心得体会是对自己学习、工作或生活中的经验与感悟的总结与反思。请大家跟随小编一起阅读一些关于心得体会的优秀范文，希望对大家的写作有所启发和帮助。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇一
诗歌是一种文学形式，其词藻精美，语言华丽，富有意境和情感，深受人们喜爱。作为一名文学爱好者，我也尝试过写诗，从中获得了很多有价值的经验和启示。下面就是我对诗歌创作的一些心得体会。
第二段：感受之一——创作初期。
诗歌创作的初期是最为关键的阶段，这时要格外注重灵感的引导与积累。可以通过阅读诗歌经典，聆听优美的音乐，观赏自然景色等多种途径来获取创作灵感。还可以采用多种写作手法，如抒情、写景、议论等方式。在一定程度上，写作前的状态，心情和环境都是非常重要的，尽量营造一个良好的环境，让自己的心境与创作意识相吻合才能达到最佳的创作状态。
第三段：感受之二——表达与修辞。
只有具备一些写作技巧，才能让诗歌更具创作意义，打动读者的心。因此，怎样用简洁精准的语言、抒发情感、表现画面、构建意境，是我们在写作中应该考虑的问题。此外，修辞手法的运用也很重要。比如，用擬人、比喻、拟声等手法来丰富诗歌的内涵，达到心灵感悟的效果。充分发掘自己的语言天赋，提升自己的写作能力，是每位诗人的必修课。
第四段：感受之三——关注细节和实际。
诗歌创作时，光有心情是不足以写出好的作品的，还需要关注实际，关注小细节。例如：“烟花三月下扬州”，这一句歌词在表达扬州的美景之余，还旨在表达出三月天烟花盛开的活跃氛围。这样的写作方式，点滴之间都极为生动，让人不禁感到诗意盎然。所以我们可以通过细致观察、体察，来描绘出诗句中的情景，细化到每一个细节，让作品更加自然、真实，给读者留下深刻的印象。
第五段：总结。
诗歌创作是有一定技巧和规律的，但归根结底是需要读者灵魂深处的思考和创造力的发挥。只有在认真的积累和敏锐的感知中，才能产生出真正的经典之作。因此，我们应该不断地学习、探索，借鉴经典中的灵感，运用修辞手法与深厚的情感，用心感受生活的点滴，写出自己风格独特的诗歌作品。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇二
闯入了我的生活。
冷漠的冰，
似乎已成了过去。
柳披上了崭新的绿装，
因为她跟春天有个约会。
风向爱情的方向吹，
柳儿扭动，
柔美细腰，
多么迷人的线条。
尽情飘摇尽情舞蹈；
石榴花穿上了石榴裙，
因为她跟春天有个约会。
风向爱情的方向吹，
石榴花羞红了脸，
暗自丛中笑燕子穿上了燕尾服遥遥飞来了。
因为她跟春天有个约会。
燕舞，燕舞，莺歌燕舞；
我匆匆赶来，因为我跟春天有个约会。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇三
这些年，由于个人的爱好，学着写了一些类似诗一样的东西，也从中抒发了一些积淀起来的情感，得到了一些满足。但回过头来总结，怎麽写诗？怎样写好诗？真的未知其然。也从来没有系统地思考过这个问题。现在想起刚刚写诗的时候，不但不懂韵律，甚至连一首完整的唐诗和宋词都背不下来，真是汗颜至极，愧对诗圣、诗仙。当时只是非常的痴迷和一时的冲动。
也许我和诗一样感性。所以就跟着感觉走，一直走到现在。这些年我对诗歌创作的一点体会是：
1、童心；
2、激情；
3、跳跃性思维。
这是诗歌创造的原动力。
1、哲学知识。要懂点哲学，这一点很重要。没有哲学，就没有诗的深度。
2、文学和美学知识。是诗作者主要的修养之一。
3、自然和历史知识。也是诗作者应具备的必要知识。
4、音乐、绘画、摄影知识。主要是懂和会欣赏。掌握更有优势。
1、遣词能力。用词：一要准；二要美；三要凝练。
2、造句。也很重要。将自然界中的景物和主观世界中的意象相融合，提炼出最能表达作者情感的佳句。造句的过程，也是诗歌创作的过程。因此，诗人的手中永远没有词典。
3、比喻。是诗人离不开的修辞手法。好的比喻，能深刻诗的内容。让人震撼。如：我把余生聚在笔上/那燃烧的纸/是我最后的灰烬。引自老石头《我愿为你毁灭自己》。
4、联想。以丰富诗的内涵。诗的语言，应该是饱蘸情感联想丰富的语言。好诗可以在读者面前展现广阔的画卷。
5、恰当的形式。为满足内容而量体裁衣的书写格式。以实现形式和内容的高度统一。好的书写格式，看起来更新颖、贴切和舒服。
6、标点符号的运用。不要忽略标点符号的运用，用得好，也可画龙点睛。
7、诗人的.手里，永远要有一本字典。因为了解汉字的意义，是精彩地运用语言的前提；而精彩地运用语言，是文学作者永远追求的一种境界。
这样写诗更自由，更轻松。不要看太多关于怎样写诗的书；也不要看太多的古诗。不要背太多的包袱。最好是一张白纸，按着自己的意图作画，只有走自己的路，才有自己的风格。
诗抒发的是自己的真情实感。因此一定要有感而发。诗是要打动人的，要用你的感受和读者沟通，产生共鸣。所以写诗要有冲动，顺其自然。不要硬憋。
就创作过程而言，我认为要有以下要素：
1、要有感人的素材。要有强烈的感受或有生动的故事。
2、要找出为之感动的要点。我把它叫做“燃烧点”。
3、构思和分段。就像写文章，要有提纲。尤其是长诗和组诗，更为重要。
4、选择独特的视角和恰当的表现形式。即切入点。
5、运用联想，挖掘感受的深度。寻求诗人和读者的共鸣。
6、运用语言功力表现感受。
通过语言和技巧，把感受精美地表达出来，这样的诗才会有嚼头。
我认为文如其人。个性决定诗风。所以每个人都应该有自己的风格，而不是别人的风格。因此切忌不要跟风和东施效颦。
一般说来，诗风大体上分写实和写意两类，其他都属派生。写实的典型风格是：叙事诗；写意的极端风格是：“朦胧”诗。意向诗是现代诗歌的一个潮流。
观察了一下，当前活跃在诗坛上的绝大多数作者的诗，是写实和写意兼而有之的诗。但雷同和东施效颦者众。
一般地说，情感丰富，浪漫、形象思维能力较强，思维跨度较大的人，比较适合写诗。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇四
是你给予我生命。
我是华夏儿女。
也是您的女儿。
您辛苦一生。
养育我长大。
父母，今天离开故乡。
使我想起了您。
您那严肃的'神情。
您那深陷的眼睛。
您那满脸的皱纹。
您那粗糙的大手。
父母，今天离开故乡。
使我想起了您。
您曾用那粗糙的大手抚摸我。
在清晨叫醒我的时候。
在午休休息的时候。
在黄昏干完活的时候。
在午夜照看我的时候。
您曾用那粗糙的大手抚摸我。
父母，您为了生活更好。
在天麻麻亮的时候。
就用抚摸我的大手劳作了。
您微笑着，操持家务。
您微笑着，田间劳作。
您微笑着，上场打谷。
父母，您为了生活更好。
在天麻麻亮的时候。
就用抚摸我的大手劳作了。
父母，深爱着我。
为了我，您省吃俭用。
为了我，您努力劳作。
为了我，您辛苦一生。
父母，深爱着我。
谢谢您的教导。
谢谢您的培养。
谢谢您给予我生命。
谢谢您操劳的大手。
我敬您，爱您。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇五
近日，我参加了一场关于诗歌创作的讲座，由一位经验丰富的老师主持。这是一次非常有意义的经历，我通过这次讲座学到了诗歌创作的诀窍和技巧，也了解了对于一位成功的诗人来说，思想和灵感的重要性。以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，讲座中引入的第一主题是“诗歌的灵感来源”。老师告诉我们，诗歌的灵感可以来自生活的方方面面，比如自然景色、人文历史、个人经历等。我们可以从这些方面汲取灵感，并将其转化为文字。此外，老师还提醒我们要时刻保持敏感和观察能力，因为有时候灵感就悄然而至，我们必须抓住它，并及时记录下来。
其次，讲座的第二个话题是“诗歌创作的意境营造”。老师告诉我们，一个成功的诗歌作品，不仅仅需要有好的内容和结构，更需要有独特的意境。通过精确地选择词语和展示细腻的情感，我们可以为读者创造出一种独特的艺术体验。同时，老师也鼓励我们要多读优秀的诗歌作品，从中学习如何创造出恰到好处的意境。
第三个话题是关于“诗歌的形式”。老师对各种诗歌形式，如五言绝句、七言绝句、律诗等进行了详细的解读和示范。他指出，形式并不是束缚我们创作的限制，而是一种表达方式。通过熟悉各种形式，并灵活运用，我们可以让自己的作品更富于节奏感和美感。同时，他还强调了音韵的重要性，告诉我们应该注重诗歌的韵律和音节的搭配。
接下来，讲座上我们还讨论了“写作的技巧”。老师分享了他多年来积累的一些经验，比如如何创造适当的写作环境，如何合理规划时间以提高写作效率等等。同时，他也强调了写作的坚持和努力，告诉我们只有通过不断地练习和思考才能提高自己的写作水平。此外，他还鼓励我们要勇于表达自己的真实想法和情感，因为真诚和独特是一位诗人最宝贵的财富。
最后，讲座的结尾，老师总结了整个讲座的主要内容，并鼓励我们要坚持下去。他说，诗歌创作是一条不断前行的路，只有坚持和不断地超越自己，才能走得更远。听完这番话语，我深受鼓舞，对于诗歌创作充满了更大的热情和决心。
通过这次诗歌创作讲座，我学到了很多关于诗歌创作的技巧和思考方式。我相信，只有在实践和探索中不断提高自己，才能写出更好的作品。我会将这次讲座的收获牢记于心，持之以恒地在诗歌的道路上前行。同时，我也希望将这些经验和知识分享给更多的人，让他们感受到诗歌的美妙和力量。这次讲座是我诗歌创作之旅的重要里程碑，让我更坚定了自己的信念和追求。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇六
看，小松鼠岀来了！
快乐地又蹦又跳。
看，小燕子飞回来了！
人们身上的衣服，越开越薄；
小动物身上的绒毛，越来越少。
听，沙沙的春雨声，滋润着河边的小草；
听，温和的春风，把所有的小动物都唤醒！
走到田野里，到处都是金灿灿的油菜花；
走到城市里，到处都是青翠的香樟树。
闻，路边的小花，它们个个都散发着清香；
闻，温暖的空气，蕴藏着太阳的香气息。
看，小河解冻了！快活的流淌着；
看，天气变暖了，我们高兴地跳着！
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇七
诗歌是文学的最高形式之一，它与生俱来的美感和灵魂深处的表达让它成为了许多文学爱好者们追逐的目标。但是，尽管每个人都具有自己的灵感和创作技巧，但是要创作出一首好诗仍然是一项相当困难的任务。然而，对于我这个刚刚开始步入诗歌创作领域的人来说，我有着自己的一些心得和经验，今天我就想要分享给大家。
第二段：找到创作灵感。
对于刚刚开始诗歌创作的人来说，找到灵感是一个关键的步骤。我发现，许多好的诗歌都来自于生活中的点滴，例如窗外的景色、天气的变化、自己的情感体验、人生的经历等等。因此，我认为，如果我们想要写出一首好诗，就需要保持对生活的敏感和观察力，多关注自己身边的人事物，多去感受一下身边的一切，这样才能够把这些感悟融入到创作中。
第三段：注意诗歌的形式和韵律。
在诗歌创作中，形式和韵律是非常重要的部分，他们不仅能够使诗歌更加美观，也能够使读者更好地理解诗歌的含义。所以，我们在创作诗歌时应该注意诗歌的形式，例如诗的结构、韵脚、节奏和押韵等等。当然，在创作时也不能让这些东西束缚我们的创作，应该只是在合适的时候去用他们增强诗歌的美感。
第四段：发挥个人想象力和创造力。
创作诗歌需要想象力，但是人的想象力是很难准确塑造的，每个人的想象力也会因为个人体验和背景的不同而不同。因此，我认为，在创作诗歌的时候，想象力是一个非常需要运用到的部分，我们需要让想象力带领我们旅行，去创造未出现过的世界、未曾有过的情境、未知的感悟和情感，这些也许会让我们的作品更受读者欢迎。
第五段：总结。
诗歌创作是一个相当有意义并且具有挑战性的任务。不同的人有不同的诗歌创作方法，但是让自己的创作充满灵感，在形式和韵律上注重细节，并且借助自己的想象力和创造力等，这些都是每个创作者必须关注的要点。当我们在诗歌创作过程中得到一些反馈性的回馈时，也可以更好的优化自己的诗歌创作，让自己的诗更加优秀和完美，更多的为读者和文学世界创造精彩的文学瑰宝。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇八
藏着鹅黄的小草芽儿，
藏着嫩绿的小树芽儿，
藏着粉红的花苞苞。
小鸟飞来了，
唱着快乐的歌儿，
小草芽儿听见了，
从门缝里探出了头；
小树芽儿听见了，
从门缝里伸出了手；
花苞苞听见了，
露出红扑扑的脸颊。
他们一起。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇九
诗歌是一种独特的艺术形式，它能够用简约、精练的语言表达出丰富的情感和深刻的思考。为了提升自己的诗歌写作水平，我参加了一场关于诗歌创作的讲座。在这次讲座中，教师以其卓越的教学经验和深厚的诗歌造诣，给我们带来了许多宝贵的心得体会。
首先，教师着重强调了对于自然的观察和感受的重要性。他希望我们能够用纯净的眼睛审视世界，用真挚的感情体验自然。他说，只有通过对自然的深入观察和感受，才能真正写出有温度、有生命力的诗歌。为了帮助我们更好地感受自然，教师带领我们外出写生，观察花草树木的生长变化，感受阳光雨水的洗礼。这样的亲身体验，让我收获了对自然的更深入理解，也提高了我的观察能力。
其次，教师谈到了诗歌创作的内心体验。他说，写诗不仅仅是一种技巧，更是一种对内心世界的表达。他鼓励我们发现内心深处的那一片净土，将自己的感悟、思考和痛苦转化为诗歌。他说，只有把真实的自己注入到作品中，才能打动读者的心灵。在教师的指导下，我们进行了一系列的心理训练，让我们实时记录自己的心情变化，并试图用诗歌表达出来。这种内心的表达让我体会到诗歌为我提供的独特的情感宣泄方式，也让我更加珍惜每一篇自己创作的作品。
其次，教师着重强调了诗歌创作的语言形式。他说，诗歌有其独特的语言特点，它的运用可以让作品更加韵律流畅、形象生动。他鼓励我们学习诗歌的各种格律和形式，并运用到自己的作品中。为了帮助我们学习和运用格律，教师带领我们进行了一系列的写作练习，让我们尝试用定型诗的形式表达自己的思想和感悟。这种对语言形式的讲解和实践培养了我们的审美意识和语言表达能力，也提高了我们的写作技巧。
最后，教师强调了对于诗歌作品的反思和修改。他说，写作不仅仅是创作，更是修订。他鼓励我们在创作结束后，多次精读自己的作品，找出其中的不足之处，并加以修改。他说，通过不断的反思和修改，才能让作品更加完美。为了帮助我们提高对自己作品的反思能力，教师组织了多次作品分享会，让我们相互评析。这种互相学习和交流的机会，让我深刻体会到了反思和修改的重要性，也让我在与他人的交流中不断提高。
通过这次讲座，我对于诗歌创作有了更加深入的了解和体会。我体会到写作需要灵感，但更需要长期的积累和不断的锤炼。我懂得了诗歌创作离不开对自然的感受和观察，离不开对内心的表达，离不开对语言形式的学习和运用，也离不开对作品的反思和修改。这次讲座让我对诗歌产生了更深的热爱，让我更加坚定了继续写作的决心。我相信，在教师的指导下，我会不断提升自己的诗歌创作水平，创作出更加优秀的作品。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇十
如期进行。
这片黄土是上苍为您特制的'蛋糕。
你用镰刀将遍地的烛光。
割倒叠起。
我跟在您的身后拾捡遗落的烛光。
您很满意的笑。
这是您唯一允许我为您祝寿的方式。
其实我很想说些什么。
哪怕一句话也好。
一个字也好。
您依旧弯腰如弓大粒的汗珠。
弹射成身后夕阳如血。
终于在那把可以击穿任何冠冕堂皇的。
镰刀宣布休息时。
我想终于有机会为您讲出那句压抑已久的话了。
而您却枕着一地汗珠。
睡着了。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇十一
杜甫诗歌现存1400多首，写诗可分四个时期：
读书和漫游时期(三十五岁以前)：
杜甫曾先后游历吴、越(今江浙一带)和齐、赵(今山东北部、河北南部)，其间曾赴洛阳应举，不第。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊有诗赠李白，“余亦东蒙客，怜君如弟兄。醉眠秋共被，携手日同行”，堪称快意。继而又遇高适，三人同游梁、宋(今开封、商丘)。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，可惜的是，由于两人后半生际遇都相当坎坷，这次分别之后便没有机会再见面了。
困居长安时期(三十五至四十四岁)：
杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，仅获得少许资助，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，“然衣不盖体，常寄食于人”，最后才得到右卫率府胄曹参军的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
陷贼和为官时期(四十五至四十八岁)：
安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在一边，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，任职左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
西南飘泊时期(四十八至五十九岁)：
随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，在严武的帮助下，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀成都少尹兼御史徐知道作乱，他漂流到梓州、阆州。后返成都。严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等千余首，占全部杜诗的百分之七十以上，深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌。
作品集。
杜甫诗“有集六十卷”，早佚。北宋宝元二年(1039年)王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼。”
特色。
取材方面，杜甫是社会派诗人，趋向现实主义，内容广泛，富时代性，取材于政治兴亡，社会**，战事徭役，饥饿贫穷和贫富悬殊。杜诗善于描写当时历史实况，反映唐代由盛转衰的现况，故有“诗史”之称。从安史之乱至入蜀之前，杜甫经历了大时代的**，写下大量的实录式写实名篇。其名篇中，特多写实之作，如名作《丽人行》，反映上层社会的奢淫。融情入景，情景交融，创造出深刻动人之意境。
思想方面，杜诗中有儒家思想，洋溢着仁民爱物的情怀和浓烈爱国主义色彩，有“诗圣”之誉。杜诗善用理智去仔细观察人生社会的实况，从自己的生活经验去体会人民的苦乐，有强烈政治意识，继承并发扬诗经、汉乐府民歌及建安文学的写实精神。
手法方面，杜诗善写人物对话和独白，选取有典型意义的人物和事件来描写。杜诗也善于抒情，结合抒情和叙事，又结合抒情和写景，寄情于景。杜诗叙事注重客观描述，让故事本身直接感染读者，而少发议论。
语言方面，杜甫写作态度非常严肃。语言精炼，准确并时有创新，善于运用民间口语和方言俚谚入诗。形象生动，多姿多采。
体裁方面，杜甫作品众体兼善，五七言古体、律诗绝句，无所不工。他往往用不同的诗体，表达不同的内容，叙事多用较少格律限制，便于铺叙描写的古体诗，抒情则多用近体诗。
杜甫大量创作七言律诗，作品内容广泛，技巧纯熟，注重声律对仗，格律严谨，语言锤炼，为历代典范之作，达到极高的`成就，使七律创作臻于成熟。他又开创“即事名篇”的新乐府诗，描写社会的民生疾苦。
风格方面，杜诗主要风格是沉郁顿挫，气魄阔大雄伟，诗歌意象鲜明强烈。风格多样，丰富多姿，或雄浑奔放，或清新细腻，或沉郁悲凉、或辞藻富丽、或平易质朴、或通俗自然。杜诗融冶吸收前人艺术技巧，发展成一种独特的新风格。
杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。杜甫“对中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。
吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”，又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物;常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。
杜甫的诗歌兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。
唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。唐末王叔文当永贞革新垂败时，反复吟诵杜诗“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”以抒悲愤。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”胡应麟在《诗薮》中说：“唯工部诸作，气象巍峨，规模巨远，当其神来境诣，错综幻化，不可端倪。千古以还，一人而已。”
杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”就是杜诗炼字与对仗高超的体现。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。
杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。另一说是，杜甫之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事。
但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇十二
而人不会离去，
就象我们不会忘记祖先，
忘记母亲。
母亲是身上的被，
没有她会感到寒冷。
母亲是菜中的盐，
没有她生活就没有味道。
母亲肯定有她的痛楚。
那些游走不定的伤痛，
常常挂在她的`脸上，
和望着儿女们的笑交织着。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇十三
月亮走，我也走。
月亮走出月缺月月圆。
我走四季岁岁秋雨说绵绵。
月亮弯弯像小船。
小船载我笑声欢。
一串脚丫童声嫩。
月亮为何与我同步行。
妈妈亮出月亮心。
我的疑问跟着月亮明。
月半圆，梦几甜。
月亮照我写作业。
那一道题。
月亮给我思路。
那一篇作文。
月亮帮我结构。
对于错，好与否。
交给月亮看明白。
老师的红笔。
月亮映出他的公证。
欢快的对号。
迎着几许笑颜。
心儿悦，月儿圆。
叉叉错号几刺眼。
就像云儿遮住月儿的脸。
数星星，梦月圆。
路多长，问日月。
月圆月缺月看见。
有苦有甜人生写。
春风吹，春雨润心田。
花好月圆月老听蜜言。
孕育新生情满月。
女儿降生在人间。
妈妈又发出她响亮的感言。
“把娃培养成为大学生。
不比男儿差几分”
再度点燃我的`梦。
此时起。
梦里，梦外。
女儿奖品在眼前。
星星知我几多心。
春夏秋冬年年看新月。
电视里。
鲜花拥在女儿的胸前。
闪光的荣誉证书。
写着女儿平静的笑脸。
想起女儿的第一声哭喊。
与妈妈曾经的预言合拍。
谱出我的心曲。
填写了妈妈当年的词言。
名校为她敞开了大门。
女儿怀揣理想。
走进高等学院。
本硕连读七年。
工程师责任在肩。
圆我心，圆我梦。
月亮走，心不歇。
中秋月儿满心愿。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇十四
没给你写信，可是别让你心里。
产生怀疑，好象你儿子应有的。
对你的深爱已经从我的心胸中。
消失，决非如此，就象那岩石，
在水底深深扎下永远的万年根，
它决不离开原处，哪怕是流水，
时而用风浪，时而用柔波从它。
上面流过，使人们看不到它，
我对你的爱，也是如此离不开。
我的胸中，尽管人生的长河，
时而受痛苦的鞭笞，汹涌地卷过，
里而受到欢乐的'静静的抚爱，
遭到覆盖和阻拦，使它不能。
向太阳露面，不能映着四周围。
返照的阳光，在你这慈母的眼前。
向你显示你儿子是怎样崇敬你。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇十五
朦胧，一如你牵着我的手。
走过的那段，虽短。
却走了好多个春天的路程。
美丽的绽放，是一种能耗吗。
为何开得最浓艳的花。
总是萎谢的最快。
一如最美好的时光和感情。
甜蜜的相聚，也是吗。
因为没有朝朝暮暮的尽欢。
才会有地久天长细水长流。
一如今夕，金风玉露。
延续了千年轮回的相逢。
钻到葡萄架下。
去听鹊桥上的相思窃语。
已久远得模糊不清。
今夜，忽明忽暗的。
是月下不开花竹子的隐忍寂影。
一如我愈逃愈浓的'思念。
和犹疑惶惑却又难改的心情。
竹园静静，思念无声。
一只斑斓的蝴蝶轻轻地飞过来。
又轻轻地飞去。
温柔迷离的一幕。
犹如无法触摸的幻象。
更像极了我此刻思念着的梦影。
时远时近，一如你的歌声。
会淡、会浓、会润饰。
像天上的月，在白色的寂寞里闪烁。
闪烁着一种变幻莫测的生动。
朦胧中，我仿佛看到。
你沿着思念的心桥。
急急切切地向我走近。
在春天所需要的洁白距离。
却又淡淡地微笑着停下脚步。
和多年前一样。
小心翼翼地给了我一首。
滴着水墨清愁的小诗。
把怒放的红玫瑰和思念的忧伤。
藏在了身后。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇十六
首先，一种新方式的提出必须能承受得起人们的检验、反驳、批判，在成长的过程里渐渐的显出它的价值，而被人们检验、反驳、批判的同时，它便是悲剧性的了，要么它永远存在，要么永远毁灭。在这里，我所指代的“新方式”是在通过对文本的介入，在作家或学者或理论家心中产生的一种新的观点和理念。“忧伤写作”是我个人通过对一些第三条道路上的诗人写作阐述时产生的一种文学理论观，它的出现已经说明了它有存在的价值，至于价值大小，还有待于人们（作家或学者或理论家等）的.验证。不过，它的出现充分说明它已经是处于“悲剧地带”了。
那么什么是“忧伤写作”呢？所谓“忧伤写作”，其实是从悲观主义和悲剧美学中演化出来的一种写作方式，它注重理性的思考，不是着重描绘其人物命运的悲惨，也不着重对悲剧的创造，而是一种由内心在压抑之下从情感中衍生的一种淡淡的忧伤。这种问题忧伤是人们在回忆或难过时不由自主的产生的一种心理感觉，没有大悲，没有大哀，也不携带颓废色彩，是融入着理性思考和辨识的情感。作家将其容入到作品中，使文本（诗歌或小说等）呈现的一种意向和手法。当代社会知识分子作家的个性压抑，已经是潜在的问题之一，他们在排泄心理负荷或处理感情时，必会将其在文字中张显出来，这写文字便可说是具体的“忧伤写作”文本所在。
在我看来诗人都有一个再生的我，那是精神上的自我再造的体现，而且每一个诗人都创造了不同的“物外的”自我。诗人的诗歌不仅仅要有理论上支撑，更重要的是自己诗歌的独特。诗人首先是独特的异样的，具有自己的“舞裙”，在晚会中人们一眼便能分辨出来。如果一个诗人的诗歌与另外一个诗人的诗歌是无法分辨的，那么他们之间必然要有一个被唤做“模仿者”，无论他们之中谁是，都只有一个创造者。“朦胧诗”是一个最具典型的诗歌流派，但是北岛、顾城、舒婷却创造了三种不同的诗格。
我想说的是，我们在用诗歌表达自己的思想和感情时，诗歌的创造形式必须要具有特色，内容也要新颖丰富，这才是一个诗人真正成功的所在。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇十七
我一向不大发表意见，近来“抄袭”事件频起。一些朋友不时问我，你怎么不发表下意见呢？终于，终于，在今日我忍不住说两句，无关“抄袭”的本身，而是关于诗歌的创作。
我个人一直认为，诗歌有两个向度，情感和艺术。追寻情感容易创造诗人，追寻艺术更能出现大师，而两者的完美结合则是百年难得一遇的伟大诗人*。当下诗歌的创作依旧是以（爱、亲、友……）情为主，本身诗歌是用来表达情感的，这无可厚非，然则，情有分类，当我们周遭泛滥着（爱、亲、友）情时，我们需要进行反思，这也就是当代难有伟大诗人的缘故。
一个人过于迷恋个人的情感，他就显得有些狭义。而诗歌作为文学作品，亦是如此。威廉·福克纳说：“人是不朽的，这并不是说在生物界唯有他才能留下不绝如缕的声音，而是因为人有灵魂——使人类能够怜悯，能够牺牲，能够耐劳的灵魂。诗人和作家的责任就在于写出这些，这些人类独有的真理性，真情感，真精神。”这句话再一次诠释了海德格尔的“诗人何为”。试问，只写写“情”诗是一个真正的诗人所为的吗？不论什么时代都不可缺少文学作品。李白虽然放荡不羁但却有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的正气和“长风破浪会有时，只挂云帆济沧海”哲理与壮志。
而当下诗歌，到处是“情”诗，是出于什么原因呢？我个人认为大概有以下几方面：
一：初学者，最初从情写起。（这点我是赞同的，多少有些实在。）二：某一些人受席、汪等人的影响。
三：诗歌步入网络时代，所谓的诗人写写分行即便过把“诗人”瘾。
四：主流诗歌刊物和文学期刊，依旧是以“情”为主。包括一些诗歌奖项亦是如此。
五：诗歌创作者眼界有限，视野不够宽阔，极其局限。
六：一些大龄作者，数十年的习惯已无法改变。
七：诗歌无用，此类诗歌，能更好的吸引眼球。
分人的情感而沾沾自喜，不思进取，不假思索的朝此发展。
不得不说，当我们一边埋怨诗歌不景气的时候，请扪心自问，你景气了吗？真正有价值的文本，他的价值是不会被喧嚣和灰尘遮盖的，会永远存在在那里。而那些徒有的价值，它终究会露出本相，呈现出真实样貌。所以：诗歌的不景气首先是因为诗人创作的不景气，你敷衍了诗歌，但读者不会敷衍你的。这是公平的，而且永远都是这样。
理由如下，乡土诗俨然是当下最受欢迎的诗歌，而乡土就那回事。你有乡，他亦有土，写来写去的话题，很难出新意。好比一件破衣服，洗来洗去，终究不成样子。而爱情诗这个更不用说为何易被抄袭模仿。最后要说的是口语诗，十余亿国人，在我敲下这个字的时候，肯定会有几个人说了同样的话。他们不一定是诗人，但他们都具备诗人的潜力和实体。
以前我们不愿去反思，那么现在，在抄袭频繁出现，更进一步伤害了诗歌和真正的诗人的时候。我们真的需要反思。中国诗歌，真的出现了很大的问题。而且这问题已不是出现在个体身上了。
末了，我也问一句：诗歌创作者，你的创作意义呢？
注释：*此句言语出现在《星星.理论》第三期我的一文上。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇十八
无边的绿色和着彩色的鲜花。
告诉你一个母亲的'故事。
孕育生命是她最大的幸福。
明澈的溪水。
悠闲的鱼儿绕住蝌蚪嬉闹。
浅浅的日光在清泉间荡漾。
那是母亲心底最欣慰的笑容。
蔚蓝的天空。
白云小鸟风筝自在翱翔。
飞高飞远再高再远。
你的线儿。
始终系在母亲颤抖的手间。
陋巷的深处。
一个孤独的背影伴着一双昏花的老眼。
远远地望着默默地盼着。
我的宝贝我的孩子我的思念我的期待。
你何时从梦中走回来。
让妈妈再抱抱再亲亲再看看。
——写在母亲节话：妈妈，我爱您。
最热诗歌创作心得（通用19篇）篇十九
(在秋天的下午)。
望着玻璃窗片上。
灰灰的天与疏疏的树影。
枕着一个远去了的人。
留下的旧枕，
想着枕上依稀认得清的。
淡淡的湖山。
仿佛旧主的旧梦的遗痕。
仿佛风流云散的。
旧友的'渺茫的行踪，
仿佛入往事在褪色的素笺上。
正如历史的陈迹在灯下。
老人面前昏黄的古书中。。。。。。
你不会迷失吗。
在梦中的烟水?