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书法草书创作的心得体会篇一
第一段：介绍章草书法的背景和意义（200字）
章草书法是中国传统书法中的一种艺术形式，起源于南北朝时期，经过历代书法家的发扬光大，成为现代书法中的一种重要流派。章草书法以其独特的笔画构造和狂放不羁的风格，吸引了越来越多的书法爱好者。从我个人的角度来看，学习和探索章草书法给我带来了极大的心灵愉悦，同时也开阔了我的艺术视野。
第二段：述说学习章草书法的过程（300字）
学习章草书法是一项既充满挑战又有意思的过程。首先，我深入研究了章草书法的起源和发展历程，了解了其特点和传统构造。然后，我开始模仿大师的作品，逐渐熟悉了章草书法的基本笔画和结构，掌握了触感和节奏。接着，我开始自己创作章草书法作品，通过对字形的重新构造和排列，融入自己的思想和情感。学习章草书法不仅需具备扎实的基本功，还要融入自身的个性和表达方式，才能使作品更富有力量和独特性。
第三段：展示章草书法的独特魅力（300字）
对我而言，章草书法的魅力在于它的自由和狂放。在观赏章草书法作品时，我感受到一种豪放的气息，仿佛文字中蕴含着作者的个性和情感。正因为这种自由和狂放，章草书法才能更好地表达作者内心的感受和思想。与楷书相比，章草书法更加不受拘束，更加随性而生，给人以自由的感觉。同时，章草书法的笔画结构和线条变化也给人以美的享受，它以简练的笔画勾勒出丰富的形态，给观者留出了想象和联想的空间。
第四段：谈论章草书法创作的启示（300字）
学习和创作章草书法给我带来了很多启示。首先，它教会了我勇于尝试新事物和突破常规。在创作章草书法作品时，我不再依赖于传统的写字方式，而是尝试用自己的表达方式来展示字形的力量和美感。此外，创作章草书法也需要全神贯注和精益求精的态度，因为每一笔每一划都会直接影响到作品的整体感觉和表达效果。最重要的是，章草书法教会了我如何用心感受和表达，将内心的激动和思考通过形式化的艺术作品传递给他人。
第五段：总结章草书法创作心得（200字）
在学习和创作章草书法的过程中，我深刻领悟到了书法的无穷魅力和文化内涵。章草书法不仅是一种艺术形式，更是一种对内心世界的表达和对生活的感悟。通过学习章草书法，我不仅获得了技巧的提升，更获得了一种真实和自由的人生态度。展望未来，我将继续深入研究和探索章草书法的艺术魅力，不断挑战自己，用我的作品传递思想和情感，为传统书法艺术注入新的活力和力量。
书法草书创作的心得体会篇二
每个人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的画，勾勒出我多少动人有趣的故事；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想；童年，是一束绚丽的茉莉，儿时的欢笑像茉莉散发出的醉人的芳香，朵朵洁白的花瓣就仿佛是一件件回忆。童年是快乐的，童年的感觉是美好的，童年的回忆是陈旧的。
我的童年就是在农村长大的。农村长大的我，小时候总有无穷的乐趣：田野，土房，小伙伴，过年等等历历在目。童年里发生的趣事像天上的星星一样多得数不清。其中最亮最耀眼的还是我的奶奶和过年时对我的映像最为深刻。说起这农村的新年，那习俗可多了，吃年夜饭，请门神，贴对联，祭祖，放烟花，习俗多得数也数不清。我的童年是我最快乐的时光。是我生命的第一个阶梯，成长进步的第一个脚印，未来旅途的第一个站点。爱因斯坦说：“我们所经历的最美好的事情，它是所有真正的艺术和科学的源泉。”童年的快乐回忆正是我艺术创作的源泉，他影响着我的艺术创作思路。
小时候的我对奶奶和过年的影响特别的深刻，一直就想画一幅表达奶奶爱和新年的作品。只是因为技法有限，一直未敢尝试。所以进入大学之后我很认真的学习专业知识，希望在艺术和技法上可以更上一层楼。别人说妈妈的爱是无私的，伟大的，而奶奶的爱却是温暖的，奉献的。每每想起奶奶，小时候的往事便历历在目。我时常梦见奶奶和我的童年，梦见奶奶轻轻地牵着我的小手，呢喃着我的乳名……奶奶啊，您可知道吗？您永远活在我的记忆中，活在我的心里啊！
所以我毅然的决定以奶奶和传统的中国农村过年为这次创作题材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么办呢？这个难题顿时让我一筹莫展。这个时候邓老师的一句话给了我很大的帮助，她说：“艺术形象它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。”是呀！绘画并不是摄影的替代，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽，一张绘画作品或多或少的凝聚了创作者的想法和观点。俗话说：“艺术来源于生活，高于生活。”既然没有艺术形象就自己从生活中去挖掘形象，创造形象。正如英国的一句名言：“画家和诗人都是允许撒谎的。”这个时候我想到了自己曾经获奖的一张人物摄影作品，表达的主题正是祖孙情。正好可以用来作为这次创作的参考。照片拿给了邓老师看了，老师告诉我一定要处理好艺术创作和摄影照片的问题，以及构图技法等方面的问题。在老师的提醒下我上网看了很多有关绘画和摄影以及艺术概论构图等的知识，老师的帮助让我受益匪浅！
所以我按比例把画布的大小等比例缩小到拷贝纸上面，接着算出画面的黄金分割点位置，标出黄金分割线，中线。把主要人物老奶奶头部安排的黄金分割的区域。一般人物朝向的位置画面要空旷，显得画面不闷。所以老奶奶朝向的视觉区域在画面中要开阔些。
书法草书创作的心得体会篇三
章草是中国书法艺术中的一种字体风格，起源于唐朝，发展至今已有千余年历史。作为一名热爱书法的爱好者，我最近开始尝试章草书法的创作，并深受其影响。在这一段时间里，我体会到了章草书法的独特魅力和创作技巧。下面，我将在文章中分享我在章草书法创作过程中所得到的心得体会。
首先，我要谈到章草书法的美感。章草书法以其独特的笔画和结构，形成了一种独特的艺术风格。它粗犷有力的笔画，带给人们一种豪迈的视觉冲击力；同时，它的结构简练，使字体具有流畅的动感。这种美感使得章草书法在书写中能够融入更多的情感和表达，使之成为一种犀利而又富有感染力的艺术形式。
其次，章草书法的创作过程需要精湛的技巧。在章草书法中，顿笔和折笔成为了创作中的重要环节。顿笔是章草书法中用笔顿挫出血性的一种技法，它能够使字体更具力量感和形态美。而折笔则是指笔画在书写过程中出现转变的部分，它要求书写者熟练地掌握笔画流转的技巧，以塑造出更具生命力的字体形象。这些技巧的运用要求书写者具备扎实的基础和对章草书法的深入研究，只有这样才能在创作中达到艺术的高度。
在创作过程中，我还意识到章草书法强调意境的传达。章草书法以具象的象形作品为基础，通过简化和变形等手法，使字体更具象征意义。在书写的时候，我常常会根据所要表达的情感和主题，调整每个字体的结构和笔画，以达到更好的传达效果。通过章草书法，我发现我可以用简洁而又富有内涵的字体形象，表达自己的思考和感受。这种意境的传达使得创作的过程变得更加有趣和有意义。
与此同时，章草书法也要求书写者有坚持的毅力和修身的品德。书法艺术是一门需要持之以恒的学问，而章草书法更是需要在日积月累的坚持和磨砺中才能取得突破。在创作中，我经常会遇到许多困难和挑战，但是我相信只要我用心去练习和提高，就一定能够获得进步。同时，书法的创作过程也需要书写者的修身养性，只有内外兼修，才能创作出更具内涵和深度的作品。
最后，我想说的是章草书法的创作给我带来了无尽的乐趣和成就感。当我看到自己一笔一划写在纸上构成了一个个精美的字体形象时，我感到无比的欣慰和满足。章草书法创作是一种不断向前的过程，它让我不断地发现和体验美的力量。我相信，在将来的日子里，我会和章草书法一起成长和进步，继续用笔墨书写自己的艺术之路。
总结起来，章草书法创作给予了我无尽的艺术乐趣和独特的创作体验。它的美感、技巧和意境的传达要求着书写者有扎实的功底和不断的努力，需要将心境与状况转化为草书字的结构和笔迹，通过书写来表达自己的情感和思考。做为一个书法爱好者，我希望能够用章草书法创作更多的作品，并不断探索和发现书法艺术的无限魅力。
书法草书创作的心得体会篇四
《狙击唐小婉》的故事来源于我一个非常好的朋友。他曾经跟自己的学生有过一段不伦之恋。在他的倾诉中，一个电影故事有了它的雏形：
一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇，最终将他逼上绝路。酷！极致！参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。
在我近些年的观影和阅读经验中，影响我最深的，一个是韩国的写实类型片，另一个则是日本的悬疑推理小说。前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息，后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。在写作时，当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时，我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影，或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。
《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣，能打动我的，还是作为一个生命个体的自身的欲望，尤其是身体的欲望。从立意之初，我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下，成为我们首先要面对的问题。
我一直认为，类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。故事虽然是取材现实生活，但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。我们看着他遭遇了何种压力和阻拦，我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。至于他是否应该受到“道德的惩戒“，则不在我们探讨的范畴，而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。
中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演，他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。他的时空跳跃的讲述方式以及mv式的影像风格令我深深着迷。一直以来，我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。幸运的是，我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。而且，同样是发生在校园里的复仇事件，故事上也有相似之处。
拍摄的时候，北京的天气非常配合我们，很少出太阳，以阴冷为主。这正符合我们对画面的理解——低调、克制。在后期处理中，我们又有意地降低了饱和度和对比度，以有电影感的“青”为主，剔除日常生活感，也力争让每一幅画面做到“有意味”。
惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。如果说这次拍摄留有什么遗憾的话，那就应该是声音。筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素，这给后期声音处理带来了极大的困难，尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声，尽管通过后期补录对白，但还是很难还原当时的气氛。所幸，丢掉的是声音，如果是画面的话，补拍则几乎不可能。这对我个人而言，是一个极大的教训，无论经费如何紧张，dit的人员费用还是不能省的。
在这个片子的拍摄上，我们在最大限度内完成多种商业尝试。床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等，几乎是动作和色情相关的商业元素都被我们放了进。有的超过我的预期，有的则差强人意。我是一个完美主义的创作者，几乎每天从片场拍摄回来后，我都会突然发现，某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给，就很遗憾。一个导演曾经跟我说，拍电影就是在完成了规定动作之后，再玩花的。这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度，但是，对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说，确实是一个极大的考验。
十天的拍摄，六十四分钟的片长，九百余个镜头，我们已经力求做到了最好，至于呈现的结果如何，只能接受观众的批评了。
书法草书创作的心得体会篇五
作为一名创作者，我一直坚信艺术的力量和影响。而点草书作为一种独特的艺术形式，更是让我感受到了创作的乐趣和意义。在我的点草书创作实践中，我也深深地体会到了其中的一些心得和体会。
首先，点草书这种艺术形式对创作者的细致观察和耐心细致的执行力提出了巨大的要求。在点草书的创作过程中，创作者需要通过细心观察植物的形态、纹路和颜色等特征，而后用心去勾勒出这些细节，最终形成一幅具有自然之美的作品。这种观察和执行力的要求往往需要长时间的积累和不断的实践，但这也正是点草书能够给予创作者的动力和成就感。
其次，点草书的创作过程能够带给我一种与自然和谐相处的体验。在点草书的过程中，我常常会与自然亲密接触，在绘制植物的过程中，我能够感受到自然的美好和神秘。而且，在点草书创作中，我也常常会体验到心流状态，完全沉浸在创作的过程中，与自然融为一体。这种与自然和谐相处的体验让我更加珍惜和爱护大自然，也让我的创作更加丰富和有意义。
另外，点草书的创作也是一个不断挑战和突破自我的过程。在创作点草书的过程中，我不仅仅是要学会细致观察和执行力，还需要注重审美和创意。点草书并不要求完全还原植物的形态，而是要通过点画的手法和自己的创意，赋予植物新的生命和表达方式。这对于我来说是一个不断挑战和突破自我的过程，让我学会了更加大胆地表达自己的思想和情感。
此外，点草书的创作也有助于培养我对细节的敏感和审美的培养。在绘制点草书的过程中，我需要关注每一个细节，从小小的点击到精致的纹路，每一笔都要经过细心的计划和把握。这样的细致观察和处理能力不仅对点草书的创作有着重要的影响，也对其他艺术形式和人生的细节有着深远的影响。而且，点草书创作也对我的审美产生了深远的影响，我开始更加关注自然界的美、生活的美和艺术的美。
总之，点草书创作给予了我很多的心得和体会。它需要细致观察和耐心细致的执行力，能够带给我与自然和谐相处的体验，挑战和突破自我的过程，以及培养细节敏感和审美的能力。通过点草书的创作，我学会了用心去感受自然的美，发现生活中的美，也提升了我对艺术的热情和创作的动力。我相信，点草书作为一种独特的艺术形式，将继续给予我更多的心得和体会，并将成为我艺术道路上重要的一部分。
书法草书创作的心得体会篇六
草书又称隶书，是中国书法中的一种书体，源于汉代隶书，魏晋时期逐渐发展而成，草书创作特点是线条跌宕起伏，结构松散灵活，笔画扭曲半透明。草书的创作需要用笔者的心境来诠释文章的主旨，也就是说，草书艺术既有形式美，更有灵魂美。
第二段： 草书创作的技巧
草书创作，只有掌握了基本的笔画技巧，才能准确地表达出自己的情感和思想。基本笔画技巧包括：气势、布势、笔势和墨势。草书的气势力求气吞山河，奔腾澎湃；草书的布势强调音画搭配、笔墨结合，重视可读性和美观性；草书的笔势注重反复锤炼，向自己寻找独有的艺术风格；草书的墨势就是要让笔墨自由汲取外界自然的英气和自然之魂，表现出内在的力量与美感。
第三段：草书创作的情感表达
草书创作更注重表达情感，这是其创作过程中最关键、最基础的部分。草书是通过笔墨来表现笔者的心境和思想的，所以草书之美在于它的自由、直接的诉说。因此，草书创作者应该关注自己的内心情感，让内心情感融入到笔墨中，直接地表达出来，这样才能让作品更有灵魂和感染力。
第四段：草书创作的颜色搭配
颜色的使用是草书创作中非常重要的一环，正确使用颜色，不仅可以增添作品的华丽感，还能够丰富作品的内涵，使作品更具魅力。在草书中，黑白是主要的颜色，红色、蓝色、黄色等色彩也可以使用，不过使用要善于把握，特别是在些大型作品的时候，掌握色彩的多样性和使用方法。
第五段：草书创作中的技巧与实践
草书创作是一项综合的技能，需要不断地练习和探索。要想创作出一流的草书作品，要有追求极致的魄力，要不断地钻研和打磨自己的技能，多展示作品，多听听专业人士的建议和意见，善于总结提高自己的创作技巧，努力成为一位真正的草书创作者。
总结：草书创作是一门非常有意思的艺术形式，不仅需要掌握一定的技巧，还需要有对艺术的独特认知和思考。通过创作草书，可以让自己对生活、对人生、对艺术有更深入的理解和体会，也能够让自己更好地表达自己的情感和思想。相信只要不断努力，每位爱好草书的创作者都可以在自己的领域取得一定的成就。
书法草书创作的心得体会篇七
“万事开头难”搞科普创作也是这样，首先得解决“入门”难的问题。在学习写稿之前，必须对卫生科普创作的概念和要求有一个基本的认识。什么是科普创作？卫生科普创作的种类有哪些？写作上有哪些技巧？带着这些问题，我首先拜读和研究了计朝阳的《浅谈医学科普创作》，王庭兆的《谈谈卫生科普创作的体会》这两份材料。行家们精到的论述为我指明方向，使我获益匪浅。有了对卫生科普创作的认识和了解，我就开始了卫生科普的创作。创作的第一篇作品是《精神病人犯法负不负刑事责任》。当时，社会上存在着“精神病人犯法不负开事责任”的说法。我查找了有关资料，写了一篇文章纠正了这种片面的观念，该文章发表在《盐阜卫生报》1993年第136期上。初始的成功，使我充满了信心，我创作的热情一发不可收拾了，利用业余时间创作了二十余篇稿件，录用率达60—70%左右。
一位同学写信跟我谈他的写作体会时，戏称“搞科普创作要舍得花本钱”，自己要订阅多种报刊杂志，以扩大自己的视野，掌握外面的动态，分析别人是如何写的，特别是科普战线上的行家里手的作品会给自己以很多的启示。同时，多看书多学习可以使我们获得更多的知识。文章的题材主要来自于生活和研究成果、亲身体会、经验总结，但仅仅这些是远远不够的，借鉴别人的研究成果会给你带来丰富的题材。将别人的最新研究成果用科普的形式表现出来，把最新的医药保健知识用最通俗的语言方文字传授给广大群众，这样的文章论点是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一种有益的创造性劳动，完全符合科普创作的要求，而不是抄袭。
《中国心理卫生杂志》1992年第一期有一篇论文，报告了隐匿性抑郁症常以关节痛的症状为主的表现，易被误诊为风湿性关节炎，久治不愈。为此，我写了一篇题目为《风湿性关节炎与隐匿性抑郁症》投寄到《中国医药报》，被录用了，刊登在该报的1995年1月5日第七版上。同样，我根据《中国心理卫生杂志》1992年第六期有一题为《心因性牙痛二例诊治体会》的论文，写了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商报》报社，也被录用了，刊在该报的1995年4月22日第674期二版上，该文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘报》转载。
我们的卫生科普创作者也应该象新闻记者那样比别人多长几只眼睛，要有那种特殊的敏感和综合的分析能力，善于从生活中挖掘题题材。有一次出差到盐城，我发现街头到处都是专治性病、乙肝、癫痫、男女不育的广告，仿佛他们的医术很高，大凡医学界认为比较难治的病，他们都能治，且能包治，实际是这些都是幌子，上当受骗者大有人在。这些广告一方面骗人的钱财，不但治不好病人，反而加重了病情，延误了治疗的最佳时机，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影响了城市的市容，污染了环境。为此，我写了《要管管专治广告》的文章，呼吁社会动员，对此进行综合治理。组织有关部门按照这些广告提供的线索，象拔萝卜似的一个个地消除。这篇文章刊登在《盐阜卫生报》1993年第145期上。
时至今日仍有一些人特别是老年人认为宝宝生下来三天以后才能喂奶，在此期间只能喂一点糖水或甘草茶。根据现在的观点，宝宝一生下来就应尽早给其喂奶，以防发生新生儿低血糖症。我写了《开奶何必“三朝”时》刊登在兴化的《卫生科普报》1994年8月24日那期的三版上。
写文章要注意最新信息，感应时代的脉搏，反应要灵敏。新闻媒介报道了上海大众汽车公司总经理方宏坠楼自杀的消息，引起了社会各界的关注，有关专家经过调查分析后认为，他死前患有隐匿性抑郁症，极度压抑的心情无法得到解脱，于是导致了这场自杀的悲剧。我极为震惊，心里想写一篇关于隐匿性抑郁症方面的文章，以告诫世人。想不到几天后《江苏健康报》（现在已停刊）已有这方面的类似文章发表，可见作者的反应是十分灵敏的。我们的科普创作者须加强这方面素质的锻炼，善于从纷繁复杂的社会现象中，大众关注的事件上，找到突破点。写人人都关心的问题会大提高稿件的用稿率。
书法草书创作的心得体会篇八
草书是一种独特的书法艺术形式，经过长期发展，已经形成了自己独特的风格和特点。作为一位草书爱好者，我在长期的创作实践中，积累了一些心得体会。本文将从草书的起源与发展、创作的过程、技巧与要点、审美特点以及创作的意义等方面谈一谈我的体会。
首先，草书的起源与发展是了解草书创作的基础。草书起源于中国古代，发展至今已有数千年的历史。草书因它的狂草苍劲、奔放豪放的特点，受到了众多书法家的喜爱。在历史长河中，草书有着重要的地位和价值，成为了中国传统文化的瑰宝。草书的发展离不开书法家的努力和创新，他们通过不断的探索和实践，为草书艺术注入了新的活力和创新。
其次，草书的创作过程需要有一定的技巧与要点。首先，要掌握好用笔和运笔的技巧，这是草书创作的基础。草书因其狂草的特点，用笔要豪放，运笔要流畅，力度要有所变化。其次，要注意字形的横竖撇捺的变化，要有一定的细腻度和变化，才能突出字体的美感。此外，草书的用纸也需要特别选择，一般来说，宣纸是最适合草书的纸张。最后，在进行创作时，要注意灵活运用空白和虚实的关系，使作品更富有层次感和立体感。
草书具有自己独特的审美特点，这也是我在创作中体会到的。草书以其狂草、遒劲、豪放的特点，在形式上具有很强的观赏性和艺术感染力。草书的狂放之气，给人以奔腾之势，让人感受到一种狂野与自由的美感。同时，草书的字体形态独特，横竖撇捺变化多样，给人以错综复杂的视觉效果。这种视觉效果会让人产生联想和想象，增加作品的韵味和艺术效果。草书的审美特点使其成为了一种可以独立存在的艺术形式，也使得草书作品具有了较高的收藏和表现价值。
写草书不仅仅是一种技术活，更是一种对内心情感的表达与释放，这正是我对草书创作的最深体验。草书在创作的过程中，需要投入大量的时间和精力，不能急于求成，需要一点点的积累和沉淀。然而，创作的过程也是一种享受和放松的过程，专注于字体的运笔和形态的变化，可以让人感到身心愉悦、忘却烦恼。草书的创作还能够表达自己对世界的理解和情感的宣泄，给人一种独特的满足感和幸福感。对我来说，写草书就像写字一样，是一种心灵的故事，一种情感的抒发。
总之，草书创作是一门需要技巧和艺术修养的艺术形式，通过长期的实践和改进，我逐渐领悟到了一些创作的要点和技巧。草书的独特的审美特点和别具一格的艺术效果，使其成为一种独立存在的艺术形式，也为我们提供了表达情感和释放内心的平台。写草书不仅仅是一种技术活，更是一种对内心情感的表达与释放，它给我的生活带来了无穷的快乐和满足。
书法草书创作的心得体会篇九
油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。
表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。
人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。
美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们：观察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。
但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的，这不过是对物体知觉的常识性观察，这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式，被自然对象牵着鼻子走，成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。因此，这个表现的过程就是一个主观处理的过程，主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征，同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚，打破普通视知觉的经验和常规，从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，避免流俗或雷同。面对不同对象的写生，体验会不同，反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同，个人反思的取向不同，得出的结论即呈现的画面效果也不同，也就造成了千人千面的风格。
油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。
绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为，如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序，并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺利完成的前提。
就单纯的物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿变化会比较好把握，通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。
对表现对象和本体语言的体验与反思，是掌握油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画，运用油画进行创作，还必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的，都体现了作者自身的艺术积淀，也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展，还体现了作者对传统的反叛和超越。
表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式，形式语言比直接的说教更具力量。重构是艺术家对既有的绘画形式的探索和反思，它具有两种基本特征：一是创作观念上的“形式自律”和“主观创造”；二是艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望，充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家的自主创造力，又促进了艺术风格不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满足公众多元化的审美需求。
被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然和艺术创作实践中，通过探索、反思、创作、想象，形成了个人的艺术主张：用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然，其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性的鲜明特征，他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。“塞尚一小步，艺术一大步”，这是对个人在形式语言上进行的探索反思取得的成果，推进着艺术发展进程的最好注解。
在当下纷杂的艺术思潮下，要取得油画创作的新发展，不仅需要画者放下急功近利的浮躁之心，保持坚持创作的恒心和定力，还需要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言，并对表现形式进行不遗余力的.探索与反思。
书法草书创作的心得体会篇十
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。
书法草书创作的心得体会篇十一
草书是中国书法中一种独有的书写方式，又称草书法，兼有隶书的整齐、楷书的规范和行书的流畅自然，更有其独特的意象与美感。近年来，随着草书热潮的再次兴起，一些热爱书法的人们纷纷投身到草书的创作中，此时我分享一下我个人的草书创作心得，或许会对初学者有所启发。
第一段：笔墨运用是创作的关键
在草书的创作过程中，笔墨运用非常关键。优秀的草书作品往往都是由极其简单的线条构成的，但是它的情趣和气韵却表现非常生动。对于笔墨运用，需要关注四点： 一是掌握“不留后”之笔，在书写中应该尽量保证笔画的一气呵成。二是掌握“见机而作”之笔，草书的创作需要在某种程度上也需要随机应变，笔墨运用可以根据情况随时调整，但是要保证不失其流畅。三是掌握“意不在形”之笔，应注重抒发文化思想内涵，不拘泥于字形，以形式表达自我的情感。四是掌握“变化通用”之笔，草书笔画形态多样，所以有的语言文字可以通过草书的笔画组合，表达出复杂多变、丰富的意境。
第二段：颜色运用是创作中的亮点
为了更好的展现草书的韵致，颜色的运用在草书创作中也是很重要的。草书创作的颜色应该跟整个作品的氛围相契合，建议选用华丽或深沉的颜色，以进一步突出出作品的气势和形态。通常我们选择的颜色加上背景的色调，可以把我们的作品渲染得更加通透流畅，更生动活泼。因此我们应该在创作中，根据作品的内容、表达的情感气息、文化内涵等要素来选取相应的颜色。
第三段：心情体验是创作的源动力
要让一幅草书充满激情，不同的心情体验可以成为我们创作的动力来源。草书作为一种书法艺术形式，其寓意和情感非常丰富，很多草书艺术家在创作草书时，先将思想与情感放逐在自己的思维深处，在心灵的深处沉淀。在情感体验过后，将这种情感融入到草书创作中，以达到艺术表现的最佳发挥。
第四段：讲究空间布局和版面美化
草书创作的艺术要素不止笔墨和颜色，空间布局和版面美化犹如诗歌词曲一般，是表现它艺术形象的另一面。良好的空间布局让草书的情感意蕴更加显现，有着更大的审美价值。因此，在启动草书创作的时候，我们应该认识到好的空间布局和版面美化不仅可以增加作品的传统韵味，同时也可以更加突显草书具有的艺术特色，达到最佳的艺术表现效果。
第五段：作品要极具创意和独特性
在草书创作过程中，良好的创意和独特的视觉呈现是最为重要的考量。毫不犹豫地说，草书的创作需要注重打造个性化独特的艺术形象。因此，草书作品的创意性、构成性和视觉效果成为影响作品品质的因素之一。我们要做到有自己的点子，能够创造性地处理题材，使笔墨、色彩和空间之间产生美好的联结，使作品呈现出一种独特而美丽的风格。
书法草书创作的心得体会篇十二
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
书法草书创作的心得体会篇十三
草书，作为中国传统书法中的一种，以其独特的形式和狂放的风格，吸引了广大书法爱好者的注意。作为草书爱好者，我深深地体会到了创作草书的乐趣和挑战。在长期的学习实践过程中，我积累了一些心得和体会，对于草书的创作有了更深刻的理解。在下文中，我将以连贯的五段式结构，分享我在草书创作方面的心得。
第一段：进入草书的世界
在草书创作的初级阶段，我主要是通过模仿大师的作品来学习。通过反复写临摹李白、王羲之等大家的作品，我渐渐熟悉了草书的基本笔画和结构。在欣赏大师的作品中，我深受草书的自由奔放和直观表现力的影响，逐渐对草书产生了浓厚的兴趣和热情，进入到了草书的创作世界中。
第二段：探索草书的艺术表达
在进一步学习和实践的过程中，我开始尝试加入个人的创新和表达。草书具有宽广的创作空间，无论是书写速度还是线条延展性，都可以呈现出独特的韵律美。熟悉了基本功之后，我开始在布局、用墨和用笔上做出一些探索。通过尝试不同的布局方式，突破常规的书写风格，我逐渐形成了自己的独特风格。
第三段：注重内涵和氛围的营造
创作草书不仅仅是书法技巧的展示，更要注重作品的内涵和氛围的营造。草书的狂放风格给人以自由和奔放的感觉，但也需要注意在作品中表达出自己的情感和理念。通过选择特定的题材和内容，将自己的心境融入到作品之中，给予观者以共鸣和思考。在创作过程中，我会选择一些经典诗句或格言作为题材，通过字体的处理和墨色的渲染，将作品营造出特定的情境和氛围。
第四段：细节决定成败
草书的创作中，细节决定了作品的成败。每一笔每一划都需要经过精心的设计和计划。创作时，我会先构思整体结构和节奏，然后再逐渐填充细节。作品中的每个笔画要有力度和节奏感，线条要有变化和流动感。通过勾勒细节和加深笔触，使得作品更加鲜活生动。同时，我也会注重纸张的质感和笔墨的运用，以达到更好的效果。
第五段：不断的学习和创新
对于草书的创作来说，学习和创新是一个不断循环的过程。学习是基础，通过学习大师的作品来汲取营养和技巧。但毕竟模仿有限，真正的创新要建立在扎实的基础之上。在创新中，我会尝试将其他艺术元素融入到草书中，比如水墨的渲染、丹青的运用等。以此来丰富作品的层次和表现力，使草书更加多样化和丰富化。
总结：
通过这些年对草书创作的学习和实践，我认识到草书具有独特的魅力和表现力。在草书的创作中，我通过模仿、探索、营造氛围、细节处理和创新，逐渐形成了自己的创作风格。与此同时，我也清楚地意识到，草书创作需要不断学习和探索才能进一步提高。我将继续努力，不断挑战自己，创作出更加优秀的作品，为传统书法的传承与发展做出自己的贡献。