通过写心得体会,我们可以更好地提升个人的思维能力和表达能力。下面是一些实用的心得体会范文,希望可以给大家写作提供一些参考和灵感。
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇一
音乐是一门艺术,需要扎实的基础和广博的知识。作为一名音乐老师,不仅需要具备丰富的演奏技巧和强大的教学能力,还需要不断地自学,提升自己的音乐素养。在我多年的从教经历中,我深刻体会到了音乐老师自学的重要性和它带来的好处。本文将从自探学习目标、科学自学方法、寻求反馈和加强实践四个方面阐述我的自学心得体会,希望对广大音乐老师有所启发和帮助。
首先,音乐老师自学的第一步是明确学习目标。自学不是漫无目的地阅读和学习,而是有目标、有计划的学习。作为音乐老师,我首先要搞清楚自己的不足和需要提高的方面。比如,我可能对某种乐器的演奏技巧不太熟练,或者对某一音乐理论知识的掌握不够全面。只有明确了学习的方向,才能更加高效地进行自学。
其次,音乐老师自学的关键是科学的学习方法。自学需要有系统的知识框架和方法论,不能漫无边际地学习。为了更好地掌握音乐知识,我常常利用网络、图书馆和音乐学府的资源进行学习。通过查阅相关的书籍、论文和杂志,我可以获得最新的音乐知识和研究成果。此外,我还会积极参加音乐讲座、研讨会和学术交流活动,从专家学者和同行的分享中获得启发和指导。总之,科学的学习方法是自学的基础,也是提高自身素养的关键。
进而,音乐老师自学需要寻求反馈。反馈是自学的重要环节,能及时纠正错误、提醒盲区,促进自己的进步。在自学过程中,我经常请教音乐专家、同事和学生,听取他们的意见和建议。他们的宝贵意见帮助我更好地认识自己的不足,并给予我针对性的指导和修正。此外,我也会利用专业的评估工具对自己的学习成果进行评估,以查漏补缺,弥补不足。通过持续地寻求反馈,我不断改进自己的学习方法和教学策略,提高了自己的教学效果。
最后,音乐老师自学需要加强实践。实践是检验学习效果的关键环节,只有将学到的理论知识应用到实际教学中,才能真正提高自身的能力。我常常利用课余时间进行乐器的练习和演奏,通过实际操作加深对乐器技巧的理解和掌握。我也会设计一些小型的音乐教学项目,鼓励学生参与其中,通过实际教学锻炼自己的教学能力。通过实践的不断积累,我逐渐克服了许多教学困难,提高了自己的教学水平。
总结起来,音乐老师自学是一个持续不断的过程,需要定期的学习计划和目标。在自学过程中,科学的学习方法和持续的反馈非常重要,可以帮助我们不断提高自身素养和教学水平。此外,加强实践也是自学的关键环节,只有将理论知识应用到实际教学中,才能真正提高自己的能力。作为一名音乐老师,我们要不断地自学,追求卓越,才能更好地教育和培养出富有音乐才华的学生。
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇二
一年来,我从各方面严格要求自己,积极向老教师请教,结合本校的实际条件和学生的实际情况,勤勤恳恳,兢兢业业,使教学工作有计划,有组织,有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步,现对本学年工作作出总结,希望能发扬优点,克服不足,总结检验教训。
热爱并忠诚于人民的教学事业,教学态度认真,教风扎实,严格遵守学校的规章制度,认真学习新的教育理论,及时更新教育理念。积极参加校本培训,并做了大量的政治笔记与理论笔记。
认真写好教学计划,提前备好课,写好教案,备课时认真钻研教材,学习好《小学信息技术课程指导纲要》,虚心向老教师学习、请教。力求吃透教材,找准重点、难点。掌握知识的逻辑,考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反馈,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学习的兴趣,课堂上讲练结合,积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。
我热爱自己的事业,从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。
以上是我一年来的工作总结,不足之处清各位领导及老师指正。我一定再接再厉,努力工作。
文档为doc格式。
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇三
本学期已接近尾声,透视过去的一学期的音乐教学工作,忙碌而充实,小学学年度第二学期音乐教研组工作总结。细细回顾,留下了许多深刻的回忆和感叹,有付出总会有收获!我们音乐教研组紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准,以激发学生的艺术爱好,提高学生的审美情趣为目标,在各级领导的关心、支持、帮助下,全体音乐教师立足岗位,团结协助,尽心尽职,顺利而圆满完成了教育教学任务,现将本学期的工作总结如下:
开学初,教研组根据经开区的音乐教研计划和学校的工作计划,制定了切实可行的教研组计划。每位教师根据各自的教材内容和年段要求,努力钻研教材、分析教材,制订了个人的教学计划、科研课题计划,并在日常教学中认真执行。
“音乐教育新体系”犹如雨后春笋,生机勃勃,我们紧随新体系的浪潮,参加各种新体系的培训,钻研新体系、运用新体系,使音乐课堂更加丰富、生动,从而使学生能够更加热爱音乐,切实提高学生的音乐素养,工作总结范文《小学学年度第二学期音乐教研组工作总结》。本学期,音乐教研组也开展了新体系教学公开课的活动。
1、定期组织主题研训活动。利用集体备课时间开展主题研训活动,针对“音乐教育新体系”进行研训。大部分老师都能按时参加,积极发表意见,提出自己的教学方案,互相讨论研究,共同进步,做到了有主题、有内容、有实效。
2、积极攥写论文、课题。本学期,有我积极攥写课题、论文,并上交市、区评选,其中教师小课题《新体系理念下的小学音乐课堂律动教学》在温州市立项。
3、参加各级音乐学科听评课活动。音乐组教师在认真备课、上课,做到教学五认真的同时,还多次外出参加省、市、区听课活动,在听课、评课与研讨活动中能积极参与,不断思考与提升课堂教学水平。如参加新教师的音乐课堂教学观摩,和备课组的教学展示活动,以及音乐新体系的教学观摩。本学期,我作为学校音乐教研组长,组织海城片区的小学音乐教师一起参加备课组展示活动,并在区里成功开展一节由李新宇老师的展示课《海德维格主题曲》,和陈会老师参加课堂的评课活动。在校内,有姜超燃老师公开课《火车开啦》和我本人的公开课《乡间的小路》。
4、积极开展音乐社团活动和艺术节比赛。本学期,音乐组每位教师发挥个人专长,积极承担各类音乐社团的培训任务,共开设竖笛、合唱、话剧等3个社团课程,并根据学校要求,有计划、有目标的开展社团活动,努力提高学生的艺术修养,提升我校的艺术教育品质!另外在积极开展校艺术节活动,在我的指导下,校合唱队获得区一等奖的好成绩!
在今后的工作中,全组教师仍应继续努力,在认真作好音乐教学本职工作的同时深入地开展学校各项艺术教育及学生的'兴趣培养工作,提高全体学生的艺术修养,为我校的艺术教育发展做出贡献!
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇四
为期2天的英语培训即将落下帷幕,在这紧张、充实而又快乐的2天里,我感受了很多,也学到了很多,这次培训使我受益匪浅,虽然时间很短,但是培训的内容给了我教学上很大的帮助,听了的理论指导,也观看了一些教学实例,亲身体验了一些活动,让理论联系了实际,使得我更深刻、更透彻的领会了老师所讲的内容。以下是我的一些心得体会:
一、重新认识了自我通过学习使我的思想有了一个新的转变,作为一位教师,必须具有渊博的知识,熟练的操作技能,良好的思维品质,在英语的探究过程中,教师不再把英语知识的传授作为自己的主要教学任务和目的,也不再把主要精力花费在检查学生对知识掌握的程度上,而是成为学习共同体中的成员,在问题面前教师和孩子们一起寻找答案,在探究英语的道路上教师成为学生的伙伴和知心朋友。
二、对英语课堂教学有了新的认识通过教师讲的一些教学技能及他课堂教学的一些经验和感悟,我对英语课堂教学也有了一个新的认识,英语课以语言为对象,强调以任务入手,放眼看周围世界,培养学生的英语能力,这个就是知识点。在教学总体目标上注意兴趣,体验成功和培养自信;在课程实施上注重创造学习环境和提高学习效率;在教学模式与方法上注重参与实践和创新发展;在语言教学的目标上,注重培养语感和交际能力;在教学评价上,注重运用激励机制和多元评价。英语教师应具备的听、说、读、写、译的教学技能,给英语教师指明的努力的方向,明确了作为一名合格英语教师应具备的基本素质。
三、对教材的把握有了一个整体的认识作为一线教师,我知道了怎样的课才算是一堂好课,不泛包括师生互动,学生主体等,但我觉得关键还有对教材的把握,通过培训,使我明白了,我要用教材教学生,而不是教教材,可以创造性地使用教材,围绕课标可删可增,另外要锻炼学生的实践能力,也就是听、说、读、写的能力,也就是说在课堂中,pairwork和groupwork部分不但要练,还要让每一个学生都能参与其中,勇于张口,使课堂气氛活跃而有秩序,让学生都能找到自己的定位,真正喜欢上英语课堂。
作为一线教师,通过这次培训感到肩上的担子更重了,非常感谢园领导能给我这样一次学习的机会,我会加倍努力,在以后的教育教学中勤于思考,善于分析,尽早成为一名优秀的教师!
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇五
为一名教学经验浅薄的英语教师,我这次很荣幸的获得了这次极其宝贵的培训学习机会,参加了这次英语交流培训,无论是在思想上,还是在教学技能上对我来说都是有了很大的帮助,具体心得体会如下:
再者,通过这次学习,我更加体会到“英语工具的重要性”,语主是一个载体,是一种工具,它的目的是交流,在任何时候,我们都不能忽视了“说”这个语主最基本的技能。教师除了要提高自身的英语口语水平和专业素质外,更要转换在课堂上的角色,在传统教学模式下,教师完完全全是一个传授知识的工具,传授方法简单枯燥,只注重单向性,很难真正做到师生互动,生生互动。但通过这次交流,经验丰富的教师传授了许多灵活多样的教学方法,在实际教学中充调动了孩子的积极性,激发孩子的知识潜能。灵活多样的教学方法来自哪里?来自不断更新的教育理念,来自我们不断发展的教育实践,来自我们孜孜不倦的探索研究与学习,来自我们永不停息、充满爱的心灵深处。
交流所获——我应该具备哪些专业知识能力和素养。
1.要有专业的理想。对教学工作抱有承诺。
2.要有专业的情操。对教师职业道德规范的认同产生责任感与义务感。
3.要有专业的自我。对从事教学工作的感受、接纳与肯定。
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇六
普通高中音乐课程标准》(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块,这种以模块形式出现的课程,在高中尚属首次,为了体现课程标准,落实选修内容,上好每一节音乐课,以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
一、严谨性。
1、严谨的备课。
备课是教学过程的第一步,也是至关重要的一个环节,它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标,现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的,一种是实际型的,两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求,比如:学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等,比较贴近素质教育的宗旨,但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性,比如:学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等,比较易于评价和测量,但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合,正确应用到备课中,真的需要我们下一番功夫。
备课的严谨不仅仅是体现在文字上,它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点;是否能应用与自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。
我们可以问一下自己,设计的这份教案能否发表和公开,并很难被别人挑出毛病来呢?
2、规范的教态。
教室是一个“大舞台”,在45分钟的“演出”时间里,出场人员又不仅限于教师一人,虽然你是“第一主角”这无可非议,但课堂不是演“独角戏”,整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪,来共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇,它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段,来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具,自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛,同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。
有时候不用多讲什么,你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言。
“讲课”不是“说课”,“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的,“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意,要精炼。一堂课下来,和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说,或者是尽量杜绝,以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言,能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去,以期达成最终的教学目标。
在实际的课堂教学中,一位好的教师,讲解应该是生动的、风趣幽默的;讲授的内容条理要清晰,自身思维要敏捷;同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息,并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默。
一堂课的时间是45分钟,单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明,一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期,超过这个限度,疲劳感马上袭来,学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉,又重新吸引住了学生的注意力,并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而,难就难在一边即能保持严谨的教学,一边还能不失水准的幽默调侃。事实上,如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范,很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚,枯燥的讲解是不可避免的了,更不要谈什么幽默诙谐,自身的优势特长一点也发挥不出来,有的时候,自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实,这不是“生疏不生疏”的问题,而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥,要想做到即不失严谨又能幽默诙谐,只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累,没有什么捷径可走。
二、科学性。
音乐是听觉的艺术,同时还是一门感知艺术。它是无形的,看不见、摸不着,只能通过欣赏者的听觉器官接收,通过他的心灵体会、感受,从而使他得到美感的一门艺术。
高中学段学生有着他自身的特点。一方面,如同他们的生理结构一样,自身的知识结构已近雏形;一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样,虽自我感觉成熟,其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行,不愿意听(学生语:小儿科了);深了也不行,听不懂(学生语:又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律,同时还应考虑到所教授对象(高中生)的知识层面及心理特点。
1、教学中,应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论,通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色,音乐也是一种直接的体验和经验,必须通过直觉的方式去获得。教学中,教师应尽好自己的主导作用,引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程,挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
三、创新性。
同样的教材有不同的教师;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”,现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点,切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如:长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中,加入了“我为电影片断来配乐”这一章节,收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中,尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中,为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举,这里就不再一一列举了。需要强调的是:创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段;创新不是随意的改变;“万变不离其宗”,无论怎样创新,还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。
最后,我想说的是:所有的成就来自于平时一朝一夕的积累,规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障!
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇七
作为一名音乐老师,我一直相信家访是实施个性化、因材施教的重要环节之一。家访不仅可以促进家校沟通,了解学生的家庭背景和情况,还可以建立师生之间的良好关系,为教学打下坚实的基础。最近,我进行了一次家访,给我留下了深刻的印象,并让我体会到了家访的重要性。
首先,家访使我更深入地了解了学生的个性和兴趣。在学校里,每天和学生只能待上几个小时,有很多东西是无法了解的。而通过家访,我有机会接触学生的家庭环境,亲眼目睹他们的日常生活,从而更全面地了解他们的个性特点和兴趣爱好。比如,我有一个学生在学校内表现得比较内向,但在家庭中却展现出了非常活跃和外向的一面。这让我意识到,我在教学中应该更加注重培养学生的自信心,引导他们尽情发挥个人特长。
其次,家访加深了我与学生家长的交流和合作。传统的家校联系一般是通过家长会或者电话沟通,信息传达不够及时和准确。而家访可以使我直接与学生的家人面对面交流,共同探讨学生的学习问题和发展方向。在这次家访中,我与学生家长进行了深入的交流,了解了他们对孩子的期望和需求,并向他们提供了一些具体的学习建议。这种合作和交流的模式,有助于家长更好地了解孩子在学校的表现,也能够让我更好地了解家庭的教育环境和期望,为学生制定更合理的学习计划。
再次,家访帮助我更好地了解班级整体情况和特殊学生需求。每个学生都有自己的特点和需求,而在班级中,有些学生往往会被忽视或者掉队。通过家访,我可以更好地观察学生在家庭环境中的表现,发现他们的优点和不足,并针对性地给予帮助。这次家访中,我发现了一个学生在家庭环境中学习时间过少、兴趣爱好缺乏的问题,并及时与家长进行了交流,帮助他们更好地调整孩子的学习和生活习惯。
最后,家访对我的教学工作起到了积极的促进作用。在家访中,我不仅了解了学生的情况,还向家长宣传了音乐教育的重要性,让他们更加重视孩子在音乐方面的发展。同时,通过与家长的交流和合作,我得到了许多有益的教学建议和反馈,这让我更加明确教学目标和路径,使我的教学更加有针对性和个性化。此外,家访还加深了我与学生之间的信任和理解,使我们的关系更加紧密,学生更有动力和信心在音乐学习中取得进步。
综上所述,音乐老师的家访经历让我深刻地体会到了家访的重要性和价值。通过家访,我更深入地了解了学生的个性和兴趣,加深了与学生家长的交流和合作,更好地了解了班级整体情况和特殊学生需求,对我的教学工作产生了积极的促进作用。我相信,在今后的教学工作中,我将更加重视与家庭的沟通和合作,更好地引导学生的发展。
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇八
小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。下面是本站小编整理的一些小学音乐老师教学。
希望大家喜欢!
在这几年的教学课改中,课改实践使我深深体会到,音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式,有利于提高学生的素质,充分开发学生的创造性思维能力,调动学生的积极性。
为此,我在教学中大胆改革课堂教学模式,突出一个“学”字,落实一个“教”字,努力追求教学和谐的氛围,教学相长的境界。
新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的,而是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。
教师作为学生的引导者,就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术,既要善于听从学生的意见,又要善于进行科学分析,听取意见中的精华,丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见,就要积极采纳。
新课程强调教学是教与学的交往、互动,师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中,教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感,体验与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共识,共享、共进,实现教学相长和共同发展。
新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值,淡化学科界限,强调学科间的联系与综合。总之,《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。那么,作为课改的实践者,更要主动地学习领悟,敢于创造。
通过本次的学习,我再次温习了小学新课程教学法,掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法,理解教学过程的含义,了解国内外各种教学模式案例,观摩了一些视频课例,开拓了我的视野,进而提高了我的教育教学能力。
我通过学习结合教学实践,做到了认真分析教材,根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写。
教案。
改进教学方法课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟并敢于对所学过的知识提出质疑和修改从而引导学生创新思维的发展使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。
我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中,在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场,让学生喜欢上音乐课,并让音乐课真正“活”起来。
上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。那么,今天我想和大家分享的是我的教后感。
我带了小学二年级的音乐课,从以往的教学和学生的课堂表现来看,学生的课堂反应一直让我忧心重重,曾一直迷惘,到底该如何上好低年级的音乐课,如何让学生发挥自己活泼好动的天性。把学生的积极性发挥到及至,这么说当然有点夸张。
从本周开始,在上二年级的音乐课时,我主要观察了部分学生的心理。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。特别是课本上的图片,通过我对图片的解释,让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。
因此,在本周的音乐课教学课上,也就是第三单元的第二课时,歌曲《两只懒乌鸦》的教学。我主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法,发现这样来施教,是一种舆教与乐的最佳方式。特别是今天这节课,开始上课的时候,学生无论如何也不跟你配合,甚至不去理会你说什么做什么。面对这样的境况,做为老师的你该如何处理这样的情况?!
我是这样处理的。先反复的让学生听录音范唱,对于低年级的孩子来说,只有反复的听,才能刺激他的活跃脑细胞,先让他对音乐产生足够的兴趣,然后告诉他把歌曲唱会了之后,老师会带着大家做游戏,这样一来孩子们的劲头马上大增,不仅仅是与你配合,而且是拼命的想要表现自己,想让老师发现他,让他来做游戏。经过分句教唱之后,让孩子们跟原唱再唱几遍,然后播放歌曲伴奏,请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱,教师用游戏来激励孩子们的表现热情,孩子们的积极性可想而之了。
总上所述,最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合,感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见。
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。
第一,贯彻因材施教,分类施教。素质教育要求教学以教师为主导,学生为主体,引导学生自主学习,以注重培养学生的发展能力,创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范,这样既提高了好学生的情趣,对其他的学生也是个触动。对中等的学生,要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生,要帮他们降低难度,有选择的进行学习,能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了,不给他们施加太大的压力,循序渐进,逐步提高,以免他们对老师,对音乐课失去情趣。
第二,要调动学生情感。小学生模仿能力强,喜欢游戏,作为一名音乐老师,我们应该大胆地放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂氛围,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的情感,提高学生的学习热情。
第三,要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起感情上的共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。更好的调动了学生的积极性,使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中,我运用多媒体通过现场录音回放方式,提高学生对自己的声音的直观了解,把抽象的现象形成具体的东西,学生也就学的有趣,学的也用心了。
第四,要及时点评,及时总结。每一节音乐课后,教师应采取综合评价方式,关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结,然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结,整理本节课学习目标,鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,使学生记忆在心,并能在今后的学习中得到提高。
总之,我们要善于总结,善于回顾,发扬好的,取长补短,结合实际情况,更好地实施教学任务,更好地开展音乐教学工作。
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇九
作为一名小学音乐教师,我有幸参加了一次为期一个月的音乐集训。这次集训是由我所在学校组织的,旨在提高教师的音乐素养和教学水平。通过这次集训,我收获了很多,在教学中也得到了很大的提升。
第一段:集训前的准备。
在集训开始之前,我对自己进行了充分的准备和思考。首先,我带上了一本关于音乐教学的教材,用来进行学习和参考。其次,我查阅了大量的音乐教学资料和教学案例,为自己筹备了一些教学活动的设计。最后,我还联系了一位专业的音乐教师,邀请他来给我讲解一些音乐教学的技巧和方法。这些准备工作为我后续的集训学习打下了良好的基础。
第二段:集训内容和方式。
集训的内容非常丰富多样,主要包括音乐理论知识的学习、音乐欣赏和分析、歌曲演唱和舞蹈表演等。每天上午,我们会进行理论知识的学习和讨论;下午,我们会进行实践性的活动和演出。在整个集训过程中,我们不仅听到了许多优美的音乐,还和其他教师一起合作完成了一场精彩的音乐演出。这种集体合作的方式,让我深刻地感受到了音乐的魅力和团队协作的重要性。
第三段:集训带给我的收获。
通过这次集训,我收获了很多。首先,我对音乐理论知识有了更深入的了解,这对我的教学有着很大的帮助。我学会了如何分析一首歌曲的结构、节奏和调式,从而更好地教导学生唱歌和表演。其次,我学会了如何正确使用声音和身体语言,使自己的教学更加生动有趣。最后,我感受到了音乐对人的情感和心灵的疗愈作用。在集训期间,我经历了许多情绪的起伏,但通过音乐的陪伴和沉浸,我能够放松自己,找到内心的平静。
第四段:集训对我的教学的提升。
集训后,我将学到的知识和技能运用到了我的教学中。我将音乐理论知识融入到我每一堂课的教学中,让学生们更好地理解音乐的本质。我也鼓励学生们多进行音乐欣赏和创作,让他们感受到音乐的美妙和表达自己的能力。此外,我还带领学生们进行更多的音乐演出和舞台表演,让他们在音乐中展现自己的才艺和自信。通过这些改变和提升,我的教学水平得到了很大的提高。
第五段:集训的启示和展望。
通过这次集训,我深刻地感受到了不断学习和提高的重要性。作为一名教师,我们需要时刻保持对知识的渴望和求索,不断学习和更新自己的教学方法。同时,我也意识到音乐教育对学生的重要性,它不仅是让学生们学习音乐技能的途径,更是培养学生情感和艺术修养的重要手段。因此,我希望将来能够更加注重音乐教育的开展,为学生们提供更多的音乐学习机会和舞台展示的机会。
通过这次音乐集训,我不仅提高了自己的音乐素养和教学水平,也增长了不少与他人合作和交流的经验。我将这些收获和体会融入到我的教学中,希望能够给学生带去更好的音乐教育。我深信,通过不断学习和提高,我将能够成为一名更出色的音乐教师。
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇十
音乐是一门艺术,也是一门学科。学习音乐不仅能够培养学生的艺术情操,还能够提高他们的综合素质。而教授音乐的教师在培养学生音乐方面起着至关重要的作用。为了了解音乐教师的心得体会和教学方法,我进行了一次关于音乐教师访谈。通过访谈,我了解到了音乐教师的工作经验和教学观点,让我对音乐教育有了更深入的认识。
第一段:音乐教师的态度和理念。
在访谈中,我首先询问了音乐教师对音乐教育的态度和理念。他告诉我,音乐教育不仅仅是教会学生演奏乐器或唱歌,更重要的是培养学生对音乐的热爱和艺术修养。他认为,音乐是一门艺术,要用心去感受和理解,而不只是机械地弹奏乐曲。他还强调了培养学生独立思考和创造力的重要性,尤其是在音乐创作方面。
第二段:音乐教学的方法和策略。
在访谈中,我向音乐教师了解了他的音乐教学方法和策略。他告诉我,他注重培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力,希望学生能够通过音乐感知,从音乐中获得情感和美感。他还强调了培养学生的合作能力和团队精神,因为音乐是一门集体艺术,需要多人协同配合才能演奏出优秀的乐曲。
第三段:面对不同学生的个性化教学。
每个学生都有不同的个性和特点,对于音乐教师来说,如何做到个性化教学是一项很重要的任务。音乐教师告诉我,他会根据学生的性格和兴趣,调整教学内容和方法。他会鼓励学生表达自己的想法和情感,让他们在音乐中找到自己的位置和自信心。他也会定期和学生交流,了解他们的学习情况和困惑,及时解答疑惑和指导学习。
第四段:音乐教育的培养艺术家精神。
音乐教育的目标之一是培养学生的艺术家精神。对于音乐教师来说,如何在教学中培养学生的艺术家精神是一项重要的任务。音乐教师告诉我,他会给学生创造自由的学习环境,鼓励他们表达自己独特的音乐想法和创作,培养他们的创造力和艺术修养。他也会向学生介绍一些音乐大师和经典作品,激发学生对音乐的向往和追求。
第五段:音乐教师的成就感和快乐。
音乐教师在教学中也会遇到困难和挑战,但他们从中体会到了成就感和快乐。在访谈中,音乐教师告诉我,当学生在表演中完美地演绎乐曲时,他感到非常骄傲和开心。他也会看到学生在音乐学习中逐渐成长和进步,这给了他巨大的满足感和动力。他认为,能够把自己的热爱和知识传递给学生,是一种幸福和荣耀。
通过这次访谈,我对音乐教育有了更深入的认识。音乐教育不仅仅是教会学生演奏乐器或唱歌,更重要的是培养学生对音乐的热爱和艺术修养。音乐教师通过个性化教学,培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力,帮助他们发现自己音乐的位置和自信心。同时,音乐教师也通过教学获得了成就感和快乐。音乐教育的未来将会是更加美好的!
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇十一
音乐老师是一个非常特殊的职业,他们不仅仅是音乐的传承者,更是学生们人生中得力的引导者。音乐老师需要通过自己的音乐技能和教育方法将音乐这门艺术融入学生的生活当中,使得学生们的音乐欣赏和声乐技能得到提高。此外,音乐老师的责任还包括让学生们体会音乐所传达的情感,从而更好地理解音乐在人类生活中的意义。
对于一位优秀的音乐老师而言,最重要的是要在教学中取得平衡。他们不仅要确保学生们技能的提高,还要让学生们能够理解音乐的美学价值。因此,一位音乐老师需要不断改进自己的教学方法和策略,以确保能够充分满足学生们的需求。如何让学生们备受启发,而又不让他们感到沮丧和失望是非常有挑战的。
在我教学过程中,我积累了一些心得,其中最重要的一点就是要交给他们多种多样的音乐体验。这不仅能够让学生们感到乐趣,还能够让他们更好地理解音乐在不同文化和历史时期中的重要地位。通过不断地提供不同的音乐体验,可以帮助学生们更清晰地了解自己的兴趣和才能,从而有助于他们未来作出良好的职业选择和日常生活中做出更好的决策。
第三部分:音乐教学的正确方法。
另一种有效的教学方法是让学生们积极参与教学过程。我们不应该总是只强调学生的弱点而忽视他们的长处。相反,我们应该在挑战他们的同时强调他们的长处,这样才能让他们更快地实现自己的潜力。同时,教育者还要注重学生对音乐的情感体验和感受。只有这样,才能让他们更好地理解音乐的真正价值,从而更加热爱音乐。
第四部分:音乐教育中应该注重什么。
音乐教育中应该注重对文化传承的重视。尽管音乐教育因其丰富的历史和不同文化地区的不同表现形式而变得日益复杂,但我们仍然应该意识到文化的重要性。音乐是一种人类共情的行为,通常是通过共享知识和经验来实现的。因此,音乐教育者应该确保自己有良好的文化认知能力,以保证能够让学生了解不同文化的音乐和艺术风格。
第五部分:结语。
总的来说,教育者必须理解音乐在学生日常生活中的重要性,并与学生们建立紧密的联系。教育者要保持耐心和细心,以便尽可能地满足学生们的需求。同时,教育者还要有创新思维,以及不断改进教学方法和策略。在音乐教育中,教育者应该注重创造强有力的学习氛围,让学生们有机会参与到音乐教育的不同阶段,并有机会尝试发掘自己的音乐热情和才能。
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇十二
在音乐教育中,音乐老师起着举足轻重的作用。作为教育界的一份子,音乐老师肩负着培养学生音乐能力和美感的重任,其师德水平直接影响着学生的成长和发展。在长期的教学实践中,我深深体会到音乐老师应具备的师德,如尊重学生、潜心教学、激发学生潜能、关爱学生等。下面将从这几个方面展开,谈一下自己的心得体会。
首先,音乐老师应该尊重学生。每个学生都是独立的个体,都有自己的思想、价值观和兴趣爱好。因此,音乐老师要以平等、尊重的态度对待每个学生,不论他们的成绩和表现。时刻保持良好的沟通和理解,给予学生应有的权利和待遇。只有打破彼此之间的冰冷关系,才能建立起良好的师生关系,激发学生学习的热情和动力。
其次,音乐老师要潜心教学。音乐教学需要敏锐的感知力和教学技巧,因为每个学生都有不同的音乐天赋和接受能力。因此,音乐老师要有耐心地跟进每个学生的学习进度,站在学生的角度思考问题,找到最适合他们的教学方法和个人化的教学方案。此外,音乐老师还要不断地学习和提升自己的音乐素养和教学能力,不断探索和创新,以提高教学水平。
再次,音乐老师要善于激发学生的潜能。音乐是一门艺术,它需要学生的情感投入和自主创造力的发挥。作为音乐老师,我们要帮助学生发现自己的音乐特长,激发他们对音乐的热爱和创作的激情,引导他们进行自主探索和实践,培养他们的独立思考和审美能力。只有让学生发现自己的潜能并加以开发,才能真正培养出优秀的音乐人才。
最后,音乐老师要关爱学生。音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能,更重要的是培养学生的健康成长。音乐老师要时刻关注学生的身心健康,关心他们的生活、学习和成长。关爱不仅仅体现在文字上,更要转化为行动。例如,积极参与学生的课外活动,帮助他们处理各种问题,关注他们的家庭背景和成长环境,为他们创造一个关爱、温暖的学习氛围。
总之,作为一名音乐老师,良好的师德是必不可少的。我们要尊重学生、潜心教学、激发学生潜能、关爱学生。只有具备了这样的师德,才能真正成为学生们音乐之路上的引路人。希望每一位音乐老师都能肩负起自己的责任,以身作则,做学生们敬佩的楷模。
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇十三
20xx年10月8日—11月12日,我与其他6位同学在xxx中学了40多天的时间。在这短暂的日子里,作为初一(3)班的班主任兼音乐老师,不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验,还深刻地体会到初一(3)班强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。下面,我将介绍一下本人关于这次的一些经验和心得。在班主任工作方面:
俗话说:“身教重于言教。”老师的外在行为表现对学生具有一种榜样和示范的作用,会对学生产生潜移默化的影响。初中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟,思维活跃,情感丰富,对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力,也有了自己一定的看法。在初一(3)班班主任的帮助带领下,我在班中教好自己音乐课的同时,无论是在穿着打扮方面,还是在言行方面,无论是在教学能力方面,还是在个人修养方面都非常注重自己在班中的表现,时时以一名正式班主任的身份要求自己,在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师,才能从学生那里得到爱戴与尊重,在班中建立起学生对自己的`威信,这是班主任工作的基础。
在担任初一(3)班班主任期间,我利用青年教师这一年龄优势,在自己在同学中建立威信的基础上,与他们平等相处,建立起了和谐的师生关系。我把学生当作一个平等的主体来对待,尊重学生的人格尊严,彼此无高低、尊卑之分。在出现问题时,我从为采用强制手段,高压政策来解决问题,而要通过讲事实、摆道理,使学生心悦诚服的接受。当学生提出批评意见时,我虚心地接受,没有因为“我是老师,我接受学生的批评,这多丢面子”而拒绝接受。作为班主任更要有一种大度的气量,宽阔的胸怀,不要斤斤计较,要允许学生出现这样的差错,平等地对待学生,这样才能赢得越来越多的学生的信任。
影响班主任和学生之间关系的另一个重要因素是班主任对待好学生和差生的态度。有的老师认为,偏爱好学生是人之常情,在学校教育中,我们所面对的是几十个孩子,你的一举一动,将对其他孩子产生深刻的影响。在担任班主任期间,我也试着解决一些在我课上及课余班内出现的问题,在处理这些问题时,我努力做到一视同仁,就事说事,从不歧视后进学生,让他同其他学生在公平、和解的气氛下解决问题。当好学生和差生犯同样的错误时,我不因为他是差生而严加指责,或他是好学生而装做没看见。
我在对待好学生和差生的时候,坚持平等原则,在某些场合,可对好学生从严要求,对差生宽容些。这样后进生会重新燃起他们的自尊心、自信心,积极地去发展他们自己。
热门音乐老师教学心得体会大全(14篇)篇十四
音乐是一门艺术,可以给人带来无尽的欢愉和心灵的净化。而作为音乐教育的重要一环,音乐老师的教学水平和心理状态对于学生的成长至关重要。本文将分别从理论知识的减少、实践经验的减少、身心健康的提升、沟通能力的增强和教学方法的创新五个方面,阐述了音乐老师双减心得体会。
首先,理论知识的减少是一种通过减少理论知识的学习来提升音乐教学效果的方法。在传统的音乐教育中,老师通常注重乐理和技巧的培养,而忽视了学生对音乐的感受和理解。然而,音乐是一门艺术,要理解音乐需要通过感受来体验。因此,音乐老师可以通过减少对乐理和技巧的强调,而增加对音乐欣赏和表演的培养,让学生更好地理解和表达音乐。
其次,实践经验的减少是一种通过减少学生的机械练习时间来提升音乐教学效果的方法。在传统的音乐教育中,老师通常要求学生反复练习同一曲目,以求达到一定的技巧水平。然而,这种机械的练习常常使学生失去对音乐的兴趣和热情。因此,音乐老师可以通过减少机械练习的时间,而增加学生与音乐的互动,让学生更加主动地探索和创造音乐。
第三,身心健康的提升是一种通过关注音乐教师自身的身心健康来提升音乐教学效果的方法。在现代社会的快节奏和高压力环境下,音乐教师常常承受着巨大的工作压力和精神负担。然而,压力和负面情绪会对音乐教学产生消极的影响。因此,音乐老师可以通过关注自身的身心健康,保持良好的心态和情绪,以提高教学效果和与学生的良好互动。
第四,沟通能力的增强是一种通过提升音乐教师与学生之间的沟通能力来提升音乐教学效果的方法。在传统的音乐教育中,老师常常以“授课”为主,而忽视了学生的主动参与和表达。然而,音乐教育应该是一种互动式的教学方式,要注重师生之间的交流和合作。因此,音乐老师可以通过增强自身的沟通能力,与学生建立起良好的信任和理解关系,提高教学效果和学生的参与度。
最后,教学方法的创新是一种通过尝试新的教学方法来提升音乐教学效果的方法。传统的音乐教育常常是呆板和固定的,缺乏创造性和灵感。然而,音乐是一门创造性的艺术,要能够激发学生的创造力和想象力。因此,音乐老师可以尝试新的教学方法,如利用多媒体技术进行教学、组织音乐会等,以激发学生的兴趣和创造力。
综上所述,音乐老师双减心得体会主要包括理论知识的减少、实践经验的减少、身心健康的提升、沟通能力的增强和教学方法的创新。这些方法不仅有助于提升音乐教学的效果,也能够激发学生对音乐的兴趣和热情,让他们能够更好地理解和表达音乐。希望通过音乐教育的双减心得体会,能够为音乐教育事业的发展贡献一份力量。