通过写心得体会，我们可以更好地理解自己的成长和收获。参考他人的心得体会可以帮助我们对特定主题有更全面的了解和认识。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇一
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇二
创造，是人类自古以来追求的一个品质，也是一个表现个体独特思维和想象力的能力。在创造的过程中，人们可以通过思考、观察、实验等手段，将自己的想法转化为实际的成果。创造不仅仅局限于艺术领域，它渗透到我们生活的各个方面。以下是我在创造过程中的一些心得体会。
第一段：创造的前奏——思考与观察。
在创造之前，思考与观察是不可或缺的环节。思考能够激发我们的思维，帮助我们理清思路，找到合适的解决方案。而观察则是获取灵感的来源，通过观察世界，我们可以发现事物中的细节，从而为创造提供丰富的素材。我记得有一次，我对大自然进行了一次细致的观察，发现了树叶在阳光下的独特光影效果。这个观察的发现，激发了我创造一幅画作的灵感，画中的光影效果使整幅画更加生动，与众不同。
第二段：创造的过程——实验与尝试。
实验与尝试是创造的关键环节。在创造的过程中，我们需要不断进行试错，通过不断尝试，找到最为合适的方式和表达形式。实验可以通过模拟和模型的方式进行，以降低风险和成本。我曾经在创作一件绘画作品时尝试了多种不同颜料的搭配，用不同笔触勾勒出不同的纹理。在这个实验的过程中，我找到了最适合我表达的组合，使整幅作品更加丰富和有趣。
第三段：创造的挑战——克服困难与颠覆传统。
创造不仅是一种能力，更是一种勇气和冒险精神。在创造过程中，我们常常面临各种挑战，需要克服困难，不断突破自己的局限。同时，创造也需要颠覆传统的思维方式，打破现有的框架。我曾经面临一个创造性的问题：如何将传统汉字与现代设计相结合，形成一种新的表达方式？在这个过程中，我不断尝试，找到了一种全新的字体设计，将传统的汉字形态进行了改写，使其更适应现代的审美观。
第四段：创造的价值——个人独特性与社会进步。
创造的最大价值在于个人和社会的发展。每个人都是独一无二的，拥有自己独特的想法和表达方式。通过创造，我们可以将自己的个性融入到作品中，展现自己的风格和思想。而社会也需要创新，需要不断有新鲜的思维和作品来推动进步。在我创作的过程中，我发现我更多地关注到自己内心的情感和体验，并通过创造将它们表达出来，这不仅仅让我感到满足，也对周围的人产生了一定的影响。
第五段：创造的持续与提升。
创造是一个持续的过程。在每一次创造中，我们都可以找到自己的不足之处，不断进行反思和提升。同时，创造也需要对不同领域的知识进行积累和学习，不断拓展自己的视野。我常常参与一些创作交流和分享活动，通过与他人的交流和学习，我发现了自己创作中的一些盲点和局限，也受到了其他人的启发和激励。通过这样的持续学习和反思，我在创造领域不断提升和成长。
总结起来，创造对于每个人来说都是一种重要的能力和品质。在创造的过程中，我们可以通过思考与观察，实验与尝试来不断进行创新；面对挑战，克服困难，颠覆传统；通过创造展示个人独特性和推动社会进步。同时，创造也需要持续的学习和提升。通过这些心得体会，我在创造的道路上不断前行，追求更高的境界和成就。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇三
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇四
艺术创造是一种表达内心情感和思想的方式。通过艺术，我们可以把自己的感受和思考融入到作品中，与观众进行心灵的沟通。在我的创作过程中，我深深地感受到艺术的魅力和力量。在这篇文章中，我将分享我在艺术创造中的心得和体会。
首先，艺术创造要勇于表达真实的情感。艺术作品的灵魂在于它所传达的情感和思想。在我的创作中，我始终坚持不做作、不虚伪，尽可能地表达自己真实的情感。我相信只有真实的情感才能触动观众的内心，并与他们建立起共鸣。在我的一幅画作中，我试图表达内心的孤独和迷茫。通过用深沉的颜色和模糊的线条，我希望观众能够感受到这种情感，并在自己的内心中找到共鸣。
其次，艺术创造需要不断探索和尝试。艺术是一个无限的领域，其中的可能性几乎没有限制。在我的创作中，我总是致力于不断地尝试新的材料、新的技法和新的风格。这种探索和实验使我不断进步，并丰富了我的艺术语言。尝试新的材料和技法，让我可以体验到不同的表达方式和创作体验。有一次，我尝试用纸艺创作一幅画作，这是我以前从未尝试过的。通过折叠、剪切和粘贴纸张，我创造出了一幅三维的艺术作品，这让我的创作经验得到了拓展，并开启了新的艺术方向。
然后，艺术创造需要耐心和毅力。创作一个艺术作品是一个漫长而繁复的过程。从最初的构思到最后的完成，其中需要大量的时间和努力。即使遇到困难和挫折，我们也不能轻易放弃。在我的创作过程中，也曾遇到过各种各样的困难，有时我感到力不从心，有时我的灵感和创作冲动又减弱了。但是我始终坚持不懈，以最大的热情和毅力完成我的作品。这种坚持和毅力不仅让我成功地完成了一幅又一幅作品，也培养了我面对困难时的勇气和决心。
最后，艺术创造需要放松和享受。艺术是一种享受和放松的方式。在我的创作过程中，我常常能够感受到一种愉悦和宁静的状态。当我投入到创作中时，我把所有的烦恼和压力都抛到脑后，只专注于作品的表达和创造。在这种状态下，我可以完全放松自己，享受创作的过程。这种放松和享受给了我创造力的源泉，并让我能够更好地表达自己的情感和思想。
总结起来，艺术创造是一种表达内心情感和思想的方式，具有强大的魅力和力量。通过真实的情感和思考、不断的探索和尝试、耐心和毅力以及放松和享受，我们可以创造出独特而真实的艺术作品，与观众进行心灵的交流。在我的创作中，这些心得和体会帮助我不断成长和进步，也让我更加热爱和珍视艺术创造的过程。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇五
艺术创造是一项独特、富有挑战性的活动，它要求我们释放内心的创造力和想象力，通过各种艺术形式表达自己的思想和感受。在进行艺术创作的过程中，我逐渐领悟到一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对艺术创造的理解和体验。
第二段：创造的灵感源泉。
艺术创造的灵感源泉是多样的，有时来自于生活中的琐事，有时来自于内心深处的情感和思考。作为艺术家，我们需要敏锐地观察和感知周围的世界，从中发现那些不被寻常眼光看到的美。同时，内心的世界同样重要，作为创作者，我们必须深入自己的内心，挖掘出真实的情感和思考，才能让我们的作品更加真实和有力。
第三段：创作者的思维方式。
艺术创造需要特定的思维方式。首先，我们必须具备开放的心态，愿意接纳新的思想和观念，不断拓宽自己的视野。其次，创作者需要有创造力，勇于尝试新的艺术形式和技巧，不拘泥于固有的创作方式。最后，耐心和毅力同样非常重要。艺术创作是一个艰难而漫长的过程，有时会遇到困难和挫折，但只有坚持下去，才能取得进步并创作出令人满意的作品。
第四段：情感的表达与共鸣。
艺术创作的最终目标是通过作品传递情感并与观众产生共鸣。对我而言，创作作品时最重要的是能够真实地表达自己的情感和思想，让观众感受到作者的内心。艺术作品经常以独特的方式触动着人们的心弦，从而唤起他们的共鸣。当观众与作品之间建立深层的情感联系时，艺术创作才得以实现其真正的价值。
第五段：不断学习与进步。
艺术创造是一个不断学习与进步的过程。在实践中，我发现经验和技巧的积累是非常重要的。通过不断学习和实践，我们能够更好地掌握各种艺术技巧，丰富自己的艺术语言。同时，与其他艺术家交流和合作也是非常有益的，可以从他们的作品和经验中获得启发和帮助。与此同时，不断拓宽自己的艺术鉴赏能力也是十分重要的，通过欣赏其他艺术家的作品，我们能够开阔视野，丰富自己的创作素材。
总结：
通过对艺术创造的心得体会，我明白艺术创作不仅仅是一种技巧和表达方式，更是一种深层次的思考和情感交流。在创作中，我们需要敢于展现真实的自我，并通过作品与观众产生共鸣。同时，不断学习、不断进步也是非常重要的，只有通过不断的努力和实践，我们才能更好地发挥自己的创造力，创造出令人称赞的艺术作品。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇六
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇七
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇八
创造是人类独有的能力，通过创造，我们可以开拓未知的领域，解决问题，创造价值。在我多年的创造实践中，我积累了一些心得体会。首先，创造需要勇气和冒险精神。其次，创造需要激发灵感和提高创造力。再次，创造需要坚持不懈和乐观积极的心态。最后，创造也需要合作和共享的精神。通过这些心得体会，我相信每个人都可以在创造的道路上取得更多的成功和成果。
第一段：创造需要勇气和冒险精神。
创造涉及到开拓未知的领域和尝试全新的事物，需要勇气和冒险精神去面对不确定性和风险。在创造过程中，我多次遇到挫折和失败，但是我相信“害怕失败就会成为失败本身”，只有勇敢去尝试，才能有机会取得成功。同时，创造也需要面对批评和质疑，这时候需要保持坚定的信念和坚强的心态，不被外界的压力和负面情绪所影响，保持前进的动力。
第二段：创造需要激发灵感和提高创造力。
灵感是创造的源泉，如何激发灵感和提高创造力是创造过程中非常重要的一环。我发现，灵感通常来自于日常的观察和体验，只要我们保持敏锐的观察力和学习的态度，就能在生活中找到灵感的蛛丝马迹。此外，创造力也是可以培养和提高的，通过不断地学习和积累，我提高了自己的专业知识和技能，拓宽了眼界和思维方式，从而使自己更加有创造力。而在实践中，通过不断地尝试和反思，我也不断地重塑和完善自己的创造方法和技巧。
第三段：创造需要坚持不懈和乐观积极的心态。
创造是一个长期的过程，需要坚持不懈地努力和实践。在创造中，我经常面临困难和挑战，但是只要我坚持下去，始终保持乐观积极的心态，就能克服困难，取得成功。在困难面前，我也会想起一句名言：“困难是通向成功的必经之路”。只有在面对困难时，坚持不懈地努力，才能真正体会到创造中的快乐和成就感。
第四段：创造也需要合作和共享的精神。
创造不是单打独斗的事情，往往需要与他人合作和协同。通过与他人的合作，我们可以各取所长，优势互补，进一步提高创造的效率和质量。与此同时，创造也需要共享的精神，将创造的成果与他人分享，让更多的人受益。我所参与的创造项目中，每次与他人的交流和合作都使我受益匪浅，也让我明白了创造是一种力量，一种对社会和他人有益的能力。
结尾段：通过创造心得体会，我相信每个人都可以在创造的道路上取得更多的成功和成果。
创造是一项伟大而有挑战性的事业，它需要勇气和冒险精神，激发灵感和提高创造力，坚持不懈和乐观积极的心态，以及合作和共享的精神。通过这些心得体会，我相信每个人都可以在创造的道路上取得更多的成功和成果。无论是在科学技术领域还是艺术创作领域，人类的创造力和创新精神都可以改变世界，为社会带来更多的进步和发展。让我们勇于创造，不断突破自己，为这个美好的世界贡献自己的力量。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇九
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇十
艺术是人类灵魂的表达和探索，是一种细腻的感知和表现方式。在艺术的创造过程中，我们完全沉浸于自己的感受和情绪中，同时也能够通过自己的作品与他人产生沟通。在我多年的艺术创作中，我逐渐领悟到一些心得体会。本文将从创作的灵感来源、艺术表现形式、技巧和态度等方面，谈谈我的艺术创造心得与体会。
首先，在艺术创作中，一个重要的问题就是灵感的来源。我发现灵感的产生往往需要一个良好的心境和环境。当我置身于大自然的怀抱，沉浸在耀眼的阳光和清新的空气中时，我的思绪常常会变得格外活跃。此时，我感受到了大自然的美与神奇，这种美与神奇将成为我创作的源泉。除了大自然，我还会从生活中获取灵感。生活中的点点滴滴都可能成为一幅画的灵感，一个故事的起点。关注生活，倾听内心，才能保持创造力的源源不断。
其次，艺术的表现形式具有多样性。绘画、音乐、舞蹈、摄影等等，无论哪种形式的艺术，都有自己独特的表现方式。每一种形式的艺术都可以通过不同的媒介和材料来进行创作。例如，绘画可以使用画笔、颜料和画布，音乐可以使用乐器和声音，舞蹈可以通过肢体的舞动来表现。我发现通过尝试不同的艺术形式和媒介，我可以拓宽自己的创作领域，探索出更多可能性。灵活运用不同的艺术形式，在表达中找到适合自己的方式，这是我在艺术创作中的一大体会。
艺术创作技巧的掌握也是艺术家成长的重要一步。在我刚开始绘画时，技巧是一个极大的挑战。但通过勤奋练习和不断尝试，我渐渐掌握了一些基本的技巧。例如，在绘画方面，我学会了如何运用明暗的对比来表现物体的立体感；在摄影方面，我学会了如何运用光线和构图来突出照片的主题。技巧的掌握不仅提高了我的创作水平，也增加了我与观众之间的沟通效果。艺术创作并不仅仅是凭借天赋，通过不断学习和实践，我们可以为自己增添更多的技巧，让创作更加出色。
然而，在艺术创作中，技巧只是熟练的手段，更重要的是态度。艺术创作者需要具备对艺术的热爱和耐心，才能在面对困难和挫折时坚持下来。我曾经遇到过创作停滞、失去灵感的时期，但我相信只要坚持努力，艺术的天空终会再次晴朗。艺术创作需要持续的热情和毅力，需要耐心和自我调整。当我们面对挫折时，要懂得放松自己，寻找新的灵感和突破口。积极的心态和对艺术的热爱，将成为我们在艺术创作中最宝贵的财富。
总之，艺术创造是一种千变万化的探索和表达，需要我们付出努力和坚持。通过灵感的来源、艺术形式和媒介的选择、技巧的掌握以及正确的态度，我们可以为自己和他人创造出一片精彩的艺术世界。在我个人的艺术创作中，这些心得体会成为我不断进步和探索的源泉。希望我的心得能够对其他艺术创作者有所启发，让我们一起在艺术的旅程中前行。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇十一
创造是人类独有的能力，也是社会进步的动力之一。通过创造，人们能够挖掘出自身的潜力，为自己和社会带来新的可能性。在我个人的创造实践中，我不仅获得了成果，更收获了许多宝贵的心得体会。
首先，创造需要积极的心态。作为一个创造者，我发现积极的心态是成功的关键。创造过程中常常伴随着挫折和困难，但只有积极的心态才能更好地应对这些问题。当我遇到困难时，我会告诉自己：“困难是常态，我有能力克服它。”这种积极的信念让我在困难面前不退缩，不气馁，不断寻找解决问题的方法。正是这种积极的心态，让我不断突破自己的局限，取得了许多创造上的成功。
其次，创造需要灵感的激发。在创造过程中，灵感是起点和源泉。我发现，灵感并非只有在特定时间和地点才能出现，而是需要去主动地寻找和激发。我常常通过观察周围的人和事，阅读各类资料和书籍，参加各种讲座和会议等途径来寻找灵感。同时，我也注意到，灵感常常在我对思考问题进行休息和放松时出现。因此，我经常在工作之余去散步、看电影、听音乐等，以帮助自己放松心情，增加创造力的激发。
第三，创造需要批判性思维。创造的过程不仅仅是盲目地产生新的想法，更需要思考和评估这些想法的可行性和有效性。在我的创造实践中，我会充分发挥批判性思维的作用，对自己的想法进行分析和推敲，不断地去和已有的知识和信息相互对照和修正。这样的思考过程能够帮助我不断地优化和改进创新想法，使其更好地适应实际需求。
第四，创造需要勇气。创造往往意味着冒险和风险，因为它要求我们尝试新的事物和去改变现状。在我的创造实践中，我需要勇气去面对不确定性和可能的失败。有时我会担心自己的创造无法取得成功，但我相信只有勇敢迈出第一步，才能够碰撞出火花。因此，我会告诉自己：“害怕失败并不能阻止我前行，只有试过才是胜利。”这种勇气让我在创造的道路上更加坚定和勇往直前。
最后，创造需要团队的力量。得益于团队合作的优势，我的创造能力得到了极大的发挥。在团队中，我能够交流和分享自己的想法，借鉴他人的创意，从而使创造的过程更加高效和深入。团队合作不仅带来了更多的资源和支持，还能够激发创造的火花。在团队中，我更容易接触不同的观点和思维方式，从而拓宽了自己的思路和视野。
总之，通过自己的创造实践，我深刻体会到了创造的重要性和可贵之处。积极的心态、灵感的激发、批判性思维、勇气和团队的力量都是促使创造获得成功的重要要素。在不断实践中，我相信自己的创造能力将得到不断的提升和发展，为自己和社会带来更多的价值和机会。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇十二
20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！
快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇十三
诗人创造丰富再现诗人《长干曲》。
艺术形象创造的形象《沙扬娜拉一首》。
诗歌。
欣赏善于寻找判断诗歌背后孕含的情思、韵味。
是一想象泡〈老马〉。
种再诗歌抒情咀嚼找〈祖国啊，祖国〉。
创造含蓄凝练再三进“问君能有几多愁”
猜〈口供〉。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇十四
诗人创造丰富再现诗人《长干曲》。
艺术形象创造的形象《沙扬娜拉一首》。
诗歌。
欣赏善于寻找判断诗歌背后孕含的情思、韵味。
是一想象泡〈老马〉。
种再诗歌抒情咀嚼找〈祖国啊，祖国〉。
创造含蓄凝练再三进“问君能有几多愁”
猜〈口供〉。
诗歌语言欣赏需要加工〈启明星〉。
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最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇十五
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇十六
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇十七
创造力是人类的天性和才能之一，它推动着社会的进步和个人的成长。作为一个拥有创造力的个体，勇于创造对于我来说意义重大。在这个五段式文章中，我将分享我在勇创造过程中的心得体会。
首先，我认为勇于创造是要敢于冒险。创造意味着要思考新的方法和想法，而新的东西往往涉及到未知和不确定。在创造的旅途中，我们可能会遭遇到许多阻碍和困难。然而，只有勇敢地接受挑战和冒险，我们才能突破自己的局限并获得意想不到的成果。
其次，勇于创造意味着要拥抱失败。创造是一项漫长且曲折的过程，其中包含无数次的尝试和失败。失败并不可怕，只要我们能够从中吸取教训并坚持下去。勇于接受失败并从中学习，是我们成长和进步的关键。正如俞敏洪先生所说：“不做点儿没以后的事，你就不知道失败的味道是什么。”
第三，勇于创造需要有开放的心态。开放的心态意味着我们愿意接受新的思想和观点，愿意与他人进行合作和交流。开放的心态可以让我们不断汲取新的知识和经验，从而拓宽我们的认知和视野。同时，它也能帮助我们更好地理解和包容他人，进而更好地合作和创造。
第四，勇于创造需要有耐心和毅力。创造是一项需要长久坚持和追求的过程。R·希伯曼说过：“创造的基本要素是耐久的努力。如果我们从未遇到挫折，我们就不会创造辉煌。”只有坚持不懈，努力追求，我们才能在创造的道路上获得真正的收获。
最后，勇于创造需要有创意和想象力。创意和想象力是开启创造之门的钥匙。它们允许我们以非传统和创新的方式看待问题，从而带来新的解决方案和突破。创意和想象力是培养和发展的，我们可以通过阅读、思考和尝试不同的事物来激发我们的创造力。
总结起来，勇于创造是一项需要冒险、接受失败、拥抱开放心态、展现耐心和毅力，以及发挥创意和想象力的过程。在我自己的创造之旅中，我深刻体会到勇于创造的重要性。它不仅帮助我成长和发展，也让我享受到创造的乐趣和成就。我相信，只要我们勇于创造，我们就能改变世界，影响他人，并实现自己的梦想。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇十八
《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。
最优艺术创造心得体会（模板19篇）篇十九
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。