培训心得是对参加培训过程中所学知识与经验的总结与反思，是提高培训效果和实践应用能力的重要环节。接下来是一些实习心得范文，希望对大家有所帮助。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇一
美术展示课作为我作为一名美术老师的日常教学工作之一，在工作中一直给我带来了无限的乐趣和成就感。在这个过程中，我不断探索着如何设计有趣而富有启发性的课堂活动，以激发学生的创造力和艺术表达能力。以下是我多年来对美术展示课的心得体会，希望能对更好地开展美术课教学工作有所启发。
第一段：了解学生兴趣，引导学习。
在美术展示课的开展中，我发现了解学生的兴趣是至关重要的。每个学生都有自己喜欢的绘画方式和创作对象。通过了解学生的兴趣，我可以有针对性地引导他们进行创作，让他们在课堂上对美术表达产生浓厚的兴趣。例如，我曾经布置过面部肖像画的作业，学生可以选择自己喜欢的人物进行创作。这样一来，学生的参与度非常高，并且他们在创作中能够感受到兴趣的满足。
第二段：注重艺术鉴赏，拓宽视野。
美术展示课不仅仅是创作，也应该注重艺术鉴赏的教学。通过欣赏和分析艺术作品，学生可以了解不同艺术风格和表现形式。在我的课堂上，我常常会引导学生分析名家作品，让他们从中发现艺术家的创作思路和技巧。对于有些学生来说，这是他们打开美术世界的一扇门。通过艺术鉴赏的教学，学生不仅能够学会欣赏艺术，还可以拓宽自己的视野，培养对美的敏感性。
第三段：创设良好的学习环境，激发潜能。
在美术展示课中，创设良好的学习环境是非常重要的。一个舒适、宽松的环境可以让学生更加专心地投入到创作中。我通常会将课堂布置得温馨而富有艺术氛围。墙上会贴满学生的优秀作品，桌上会摆上各种绘画工具和装饰品。同时，我也会提供一些美术书籍和展示品给学生，让他们在课下多加了解美术知识。学生在这样的环境中，更容易激发创造力和潜能。
第四段：合理安排课程进度和时间。
在美术展示课中，学生的创作时间是非常关键的。课程进度和时间的安排要根据实际情况合理调整。有些学生在创作时需要较长的时间，有些则比较迅速。我会根据学生的特点，提前规划好每个环节的时间，确保每个学生都能完成自己的作品。同时，我也会鼓励学生合理安排自己的时间和任务，以便在有限的时间内完成创作。
第五段：评价和反馈，促进成长。
在美术展示课的教学中，评价和反馈是不可或缺的一环。对于学生的作品，我会给予积极的评价，并提出建议和改进意见。我鼓励学生相互之间进行作品展示和交流，让他们从中学习和成长。同时，我也会定期组织一些小型的艺术展或评比活动，让学生们有机会展示自己的作品并接受他人的评价。这种评价与反馈的方式能够促进学生的自我认知和进一步的艺术发展。
总结起来，美术展示课的讲课心得体会就是通过了解学生兴趣，引导学习；注重艺术鉴赏，拓宽视野；创设良好的学习环境，激发潜能；合理安排课程进度和时间；评价和反馈，促进成长。这五个方面的工作相互依托，共同构建了一个富有活力和成就感的美术展示课堂。通过不断地实践和反思，我相信我能够在美术展示课的教学工作中取得更大的进步和成就。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇二
美术讲课活动是学习美术知识和技能的重要途径之一。近日，我参与了一次由学校组织的美术讲课活动，收获颇多。在本次活动中，我不仅学到了许多美术的知识，而且感受到了美术的魅力和乐趣，并且通过亲自动手实践，提升了自己的创作能力。在这里，我将分享一下我参与美术讲课活动的心得体会。
首先，参与美术讲课活动让我深刻体会到了美术的独特魅力。在讲课的过程中，老师向我们介绍了不同种类的绘画作品和艺术家的创作思路，让我由此领略到了美术作品的艺术之美。此外，我还了解到了许多不为人知的艺术故事和内涵，使我对美术的热情更加高涨。这些创作故事让我深入了解到每件作品背后的历史、文化和哲学内涵，让我对艺术有了更加深刻的认识。
其次，通过亲自动手实践，我在美术讲课活动中提升了自己的创作能力。在讲课结束后，我们还进行了一次实践操作环节。老师教授了一些简单但有趣的绘画技巧，让我们跟着一起动手实践。我深刻理解到了实践的重要性。通过实践，我不仅能够更深入地理解和掌握美术知识，还能够锻炼自己的观察力和动手能力。我学会了利用不同的线条和色彩表达自己的想法和情感，让我充满了自信和创造力。
此外，美术讲课活动给我提供了和同学们交流和合作的机会。在讲课过程中，我们可以互相交流和讨论自己对美术作品的理解和感受。这不仅可以提高我们的美术素养，还能够开阔我们的思维和眼界。在实践环节中，我和同学们一起分享自己的作品，相互欣赏和学习。通过交流和合作，我不仅学会了尊重他人的观点和创意，还培养了我的团队协作意识和沟通表达能力。
最后，美术讲课活动让我体会到了美术的乐趣。在课堂上，我沉浸在美术作品中，感受到了无穷的愉悦和满足感。美术作品给人以美好的享受和感动，它是一种唯美的语言，以独特的方式表达着创作者的思想和情感。通过参与美术讲课活动，我的艺术鉴赏能力得到了提升，我不仅能够欣赏美术作品的美，还能够理解和感受到其中蕴含的情感和思想。这令我更加热爱美术，也更加乐观积极地面对生活。
综上所述，通过参与美术讲课活动，我不仅学到了许多知识，还提升了自己的创作能力，提高了美术素养。这次活动不仅让我深刻体会到美术的独特魅力和乐趣，还给我提供了与同学们交流和合作的机会。通过参与美术讲课活动，我充分感受到了美术的魅力和乐趣，也更加坚定了我将来探索和发展美术的信心和决心。希望将来还能有更多的机会参与这样的活动，继续深造和提升自己的美术素养。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇三
美术展示课是非常重要的一门课程，它不仅可以帮助学生培养审美能力，丰富学生的艺术修养，还可以激发学生的创造力和想象力。在讲授美术展示课的过程中，我深刻体会到了教学的挑战和乐趣，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
第二段：充分准备。
在上美术展示课之前，我会提前进行充分的准备，包括准备教案、教具和课件等。为了使课堂更加有趣和生动，我经常寻找一些与美术相关的视频和图片，以引起学生的兴趣。此外，我还会找一些具有代表性的艺术作品进行展示，以便学生更好地理解和欣赏艺术品。
第三段：启发创造力。
美术展示课的目的之一是激发学生的创造力和想象力。因此，在讲授课程的过程中，我注重启发学生的思考和表达能力，让学生不仅仅是被动接受知识，而是能够自己动手实践和创作。例如，在讲解书法时，我会给学生一些横披纸条，让他们尝试写字，并鼓励他们发挥自己的创造力，表达自己的想法。通过这种方式，学生可以更好地理解和体验到书法的美妙。
第四段：培养艺术修养。
美术展示课还可以帮助学生培养艺术修养。在课堂上，我会向学生介绍一些经典的艺术作品和艺术家，让他们了解不同的艺术风格和流派，并培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。此外，我还会给学生一些关于艺术的阅读材料，让他们扩大艺术知识面，提高综合素质。通过这样的方式，我希望能够培养出更多对艺术感兴趣的学生，让他们在未来的发展中有更多的选择和机会。
第五段：结语。
总的来说，讲授美术展示课是一项极具挑战性和创造性的工作，但也是一项非常有意义的工作。通过这门课程，我可以帮助学生培养良好的艺术修养，激发他们的创造力和想象力。在今后的工作中，我将继续努力提高自己的教学水平，为学生营造更好的学习氛围，让他们在美术展示课中更好地发展和成长。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇四
作为一名美术教师，我愿意与学生们分享我的一些经验和心得。通过多年的教学实践，我深深体会到，美术教育是一门既需要技巧又需要情感的艺术。在讲授美术课程时，我始终将培养学生的艺术素养和审美能力作为首要目标，通过不同层次的学习和教学方法，最大限度地激发学生的创造力和想象力。以下是我在美术讲课中的一些心得体会。
首先，在美术课堂中，我始终强调学生的自由表现和创造力的发挥。美术作品是学生想象和创作的产物，每个学生都有自己独特的创作风格和表达方式。因此，我鼓励学生们在创作中尽情发挥自己的想象力，不拘泥于规则和限制，以自由的方式表达自己的情感和思想。既要让他们明白美术不只是复制和模仿，更要培养他们的创造力和思维方式。
其次，创设良好的学习氛围也是美术课堂教学的关键之一。在课堂上，我创造了一个轻松愉快、积极向上的氛围，鼓励学生们积极参与和表达自己的见解。通过与学生们的互动交流，我了解到个体差异的存在，并针对不同学生的需求给予个别辅导和鼓励，让每个学生都能在课堂上有所收获。同时，组织一些艺术活动和展示，让学生们有机会展示自己的作品，增强他们的自信心和骄傲感。
再次，在教学中，我注重培养学生的观察力和细致入微的表达能力。美术是一门观察和表达的艺术，要想取得进步，学生必须注意观察周围的事物，并将所见所感转化为自己的表达方式。因此，我通过给学生介绍一些观察对象和艺术范本，指导他们如何观察和表达，让他们培养敏锐的观察力和细致入微的表达能力。同时，我鼓励学生们多做素描和速写练习，提高他们的绘画技巧和基本功。
此外，在美术课堂中，我也注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。艺术鉴赏不仅是美术教育的一个重要内容，也是人们提高审美水平和艺术素养的必要途径。因此，我经常给学生们介绍一些经典的艺术作品和艺术家，引导他们仔细品味和欣赏。同时，我也鼓励学生们多参观美术展览和画廊，亲身感受艺术创作和作品的魅力。通过对不同艺术作品的理解和解读，学生们能够培养独立思考和批判性思维。
最后，在美术教学中，我坚持始终以学生为中心，关注每个学生的个体发展和需求。每个学生都有自己的优点和特长，只有了解并发掘出学生的潜能，才能在教学中真正做到因材施教，激发他们的学习热情和自信心。因此，我经常和学生们进行交流和个别指导，了解他们的学习情况和需求，给予他们针对性的辅导和鼓励。在实施课堂教学的同时，我也鼓励学生们独立思考和自主学习，培养他们的自学能力和创新精神。
通过这些年的美术讲课中的实践和总结，我不断提高自己的教学能力和方法，为学生提供更好的学习机会和环境。我相信，只要每个学生都能得到关注和发展，美术课堂就能成为学生展示自己艺术天赋的舞台，也能成为培养学生创造力和审美能力的重要场所。我愿以自己的实践和经验，为美术教育事业贡献一份力量。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇五
优秀教师的讲课能力是评判一位教师职业水平的重要标志，在美术课堂中也不例外。随着教育改革的不断深入，传统的“教师说，学生听”的教学模式已经无法满足现代学生的学习需求。教师不再是知识的传递者，而是学生学习的引导者和学习者。优秀的美术教师需要具备多方面的素养，而讲课技巧是其中一项重要的素养。
优秀教师讲课的基本要素包括：语言表达、创新思维、生动形象、情感共鸣等。语言表达能力是优秀教师必备的素养。教师应丰富自己的语言应用和表达方式，避免语言单调。创新思维能力是教师在讲解艺术作品时必须具备的。生动形象能很好地激发学生的兴趣和欲望，促进学习的进行。情感共鸣能够拉近师生之间的距离，增强师生互动。
教育改革的推进，要求教师不断转变教学方式，提高教学品质。优秀教师在讲课时需要结合现代课堂的实际需求，采用更加生动活泼的讲授方式。例如，多媒体幻灯片的运用、课件设计、教学视频的演示等等，这些方法可以更加直观形象地展现美术作品的特点和魅力，有助于学生的学习。
近年来，有很多出色的优秀美术教师脱颖而出。他们不仅自身素养高超，更在教学实践中运用多种方法，让学生有了不同的学习体验。比如，在艺术鉴赏中，他们让学生身临其境，如真的进入了一位艺术家的世界，感知其创造出的美好作品所传达出来的内在世界。通过植树画、画影相机、手摸描纹，学生真切感受艺术的气息，并对艺术的创造过程有经典的体验和丰富的想象。
第五段：总结。
综上所述，优秀教师讲课的技能不仅是美术教学中不可或缺的元素，也是现代教育发展的需要。优秀教师可以通过不断地学习、不断地实践，提高自己的讲课技巧和教学素养，从而更加有效地影响学生，促进他们的学业发展和人格素质提升。永远相信生命的变长，愿未来的美术教育更加繁荣，更加美好。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇六
教育是一项光荣而又不易的事业，而优秀教师则是教育事业中最重要的人物之一。作为一名优秀的美术教师，我的讲课方式不仅具备了专业知识，更让学生感受到了美术的魅力。在过去的教学过程中，我不断地改进自己的讲课方法，尝试着用更生动、更形象、更具感染力的方式来讲授美术知识。以下是我的一些心得体会。
【第一段：态度决定一切】。
在教育事业中，教师的态度是至关重要的。优秀教师必须对学生充满耐心和爱心，尊重学生的个性和思考方式。在美术课堂上，我更是注重积极的态度，努力与学生建立良好的关系。在遇到学生在绘画中遇到困难时，我会耐心地与他们交流，帮助他们解决问题，让他们感受到美术的乐趣和成就感。同时，我也会不断鼓励他们，让他们知道美术是一个需要不断磨砺的领域，而只要耐心地努力，就一定会获得成功。
【第二段：善用教具】。
作为一名优秀的美术教师，我非常注重课堂教具的选择和应用。应用电子课件、图片、PPT等多媒体教具，使课堂讲解更为生动有趣，更能激发学生的学习兴趣。同时，在实践过程中，我还会鼓励学生进行实地考察，观察身边的自然景物或社会现象，并从中提取美术元素，加以创新转化。这样的教学方式不仅丰富了学生的知识，更能帮助提高他们的创造力与设计能力。
【第三段：培养学生的审美能力】。
优秀的美术教师需要为学生注入审美能力的精神。在我看来，通过启发学生的想象力和创造力，让他们从多个角度去审视美，探究元素组成和审美规律，可以有效地提高学生的艺术欣赏与评价能力，从而培养学生的审美能力。针对这一点，我会在课堂上设置各种角度观察、学习经验分享、讨论和评价互动等环节，鼓励学生积极参与和交流，尝试让学生打造属于他们自己的美术思维模式和艺术观。
【第四段：多方面综合教学】。
美术教学是一个涉及多方面知识和技能的科目。优秀的美术教师需要在课堂教学中特别注重知识的综合性和实践性，培养学生各种美术知识和技能的综合应用能力，让学生掌握多方面的艺术元素和特质，并通过实际绘画尝试将其融合，表达出学生自己的审美情感和理解。对此，我采取多种教学模式和方法，如教师讲授、学生自行实践、小组合作探究、大班讨论等，让学生在不同的环境和形式下进行实践和学习，获得更广阔的视野和更全面的知识。
【第五段：关注学生成长】。
最后，作为一名优秀的美术教师，位学生成长和发展负责任。在个人能力上完善自己的美术教学思路和方法，以更好地为学生提供优质服务。同时，在学生个人发展上，我注重对学生的全面发展，从思维力、艺术素养到人文素养等多方面进行关注与培养。通过与学生的交流与沟通，让学生认真思考自己的未来，在美术事业上探索自己的发展方向，提升个体能力，在实践中获得更好的成长。
【结语】。
在教育事业中，成为一名优秀的教师并不是一蹴而就的，需要不断地追求进步，对教学方式和方法进行不断的探索与尝试。作为一名美术教师，我希望用自己的良心、专业和艺术热情去教育学生，启发他们的潜能，在人生道路上走得更稳步更自信。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇七
作为一名美术教师，我有幸能够分享我的美术讲课心得体会。在过去的几年中，我一直致力于提高我的讲课技巧，通过不断地尝试和探索，我积累了许多宝贵的经验和心得。以下是我对美术讲课的体会总结。
第一段：准备充分是成功的关键。
在美术讲课前，充分的准备工作是成功的关键。首先，我会认真研究教材，了解每一个学生需要学习的知识点。然后，我会制定详细的教学计划，包括每一个环节的时间安排和教学内容。此外，我还会准备好所需的教具和材料，如画笔、颜料等。通过充分的准备工作，我能够有条不紊地进行授课，并能更好地引导学生，提高他们的学习兴趣和积极性。
第二段：激发学生的创造力和想象力。
美术讲课不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是激发学生的创造力和想象力。在课堂上，我会设计一些富有趣味和创意的活动，例如让学生通过绘画完成故事情节，或者让他们在画画过程中融入自己的感受和想法。通过这些活动，学生能够自由地发挥自己的想象力，并积极参与课堂的互动。在展示作品的环节，我会鼓励学生分享自己的创作思路和心得体会，以及与他人的交流和讨论。这样不仅能够增加学生的自信心，还能培养他们的艺术鉴赏能力和分析思维。
第三段：注重培养学生的细致观察力和绘画技巧。
在美术讲课中，培养学生的细致观察力和绘画技巧是非常重要的。在教学中，我会引导学生仔细观察周围的事物，并教授一些绘画和构图技巧，例如透视法、色彩运用等。我会以生动的实例和案例来说明技巧的应用和效果。另外，我还会组织一些练习活动，例如让学生画写真、静物等，通过反复练习，培养他们的观察力和绘画技巧。这些练习活动既能提高学生的绘画水平，又能让他们深入理解绘画的艺术之美。
第四段：创设良好的课堂环境和氛围。
美术讲课需要创设一个良好的课堂环境和氛围。在我的教室里，我会布置一些美术作品和艺术品，让学生感受到艺术的力量和魅力。同时，我还会注重培养学生的团队合作意识和互助精神，在小组活动中让学生共同合作完成一些任务，例如合作绘制一幅大型画作。通过这样的活动，学生能够互相帮助、共同进步，并培养他们的团队精神和合作能力。
第五段：持续学习和提高自我水平。
作为一名美术教师，我相信持续学习和提高自我水平是非常重要的。为此，我会参加一些专业的培训课程和研讨会，与其他美术教师交流和分享经验。同时，我还会定期阅读美术教育方面的书籍和期刊，了解最新的教学方法和理论。通过不断地学习和提高，我能够不断优化自己的教学方式和方法，更好地帮助学生发展和成长。
总结：
通过准备充分、激发学生的创造力和想象力、培养学生的细致观察力和绘画技巧、创设良好的课堂环境和氛围以及持续学习和提高自我水平，我相信能够更好地进行美术讲课。美术是一门充满艺术和人文内涵的学科，通过美术讲课，我希望能够激发学生对艺术的热爱和探索欲望，引导他们在美术领域中发现自己的兴趣和潜力。通过不断努力和实践，我相信美术教育能够为学生的综合素养和未来的发展提供重要的支持和推动。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇八
近日参加了一场精彩的美术讲课活动，让我深感受益匪浅。这次活动是由学校组织的，旨在提升学生的美术素养和创造力。通过聆听专业美术老师的讲解和实践操作，学生们不仅丰富了美术知识，还培养了对美的感知能力和创作能力。本文将详细介绍我在这次美术讲课活动中的所思所感。
第二段：展示美术讲课过程中的亮点和收获（200字）。
在这次美术讲课活动中，我最大的收获是了解了不同绘画材料和技法的运用。通过专业老师的讲解，我对水彩、油画、素描等绘画材料及其用途有了更深入的认识。同时，在实践操作环节，我有机会亲自尝试使用这些材料进行创作，通过实际操作加深了对它们的理解和掌握。这对提升我的绘画技巧和创造力起到了积极的作用。
美术讲课活动对学生的影响是多方面的。首先，通过观摩专业老师的绘画过程和专业技巧，我们学到了许多纸上谈兵无法领悟的知识和技巧。其次，由于活动注重实践操作，我们有充分的机会将所学知识付诸于实践，从而增强了我们对美术的兴趣和自信心。此外，活动还培养了我们的团队合作能力，通过合作共享经验和互相帮助，我们共同进步。
第四段：谈谈个人在美术讲课活动中的进步与收获（300字）。
在这次美术讲课活动中，我取得了很大的进步。首先，我对美术材料和技法的了解更加全面，不再局限于纸和笔，有更多的选择和发挥空间。此外，通过观摩专业老师的绘画过程，我的绘画技巧得到了提升，画面更加生动、丰富。同时，我在实践操作中遇到了一些问题，但通过和同学的讨论和老师的指导，我逐渐找到了解决问题的方法。最重要的是，这次活动让我体会到美术创作的乐趣和无限可能性，激发了我对美术的热爱和追求。
第五段：总结美术讲课活动对学生的意义和影响（300字）。
通过这次美术讲课活动，我深刻体会到美术对学生的重要性。美术不仅是一门艺术，更是一种表达和传递思想情感的方式。它可以激发学生的创造力和想象力，让学生在艺术创作中得到心灵的安慰和满足。而且，美术的学习还能培养学生的观察力和理解能力，提升学生的空间想象力和审美能力。因此，学校组织这样的活动是非常有意义的，它不仅可以开拓学生的眼界，还能培养学生的艺术修养，让学生继续在美术创作的路上探索和成长。
（此为模拟回答，仅供参考）。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇九
随着教育改革的不断深入，美术课程也逐渐成为学生培养审美能力和创造力的重要环节。在我校举办的美术讲课活动中，我深入参与其中，亲身感受到了美术讲课的魅力和意义。本文将结合我的参与体会，通过五段式的组织结构，对美术讲课活动做个总结和回顾。
首先，在美术课程的讲解中，我深刻体会到了美术教育的独特之处。美术课程不仅仅是教会学生画画，更重要的是培养学生对艺术的审美能力和创造力。在一堂生动的美术讲课中，讲课老师以丰富多彩的图片和实物为例进行讲解，引导学生感受艺术的魅力，激发学生的艺术创造力。我深受鼓舞，认识到美术教育的独特性，以及它在培养学生综合素质中发挥的重要作用。
其次，在美术讲课活动中，我对学生的积极参与感到十分欣喜。美术课程可以激发孩子们的主动性和创造力，其它一些学科很难达到的效果。活动中，学生们热情高涨，踊跃回答问题，积极参与美术创作。而这种活跃的气氛对于激发孩子们的学习兴趣和培养学生的创新意识有着重要作用。通过参与美术讲课活动，我意识到激发学生参与的兴趣是提高教育效果的关键。
另外，在美术讲课活动中，我也看到了美术教师的聪明才智和教学艺术的独特之处。美术课程在讲解过程中，美术教师熟练运用各种教学手段，使得抽象的艺术理论变得具体而生动。他们通过大量的事例、故事和个人经验，让学生更好地理解和掌握知识。同时，美术教师注重培养学生的艺术鉴赏能力，让学生从各个角度去感受和理解艺术作品。他们的教学艺术和知识水平令我深感敬佩和学习。
最后，美术讲课活动中的课后反思环节给我留下了深刻的印象。美术教师在讲解完毕后，组织了一次课后反思活动。学生们积极参与，纷纷分享课堂中自己的体会和收获，与老师一起进行艺术品鉴赏和评价。这种课后反思的做法，加深了学生对所学知识的理解和消化，也让学生之间进行了更好的交流和互动。我意识到，课后反思是对美术教育的总结和提醒，是更好地巩固学生学习成果的途径。
总之，在美术讲课活动中，我深受启发和感动。美术课程的特殊性和独特性，学生的积极参与，教师的聪明才智和教学艺术，以及课后反思的方式，都为我提供了一次难得的学习和成长机会。我将继续关注美术教育的发展，努力提高自己的教学水平，为培养学生的艺术素养和创造力贡献自己的力量。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇十
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇十一
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇十二
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇十三
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇十四
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇十五
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。
情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
专业美术讲课心得体会（模板16篇）篇十六
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。