无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
舞蹈生思想汇报 我的舞蹈艺术入门精选篇一
我的绘画之路充满困难的坎坷，只有克服荆棘之路，经受住浇头的冷雨，在重重困难之下，才能找到希望的太阳。
我热爱素描，因为它给我无限的动力；我热爱素描，因为它让我尝到失败的美丽；我热爱素描，希望它伴我到永远。小时候我就对素描表现出极大的热爱，虽想一起学就会，可真要学起来可不是一件容易事。
我尽力克服学素描的困难，原本一根根笔直的线条，被我画成了一根根弯弯扭扭的曲线。当时，我在素描班里算是最差的，别人对我冷嘲热讽，嫌我画的丑，但我从来没有放弃过，一直不断努力想要把素描学好。
经过家长数次的鼓励，我把别人对我的嘲笑化为前进的动力。我一遍一遍地画，歪歪扭扭地线条渐渐*滑起来，勾勒出美好的轮廓。曾经笑我的人再也笑不出来了，他们不敢相信，短短的几个星期内，我的`绘画技术往前迈进了一大步，努力总算有了回报，我总算走出了困境。
学完素描，老师想让我参加一次比赛。糟了，那我得好好练习。因此，在参加比赛之前，笔尖在纸上绘画的“沙沙”声是我听到的最多的声音。我喜欢这种声音，因为它总是鼓励着我，让我更有信心。
比赛的日子到了我怀着忐忑的心情来到了考场比赛一开始整个考场都充满了笔尖的演奏声，更充满了一阵紧张感，大家尽力把自己的水*发挥到最好，比赛过程中，空气似乎凝固了，大家都能听见自己的呼吸声了。
人外有人，山外有山，我虽然没有得到第一名，但也获得了第二名的好成绩。我热爱素描，因为它让我尝到了成功的喜悦。
绘画之路是深奥的，也是丰富多彩的，它等待着每一个人冲破困难，努力挖掘。
舞蹈生思想汇报 我的舞蹈艺术入门精选篇二
1、通过动手操作，使幼儿发现颜色的变化，激发幼儿对颜色变化的兴趣。
2、培养幼儿感知颜色的能力，识别几种基本的颜色。
3、使幼儿感知颜色的变化结果与颜色份量的关系。
4、在愉快的调色、用色的游戏中，初步学习做实验记录。
调色盘、红、黄、蓝三种颜料、纸若干。
阶段一：小班科学活动——颜色宝宝找家（活动一）
阶段二：中班科学活动——会变的颜色（活动二）
阶段二：大班科学活动——为什么同样的颜色调配出来会不一样（活动三）
活动一：颜色宝宝找家
学习辨认红、黄、蓝三种颜色。
三种颜色的房子、各种颜色头饰若干。
引入：颜色妈妈很着急，它的孩子不见了，请小朋友帮它找找。
猜想：拿出红、黄、蓝三色娃娃请小朋友猜猜它的妈妈是什么颜色。
验证：请小朋友根据自己的头饰颜色找相对应的颜色妈妈回家。
延伸：以找错家的孩子引出两颜色放在一起会变成其它颜色。
活动评析：
小班年龄特点决定了小班幼儿在科学活动中采用游戏的形式，运用直观的颜色房子及贴近幼儿生活的找妈妈故事，使幼儿认识颜色，发现颜色的不同。由于思维特点的关系，幼儿对颜色的刺激反应快，整个活动，幼儿兴趣很浓，积极参与。通过活动培养了幼儿感知颜色的能力，并识别了几种基本的颜色。
舞蹈生思想汇报 我的舞蹈艺术入门精选篇三
修业年限：4年
授予学位：艺术学学士
就业方向：各级各类学校、培训机构、基层文艺及表演性团体、厂矿企业、健身俱乐部等单位。
(二)舞蹈表演 专业
招考项目：体育舞蹈、民族舞、古典舞、现代舞;
修业年限：4年
授予学位：艺术学学士
就业方向：各级各类学校、表演性团体、文化企事业单位、社会群众文化团体、培训机构、健身俱乐部等。
舞蹈生思想汇报 我的舞蹈艺术入门精选篇四
站在耀眼的舞台上，我自信地笑着，望向前方，手里捧着亮闪闪的奖杯和奖状。回过头来，我看见了自己，那一步步成长的足迹。今年刚满十一岁的我，却已走过了7年的舞蹈之路，我看到了我奋进的影子。
那时，刚满4岁的我就在学校里练习舞蹈，从此走上了舞蹈之路。那时的我，左右不分，方位不分，跳起舞来摇摇晃晃，就像一只大笨熊。但是除了每天下午的一节舞蹈课，回到家里，我还要在墙角练习开胯，慢慢地我就可以压腿，弯腰了。在老师的严格要求和自己的勤奋练习下，我的基本功有了很大的进步。随着年龄的增长，我对舞蹈有了足够的认识，我知道舞蹈将会陪伴我一生。
越往下学，高难度的动作也就随之出现。一次次的摔倒，一次次的疼痛，但是又一次次的爬起来，一次次的坚持，才使我走到了今天。但为了掌握好每一个动作，我被老师训过，自己哭过，但我绝不会放弃舞蹈，因为我喜欢它。
四年级的时候，为了参加比赛，几乎每天都要训练两三个钟。为了跳的更好，一次不行，得跳两次。于是，我的脑海里浮现出了想放弃的心理。妈妈知道后，耐心的说：“女儿，世上无难事，只怕有心人。只要你有心，什么困难都是难不住你的。”听了妈妈的话，我若有所思的点了点头。慢慢地，我的脚一次又一次的磨破皮、出血，每天都要换几次创可贴，但我从没说过一声苦，叫过一声累。
就这样，在老师严格的训练下，我的舞技有了很大的提高。在比赛中，我获得了少儿组的金奖，为学校争得了荣誉。
我喜欢花样的头发，喜欢五彩斑斓的表演服，喜欢粉红可爱的舞蹈鞋，喜欢舞台上绚丽的灯光。
7年的舞蹈之路，充满了欢声笑语，又充满着痛苦，但是我愿意一只跳下去，直到永远！
舞蹈生思想汇报 我的舞蹈艺术入门精选篇五
(一)舞蹈基本功测试(软开度、控制、跳、转、翻)(共100分)
要求：考生身穿紧身连体练功服和芭蕾袜。
1.软开度的考核(满分10分)
(1)分别下竖、横叉，下竖叉同时向后下腰或抱后腿。
a. 竖叉、横叉胯根与地面完全贴合，脚背、膝盖、胯根开度很好，双手直臂抓后腿。(8-10分)
b.竖叉、横叉，基本与地面贴合，脚背、膝盖、胯根开度一般，单手抓后腿。(4-7分)
c.可下竖叉、横叉，不能与地面贴合，脚背、膝盖、胯根开度较差。(1-3分)
d.不可下竖叉、横叉。(0分)
2.控制的考核(满分10分)
(1)面向一点，分别搬前、旁、后腿并控制
a.搬前、旁、后腿达到180度或大于180度，胯根位置准确，主力腿伸直，无晃动，控腿时位置不变，稳定性好，做到开、绷、直。(8-10分)
c.搬前、旁、后腿到90-110度之间，胯根位置一般，主力腿伸直，控腿时位置不低于90度，身体轻微晃动，具备开、绷、直意识，但完成不够好。(1-3分)
d.搬前、旁、后腿到低于90度，胯根位置不准确，无法控腿，稳定性较差，无法做到开、绷、直。(0分)
3.跳跃的考核(满分20分)
(1)分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、撍步跳。
c.能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作，但开度、高度、姿态一般。(5-9分)
d.无法完成任何跳跃动作。(0分)
4.转的考核(满分30分)
(1)二位转、四位转。(10分)
a.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，动作达到3-4圈。(8-10分)
b.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，动作达到1-2圈。(4-7分)
c.速度、力度、稳定性较差，姿态准确可完成1圈。(1-3分)
d.无法完成此项。(0分)
(2)旁腿转、旁腿吸腿转、挥鞭转(10分)
a.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到8个以上。(8-10分)
b.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到4个以上。(4-7分)
c.速度、力度、稳定性较差，姿态准确，能完成1-3个。(1-3分)
d.无法完成此项。(0分)
(3)直线平转(10分)
a.旋转线路清晰，舞姿优美，速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到8个以上。(8-10分)
b.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到5个以上。(4-7分)
c.速度、力度、稳定性较差，姿态准确，能完成1-5个。(1-3分)
d.无法完成此项。(0分)
5.翻身的考核(满分20分)
(1)点翻身、串翻身。(10分)
a.可以连贯完成翻身，数量达到8个以上，力度、速度、稳定性较好，姿态准确。(8-10分)
b.可以连贯完成翻身，数量达到5个以上，力度、速度、稳定性较好，姿态准确。(4-7分)
c.可以连贯完成翻身，数量达到1-5个以上，力度、速度、稳定性不好或姿态不准确。(1-3分)
d.单一踏步翻身或无法完成此项。(0分)
(2)前桥、后桥、虎跳、小翻。(10分)
a.可完成侧空翻、挺身前空翻,高度、力度、开度较好，动作要领准确。(8-10分)
b.可完成3组以上前桥、后桥、侧手翻,高度、力度、开度较好，动作要领准确。(4-7分)
c. 可完成前桥、后桥、侧手翻,高度、力度、开度稍差，动作要领准确。(1-3分)
d.无法完成此项。(0分)
6.技术技巧展示(满分10分)
考生除以上必考的5项内容外可加试完成以下技巧上步掖腿转、飞脚、旋子360、龙门大卷、躺身蹦子、直腿蹦子、拉腿蹦子、圈蹦子、搬前腿转、搬旁腿转、搬后腿转、原地前桥、原地后桥、吸腿翻身、圈平转、绞腿翻身、圈跪转。
a.考生可完成其中3-5项，动作准确，力度、高度、速度较好。(8-10分)
b.考生可完成其中1-3项，动作准确，力度、高度、速度较好。(4-7分)
c.考生可完成其中1-3项，动作准确性稍差，力度、高度、速度稍差。(1-3分)
d. 无法完成此项。(0分)
(二)自备舞蹈剧目片段或舞蹈组合表演(中国古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞均可)(共100分)
要求：表演剧目或组合时间限2-3分钟，可穿舞蹈服装，考生自备磁带a面第一首或cd第一首。
1.形体匀称、上下肢比例好，选跳的作品程度较难并且完整，作品动作熟练而细腻，风格把握准确，节奏清晰，有较强的表演能力和肢体语言表现力，形象佳。(90—100分)
2.形体条件好，选跳作品表现较完整，难度适中，风格把握较准确，节奏把握较准确，具有一定的表演能力和肢体语言表现力，舞蹈气质、形象较佳。(80—89分)
3.形体条件较好，作品表现较完整，选跳作品难度较小，舞蹈节奏把握尚可，舞蹈风格的表现把握尚可，表情符合作品内涵，有良好的肢体表现能力，形象较佳。(70—79分)
4.形体条件一般，作品表现较完整，选跳作品难度较小，舞蹈节奏把握尚可，舞蹈风格的表现把握不够准确，表演能力与肢体表现力一般，形象一般。(60-69分)
5.形体条件一般，作品表现较完整，选跳作品难度较小，舞蹈节奏把握不够准确，舞蹈风格的表现把握不够准确，表演能力与肢体表现力一般，形象一般。(50-59)
6.形体条件一般，作品表现不够完整，选跳作品难度较小，舞蹈节奏把握不准确，舞蹈风格的表现把握不够准确，表演能力与肢体表现力较弱，形象一般。(40-49分)
8.形体条件较差，选跳作品表现不完整，选跳作品简单，舞蹈节奏感较差，舞蹈风格的表现把握较差，表演能力与肢体表现力较差，形象较差。(0-29分)
(三)编舞能力测试(命题即兴编舞)(共100分)
要求：命题性即兴舞蹈测试，要求考生在根据所给予的音乐片段即兴舞蹈，编舞能力测试要求学生在规定的主题或者规定的道具情况下，根据音乐即兴舞蹈并展示。
1.围绕主题进行结构化设计，主题清晰准确，对音乐有较强理解力和表现力，充分合理的运用表现空间，调度合理。动作设计符合主题及音乐风格，动作流畅，表情自然，可恰当使用道具。(90-100分)
2. 围绕主题进行结构化设计，主题较清晰准确，对音乐节奏把握准确，合理的运用表现空间。动作设计基本符合主题及音乐风格，动作流畅，表情自然，可恰当使用道具。(80-89分)
3. 围绕主题进行结构化设计，主题清晰，对音乐有基本的理解力和表现力，能够有效运用表现空间。动作设计基本符合主题及音乐风格，动作自然流畅，恰当使用道具。(70-79分)
4.对音乐的理解力和表现基本准确，运用舞蹈的表现空间不够充分。能够运用道具，舞蹈结构不够清晰，基本体现音乐的节奏特点，基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。(60-69分)
5.对音乐的理解力和表现较弱，运用舞蹈的表现空间不充分。能够运用道具，舞蹈结构不够清晰，基本体现音乐的节奏特点，基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。(50-59分)
6.对音乐的理解力和表现较弱，运用舞蹈的表现空间不充分。道具运用不够合理，舞蹈结构不够清晰，无法完整体现音乐的节奏特点，基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。(40-49分)
7.对音乐的理解力和表现较差，舞蹈的表现空间运用不合理。道具运用不合理，舞蹈结构不够清晰，无法体现音乐的节奏特点，可完成部分所表现的舞蹈主题意境。(30-39分)
8.对音乐的理解力和表现很差，不会运用舞蹈的表现空间。道具运用不够合理，舞蹈结构不合理，无法体现音乐的节奏特点，无法表现舞蹈主题意境。(0-29分)
舞蹈生思想汇报 我的舞蹈艺术入门精选篇六
舞蹈艺术光鲜亮丽，是优美的，是欢快的，但舞台背后的小插曲却是辛酸的。
令人开心的是，几天后，妈妈送我去上舞蹈课。不知什么时候，妈妈还特地为我准备好了舞蹈服和舞蹈鞋。当我换好舞蹈服，准备冲进舞蹈室时，里面传来了一阵阵的哭声，我立刻忐忑不安，小心翼翼地走进了舞蹈室。
哇！好宽敞的.教室，里面的东西井然有序，把杆、垫子、凳子、镜子一一俱全。在这里，我走上舞蹈之路。
一次，老师要求我们下“一”字：就是把双腿张开。我们个个都双腿僵硬，怎么也下不去。老师要求我们要按顺序一个一个排好队，把双腿张开得很直，然后使劲地往下压。此时，我像只受了小花鹿战战兢兢。五个、四个、三个……妈呀，下一个就是我！怎么办？怎么办？算了，拼一把吧！就在我下狠心准备双眼一闭时，老师微笑着靠近我，双眼充满了期待。老师慢慢地将我的双腿打开。“股”的一声，双腿痛得没了知觉。我强忍着不要哭，不要哭！但我不争气，“哇xxx的一声哭了出来。这么一压，把我对舞蹈的热爱大大减少，我开始有点想放弃。
不久，老师为我们精心编排了一只两分多钟的舞蹈，终于在准备比赛前彩排好了！这次的比赛可是全国的哟！我们过五关斩六将，最终挺进了决赛！为了我们的目标——全国舞蹈比赛金奖，我们每一个队员，不停地挥洒汗水。果然，功夫不负有心人。我作为代表上台领奖时，百感交集，晶莹的泪水夺眶而出。一切都是那么的有意义，一切的努力都是没白费！
有了当初的激情，考级之路一切顺利。为了考级，我们一直坚持学习舞蹈，舞蹈室充满了我们的笑声，地板上洒满了我们的汗水。记得第一次考级时，我们随着歌声跳起一只又一支的舞蹈，一会儿像无忧无虑的小鸟，一会儿像随风摇摆的小树，一会儿像自由奔跑的山泉……评委对我们频频点头。我们都认为我们能首战告捷！果不其然，我们过了三级。为此，我们高兴了一星期！就这样一路下来，从三级考到12级。
我一定会拿下民族舞16级！做杨丽萍一样的舞者！如果哪天你在电视手机里或舞台上，看到了一个长得像我的舞者，请不要怀疑，她就是我！
舞蹈生思想汇报 我的舞蹈艺术入门精选篇七
舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。下面小编为大家解答一下舞蹈艺术构思，希望能帮到您！
何谓舞蹈艺术构思？舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题，选取、提炼题材，塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和追求舞蹈艺术最适当的表现形式等。概括起来讲，从舞蹈的内容到表现形式如何作到完美的统一。因此，舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作中是个极其重要的问题。舞蹈创作是不是舞蹈艺术的构思，符合不符合舞蹈艺术的构思，这将直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。
在舞蹈艺术构思过程中，舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象，用别具匠心的结构、方法、画面，用具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造一种意境，抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的，都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。
精巧的舞蹈艺术构思，来自深厚的生活基础。生活的海洋无限广阔，生活现象极其丰富，但生活是繁杂的，也是没有提炼的，它们都不能构成舞蹈艺术作品所创造的形象以及表达人物的思想感情，不是一般的.形象以及表达人物的思想感情，不是一般的形象感情，而是经过选择的、集中了的、有概括意义的、有舞蹈艺术表现力的形象和思想感情。
舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，舞蹈不善于表现叙事和生活、劳动的过程，更不善于平铺直叙。而舞蹈要求编导在生活中抓住和寻求人的思想感情最集中、最凝炼的、最动人的、最优美的思想感情之处，然后进行加工、创造、提炼出舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把思想感情，生动的形象、丰富的想像统一起来、融化起来，使塑造的形象舞蹈化，只有这样才能唤起人们的美感，人们才能喜爱接受和欣赏。
舞蹈生思想汇报 我的舞蹈艺术入门精选篇八
北京中医药大学2019年高水平艺术团招生类别有两类，分别为舞蹈类和民乐类，每类拟认定2人。
舞蹈类项目为古典舞、民族舞。民乐类项目为唢呐、笙、二胡、大阮、琵琶、新笛。
报名考生需品学兼优，具有较高水平的艺术特长和较好文化课成绩，符合教育部和生源地省级招生考试机构报考高水平艺术团规定及学校2019年招生项目要求。若考生所在省份组织高水平艺术团招生统一测试，考生要按要求参加测试并成绩合格。考生所报项目有国家统一水平测试的，一般应达到业余考级的最高级。没有国家统一水平测试的，应当有参加省级比赛或表演经历。
舞蹈类要求考生形象气质佳，女生要求身高1.62米及以上，男生要求身高1.70米及以上，具有独舞能力，有较好的艺术表现力。器乐类要求考生取得中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐协会等机构颁发的业余水平最高等级证书或具有相当水平，要求参加乐团排练演出2年以上。每名考生只允许报考一个项目。考生提供的资格证书上的项目，要与报名时所选定的项目一致。
准备报考的考生要在3月8日前，登录阳光高考特殊类型招生报名平台，按要求填报信息并上传证明材料，完成网上报名。网上报名后请按要求将报名材料通过中国邮政ems快递至学校。快递封面要注明“高水平艺术团报名”字样，邮寄材料寄出截止日期为3月8日，以邮戳为准。
未在网上报名或未获得初审合格资格的考生不能参加学校组织的高水平艺术团招生测试。考生可在3月15日后登录阳光高考特殊类型招生报名平台和学校本科招生信息网查询初审结果。
北京中医药大学招办老师刘晓辉介绍，报到和测试时间为3月22日。舞蹈类测试内容为自选舞蹈一个(古典舞或民族舞)、基本功展示、动作模仿、技巧展示。民乐类测试内容为自选曲目一首、视奏。
评委可要求考生从曲目的任何地方开始或结束表演。考生可自带服装、道具、乐器、伴奏mp3等演出相关物品。学校可提供钢琴。民乐类考生不允许使用任何形式的伴奏。
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舞蹈生思想汇报 我的舞蹈艺术入门精选篇九
傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠边境的地区，主要是西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连傣族自治县，它是一个跨国界的民族，分布地区与邻国老挝、缅甸、越南毗邻，人口约有一百多万，主要信仰小乘佛教。傣族人民热爱艺术、能歌善舞。“孔雀舞”作为傣民族的代表性舞蹈，有着悠久的文化历史。最早有关《孔雀舞》的记载就是在唐史上《新唐书》：唐代的贞元十六年(公元800年)，骤国派人带了一个班子去长安献艺，这次的演出其中有个节目就叫“孔雀桃台”，根据古语的研究，“孔雀桃台”就是孔雀表演的意思，也可以理解为孔雀舞。这就是唐代对孔雀舞最早的记载。傣族人喜爱孔雀，在他们看来孔雀本身所具有的某些品质正与他们所尊重所喜爱的品质相似，于是人们赋予它更显明更丰富更扩大的意义，使孔雀成为美、威仪、和平、吉祥的象征，它就自然而然地成为傣族文化艺术取材的对象。
从孔雀舞的发展历程我们可以看到:早期的毛相跳的《双人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞台杰作，它是在原始民族民间舞蹈的基础上，采用了整理、改编、发挥的方式，这是以本地区的少数民族群众的审美为针对性的“初级改造”。一般是运用传统的艺术手段，对原始民族民间舞蹈进行适当的整理、编排和发挥，因此这种改造并不伤筋动骨，由于改编者长期生活在民族地区，受原始传统文化的熏陶，思想观念比较审慎，对艺术的要求具有二重性，一方面对原始民族民间舞蹈虔诚崇拜，节日、庆典、祭祀必跳，另一方面又对外部世界的舞蹈有强烈的好奇心和模仿欲望。因此他的改造只是利用民族舞蹈随意性大的特点，在原有的一招一式的基础上进行一点自由发挥和借鉴，同时在把握舞蹈特制的基础上，对其进行了重新的整理和编排，使之“有头有尾”，有起伏变化，更符合主题内容，虽然动作还是那么一些，但它已经变成一个完整的作品，并为人们所接受和喜爱。
从50年代到80年代，这一时期的作品程度不同的运用原始舞蹈的素材，经过提炼民族性格和再创造，形成民族特色和时代精神相结合的作品，他们的基本特点是民族特色较为浓郁，虽然经过创作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具体指出作品中的某段某节某个动作来自原始素材。在旋律和节奏上明显的增加现代色彩，抛弃了原来单一、缺少变化的舞蹈特性，但是对于技巧要求并不是特别高，艺术风格比较大众化，容易引起共鸣，便于流传，不过于强调创作者的个人风格。这一类创作主要以金明的《孔雀舞》和刀美兰的《金色的孔雀》为代表。
80年代之后孔雀舞进入了一种民族审美性的继承，吸取民族的精魂、脱胎换骨的创作方式使这类作品的标志，它需要改造者对少数民族的舞蹈及民族历史、风俗、宗教心理素质等有深入的了解，并能融会贯通，能够熟练地把握民族舞蹈的内涵和和特征。在此基础上，概括、提炼出基本特征，运用现代技巧和综合表现手段进行创作，着意于神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具体的原始素材，但是它闪耀着民族舞蹈的风采，这些作品即充满现代的气息，符合现代的审美标准，又具有较高的艺术水平和欣赏价值，既要有对民族舞蹈的透彻了解和悟性，更要有高超的技巧，这里主要以杨丽萍的《雀之灵》为代表。
从原生态的傣族民间孔雀舞到毛相的《双人孔雀舞》，从金明的《孔雀舞》、刀美兰的《金色孔雀》到杨丽萍的《雀之灵》，孔雀舞从傣族民间走向舞台，从舞台走向了世界，走进了课堂也走进了人们的心灵。
进入21世纪后，随着舞台作品形式不断提高，编导越来越注重舞蹈本体美的形式的开掘，对于传统的忽视和不尊重，加大了与民族的距离。其次，以市场为代表的另一形态民族舞蹈，完全以市场为出发点，将传统异化。
2002年，中国歌舞团推出了大型歌舞《秘境之旅》可以算作民族民间舞创作“时尚化”的代表性作品，这一次名为《碧波孔雀》的舞蹈，以一种艳丽的色彩展现在人们的面前。世纪之初的中国，在市场经济的强力推动下，以市场为导向的文艺路线也越来越堂而皇之的被人们认同。这一时期，市场经济早已成为主导人们的社会生活、社会观念与行为的重要因素，传统艺术的审美价值发生变化，形式价值高于内容价值，审美感性化、刺激化、新奇化流行于世，这种娱乐化、消费化的都市文化，在大众传媒的操作中获得传播，并增强了艺术上的媚俗趋势，同时也加剧了民族民间舞蹈市场化，商品化、时尚化的趋势，并引发了相当的争议。与以前民族民间舞蹈随时代而创新不同，《碧波孔雀》的出现更令我们具有一种文化的危机感。
1.强烈的感官冲击
《碧波孔雀》以一种艳丽的色彩塑造了一群动感十足的现代孔雀形象。编导将作品中及教学中孔雀舞的动作与阿拉伯的动律相结合(作品中很多动作元素取自《傣女》和《孔雀飞来》)，从体态到动律再到形象本身完全改变了传统孔雀舞的面目。演员身着绿色超短的上衣，散式鱼尾裙，孔雀翎的头饰，带着妩媚的表情，强劲的舞动着身体的中段。舞蹈中的音乐是带有传统元素创作的现代音乐，中间穿插阿拉伯式的鼓点，结尾以演员不断的碎抖胯推向高潮，最后在各种三道弯姿态形成的造型中嘎然而止。
如果抛开民族舞蹈的头衔，单从商业舞蹈的角度来看，《碧波孔雀》应该是一个受欢迎的作品，强烈的视觉冲击、性感的舞姿加上动感的节奏和异域的色彩，极大地迎合了现代人的感观审美。然而如果从民族舞蹈的角度来分析《碧波孔雀》，我认为它是失败的，无论从单一的舞蹈语汇还是整体的舞蹈意象，《碧波孔雀》都完全远离了傣族舞蹈的界限。首先从动律上讲，《碧波孔雀》主要动律在中段，运用了阿拉伯舞蹈中的圆胯、直线胯和抖胯，体态为上身后倾，顶胯，突出胸部和胯部的反向前后动律。编导似乎十分热衷于这种夸张的中段表演，在其另一个哈尼族舞蹈作品《颤》中，也用了类似的表现手法。其次《碧波孔雀》中妩媚、夸张的表情更具有西方的外向型性格。比如“肚皮舞”，这种舞蹈的本意就是吸引异性，由于丰满的胸部，柔软的腹部是女性美的特征，当然要大胆体现这种美，其思维方式也是直接的，认为对人类的生存发展有利的就是美的，反之就是不美，这与中国的传统有着较大的差异，与傣族舞蹈的美也孑然相反。
2.商品经济下远离圣神的危机
“在经历了50年代孔雀舞的性别突破和80年代《雀之灵》的灵性唯美之后，《碧波孔雀》彻底的摒弃了传统孔雀舞以女性模拟孔雀的委婉，转而直白的表现性感、美丽的少女。孔雀不再是中国女性美的代表，而是如孔雀一般美丽的女性本身成为表现的主体。传统文化的函韵意味在“碧波孔雀”的艳丽露脐装中成为了真空，曾经鲜活在历史文化中的孔雀意象也成为一个无足轻重的嘘头，女性和她们舞动的身体赫然凸现出来。”《碧波孔雀》的表现方式以一种极端现代的方式冲击着人们的感观。作曲突破了以往傣族音乐创作的传统，采用了现代音乐节奏和国际流行的配器手法，使其更具有了新鲜时尚的魅力。与之相呼应的是，舞蹈中融入了现代爵士和肚皮舞的一些特征。这些时尚的元素并非以隐匿的姿态出现，而是凭借着与传统文化背道而驰的大胆张扬身体的表现方式，喧宾夺主的颠覆了传统傣族舞蹈的面目。当“艳丽的孔雀们”在激烈的'音乐中舞动着身体的中段时，传统文化中的神圣也随之销声匿迹。
刘建老师在《从“雀之灵”到雀之“尾”》的文章中，将不同年代的孔雀舞划分成了不同的等级：《金色的孔雀》以柔美的女性舞蹈宣告“我娱神”;《雀之灵》以其神圣的姿态宣告“我是神”;《孔雀飞来》以灵动的少女舞蹈宣告“我是人”;而《碧波孔雀》却以一个全然不同的语系宣告“我娱人”，同时孔雀的神圣意味也全然丧失。孔雀舞中宗教意味的淡化和娱乐审美的增强正是这一时代市场经济下的产物。
世纪末，传统的艺术观念与价值标准被汹涌而来的商品大潮解构了，某些艺术创作者不再是高远理想的追索者，也不再是人类灵魂的工程师，他们打碎了百年来自我设定的精神镜象，远离了宏伟的经典叙事，挣脱了理念之网，在艺术商品化、世俗化和欲望化过程中，泯灭了心中最后一点精神圣火。随着市场经济体制的不断深入，人们形成了新的文化观念和氛围，改变了传统的审美价值取向和趣味。生产力的提高带来了物质水平的提高，加大了人们对舞蹈的审美消费量，并且通过市场来得到满足。一方面，消费者的增多带来了新的舞蹈需求的增长，这为民族舞蹈的繁荣带来了良好的契机。在舞蹈创作方面，市场经济的发展，外来文化的介入，使创作者获得更广泛的自由度，政治上的宽容也使得创作者可以充分发挥自身的潜质。但是从另一个角度来看，市场经济的深入也导致了艺术功利原则的盛行。舞蹈创作为了获得必要的经济支持，必须满足市场的趣味，这使得民族舞蹈创作在市场经济制约下出现了商品化的倾向，以经济利益作为创作的直接目的，疏离了民族、疏离了传统。
很显然，功利的心态成就了现代市场经济下民族艺术的又一种艺术形态，笔者认为，如果这种形式成为一种趋势，那么对于民族民间舞蹈的发展将是毁灭性的，它只能是现代市场舞蹈的某一种存在形式，而并不能成为民族舞蹈的主流。
一个民族的文化传统，一个国家传统文化的传承与发展，都面临着与民族舞蹈同样的矛盾和问题。改革开放的中国，如何在接纳先进的人类文明成果的同时，将本民族的文化传统中的优良部分加以保护继承和发扬光大，是新世纪每一个中国人应该认真思考的重要问题。从孔雀舞的舞台发展历程所折射出的对民族舞蹈发展道路的启示，也令我们对当代民族舞蹈创作的传承问题有了更深层的反思。
中华民族生生不息，华夏文明源远流长，孔雀舞只是这文明之河中一朵小小的浪花。然而即使之于沧海，每一滴水都有其闪闪发光的宝贵价值。如何使这朵浪花不致湮灭、如何使这一滴文化之水不会消亡，同样需要每一个中国人的共同努力。只有根植于华夏文明积淀的历史土壤，以民族文化的核心价值观、审美观和世界观为理想和意境，以保护、扬弃和创新为手段，利用一切可以利用的人类文明与科技的最新成果，才能使祖国的文明、文化和艺术之树万古长青，并绽放出最鲜艳的花朵，结出更加丰硕的果实。
1.孔雀舞的舞蹈特点
2.孔雀舞的舞蹈形态
3.孔雀舞的舞蹈形体
4.民族舞蹈孔雀舞的历史
5.傣族民间舞蹈孔雀舞
6.孔雀舞舞蹈分类知识介绍
7.孔雀舞的舞蹈形态是怎样的
8.舞蹈艺术构思