视线作文800字 视线作文开头大全

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

视线视线篇一

4月16日，中关村管委会举办线上标准发布会，正式发布中关村标准《非接触式智能体温筛查系统技术规范》。该标准已于日前在全国团体标准信息平台发布，旨在发挥中关村科技创新优势，推动非接触式智能体温筛查系统规范化发展和产业化推广。

一是标准具有先进性。此次发布的标准填补了国内空白，具有一定的国际领先性;二是标准具有前瞻指导性。本标准充分考虑国内各类应用场景的真实需求，在系统功能上进行了创新扩展，增加了如人脸识别、身份识别、口罩检测、手持高温异物检测等特色功能要求，对未来系统的规范化、智能化、智慧化发展给出了指引;三是制定流程高效创新。在疫情特殊时期创新工作方式方法，通过视频会议立项、专家审议等环节，从标准提案评估、立项到标准发布，用时仅29天，在保证标准质量和程序要求的前提下，大大缩短了标准的创制周期;四是以应用为导向。标准制定以防疫抗疫测温需求为驱动，以旷视、百度、格灵深瞳等中关村企业新研发的红外ai测温产品为基础，标准从市场需求中来、到企业产品中去，制定出来即能得到充分应用，具有鲜活的生命力。

4月20日，工信部发布了“国家新型工业化产业示范基地发展质量评价结果通报”，披露在全国381家示范基地中，以中关村海淀园为代表的五星级示范基地已有30家，平均销售收入超过3500亿元，全员劳动生产率达到38万元/人，是全国水平的3.5倍。

工信部方面表示，国家新型工业化产业示范基地是我国制造业集聚发展的重要载体和制造强国建设的支撑力量，目前全国已拥有从一星到五星的381家示范基地。

这次通过对各示范基地总体水平，以及产业实力、质量效益、创新驱动、绿色集约安全、融合发展、发展环境等方面的评价，结果显示示范基地整体处于四星级水平，发展质量良好，创造了全国三成以上的工业增加值、利润和出口额，工业增加值同比增长8%，高于全国工业平均增速1.9个百分点，对我国工业经济和地方发展的引领带动作用突出。

五星级示范基地作为先进代表，目前已有30家，相比上一年增加2家，占比7.9%，其中以中关村海淀园、上海张江高科技园区为代表的13家示范基地连续2年为五星级。

从区域分布看，东部地区五星级示范基地有20家，位于北京、上海、广东、山东、江苏、福建、浙江、天津;中部地区6家，位于安徽、湖南、湖北、江西;西部地区4家，位于重庆、内蒙古、四川、陕西。从行业领域看，主要分布在轨道交通装备、石化、医药、显示产业、物联网等19个细分优势领域。

4月23日，中关村管委会在线上新闻发布会上宣布，由中关村管委会联合首批30家创投机构发起“中关村创投战疫投资行动”，提供总规模约300亿元的投资额度，集中在今年上半年加快投资，重点投向初创期、成长期的优质科技型中小微企业，以充分调动民间投资。

参加“中关村创投战疫行动”的首批30家创投机构共提供约250亿元人民币、7亿美元的意向投资规模，总规模近300亿元人民币。此次行动实施周期为即日起至6月底。

“中关村创投战疫投资行动”投资领域将更加聚焦北京市高精尖产业、中关村示范区重点产业领域，以及在疫情期间发挥重要作用、符合中关村“科技战疫”十条措施和新兴产业发展方向的重点领域，如生命健康、数字经济、协同办公、无人配送等。

此次行动将重点投资初创期、成长期的优质科技型中小微企业，对已获得投资（天使轮、a轮）、具有较大发展潜力的优质企业、以及孵化器在孵企业给予优先支持。投资方式以股权投资为主，鼓励与银行、担保等金融服务机构开展投贷联动、投保联动等联合投资模式。

“中关村创投战疫行动”将密切跟踪中关村示范区范围内，特别是孵化器、大学科技园、产业园区内科技型中小微企业的融资需求，制定集中投资计划，提供专项投资金额，把握優质项目投资机会，给予中小微企业后续融资支持，并提供政策、金融及属地服务，助力企业克服疫情影响，转危为机，平稳发展。

根据中关村管委会抽样调查显示，疫情对投资早期项目为主的创投机构造成的冲击较大，主要表现在：募资受阻或停滞、投后管理要求更高、项目退出困难、退出回报受影响、投资方向策略面临调整、自身运营管理压力加大等，被投企业也面临较大的资金压力和生产运营压力等问题。

4月17日，中关村医疗器械园二期项目开工仪式在大兴区中关村生物医药基地举行。该项目拟投资11.9亿元，预计3年后投入使用，项目达产后，预计一、二期可实现年产值100亿元，带动就业超5000人。

中关村医疗器械园二期项目总规划用地面积10.44万平方米，总建筑面积19.77万平方米，建成后将成为聚焦医疗领域高端环节及前沿技术的高端医疗产业园区，为北部生命科学创新技术的转移和成果转化提供更优质的中试制造平台。

医疗器械园二期项目的建设发展，将对区域经济和社会发展将起到积极的助力和推动作用，对形成南北呼应、相互支撑、差异化发展的产业空间布局有着重大意义。

中关村医疗器械园一期项目于2017年6月投入使用，截至目前，共70家企业入驻，年产值均在50亿元以上，吸引了大批国际顶尖人才资源。孵化了奥精医药、恒福思特等一批行业领军企业。疫情关键阶段，园区企业如通和立泰、热景生物、雅果科技等分别发挥企业专业优势，在技术服务平台、新冠病毒快速检测诊断试剂、呼吸急救设备方面为疫情防控工作做出了各自的贡献。

据了解，为加快生物健康产业发展，中关村管委会联合北京经济技术开发区、海淀区、昌平区、大兴区共同出台了《关于促进中关村国家自主创新示范区药品医疗器械产业创新发展的若干措施》，支持了重大高精尖成果转化产业化项目65个;累计带动投资超过百亿元，品种上市后预计新增销售额超500亿元。累计认定了13家技术转移服务平台、56家生物领域开放实验室、16家生物健康领域孵化器、14个专业化服务平台，支持了6个生物健康特色园区建设。

视线视线篇二

有一种淡淡的味道叫作幸福

有一种淡淡的味道叫作幸福。那是我的视线所能看到的。我终于知道，其实她一直让我感受着幸福。

——题记

我的视线，在那一刻，落在了一双手上……

母亲送我去学校。

我走进电梯，手上拎着一只沉重的大包。可我并未觉得它有多重，也许我是在等待，等待有人为我解脱。

母亲匆匆锁好门，跟进了电梯，门合上了。

母亲看见我手上的大包连忙接了过去，也许这便是我的等待。

“要我帮你吗？”

我们来到一条马路前，对面的红灯正一闪一闪，随即跳向了黄灯。

母亲松开了一只拎包的手，她用那只手紧紧握住我，我没握紧她。清晰地，我摸到她手上深深凹进的痕迹，是拎包时留下的吗？我好想问她疼吗？可是我知道我不会开口。

来到了校车上，母亲找了个靠窗的座位，她把包压在了我边上的座位。我脸侧过去，望向窗外。

母亲，何时你的手已沧桑成这样？

校车开始缓缓行驶，窗外你的身影渐渐模糊，隐约看见你在对我挥手。

我的视线再一次落在了你的手上，是清晰的，我看到了幸福……

视线视线篇三

编者说：

岁末年初的中国电影市场被《十三钗》与《龙门飞甲》搅得再次升温，两部影片已经为中国电影市场贡献逾了十亿票房，相信这股势头和引起的话题的余温还会持续一段时日。对两片的各类评述为数不少，但本期摘编的两篇与此相关的文章视角独特，读者可以从中感受创作者的良苦用心，无论是积极迎合国际视角的张伟平与张艺谋，还是在武侠领域中不断探索前行的徐克，他们正在为中国电影与世界的接轨奋斗着，努力着。

中国电影目前走进鼎盛的大片时代，贺岁档的诞生，某种程度上催生了大片的出世。在贺岁电影混战的第十五个年头，回首《贺岁片15年以来成长的烦恼》，或许感慨良多，诸多经验值得总结与借鉴。展望未来电影盛世，又怎能忘记为华语电影开篇铺路的邵氏影业，从《邵氏家族 燎原的影视帝国》中了解邵逸夫这位历经一个世纪沧桑洗礼的老人，那份力挽狂澜于即倒的气势或许至今无人能及，他用无限的热情、执着、勇敢与努力构建起影视帝国，赞叹之余，更是由衷的敬仰。

——武侠片已死?

在新派武侠电影诞生后的20多年间，导演张彻给武侠片导演一个排名，其结论就是，胡金铨排第一，他排第二，楚原排第三，这个排名得到了普遍认可。胡金铨虽然高中学习理工科，可是喜欢文艺。他的前妻回忆他的生平，觉得他的乐事就是不务正业，最怕的就是拍电影，因为一拍起来就拼命，一拍一两年，还不能喝酒，又没时间看闲书，又不能和朋友吹牛，所以他觉得拍电影对于自己是人间地狱。

这从一个反面证实了胡金铨拍摄电影的认真。他拍摄《侠女》的时候，搭设了一个仿古建筑群，包括三条街道，百余幢房屋，历时9个月，动用了1.2万名工作人员。现在看来也许觉得正常，可是在那个时代，是绝对的大手笔，片场根本无法忍受。

当没有戏拍的胡金铨得到从美国归来的徐克的邀请去拍摄《笑傲江湖》的时候，他并没有改掉自己追求极致的习惯，在离上片不到一个月的时间内，他还在研究锦衣卫服装的布料。面临破产的徐克不得不换掉了他，自己和兄弟们七拼八凑花一个月的时间把《笑傲江湖》完成了。

不过徐克也是花钱的大王，但他对武侠世界的追求不在真实性上，更多在炫技派的奇观里。几乎每一部徐克导演或者他监制的影片都在寻求奇观，不断用新技术去攻克各种新影像难题。他最新的电影《龙门飞甲》甚至比《阿凡达》走得更远，采用了实景和人物在蓝幕前结合的拍摄，这种结果，就是雇佣了九个公司的特效团队为自己服务，而他厉害的地方是把九个公司的成果还捏齐了。

徐克的眼光肯定比前辈要开阔，他把武侠元素散布在各种类型的电影中，比如神怪片《青蛇》、科幻片《黑侠》等等，可是在开阔的同时，他的观念，尤其是他的新观念、新灵感却表达得结结巴巴，以至于忽视了电影最核心的一个好故事的基本原则。90年代他巨大的武侠成功，很多来自旧经典故事的更改，一旦开始新一轮的原创，他就难以面对“讲好故事”这一难关了。最新的影片《龙门飞甲》似乎在证实这一论断。

从胡金铨到徐克的左奔右突之路，似乎在证明武侠片这一类型电影的“天生难题”。两个极端都不能走：做真实的历史大片，没有出路；而做高科技的武侠电影，如果没有好的母题，很可能养育出一个苍白的小怪物。胡金铨、徐克尚且如此，更不用论及等而下之的武侠片导演们了。徐克之后的第三代武侠片导演们，明显地人才凋零。当年张彻指出的徐克的接班人、香港导演李仁港，明显不如徐克的能力，呈现出来的大片都乏善可陈。

好莱坞开始另辟蹊径，他们研究了中国早期武侠电影，尤其是上世纪70年代的武侠片系列，沿用套路制造了“功夫熊猫”系列：到了《功夫熊猫2》，索性练起了内功。他们最厉害的地方，是把中国的武侠片逐镜头分析，进而融会贯通，创作出来的每个动作都是大家熟悉的，再加上美国的英雄主义，反而呈现了全球热卖。

与此同时，中国武侠电影在做什么？许多技术上的似曾相识，不断出现在新武侠电影中。尽管数量是多得多了，可量上并没有多大突破。每部电影都幻想自己能剑走偏峰取胜：《剑雨》重新诉说了归隐的故事，陈可辛的《武侠》回归彻底写实风格，借用了大量美国电视剧中的画面和分析方式；《精武风云》则走好莱坞超级英雄路线。这里面所有的挣扎，都有着明显的投机取巧痕迹，向观看好莱坞电影已经成习惯的年轻观众群讨好，取悦于他们的多口味、国际化。在这种讨好中，很多电影完全没有中国式的侠的塑造，文化的精髓丧失殆尽。

武侠片的整个历史上，被塑造为真正英雄的人物都不算多，即使如胡金铨，拍摄那么多优秀的电影，也没能解决这一问题。武侠电影除了一串热闹外，必须有核心的价值观，可是我们的侠文化恰恰没有形成这种观念，渲染的永远是丛林法则。这样的武侠世界，不能长期说服观众。不过我们还在期待，因为毕竟武侠片是中国的独特片种。“每一个导演都有一个武侠梦”，不管这句话是宣传，还是某种真实的内核，武侠片这种类型已经延续了这么多年，没有理由就此断绝。

从胡金铨到徐克，文章着力分析了两位最具代表性的武侠片导演，一个崇尚真实的武侠世界，一个推崇技术的极致，两人在各自的领域里可谓登峰造极，不同程度推动着武侠片的发展与进步。但在当下的电影王国中，徐克发力一搏，但疲软的故事内核并未与眩目的特技相辅相成。尽管国内票房尚算得上绘力，但并不能改变中国的武侠电影堪忧的前景。或许徐克本人并不认为自己的尝试是紧跟甚至赶超西方的电影发展，但功夫大侠敌不过功夫熊猫是不争的事实，如何才能将“侠”的内涵与价值观与顶尖技术完美结合，让中国武侠电影真正被世界认同？作者提出的命题值得所有电影人深思，尤其是还存有武侠情节的从业者们。

黄家禧透露，邵逸夫现在十分健康。他最近一次见到邵逸夫，是上周去邵逸夫的家中。轮椅上的邵逸夫需要戴着助听器跟他讲话。那天他们微笑着打招呼，邵逸夫习惯性地冲他挥了挥手。如今在家的邵逸夫，每天必看tvb，今年所有的自制剧，他一集不落，全部看过。方逸华每周会带他进城喝两次茶。

1.“要问我什么时候退休，我永不退休。”1981年12月4日，邵逸夫在位于清水湾的办公室接受了媒体采访。那天他刚刚获得香港大学授予的荣誉博士学位，主持仪式的，是港督麦理浩。

也正是那一年，邵逸夫的电影公司“邵氏兄弟”刚刚有过一次股权之争。打算收购邵氏的佳宁集团开价75元一股，邵逸夫还是拒绝了收购方案。收购如果成功，邵氏的名下，将出现地产投资板块。

2. 1905年是邵逸夫的父亲邵玉轩从宁波老家镇海郊区朱家桥镇来沪创业的第4个年头，当时他在上海经营着一家名为“锦泰昌”的颜料行。同年，在北京丰泰照相馆，旅日归来的老板兼摄影师任景丰购置了法国造木壳手摇摄影机以及14卷胶片，邀请京剧名家谭鑫培，拍摄了《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个片段。这一举动，后来被认为是中国电影诞生的标志。

上海滩创业的20年，正是中国风云突变的20年，邵玉轩的家族生意正是在这个时期崛起。多年后，他的几个儿子“深谙市场、远离政治”的经营之道，与他的经商智慧如出一辙。

1907年，邵玉轩迎来了四子邵逸夫的诞生。“宁波人从小就立志做大事，头等大事就是经商。一生从商，终生忙碌。取这个名字，是希望自己以后能闹中取静，忙里偷闲，安逸度过一生。”邵逸夫后来这样解释。

3. 邵氏家族进入电影业，始于大哥邵醉翁。1925年6月，邵醉翁创办了邵氏家族的第一家影业实体：天一影片公司。邵逸夫后来解释：之所以叫天一，就是天下第一、天下一家的意思。他没有提到另外一层意思，老胶片易着火，按《易经》说法，“天一生水”，水能避火。

邵逸夫当时的身份是摄影师，他使用手摇式摄影机，出任了大哥执导的影片《珍珠塔》的摄影，上下两集，合计20大本。

天一自1925年创立，到1937年南下香港，在上海的12年间，共拍摄了101部故事片，制片速度几乎达到50天一部。“邵氏兄弟善于揣摩大众心理，搭准市场脉搏，比同行领先一步，推出新题材与新样式，以此吸引观众，争取更多票房份额。”这是内地传媒学者李亦中对邵氏兄弟早期创作的看法。

4.“新加坡是东南亚的中心，离泰国、印尼、爪哇、怡保、吉隆坡都很近。那个时候那里没有电影，对中国人来说，是很新鲜的玩意，所以我们几个兄弟很成功。”邵逸夫后来说。“我们有6组流动放映车，每组由一人掌管。全套器材，在货架上，去乡下放电影。”香港媒体谈到这段创业史，说：邵氏王国，是放映机连格摇出来的。

“1941年，我们在星马、印尼、泰国、安南，已经拥有了139间戏院。”除了提到的这些名下产业，邵氏兄弟在当地还有两家大型游乐场。1942年2月，日军占领新加坡，邵氏所有戏院充公。沦陷时期，在大哥的主持下，邵氏兄弟依旧坚持以稗史为题材，拍摄一些受普通观众欢迎的影片。香港媒体后来评价说：在大时代里，邵氏拍投机、无聊的低级电影，迎合了观众的逃避心理。

邵氏兄弟一开始经营，就在为日后庞大的影视帝国勾画蓝图。为了更好地宣传自己的演员、影片和影院，邵氏兄弟在1946年成立了邵氏出版印务馆。到1958年，他们将这种宣传策略做得更为专业，出版了邵氏正式的宣传物《南国电影》，最初销量便达到10万册。

5. 创业30年之际，邵氏兄弟在南洋已经拥有了131家影院和十来家娱乐场所。不同于新加坡的局面大开，邵氏兄弟在香港的经营遇到了重大危机。

1957年初秋，邵逸夫离开了打拼30年的南洋，只身来港。这一年，他50岁。

6. 深谙市场的邵逸夫雄心勃勃地开始了在香港的出击。他从美国之音电台挖来一个主持人担任公司的宣传经理，这就是日后成为邵逸夫左膀右臂的邹文怀。明星战略是从大哥邵醉翁开始就贯穿整个邵氏家族经营战略的重要主题，邵逸夫面临的处境，就是没有一位明星。当时他和邹文怀二人联手，制定了一份挖角名单，最经典的一战，就是挖来了电懋的头牌女星林黛。

当全港最红的女星林成了邵氏的签约艺人。为她量身打造的第一部影片，便是后来红透香江的黄梅调《貂蝉》。

1957年5月28日，《貂蝉》公映，好评如潮。连续半个月场场爆满，创下了当时最好的票房成绩。一年后，这部影片在马尼拉举行的第五届亚洲影展中，一举囊括最佳导演、最佳女主角、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音乐5项大奖。这部戏不仅让邵氏名利双收，也捧红了从台湾来香港发展的导演李翰祥。

7.《貂蝉》走红后，李翰祥成为各大老板眼中苦求不得的名导。之所以同行们挖不走他，就是因为当时邵逸夫手上有一份跟李翰祥长达8年的合约。事实上，邵氏对于旗下导演和艺人的掌控，极为严厉。邵逸夫本是通过挖角在香港起步，最懂如何力保自己不被以牙还牙。

《貂蝉》之后，邵氏乘胜追击，再度推出林黛担纲女一号的大型古装片《江山美人》，影片上映一周，票房突破40万，刷新了邵氏自己的纪录。在1959年的第六届亚洲影展上，这部影片史无前例地囊括了全部的12项大奖，也让林黛第三次捧起“亚洲影后”的奖座。一年后，李翰祥执导的《后门》再一次上演了囊括了新一届亚洲影展所有奖项的这一幕。邵逸夫和他的邵氏兄弟，成为业内所有人刮目相看的黑马。

1960年，香港10大卖座影片，邵氏独占6部。1963年，邵氏的《梁山伯与祝英台》拍摄。李翰祥大胆的创意：启用女艺人，反串梁山伯一角！——这位在路上被李翰祥捡到的女主角，就是后来邵氏另一当家花旦凌波。

《梁祝》在李翰祥的家乡台湾引起了极大轰动。当时举家出门看《梁祝》、万人空巷的情形是很多台湾老人至今深刻的记忆。很多痴迷的影迷，连看十次以上，台北看完赶到高雄继续看。1963年的第二届台湾金马奖上，《梁祝》获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。反串出演的凌波，领取男女演员哪个单项奖都不合适，组委会于是为她专门设立“最佳演员特别奖”。

邵逸夫从《梁祝》获得的最大震动来自凌波——一个默默无名的艺人，一夜间成为不输林黛的顶级明星。他深受启发，这个心得对他后来的整个事业带来巨大影响：要想让邵氏家族的电影事业持续发展，一定要不断培养新人。

8. 1964年陆运涛夫妇发生空难后，邵逸夫失去了竞争对手。这是他五味杂陈的一年。这一年，邵氏当家花旦林黛因为感情问题自杀身亡；清水湾影城正式竣工，14间摄影棚全部落成，邵氏电影王国初具规模；邵逸夫的儿子邵维铭突遭绑架，交出300万赎金才破财消灾。

得知儿子化险为夷，邵逸夫又回到清水湾继续工作。“全世界最忙的制片家”，几乎所有与邵逸夫接触过的采访对象口中都有一句大同小异的话：邵逸夫精力过人，工作时间惊人。他每天都跟员工同时上班，其他人5点下班，他一般会工作到10点。如果是在试片室看片，他会回家吃完晚饭，回来继续看。不管工作到多晚，第二天他依然准时出现在办公室。

1967年，邵氏新片、由张彻执导的《独臂刀》在这年公映。这部令邵氏所有高层提心吊胆的新片，上映首周，票房突破100万，刷新了香港影史纪录。主演王羽也从起初月薪200元，一举跃升至6000元。这种薪酬，已经可以比肩邵氏一线花旦的待遇。从此，电影的男星时代来临。

《独臂刀》之前，另一位来自台湾的导演也拿出了自己的新武侠代表作《大醉侠》，但是因为票房不佳，邵逸夫并不高兴。这位失意导演名叫胡金铨。后来，他拿着一个只有36场戏的剧本，再次出现在邵逸夫的办公室。邵逸夫没有细看剧本，呵斥他回去重写。从影半生的邵逸夫不相信只有36场戏的剧本，能够拍出一部及格的电影。胡金铨后来把这个剧本带回台湾拍摄完成，打破了台湾的票房纪录。这就是《龙门客栈》。

9. 邵逸夫“看走眼”的故事，被外界提得最多的并非胡金铨，而是另外两位与他失之交臂的——李小龙和许冠文。

“当时李小龙从美国回来，张彻找他试镜，我们都已经打算用他，但是他一部戏要1万块美金。我们自己的艺人，狄龙和姜大卫当时才1万港币，1万块美金是6万块港币。狄龙和姜大卫已经成名了，还是1万一部戏，怎么可以给李小龙1万美金呢？给了你1万，狄龙和姜大卫怎么办？”制片总监黄家禧说。

后来邹文怀的嘉禾公司用7500元美金拿到了李小龙的合约，由他主演的《唐山大兄》上映3周，成为香港有史以来最卖座的本土影片。嘉禾也凭借这部影片赚得的350万首轮票房，成为香港知名电影公司。

10. 1971年，邵氏（香港）成为上市公司。1974年，邵氏影片产量达到创立以来的最高峰，一年之内，出品了50部影片。这一时期，邵氏的全球战略稳健推进。在新加坡建成总统戏院后第五年，邵氏再添3条院线。邵氏机构的全球连锁戏院已达230间之多。为了吸引各地观众，邵氏出品的电影经常剪出多个版本。同时，邵氏还为拷贝配上不同语种的音轨，发往世界各地。

这一时期，邵氏在香港的基金会成立，开始了在香港和大陆解囊捐助的义举。1974年，为表彰邵逸夫热心公益，英国女王伊丽莎白二世特授予他“皇家cbe”勋衔。1977年，他再度被女王册封为爵士勋衔，成为香港娱乐圈获得爵士头衔的第一人。

11. 1980年6月26日，tvb原董事局主席利孝和先生突发心脏病，抢救无效辞世。7月23日，董事会宣布：邵逸夫成为董事局新任主席。接棒后，邵逸夫展开了与邱德根主政的亚洲电视之间的收视大战。接下来的所有情形，与邵逸夫在邵氏的征战如出一辙：还在担任首届董事的时候，邵逸夫便说服利孝和，成功地从亚视前身“丽的”电视台挖来当家花旦汪明荃。直到今天，汪明荃依然被称为无线大姐大。为了培养新人，无线在1971年创办“艺人训练班”，今天绝大多数的香港知名艺人，全部毕业于此。他们也是后来tvb自制剧的主要演员。几乎所有亚视的王牌节目，无线都有应对的翻版：亚视选“亚洲小姐”，无线就选“香港小姐”；亚视斥巨资拍摄电视剧《一代天骄》，无线便抢拍出黄日华主演的《成吉思汗》，且率先播出。

1987年，邵氏兄弟停止电影制作，正式告别电影圈。清水湾邵氏影城继续保留，并参与制片。这一年，邵逸夫夫人黄美珍在美国病逝。10年后，90高龄的邵逸夫与62岁的方逸华在美国赌城拉斯维加斯登记结婚。入主tvb后，方逸华成为董事局行政主席。

12.“我生产电影，就是为了满足观众的需要和愿望。核心观众就是中国人。这些观众都喜欢看耳熟能详的民间故事、爱情故事……他们怀念祖国大陆，也怀念自己的文化传统。”这是邵逸夫在1964年，接受邵氏自宣刊物《南国电影》采访时说的一段话。

今天，越来越多的电影学者通过这段话，找到了打开邵氏秘密的钥匙。在影视帝国大业终成之际，邵逸夫于2002年创立“邵逸夫奖”，用以表彰在数学、医学及天文学方面有杰出成就的科学家，每年奖金金额高达100万美金，因而也被称为“东方的诺贝尔奖”。到2005年，邵逸夫对内地的捐赠累计达33亿港元。

“这么多年过去了，你看邵逸夫从前的那些对手的公司都不在了，但是我们还在，而且还建了新的影城。”邵逸夫曾表示，不再接受任何媒体访问，功过留给后人评说。也许多年后，他会有更多往事内幕被公众知晓，也有可能，那些往事会和他从不示人的内心一样，成为永远的谜。

文章洋洋洒洒万字言，记录了一代电影帝国开创者的丰功伟绩。从默片时代到有声电影，到香港电影黄金时代，再到统领电视王国tvb，邵逸夫缔造了香港影视的黄金时代，用了半个多世纪的时间筑起了庞大且无与伦比的影视产业。文章将邵逸夫的深谙市场与深谋远虑的成功之道展现无疑。他的崛起与发展历程，如同窥见了中国电影的发展史。这位香港娱乐产业 “教父”的历程如同一本鲜活的“教科书”，百读不厌且受益匪浅。

每年的年关，贺岁片战场都硝烟四起，2012年元旦前后也不例外。随着新年的到来，近30部电影将在年底争相上映抢夺票房。《鸿门宴》作为前奏在11月底提前点燃战火，还未偃旗息鼓，张艺谋的《金陵十三钗》和徐克的3d《龙门飞甲》便敲锣打鼓摆起擂台。随后徐静蕾的《亲密敌人》也悄然杀入，准备开始一场“三国杀”，刀光剑影处处可见。

“今年没有贺岁片，与君一起重温那些熟悉的旋律吧。”当《金陵十三钗》与《龙门飞甲》在大银幕上厮杀酣战之时，一开始就执掌贺岁片大旗的冯小刚却拿起了“指挥棒”，准备一场电影音乐会与观众“不见不散”。重温的是15年来冯氏经典电影里的音乐，回顾的却是贺岁片15年之轨迹。看似超脱纷争之外，实则紧扣贺岁之弦。

从1997年冯小刚的首部贺岁电影《甲方乙方》到今天，算起来已整整走过15个年头。这15年来，从一枝独秀到百花争艳，从小成本喜剧到大投资商业大片，从“票房灵丹”到“票房毒药”，贺岁电影一路风雨兼程，过关斩将，有喜有忧。

“1997年过去了，我很怀念它。”电影《甲方乙方》的篇尾，葛优在旁白里说。这句深沉的话后来被演变成很多个版本，用于人们在年终时的匆忙回望。

在那个电影不景气的年代，《甲方乙方》凭借熟悉的演员面孔和幽默风趣的语言，讲述人们实现梦想的小故事。许是正好扣合了当时人们心中的念想，这部“大荒诞、小喜剧”因一举夺得3300万票房而轰动一时，后被称为内地第一部挂名“贺岁”的电影，从此开启内地贺岁片之门。

事实上，贺岁片的概念最早出现在内地是1995年。那一年，由成龙主演的香港电影《红番区》以“贺岁片”的名义来到内地并在春节期间上映。彼时的香港，贺岁片已经走进成熟和鼎盛时期。但同一时期的内地却是另一番情形：每到过年，所有的影院都关门休息，到了大年初三才开始营业，这就是当时业内著名的“灰色春节档”。像对待其他新事物一样，贺岁片在内地一出现就不被看好，到真正放映时看的人出乎意料的多，几乎是全家出动来看电影。

继《红番区》一炮打响之后，成龙又带着《白金龙》和《义胆橱星》，用拳脚“打”醒了困惑在低靡票房之中的内地电影人，这其中就有冯小刚。《甲方乙方》后，他又拍了《不见不散》和《没完没了》，形成了自己的冯氏贺岁喜剧品牌。“与贺岁片有约，与冯小刚有约”在那几年成了不少人年末的期盼。冯小刚之后，其他导演也开始效仿，看贺岁片渐成风潮。

在内地，贺岁电影逐渐从喜剧的专卖店走向五花八门、雄伟气派的大卖场，告别了“讲述老百姓自己的故事”的时代。2002年，张艺谋执导的《英雄》给人们带来了一场视觉盛宴和狂欢。它的横空出世如一枚重磅炸弹袭击了中国电影市场，陡然开启了一场古装奇幻大片之旅。《英雄》的出现悄然改写了中国贺岁电影的娱乐路线，即开始了一种“只讲市场，不讲人文，不讲思想”的“愚乐路线”。

之后中国导演便开始了在贺岁大片路上的狂飙。从2005年的《无极》到2006年的《满城尽带黄金甲》，国内最具影响力、也被公认为“电影中坚”的第五代导演陈凯歌、张艺谋不约而同地走上了“大片之路”。甚至连曾以温情机智的市井小故事开创“贺岁片”时代的冯小刚，都不能抵挡大片中一掷千金的快感和统率千军万马带来的致命诱惑，砸出1.3亿元人民币打造了一场奢华的《夜宴》。

与张艺谋以往作品不同的是，该片在故事题材、演员、制作和发行团队，都颇具国际化风范。此外，英文对白占50％的表现方式，亦令这部斥资6亿的国产电影看上去似乎“国际化”十足。同样，出品方的目标也甚为远大：国内票房目标是10亿，而包括北美票房在内的海外收入，也为该片出品人、新画面影业有限公司董事长张伟平最为看重。

《十三钗》的电影叙事语言中充斥着西方视角，而在制作和发行环节上，它所经历的东西方观念的碰撞和团队磨合，也是一部电影如何处心积虑走向海外市场的鲜明样本。

这一次，《十三钗》在国际上最大卖点可谓男主演、新科奥斯卡和金球奖得主克里斯蒂安·贝尔。“贝尔拿了奥斯卡最佳男配角奖后首部主演电影”这一噱头，对《十三钗》的宣传作用不小。为请来贝尔，新画面不惜血本，更是耐心等待了两年以适应他的拍戏档期，而且电影拍摄进程也是以他的时间优先。

2011年2月2日，除夕。贝尔来到《金陵十三钗》剧组。他蓄着浓密的络腮胡子，穿一件带有白色竖条的深色夹克，右手拉着一个行李箱，左肩背一个双肩背包。他身边除了一位剧组派去接机的翻译之外，别无他人。制片主任黄新明第一次看到贝尔时，都不敢相信这个人就是好莱坞大名鼎鼎的“蝙蝠侠”。

贝尔生活简单，每天只用给他送一次饭，中午吃剩下的饭，晚上他自己会在微波炉热一下再吃。他也不要保镖，第一天就给保镖放假。这也许是最意外的——贝尔的到来给这个团队提供了另一种体验：谁都不会否认中国演员正在经历最好的时代，但贝尔展示的却是一个好的演员如何对得起这个时代。

值得一提的是，《金陵十三钗》也是日本演员最多的一部中国电影。包括主要演员、次要演员和群众演员，虽然大多数日本人演的是反面角色，但是大家合作得非常愉快。这些日本艺人大多顶着日本国内的压力来拍戏，“他们作为艺术家的牺牲、奉献精神和勇气，真的值得我和张艺谋尊重。我们拍这部电影的目的不是为了增加对日本人的仇恨，而是为了中国人和日本人珍惜今天的和平，增进中日友好，反思历史。”张伟平说。

所谓成功与否只是结果，挖掘成功的原因才是关键所在。这篇文章以独特的视角解读了《十三钗》的筹备和对未来的预期，作为真正意义上海外试水的首部影片，它开启了请好莱坞巨星“走进来”、借助海外发行商“走出去”的新模式。中国电影市场虽然热火朝天，但海外的影响力还极其有限，可以说张伟平与张艺谋在为中国电影的“面子”而努力，《十三陵》是一次勇敢尝试，对中国电影而言也是一次有益的经验积累。

视线视线篇四

钰栋的爸妈将摄像头视为“督学”神器，接下来出场的一对爸妈则用摄像头来远程“带娃”。面对摄像头，这位小嘉宾也会选择“乖乖就范”吗？快来看！

每个孩子都是父母的心头肉，含在嘴里怕化了，捧在手里怕摔了。正如给小树苗过度浇水，它们就会溺死一样，父母给孩子的爱也要适可而止。

自打我呱呱坠地，我就成了家里的小公主，衣食住行，爸妈都全方位、无死角地呵护着我。

在我10岁那年的暑假，爸妈因为没时间照顾我，想要把我送到奶奶家。但我突发奇想，对妈妈说：“我都10岁了，让我试试一个人在家吧！”妈妈听了之后，愣了一下，马上又把头摇得像拨浪鼓：“不行，你一个人在家不安全，我不放心。”我就和妈妈软磨硬泡，妈妈好不容易同意了，但要等家里安装好摄像头后才肯让我一人在家。

好不容易等到摄像头“小方”装好，我满怀新奇地开始了“小鬼当家”的一天。早晨，正当我惬意地从床上爬起来时，一个响亮的声音突然从“小方”那儿传来：“小宝，面包和牛奶在厨房。不要碰煤气灶！”原来，妈妈一直不放心，正通过摄像头注视着我的一举一动。“知道了，知道了，您就放心吧！”我不耐烦地回答道。

吃完早饭，我正兴致勃勃地看着书，耳边突如其来的一声“小宝”，把我吓了一大跳。“妈妈呀，我一个人在家好得很，您能不一惊一乍的吗？”我不高兴地说。“我只是关心你……”“小方”里不时传来妈妈关切的声音。

我实在不想像犯人一样被妈妈“监视”，于是心生一计——把摄像头的插头给拔了。啊，终于安静啦！我可以自由自在地放飞自我了！做完了作业，我还自制了酸奶冰激凌。虽然弄得厨房里有点儿乱，但我还是很开心，冰激凌还很好吃呢！

不经历风雨，怎能见彩虹？爸爸妈妈，请放开你们的双手，让我们经历风雨的洗礼，自由地茁壮成长吧！

226100 江苏省海门市海门实验学校附属小学

六（8）班

指导老师 朱玉娟

精彩瞬间

夏天，知了在那幅“山水画”中吟唱。山变了个样，用墨绿色的“夏”字替换了翠绿色的“春”字。在那“画”上，一把把墨绿色的大伞成了天和地之间的支撑，那样子就像开天辟地的盘古，坚定地站立在天和地之间，从不动摇。

541700 广西龙胜县龙胜小学14-6班

秦思琪《我家對面的山》

指导老师  杨云淑

精彩瞬间

一天，我在家门前玩，无意中看见花园里妈妈种的不知名的花开了。它们一个个吹响了紫色的小喇叭，多漂亮呀！我找来了百科全书一探究竟。原来这种花叫紫茉莉，又叫夜晚花、潮来花，由于种子胚乳可用于制作化妆粉，故又名官粉花。

指导老师 金美媛

视线视线篇五