每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
小学学哪本教材好篇一
一、图书室要认真为学校的教育、教学、教研工作服务，培养学生的阅读兴趣，及时为师生提供学习、教育、教学方面的信息资料。
二、图书室要建立财产登记、分类登记和注销登记三种帐册，藏书室、资料室、阅览室，应建立相应的帐册，做到帐物相符。
三、图书分类按《中国图书馆图书分类法中小学使用本》和《文献著录总则》的规定执行。
四、认真制订书刊资料的选购标准，使之结构合理，复本量适当，不断提高藏书质量，对于内容陈旧、借阅率低、复本量过大和破损严重的图书要定期剔除，及时注销。
五、新购置图书，要及时验收、登记，在两周内完成分类、编目、出架等工作，以加速图书流通。
六、为提高图书资料的利用率，工具书、大型成套图书只供查阅，不得外借。教师教学图书每次借阅不超过5本，借期一周。每班可集体借阅，每次人均2～5本，借期两周。逾期不还者，追还后罚停借一月。
七、遗失书刊，原则上应赔偿原书。如不能实现，应加倍赔偿，孤本等贵重图书按原价3～5倍赔款。成套书刊遗失一册，按全套价赔款，余书仍留室存藏。对书刊有轻微损坏者要给以批评教育，并责其认真修好。
八、认真做好藏书利用率、书刊流通率、学生借阅率等项资料的统计工作。
九、经常保持室内整洁，积极采取措施，做好防火、防盗、防尘、防霉变、防虫蛀等项工作，保持图书完好。
十、教工调离、学生毕业、转学等，要主动还清借阅图书，交回借书证，否则不予办理离校的相关手续。
小学学哪本教材好篇二
一、课程目标：
1、知识与技能
通过信息技术课程的教学，培养学生对信息技术的兴趣，让学生初步和掌握信息技术基本知识和技能，过信息技术课程使学生具有基本的信息知识，信息意识，信息技能。
2、过程与方法
通过学生体验、主题活动等多种形式形式，以情景启发、任务驱动、自主探究、合作学习等方式组织信息技术学习，培养学生的学习实践能力和创新精神，把信息技术作为终身学习和合作学习的技术手段。
3、情感态度价值观
能够借助信息技术学会与他人学习、与他人沟通。学会自主学习与合作学习。培养学生合理运用信息技术，进行与信息技术相关的活动，提高学生的信息技术素养。
那么对于小学阶段的学生来说：
（1）了解信息技术应用的环境及信息技术的一般的表现形式，建立计算机的感性认识，了解信息技术在日常生活中的应用，培养学生使用计算机的兴趣和意识。
（2）通过了解观察学习、生活中的实例学会简单通过信息技术手段进行表达。在使用信息技术时学会与他人合作，能够运用信息技术解决日常生活、学习中的简单问题，初步养成使用信息技术基本素养。
（3）初步形成对信息技术的求知欲，逐渐养成积极主动地学习和使用信息技术、参与信息活动的态度，健康、安全地使用信息技术。
二、教材编写特色
本册教材在编写上具有以下特色：
1、基础性
本册教材选择了一些适合小学生年龄特点认知规律的，具有一定稳定性的基础知识和基本技能，对于将来中学中所学到的网络应用、图像处理、动漫制作等做了有效的支撑，而且能迁移到其他领域中的基础知识和基础技能。
2、实效性
在本册教材中，特别重视信息技术的活学活用，即利用所学的信息技术知识，来解决学习和生活中的各种问题，在内容的选取上如电脑图画、作息时间表、电子贺卡等等这些与生活密切相关的实例，使学生能够达到学以致用的目的。
3、趣味性
教材在编写上突出趣味性的特点，让“趣味”贯穿整个教学过程，在课程的设计上如：夺宝奇兵、神奇的海洋馆、太空探险、猜猜我是谁等等这些学生感兴趣的主题，激发了学生的学习兴趣。
3、整合性
整合性的根本在于它的学科交叉性和知识联系的整体性。在本册书的学习过程中它几乎整合了小学阶段其它所有学科的知识，如：数学、语文、外语、音乐、美术、科学，以及德育教育的内容。
三、内容结构
本教材以信息活动为主线，以任务为驱动，如：《美丽的街道》中分步骤的完成宽阔的街道、林立的高楼、奔驰的汽车最后组成美丽的街道，构成一个完整以信息活动为主线，以任务为驱动的主题活动。并且小学生的心理特点和认知规律，采用轻松活泼的语言和图文并茂等学生易于接受的形式进行编写。
本册教材是由情境引言、任务引导、教你一招、小试身手、快乐直通车、信息加油站六个模块组成部分，构成了一个较为完成的知识体系。“情境引言”通过情境化的任务设置，以及实例的展示，达到激发学习兴趣的目的。“任务引导” 将学习目标涉及到的知识、完成“任务”必备的知识、技能配合图例进行阐述和介绍。“教你一招” 为学生完成“任务”的操作工程进行必要的知识和技巧的提示，起到了画龙点睛，趣味横生之效； “小试身手” 是对一节所学知识和技能的综合应用，构成课内操作能力培养实践体系；“快乐直通车”“信息加油站”是知识技能的延展，使学生能够把所学的知识运用到学习、生活当中，在技能的培养、知识的丰富中积极提升学生的信息素养。真可谓是“趣中学，学终点，点中用，用之广”。
本册教材还在每一单元的最后设置了一个“自我评价”的栏目，让学生对本单元的整体的学习效果进行及时自我评价、反馈。本书还配备了与教材相适应的教学光盘成为学生自主学习的好帮手，更为教材的课外开发、延伸做了有利的铺垫和支撑。
第一单元，跨入信息世界：
在本单元中重点介绍了信息技术的含义，现代信息技术对人类生产、生活的影响。以及计算机作在学习和使用过程中的注意事项。
第二单元，打开信息之窗：
本单元重点介绍了资源管理器的使用，以及打字的基本姿势与指法，了解并掌握计算机的基本操作方法。
第三单元，小画家采风记：
本章内容介绍的画图软件、看图工具和金山画王的使用方法，使学生能够利用现代化的、简单易学的画图软件创作出，有别于传统绘画方式的精美图画。让学生充分领略到现代信息技术与计算机的魅力。
第四单元，未来的闪客（选修）
本单元的内容为选修内容，介绍的是现在网络上比较流行的，并且简单易学的flash软件的基本使用方法。
第五单元，我是小作家
这个单元是文字编辑软件word的使用方法。
下面我将重点阐述本册的第三单元《小画家采凤记》本章内容介绍的画图软件、看图工具和金山画王的使用方法，使学生能够利用现代化的、简单易学的画图软件创作出，有别于传统绘画方式的精美图画。让学生充分领略到现代信息技术与计算机的魅力。作为图画工具的基础性的知识和技能它起着很好的铺垫作用，可以说是我们在初中学习到flash以及photoshop作图软件提供了强有了的支持。并与美术学科进行了高效的整合，突出了信息技术的优越性和相关技术的超越性。
件的使用，第二阶段为看图工具的使用，第三阶段为金山画王的使用方法，第四阶段为本章节的总结篇。在第一阶段中，其中第一课“准备启程”为该阶段的基础篇，从第二课起都是以主题活动为主线以任务为驱动的一个个鲜活的具体实例，这些看似独立的实例去有着密不可分的联系，而且是阶梯式向上发展，层次感非常强，知识的学习和技能的培养层层的叠加。而且空间感越来越强，从屋内（神奇的海洋馆）到街区（我们的街道）再到田野（快乐的植树节）再到引起我们无限遐想的太空（太空探险）。在知识与技能的传授上也是由易到难，成阶梯式的提升。而第二阶段则是对acesee图形浏览工具的介绍。让学生们对图片学会分门别类的搜集、整理、并学会用其对图片进行简单的修饰。第三阶段“到画王家做客”是对学生对本单元图画知识和技能的综合提升，对于将来接触更为高端的画图软件起着承前启后的作用。第四阶段是对本单元所有知识点和技能点的总结和运用，综合了前面所有的知识和技能，是对前面的知识和技能的集中的涵盖和总结。
四、教学建议
对于本册教材教学，提出以下建议：
1、趣味性和知识性并重
信息技术本身就充满了极大的趣味性，同时也具有很强的知识性。对于小学生来讲，激发兴趣使学生爱学、乐学，提高课堂的教学效率是首要任务，而接受知识，培养技能，形成信息素养是重点。
2、合理的选用教学方法
要从教学实际出发，根据不同的教学目标、内容，灵活、恰当地选用教学方法，并善于将各种教学方法有机的结合起来。例如在教学中经常用到的“任务驱动”教学法，教学过程可以从完成某一“任务”着手，让学生通过“分析问题----采集信息----处理信息----总结归纳----完善创新”等过程来完成“任务”。在学生的学习方式上，采用自主学习与小组合作相结合的方式，对于那些任务量较小相对简单的课，如：准备启程、太空探险等应以自主探究的学习方式为主，而对于任务量较大、难度较大的课程，应以小组合作学习方式为主，如在《采风归来》一课的学习中，可以让一组的同学共同来完成连环画的制作，组内人员分工合作，思维好的同学负责主体的确定，美术较好的同学负责页面设计、色彩较好的同学负责颜色的搭配。注重前后知识点的联系和运用，如在《到画王家做客》就要让同学们分析好金山画王与画图软件的共性的东西，使学生在原有的知识点的基础上加以分析并学会运用。
3、关注个体差异，鼓励个性化发展
学生个体之间是存在差异的，教师要正视这种个体差异，在教学中鼓励不同意见和创造性思维，鼓励多样化的问题解决方法。可以根据学生的能力差异、水平差异针对性地实施分层次教学或落实多级的学习目标。如在布置学习任务时可分为“基本任务”和“能力拓展任务”。基本任务是保证绝大多数学生都能完成的任务，而能力拓展任务是针对那些基本任务完成较好、较快的学生所设置的。通过这种分层式的任务设置，一方面使能进入能力拓展任务的同学自信心得到增强，另一方面对于只能完成基本任务的同学又起到激励与促进的作用。
五、教学评价
教学评价要以教学目标为依据，本着对发展学生个性和创新精神有利的原则进行。在评价时要重视教学效果的及时反馈，评价的方式要灵活多样。
一方面，不同起点学生在已有基础上取得的进步都应该得到认可，使每一个学生都能获得成功的体验；另一方面，要尊重学生在学习和应用信息技术过程中表现出的个性和创造性，对同一信息作品的不同设计思路和不同设计风格、同一问题的不同技术解决方案等，都应给予恰当的认可与鼓励。例如在《寄张明信片》一课的学习过程中，教师通过巡视，对学生作品的思路以及制作技巧进行实时的评价反馈，当学生制作完成后组织班内的同学进行互评与自评，也可以将将学生作品通过校园网进行发布，然后通过网络投票、作品评分等方式进行更广范围的评价。当然，这种评价方式也可以运用到其他课的学习当中。
课程的开发与利用
1、利用媒体资源，提高课堂教学的实效性
信息技术有着先天的优势，可以利用声音、视频、互联网等资源形式以求达到玩中学，学中练，在轻松的氛围下使学生能够主动参与、积极的探索。
展的“手抄报”，我们可以鼓励学生能不能制作出电子版的“手抄报”来，这样以来能够使教学质量向最大化、最优化发展。
3、开展丰富多带的课外活动
信息技术互动要根据实践性、自主性、开放性的理念来组织活动，积极开展电脑节、科技大赛、电脑绘画比赛等多种主题形式，积极培养信息技术的创新意识和信息技术素养。
以上是我对小学五年级信息技术教材第三单元的理解。
敬请各位专家、领导和同行们多提宝贵意见！
谢谢大家！
小学学哪本教材好篇三
小学美术教学法是研究小学美育教育和美术教学规律的学科，是美师班学生必须掌握的一门功课。未来的小学美术教师应当懂得美术教学的规律，通过学习本课，我们将明确小学美术教学的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法以及教学的其它工作。
（一）对学生进行美育
美育是学校教育的一个重要方面。通过美术教学要逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受、爱好和审美能力。培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对造型艺术作品的欣赏能力、逐步培养共产主义道德品质和革命情操。
1、美育要贯穿在整个美术教学过程中，体现在教学的各个方面。重视发掘教材本身的美的因素，根据教学内容进行美育。
例如：绘画教学--选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材。风景写生--引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或感受、体验、描绘生活中美好的事物。培养他们对自然美和社会美的感受和认识能力，使孩子们热爱生活。
工艺教学--引导学生逐步理解变化、统一、对称、均衡、调和、对比、节揍、韵律等形式美的原理和法则，并把这些知识运用于生活中。
欣赏教学--指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，接受艺术美的教育。
通过美术教学过程逐步使他们具有：区别美与丑，高尚与庸俗、健康与颓废的能力。理解壮美与优美、雄浑与刚健、优美与柔和、质朴与自然、绚丽与丰富的美。逐步树立起正确的审美观点，高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。总之要充分运用美术的特点把美术课上得生动活泼，使学生在愉悦的有兴趣的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。
2、美术课，要把美育和思想品德教育结合起来进行。
二、促进学生智力和才能的发展 现代教育不仅要传授知识，同时要开发学生的智力，促进学生才能的发展。美术教学在培养发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力、思维能力等方面起着特定的作用，对儿童未来的成就具有深远的影响。
观察能力对于从事各项工作各项研究都是十分重要的。
观察是获得知识的第一步，观察是儿童认识对象和描写对象的主要途径，在绘画和雕塑教学中引导学生运用正确的观察方法认识对象，便能够培养学生敏锐的观察力。一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、正确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力也就能够逐渐增强。
美术教学的速写、默写、记忆画、想象画练习都是培养和有效提高学生形象记忆的好方式。记忆力是智力的一个重要方面，形象记忆帮助储存更多的形象信息，形象记忆力的提高可以进思维能力的发展。
在人们改造世界的所有创造性活动中，想象力和创造力都是必不可少的。在教学中，要善于启发引导，让学生联系实际，引起联想、充分发挥儿童的想象力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想象中的形象，培养儿童的创造才能。
思维是智力活动的核心成分，小学阶段儿童的思维发展正处于具体形象思维向逻辑抽象思维过度的阶段。美术教学通过对具体形象的观察、分析、比较，用提炼、概括的艺术手段加以表达，运用形象思维进行创作。对儿童发展形象思维促进抽象思维，提高思维能力具有重要作用。
科学实验证明：人脑的两个半球在功能上有明显分工，美术之所以能够促进其它各科成绩，正是因为学习美术能使右半脑得到锻炼，对于促进人的智力全面发展具有重大作用。因此，我们要重视美术教学开发智力，培养才能的任务。
（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能
美术教学的双基训练是其它学科所不能代替的。它能够系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的知识，培养学生的智力技能和操作技能，使学生掌握观察、想象、思维的方法和绘画造型、设色以及简单的工艺操作技能，这种美术基础知识、基本技能的培养有助于其它学科的学习，并紧密的联系着。如果我们忽视美术的双基教学，学生缺乏基本的造型能力、空间想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，对将来从事各项工作或进入高等学校学习各种专业都会带来一定困难。
以上三项任务不孤立或分割的，而是相互联系成为一个统一整体的。我们必须全面理解和贯彻这三项任务。要在美育和智力开发的思想指导下，进行美术知识技能教学。在知识传授和技能训练的过程中进行美育和促进智力的开发。
如果在教学过程中忽视前两项任务，把艺术课仅仅看作技术课，把艺术教育只当作技术教育来进行那就不可能全面完成教育任务了。
（一）小学美术教学的内容和课时比重
绘画--包括写生（含速写）临摹、记忆画、想象画、创作教学构成。在现行大纲中课时占50%的比重。（写生25%、临摹14%、创作11%）
工艺--包括图案、手工教学。占40%的比重。（图案25%、手工5%）
欣赏--中外优秀美术作品。占10%的比重。
（二）小学各年级的教学内容一、二年级
绘画：
一年级--常规教育、执笔方法、作画姿势。用铅笔、蜡笔、彩色笔作平面基本形实物写生、临摹、记忆、想象画练习。
二年级起--对称形平面实物联系，进而描绘较为复杂的几个平面基本形组合的实物和不规则的平面实物。通过观察逐步理解人体的大结构和简单动作，以自己的感受表现人物。选择所喜爱的美好事物作命题画或添加画。
工艺：
认识蜡笔、色铅笔十二色，练习涂色。用点线、几何形和简单自然形象排列花边，组织适合纹样。二年级起用几何形、自然形象、曲线组成波纹式花边。绘制对称的单独纹样并装饰在日用品上。学习单线美术字。简单的折纸、剪贴和泥工。
欣赏：
结合教学选择作品进行欣赏。欣赏国内外优秀儿童作品。
三、四年级
绘画：
三年级开始用铅笔进行圆柱体实物写生、临摹、记忆、想象画练习。四年级立方体实物描绘，讲授透视明暗知识。学习简单风景画，表现一定的景色。人物写生、临摹、记忆、想象画，人体简单比例结构并逐步表现动态。学习水彩画，三年级素描淡彩、四年级用水彩画静物、风景。临摹国画蔬果、学树石画法。儿童画创作要有一定思想内容，四年级以后要在生活中发现题材，反映一定主题。
工艺：、色彩基本知识、用同种色、类似色、对比色作图案练习。写生变化，初步理解图案纹样造型及构成的基本方法；用对称和平衡形式构成单独纹样；按不同骨式画二方联续纹样并用于日用品的装饰。三年级学习黑体美术字、四年级宋体美术字。剪刻纸、立体纸工、泥塑泥雕。
欣赏： 我国现代各画种的优秀作品，能加以区别；欣赏国内外优秀儿童作品。
五、六年级
绘画：
铅笔素描，球体实物写生、临摹、记忆、想象画；各种组合形体、成组物的描绘；继续学习透视、明暗、构图、色彩基本知识。风景画表现远近层次、调子和气氛；人物画练习表现动态表情。水彩画静物、风景、人物、用色彩造型。临摹国画花卉、动物和白描人物。创作基本知识，引导学生从生活发现题材，进行构思、使作品具有一定的主题思想和艺术性。
工艺：
色彩冷暖知识，感受冷暖色调。四方连续、花布设计、图表、黑板报刊头等装饰设计。黑体、宋体、变体美术字应用练习。学习制作一两种乡土手工艺品。运用各种弄材料作科技模型。
欣赏：
我国古代、近代优秀作品，国外名作。
各年级的教材选定，必须注意科学性、系统性。各课业之间的联系和课时比重，可以根据大纲精神从本地区、本校具体情况出发，作适当调整补充。
儿童年龄特征和儿童美术、（一）儿童年龄特征和儿童美术
涂鸦期--约在四岁前前后。这一时期描绘形象实际是一种乱涂乱画，不受视觉控制，有机会就到处乱画，而且对自己划出的痕迹感觉惊奇。
象征期--画所想象到的东西，或简单的图形，象什么就称之为什么。逐渐发展的自己想要画的东西，有时具备对象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。
写实期--笔下形象开始有写实的倾向，能注意表现对象的特征、动态、生
活环境，有的还根据自己的感受画出熟悉的人和生活。
2、出现这些特征的生理、心理原因：
生理原因--孩子从幼儿期进入童年期（六至十二岁）骨骼硬度小，大肌肉群的发育先于小肌肉群，腕骨和指骨正处于生长过程中。指挥小肌肉群神经系统的机能尚未成熟，手部小动作精确性比较差，大脑的发育已能接受一定的智力训练。心理原因--儿童感知觉还比较笼统，也不精确，对时空感的观念比较模糊。无意注意占优势。从低年级到高年级逐渐向稳定、集中、持久方面发展。低年级儿童注意力大约持续二十分钟，高年级三十到四十分钟。记忆力以机械记忆为主。思维从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡，想象以再造想象为主，创造想象比较差，兴趣由肤浅想深厚、向稳定发展。因此小学生的情感表现比较明显，意志薄弱，自我控制力较差，好奇心强，喜欢模仿。
儿童美术的总体特征：
凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，不受具体形状色彩限制，大胆表达自己的感情，和认识，反映儿童心中的世界。
儿童小肌肉群不发达，因而绘画形式粗犷、稚拙。不理解也不能表达空间透视现象，不能注意形体结构和比例关系。不分主次地表现事物。突出表现自己喜爱和注意的东西，往往把人画的头大身小，头发直竖，形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，反映出幼稚可爱，天真烂漫的形象特征。
小学美术教师必须理解儿童画的这些特点，又要看到随着儿童年龄增长，智力的发展，认识能力的提高，在良好的教育下，会逐渐掌握比较成熟的表现方法。因而，我们要根据小学不同阶段儿童年龄特征，采取适应儿童生理心理特点的不同教学方法进行教学，促进儿童身心的发展。
小学学哪本教材好篇四
———中学美术欣赏课程教案
院系：美术学院
指导老师：曹新刚
课题：油画鉴赏
教科书：高中美术欣赏教材 教学年级：高中二年级 教学时间：1课时
学情分析：学生经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握了一些
欣赏的基本方法，审美主体意识正在加强，但仍缺乏主动与作品进行多方位交流的渴望及能力。
知识目标：介绍不同油画作品整体的艺术价值及其风格特征，并引
入相应背景资料。
能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过
程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。
教学重点：
1、《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《晚钟》、《西斯廷圣母》、《拾
穗》等一系列15世纪欧洲文艺复兴中的著名绘画作品赏析，并分析它们的背景。
2、学习不同画家的艺术风格及艺术价值在他们的画中的具体体现。
教学难点：设置适应双边教学深入展开的情境及方式，激发学生更
深入参与到欣赏活动中来。
教学用具：教材：多媒体教学系统；电脑课件 教学过程：
1、组织教学 引入：讲解油画的历史、特点，以及绘画油画的工具材料。给同学们看《蒙娜丽莎》的图片。
2、讲授新课
（老师讲解）：
1、油画的历史：a、古典；b、近代；c、现代。（强调不同时期中艺术思想和绘画技法也不一样，所以绘画作品表现的面貌也不一样。）
2、油画的特点：a、起源于欧洲 b、油画颜料不透明，覆盖力强 c、是西方绘画史中的主体绘画方式。
3、油画的基本知识：a、油画的基本技法 b、油画的主要材料和工具
4、如何欣赏油画：运用描述、感受、理解、评价的方法。
一、达芬奇的《蒙娜丽莎》（板书）
a、画家简介：作者达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
b、当时的背景：蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达芬
奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻
人的感情。
b、在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
c、另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
d 另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
二、梵高的《向日葵》（板书）a、画家简介：
梵·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881 年开始绘画，1886 年在巴黎初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更等。他对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。
b、绘画背景：
1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。c、作品分析：此幅名画是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，每朵花就如同火焰一般，细碎的花瓣和葵叶就像火苗一样布满画布，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
三、米勒的《晚钟》（板书）
a、画家简介：让·弗朗索瓦·米勒 jean-francois millet 〔1814-1875年〕，是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。代表作品有：《播种者》《拾穗者》《晚钟》《喂食》《慈母的爱》《牧羊女》等。
b、绘画背景：19世纪的法国，社会动荡不安，政权更替，战争频繁，都市化与工业革命带来许多社会问题。米勒在巴黎生活了十一年，亲历了城市生活的贫困，社会的动荡不安和战争的残酷。
c、作品分析：看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这外在粗陋、朴实，甚至木讷、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
同时看看米勒的《拾穗》（板书）
作品分析：这幅画是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中看出画家对劳动的甘苦，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。
四、拉斐尔的《西斯廷圣母》（板书）
a、画家介绍：拉斐尔是意大利杰出的画家，是文艺复兴三杰之一。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、柔和的风格。他的作品大都体现了温柔与宁静的气息。
b、绘画背景：
c、作品分析：圣母玛利亚怀抱婴儿从云中冉冉降落。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有却一种不寻常的严肃感。
课堂训练： 让同学们自己鉴赏一幅图画（构图、色彩、明暗关系、人物比例等方面与什么设想）。提问并加以分析。以更有利于学生理解、赏析油画。
课后回顾：
课后作业：
结合教材和网上资料，运用本节课所讲授的历史画欣赏方法，尝试欣赏其它同学们自己喜欢的油画，然后分析它们的艺术特点，并用 表述。
板书设计：
油画欣赏
油画的历史：
油画的特点：
画家的表现手段：构图、色彩、明暗关系、人物比例等。
欣赏方法：描述、感受、理解、评价
《蒙娜丽莎》——达芬奇
《向日葵》——梵高
《晚钟》——米勒 《拾穗》——米勒
《西斯廷圣母》——拉斐尔 其它：
剩余时间内欣赏其它油画名作。本节课结束，师生再见。
小学学哪本教材好篇五
为充分利用图书馆现有的人力、物力、财力资源为教育工作服务，对图书馆工作人员、藏书、设备、技术方法等实行科学管理。特制定本制度。
１、读者服务的规章制度：分别制定教师、学生的借还书制，阅览制度。不仅对借阅时间、外借件数、损失的赔偿作出一定的规定，还对不同读者对象的借阅范围、借阅方式、借阅内容作出了一定的规定。
２、业务工作制度：对采编、流通、阅览、参考咨询、业务研究等部门的职责范围和各个工作环节、操作过程进行详细说明。避免由于各行其是，众说不一造成的基础工作的'混乱，藏书的混乱，流通率低的现象。
１、图书馆各个工作环节操作过程实现标准化。
实行计算机管理图书。有图书、报刊验收记录，图书分类登记齐全，有报刊登记簿，图书剔旧记录，记载详细，帐物相符。按《中图法》分类图书，分类正确，按《标准》著录目录卡，编制规范，排列合理，差错率不超过百分之三。图书室、阅览室分类按束书号排架。
２、图书馆设备实现标准化。
藏书数量，书库面积，阅览室面积、座位数要达到省教委规定的标准。
从图书馆活动过程的数量方面反映图书馆活动的基本情况，做好以下几项统计：藏书统计、读者统计、借阅统计、服务效果的统计、工作人员工作量的统计、图书馆基本资源统计。
明确分工，建立岗位责任制。提高工作效能。善于总结、积累经验，不断提高管理水平。
小学学哪本教材好篇六
一、选用各课程教材时，原则上必须参照大纲要求和规定，应选用“规划教材”和“面向21世纪课程教材”，“各级优秀教材”，以保证教材的先进性和前瞻性，其内容能够代表本课程的最新发展。
二、选、编结合，鼓励教师积极投入到教材编写的行列，多出教材，出好教材，意在提高教师教材的编写水平和能力，同时为我校教材建设的发展做出贡献。
三、教材的选用和预订必须按照学校的有关规定，教研室研究确定教材的种类后，认真填报《教材征订单》，经基础科学部审核，报送教务处教材科批准，由下至上地申报所需教材，防止低劣教材进入课堂。教师不得私自在课堂中推销教材。
四、基础科学部每学期期初就下学期的课程教材应与教材科达成预订协议，保证教学的使用。
五、每两年调整一次教材的选用，淘汰落后教材，选择优秀教材。
六、凡未经学校有关部门同意的自编、他编教材(或教辅)，不管正式出版与否均不能作为正式选用教材(教辅)。
小学学哪本教材好篇七
在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生！！也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步！！
1、摘要：“小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿真美丽„„”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。下面就为大家来讲讲蜡笔。
蜡笔是什么 蜡笔怎么用 蜡笔画绘画技巧
蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，画画用，有数十种颜色。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。蜡笔可以采用浇铸法和挤压法制造蜡笔，一般配比为40% c16～c18脂肪酸，40%蜡，5%各种颜料和15%各蜡笔种填充料。
1、平涂描边法 首先平涂色彩，涂完后再取一较深的相近的颜色在所图内容的边缘勾勒。这样一来色彩有起伏，不单调。
2、多色相接法
可以选多色彩在同一块面内，分别涂色使之相连。多种色彩地组合，能使画面色彩丰富，适合低年级小朋友使用方法。
3、接色法
取相近的两种、三种或四种相近的颜色，（暖色或者冷色）。在外围先涂较深一圈的色彩，再依次用较淡的蜡笔，以覆盖原有较深的色彩的二分之一左右进行涂画。这样一来，可以使色彩渐变均匀，由深到浅或者有一定的立体感。
4、强烈对比法
用对比强烈的色彩进行对比绘画，提高视觉冲击力，增强画面效果。
5、点画、线描法
这种方法比较简单，主要用于背景或者某一部位的装饰。通过同一种或者多种颜色的蜡笔，有点或者线来装饰画面，可以取得意想不到的画面效果。
6、薄画法
运用这种方法需要一定的基本功，在绘画的时候，小男孩的头发，充分利用纸的白色，运用黑色时由深到浅，慢慢留出一点点白，这样一来，头发很有真实感。
7、刮画法
用鲜艳的蜡笔涂满整张纸，再在上面覆盖一层黑色或深颜色。然后有刮刀或者坚硬的东西刮画出形象。有另一种效果。
8、蜡笔水粉结合法
（一）--序言及学习须知
学画画关键有3点，就是动手、动手、再动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)
素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循 序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将 会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“h”为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“b”为 代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是hb形，软硬适中．对於初学绘画的可从hb到4b中选择 三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细 腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者 使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也 可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程
（二）--学习素描 造型基本因素
1、形体的点、线、面
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方 体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内 外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子 认识素描中的明暗
（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
a：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
b：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱 好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五 大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
素描基础教程
（三）--实战练习
1、线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动 对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀 称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
线条练习
步骤一：画出你喜欢的几何图形
步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。
小学生剪纸辅导步骤
剪纸在我国有着悠久的历史，是一种优美的民间艺术。剪纸艺术作为在我省许多少地区都存在的非物质文化遗产，单纯、明快、朴实，富有装饰性，其以健康朴实的美感、夸张变形的艺术风格、丰富多样的表现题材吸引着许许多多的老百姓，也吸引着富有梦幻色彩、充溢审美理想的许多孩子，故而这似乎就为剪纸的承传、发展有了一个后继有人的天然基础。一把剪刀一张薄纸，让孩子们在剪纸实践中养成了耐心、细致、整洁的习惯，更给他们以美的陶冶，发展智能，促进孩子心灵手巧和对祖国传统艺术的热爱，增强民族自豪感。在小学教育这块广阔的天地里，如何发挥学校特色教学的优势开辟剪纸教学，与孩子们在剪纸园地上快乐地学习，共同成长着并收获着是我们应该思考的课题。
一、辅导顺序——“三步走”
我们所面对的学生是充满个性的活生生的人，然而学生的年龄不同，因此存在着心理与生理上的差异。针对不同年龄特征、不同程度的学生，我安排了“折”、“剪”、的顺序，并且是互相渗透过渡、交替进行来辅导。
1、“折”。孩子对纸有着特殊的亲和力，在他们还很小的时候，一张纸在手中会不经意被折出一个小物件，这时折纸的随意性很大，或者说孩子只为了感官触觉上的满足，并未注意到怎么样折得好看些。随着年龄的增长，我由易到难地安排了折纸练习：折纸花样、折纸拼贴拓印（小孩头像、小动物、小景等），让学生在教师的导学下自主开展探究性学习，在课堂上逐步掌握了折纸的方法，为有意识地辅导学生进入剪纸的初始阶段作了准备。在辅导低年级学生折纸时我鼓励学生结合运用有趣的图形，运用平面与对折相结合，发挥自己的想象力，大胆尝试。折纸特别适合小学低段学生练习，在撕中孩子手指的小肌肉得到了锻炼，提高手的灵活性的同时初步培养学生做事耐心细致的习惯。
2、“剪”。由折到剪的过渡是低中段剪纸练习的衔接，两者交替进行的。学生折折剪剪，体会折纸与剪纸的不同艺术效果。学生欣赏了剪纸作品特有的艺术效果，在浓厚的兴趣中初步掌握剪纸的表现方法和较灵活地运用剪刀后，此时他们更乐于用剪刀剪，这样能让图样表现出更干脆与复杂的美的效果。我在辅导中年学生剪纸时，先从引导学生识别剪纸的装饰符号，掌握剪制要领入手，将欣赏与尝试性模仿练习相结合，接着指导学生将单线起稿到修改成剪纸稿和掌握一些剪纸构图知识，最后让学生大胆想象，在作业中表现自己的想法，引导学生将同样的内容剪出与众不同的效果。如在对折剪的课堂中安排将数张不同颜色的纸叠在一起剪小树，让剪刀在纸上游走，一会儿工夫数条不同颜色的金鱼展现在学生面前，然后让学生运用不同的构图方式贴上，在学生作业中，我们感觉得到学生手的灵活性进一步提高，创造个性得到了发挥，同时学生学会用剪刀去表现剪纸图样的过程中，感受作业成功的乐趣。
3、“刻”。剪纸也叫刻纸，剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断的结构。而刻出来的更丰富细腻，符合高段学生对美的追求的心理特征。有利于将南方刻纸主题内容表现得更细腻、更精致、更丰富，体现出南方剪纸玲珑剔透，清新柔丽的美，让人感受刻纸的表现形式与内容的复杂与精深。在辅导学生时，做好剪纸方法的迁移，剪刻结合，我指导学生自制刻刀，掌握刻刀的用法，将画稿放在顶层与十余张纸叠在一起刻也能轻松完成，进一步培养学生耐心、细致做每一件事良好习惯，学生的动手能力进一步得到了培养。
二、学习过程——“四步走”
“兴趣是最好的老师。”在剪纸辅导过程中我以激发学生的兴趣为前提，根据学生的年龄特征和接受知识技能的心理规律，让学生学剪纸的过程成为自主、快乐、探究、尝试的过程。
1、赏。欣赏一开始就从学生对作品的直觉入手，调动学生的主体思维参与作品欣赏，注重对作品的主观感受。在教学中把欣赏与观察、讨论、研究相结合引导学生主动积极的探索，同时注重培养他们的协作、互助的合作精神。在辅导学生正式学剪纸之前，首先得激发学生对剪纸浓厚的兴趣。我从剪纸书籍、收集到的各地剪纸名师的一些作品，抽时间让学生欣赏，学生每当看到一幅幅剪纸作品，总会情不自禁地赞叹作者的心灵手巧。学生在比较欣赏中体会祖国各地、各位艺术家剪纸的不同风格，感受剪纸的美，同时在赏中学生初步了解了剪纸的艺术特点。
2、仿。在欣赏中，学生对剪纸作品表现方法的体验光靠眼、嘴来理解是不完整的，教师应调动学生眼、脑、口、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，而这手的体验要靠“临摹”的方法来实现。再说学生好奇又好动，在对剪纸充满浓厚的兴趣后，接下来他们便急于去动手实践。教师应千方百计让学生在尝试中体味乐趣。刚开始辅导学生时对于小学生来说要剪一幅像样的作品较难，加上那么多的剪纸技巧与基础知识，教师泛泛而谈学生难免会感到乏味。于是我讲练结合，如讲到剪纸纹样、阴刻、阳刻等知识时，分头找些范例让学生仿着作品剪一剪、刻一刻。当一幅幅作品经学生巧手“克隆”后，学生的欣喜之情油然而生，在模仿中学生逐步掌握了构图、剪纸的技巧与表现方法。同时体会了剪纸“千刻不断，万剪不乱”的独特艺术美。
3、改。剪纸家的作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。这种“空白”和“不确定性”正是对欣赏者想象力的召唤与等待，它召唤着欣赏者运用想象力对艺术作品所留的空白进行填补。在学生模仿剪刻一段时间后，学生已基本掌握了剪纸基础知识与表现方法。很多学生在这一阶段养成了耐心、细致的作业习惯。这时有必要发挥学生的主观能动性，让学生对原作改一改，在剪纸中逐步滲透自己的情感与想象力，表现出自己满意的效果来。例如对范例的增、删、改。在指导时根据每个学生的特点因材施教，循序渐进地进行，这一阶段直接为创作作了准备。
4、创。教师的责任是为正成长的学生提供支持性、保持性、引导性的教育环境。儿童的心灵最纯洁，儿童的情感最真挚。他们乐于通过艺术现象创造表达自己的真情实感，在教学中教师要允许学生有自由发挥的余地。剪纸源于生活，因此创作中我重点指导学生观察生活，善于从生活中找到表现的题材，同时我尽量多地向学生提供形象资料，加强课堂与生活的联系，使学生的形象贮存增多。学生创作指导由简到繁，由单独纹样到组合图形，将生活中熟悉的事物用剪纸表现出来，鼓励学生多多观察，细细领会，大胆创新。慢慢的，程度好的学员冷不丁会给大家一个惊喜，同时我千方百计引导学生敢创、会创。
水粉画基础知识介绍
水粉画是什么，水粉是什么。
水粉画时将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在画纸上，也可以画在木板或画布上。水粉在众多的色彩绘画工具中最突出的特点是容易调和，孩子们能轻易地调出千百种色彩，而且水粉也不需要使用过于复杂的技法，比较容易表现。厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润。
准备哪些工具材料。
1、颜料
水粉颜料也称广告色、宣传色或美术色，包装上有锡管装和瓶装两种。
2、调色盒
一般选用格子深而多的大号塑料调色盒，颜料则按冷暖、深浅次序排列挤好，以挤出格子容量2/3的量比较合适，方便孩子调色时任意取色、取量。（对于常用的白色、黄色等可适当多挤一格）
调色盒内颜色的正确排列
3、画笔
准备大、中、小号的水粉笔3至5支，可买单号5、7、9、11号或双号4、6、8、10号。新买的画笔要用清水泡软，洗净笔毛上的胶质后方可使用。每次绘画后要洗净残余颜料，晾干后存放，可适当延长画笔的使用寿命。
4、画纸 质地结实，不吸水，表面不过分平滑，且有一定厚度的纸即可，如铅画纸、水粉纸、彩色卡纸等均可。纸的尺寸不小于8开，便于孩子有足够的空间发挥。
5、其他
除了以上材料，还需要一只涮笔的小水桶；抹布或海面一块。
常见的几种用笔方法
干笔：饱和的色彩调好后，吸去笔上的水分进行干画。
湿笔：笔上含水量较丰富，晕染时色彩自然，渗开衔接。
勾笔：用叶筋笔饱和的颜料画较流畅的线条。
摆笔：利用水粉笔的宽度蘸色横摆笔，汇点成面。
基本画法
厚涂法：几乎不加水稀释颜料，用干笔作画的方法。
薄铺法：用饱含水分的湿笔在大面积的画纸上着色，并趁湿连续着色。
认识色彩 色彩知识
相邻色：两个相邻的颜色
对比色：又称补色，即图中箭头所指向的两个相对的颜色。
色彩的感觉
色彩有极强的情感表现力，对情感的影响作用较大。不同的颜色在心理上产生不同的冷暖感觉；红、橙、黄等颜色，像太阳、像火，使你感到温暖和热烈，这些是暖色；让你感到凉快和平静的是深深浅浅的蓝色、绿色，像天空、海洋和森林，这些是冷色。
色彩的调配
颜色通过调配可以产生丰富的变化。
取一种颜色，加入不同数量的黑色和白色，调配后产生灰暗或明亮的变化。
小学学哪本教材好篇八
黑龙江省农垦北安管理局长水河农场小学张宏晶
一、《科学》教材所安排的活动有
利于促进学生进行科学探究，促进学生的发展
小学《科学》真正从学生的生活入手，符合儿童的童心、童趣，为学生提供了很多的亲身经历的机会，促使他们去自主地参与、主动地探索，在参与和探索中有所收获。同时有机地把探究学习、体验学习、合作学习、自主学习等有机结合起来，促进了学生学习方式的多样化。同时也在活动的过程中培养了学生尊重事实、勇于探索和质疑的科学精神。
二、小学《科学》教材体现了面向全体学生、具有弹性和开放性的特点
不变，而是相当的灵活，教师可依据学校和学生的实际进行调节，而学生也可以有更多的自行探索创新的空间，因此，我觉得这一教材具有弹性和开放性的特点。
三、注重培养学生进行猜想活动和师生、生生的交流活动
伟大的科学家爱因斯坦曾说过“没有大胆的猜想，就没有伟大的发现。”由此可见猜想可以很好地帮助学生进行探索活动，一方面、正确的猜想会对学生是一种激励，学生会有一种成就感，会激励他在以后的活动中更加大胆地去猜想，去实践；再者即使是学生猜想不够正确或不够全面时，在老师的正确引导下，学生也会从中有所感悟，去不断地实践和探究，同时也让学生明白光靠猜想还不行，要勇于去实践，实践是检验一切的真理。所以，我觉得教材设计的猜想活动这一环节非常好，它对学生进行好探究活动、学习好科学有很大的帮助。逐渐地猜想会成为学生的一种习惯，一种探索的动力。我觉得让学生无目的的去实践在学生头脑中不会留下很深刻的印象，而带着猜想去实践，学生的活动会更丰富、更充实、更有意义。另外小学《科学》非常注重师生、生生之间的交流，这也会对学生的发展是一种促进，在交流中大家可以相互取长补短、可以有新的发现，另外通过交流也可以提高学生的语言表达能力和培养学生的倾听别人发言的良好习惯，同时有利于拓宽学生的思路，培养学生的发散思维。学生的许多的闪光的思想火花也是在交流中迸发出来的。所以，从起点三年级《科学》上册起就开始注重这样培养学生，我想几年下来，我们所有的孩子都会有所改变，有更大的发展。
四、有意识地向学生渗透科学的人文精神
来的，而是多层次多角度呈现给学生，另外教材在编排中还非常注重了对学生文学素养的培养。
五、注重培养学生长期进行观察活动的能力
《科学》这一教材非常注重对学生进行长期观察能力的培养，注重培养他们持之以恒的精神，我想这对学生以后的成长会有很大的帮助。我们深有体会，学生进行一时地观察对他们来说很容易，但要长期坚持，很多孩子会中途放弃，最后会一无所获，我们的孩子确实需要在耐力与毅力的方面进行培养，我们现在使用的《科学》在这一方面就为学生提供了很好地锻炼机会。课外活动都为学生提供了很好地锻炼机会，我觉得非常好，符合社会和时代发展的需要。
小学学哪本教材好篇九
（一二年级适用）
教学目标：
1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
阶段二
（三四年级适用）
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、初步掌握线条、形状、肌理等造型元素，掌握色彩的专业性知识，认识公共场合的标识，对我国传统文化有所了解。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
阶段三
（五六年级适用）
教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
3、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。