中,首先,县教研室王营老师和书法报社编辑对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。课程开始后由湖北荆州书法家黄文泉老师为我们详细介绍了硬笔书法学习的一些知识,包括书写、运笔的姿势和书写时的感觉,黄老师特别强调轻松写字,认为要做到手上轻松容易,心中轻松并不容易,黄老师讲解的非常精彩,分析了硬笔字结构、笔画、章法,纠正了我以前的一些错误认识,改变了入笔、运笔、收笔方式,找到了书写的正确感觉和状态,特别是硬笔书法课结束时,黄老师引用王国维人生三境界来诠释书法的学习,使我感觉到书法的博大精深,更为我以后的书法学习指明了方向。
后三天是毛笔书法的学习,毕云扬老师为我们介绍了楷书、隶书、篆书、行书、草书的发展历程,每一时期的碑帖特点,临写要点等,把书法的发展脉络梳理的非常清晰。然后对文房四宝的鉴别作了解释,我们又对智永《千字文》进行了系统的学习,包括学习各个笔画,以及每种笔画对应特点特别突出的文字,都进行了临习。而后又对书法章法排布进行了训练,最后每位学员都进行了书法创作,取得很大进步。
几天的学习使我受益颇深,学到了很多笔墨知识,使我得到了很多启发。练一手好字,可以让自己受益终生。字的好坏从一定程度上可以反映个人的.性格和修养,把字写得整洁规范,可以给其他人留下好的印象,反之,就会给别人留下坏的印象。练习书法可以修身养性。学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病,养成耐心、细心和毅力等良好的品质。练习书法还可以陶冶情操,练习书法要求具备良好的心理状态和高度的学习热情,日复一日的坚持下去。如何练习书法呢?练习书法,要喜欢和热爱书法,以高度的学习激情投入到练习中去。练习书法,要懂得创新,不能一味模仿,要有自己的风格和特点。练习书法,还要有一颗坚持的心,持之以恒,不能半途而废,只有坚持到底,才会有收获。
总之,此次书法培训学习提高了我的书法水平,在今后一段时间中,我要尽量挤出时间,静下心来认真练习、思考,积极行动,争取尽快地消化和吸收培训的知识,达到培训的目标和要求,尽快把学到的知识应用于教学,把知识传授给学生,根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学。我要把本次学习的经验和知识毫无保留的传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展,争取培育更多的书法人才,努力为书法的传承做出应有的贡献。
优秀书法创作的心得体会大全(22篇)篇二十二
我校为了进一步提高教师们的书法技能,更好地完成教书育人的职责,邀请了书法技能高超的老师为我们培训,为教师们创造了学习硬笔书法的`机会。此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师,我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究,还要讲究平衡以及笔法。通过培训,我渐渐发现了,自己的字体存在不少问题。以前我总认为,写字要写方方正正、写工整,现在才发现写字还有很多讲究,很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手,为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势,包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划,写起来并不是那么容易,需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习,老师为我们的字给出指导,帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术,不是一朝一夕就能练成的,需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯,我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习,我要学着去体会练字的技巧,扎实地练习。我相信有志者事竟成。