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音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇一
在音乐教学中，我深深地发现，音乐教学来自于学生的兴趣，经常有老师说：为什么学生喜欢上副课？为什么呢？因为学生觉得副课轻松，感兴趣！要培养学生的音乐学习兴趣，就不能忽视培养学生对音乐本身的兴趣。一方面学生音乐学习兴趣产生的条件之一是学生对音乐产生了兴趣，即只有对音乐有了兴趣，学生才会有学习音乐的兴趣；另一方面学生有了音乐学习的兴趣，在音乐学习过程中有了审美的愉悦体验，又会进一步增强学生对音乐的兴趣。二者互为前提，相互促进，密不可分。培养学生的音乐兴趣爱好是中小学音乐教育的'主要目的之一。著名音乐家卡巴列夫斯基说道：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”让孩子们在兴趣中学习音乐，在音乐中找到兴趣，让学生能够全方面发展！
为了提高学生学习的兴趣，我先让学生去查询书上的插图的由来，在上新课时，就由学生们自己介绍，从而提高学生的学习兴趣，及无形中让学生养成良好的阅读课外知识的好习惯。再次，这首歌的曲调节奏较复杂：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以这首歌曲我主要通过聆听范唱，范唱曲调从听觉中加强学生的模仿记忆，有了基本旋律的轮廓后，让学生看谱唱曲。为了加强其记忆，分为二部学习。我在教学中用声情并茂的范唱先抓住学生的主导情绪。孩子们在感动中一步步学习体验歌曲的旋律走向。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇二
教师在日常教学中应当反思些什么？怎样反思？我谈一点体会。
“思之不缜，行而失当。”反思意识人类早就有之，“反求诸已，扪心自问”、“吾日三省吾身”等至理名言就是佐证。而当今社会反思已成为人们的自觉行为，何况作为教师在教学中也应不断尝试应用反思，发现问题，消去弊端，得教益，即“借石攻玉”。
新课程的实施，标志着教学改革进入一个全新的领域。这个领域为我们教师的发展提供了广阔的空间，同时机遇和挑战并存。在这一大背景下，作为课程改革的实施者，如何更新自己的教育教学观念，如何转变自己的教育教学行为，如何处理学科课程与教学遇到的许多问题，例如：究竟是“教材为本”还是“标准为本”？教材设计如何才能摆脱“新瓶装旧酒”的尴尬？嘴上讲“知识是自我建构的产物”，但实际上是“灌输”为主的课堂风景线又有多少改观呢？等，这些问题都是很值得引起思考的现实问题。
新课程标准强调了建立促进教师不断提高的评价体系。尤其强调教师对自己教学的分析与反思。所谓教学反思是指教师在先进的教育教学理论指导下，借助行动研究，不断地对自己教学行为的思考与研究，对自己在教学中存在的问题不断地进行回顾，通过发现问题、解决问题，追求教学过程的合理性，从而使自己成为专家型教师的过程。然而新课程又强调教师是课程实施的参与者、建设者和开发者。要做这样的角色，最需要的就是不断地总结，不断地反思，不断地改进，不断地创造，而教学反思正是使教师总结、反思、改进、创造的有效方法。
教学前的反思具有前瞻性，能使教学成为一种自觉的实践，并有效地提高教师的教学预测和分析能力。在以往的教学经验中，教师大多关注教学后的反思，忽视或不重视教学前的反思。著名的认知心理学家奥苏贝尔说过：“如果我不得不把所有的教育心理学还原成一条原理的话，那么我将会说，影响学习最重要的因素是学生已知道什么。”这说明了了解学生已有认知水平，有的放矢地组织教学尤其重要。而且新课程标准同样非常关注学生在已有的知识经验上去探求新知。因此，教师在教学前必须充分地了解关注学生已有知识经验，对自己的教案及设计思路进行反思。这不仅仅是教师对自己的教学设计进行审视，再次查漏补缺，吸收和内化，更是教师关注学生，体现教学“以学生为本”的理念。
教学实践表明，经过课前反思后的教学设计的调整，能够预设到学生在学习中所碰到的困难，教学内容和方法更适合学生，更符合学生的认知规律和心理特点，从而使学生真正成为学习的主体。
课中反思，即及时、自动地在行动过程中反思。这种反思具有监控性，能使教学高质、高效地进行，并有助于提高教师的教学调控和应变能力。课堂教学是一个复杂、动态的过程，尤其是进入新课程后，教学中所出现的情况越来越有挑战性、常常出人意外。这就需要教师具有较强的应变能力，能及时地反思自己的教学行为，时刻关注学生的学习过程，关注所使用的方法和手段，善于捕捉教学中的灵感，及时调整教学策略，顺应学生发展的需要，以达到最佳的教学效果。因此，教师要学会倾听学生的意见，及时了解学生的困惑；其次，课堂教学是在动态中生成，在动态中发展的。教师要善于抓住契机，形成一个生动活泼的、主动的和富有个性的学习活动。
因此，在课堂教学中，课中反思表现为教师自我检查、自我校正、自我强化，而这一过程又是通过“问题――尝试――反思――新问题――调整――反思”得以展开和实现的，贯穿始终的是教师的“反思”。
课后反思具有批判性，能使教学经验理论化，并有助于提高教师的教学总结能力和评价能力。课前精心备课、撰写教案，固然重要。教然后知困，知不足。因此，课后趁记忆犹新，回顾，分析、反思，写下自己执教的切身体会或疏漏失误，记下学生学习中的闪光点或困惑，是十分重要的。经常性地课后反思是教师责任心的具体表现，是教师课堂教学自我反馈的一种好形式，更重要的是它还有利于进一步提高备课质量，促进教学内容更全面、教学设计更合理；有利于加强教学的针对性，及时发现问题，查漏补缺；有利于教师积累教学经验，提高教学水平。那么课后反思思什么呢？我认为应从以下几方面进行反思：
1、教材的创造性使用。
在新课程理念下，教科书的首要功能是作为教与学的工具，它不再是完成教学活动的纲领性权威文件，而是以一种参考揭示的性质出现，给学生展示多样的学习方法和丰富多彩的学习参考资料。同时，教师是课程的使用者、建设者、开发者。因此，在创造性地使用教材的时候，可以把这些内容在课后反思中加以记录，既积累经验，又为教材的使用提供合理的建议，使教师、教材和学生成为课程中和谐的统一体。
2、教学片段赏析。
记录自己本节课的成功之处，将教学过程中预先设计的目的，引起教学共振效应和取得良好教学效果的做法(如巧妙的导入新课，留有悬念的结束语，创设课堂教学情景及激活学生思维、学生自主评价等)，详细地记录下来，并应用到以后的教学实践中去，并在此基础上，不断地改进完善、推陈出新。
要善于记录教学机智。在课堂教学中，随着教学内容的不断展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，往往会因为一些偶发事件而产生瞬间灵感。这些“智慧碰撞的火化”，常常是不由自主、突然而至。若不及时利用课后反思捕捉，便会因时过境迁而烟消云散，令人遗憾不已。当出现了这些意想不到的高潮时，作为教师就要记录下来加以研究，并以教育理论为指导，结合案例分析技术，开展教科研工作。
3、教学的“败笔”之处。
成功的课堂教育也难免有疏漏失误之处。在课后，教师必须审视自己处理不当的环节，安排不妥的教学内容等，对它们进行回顾、梳理，并对其作出深刻的反思、探究和剖析，使之成为以后再教时应吸取的教训。同时，对自己所提出的问题，动脑筋、想办法，寻找最佳结合点，提出整改措施及教学策略，形成新的教学环节。
4、教学中学生的见解。
在课堂教学过程中，学生是学习的主体，他们总会有“创新的火花”在闪烁。教师应当充分肯定学生在课堂上提出的一些独到的见解。一节课下来，老师们常常交流课堂教学中学生所表现出来值得赞赏的东西，共同分享其中的喜悦，这种源于学生对文本的独特理解，源于学生精神世界的独特感受，是一种无比丰富的课程资源。教师对这些独到的见解加以赞赏和激励，帮助学生悦纳自己，感受自尊和成功的喜悦，同时也是对课堂教学的补充和完善。因此，把它记录下来，为今后的教学补充新鲜血液。
5、再教设计。
一节课下来，静心沉思，情景的创设是否有效果？教学环节的设计是否合理科学？问题的提出是否能促进学生自主学习？小组合作是否有价值？有没有关注学生的情感、态度、价值观？学生的创新意识、创造才能得以萌发？等等。及时记下这些得失，并进行必要的归类与取舍，考虑一下再教这部分内容时应该如何做，写出“再教设计”。这样可以做到扬长避短、精益求精，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度。
课后反思贵在及时，贵在坚持，贵在执着地追求。以记促思，以思促教，长期积累，必有“集腋成裘，聚沙成塔”的收获。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇三
教学反思是教师对课堂教学及与学生交流对话后存在的问题及时作出反思的书面记录。许多教师在课堂教学或与学生对话交流后能对自己的教学方式、教学内容、教学程序作出反思，但往往大都是内隐的，也就是说仅仅是思维层次的，随着时间推移会遗忘，以至很好的教学建议不能付之实践。教学反思就是教师自觉地把自己的课堂教学实践，作为认识对象而进行全面而深入的冷静思考和总结，从而进入更优化的教学活动，使学生得到充分的发展、创新。如果说备课、上课是基本教学实践，那么教学反思是教师提高教学能力的手段。教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“每一位教师都来写教学日记，是无价之宝，是你搞教育科研的丰富材料及实践基础。”完成一节课或阶段的教学活动后，想一想得与失，例如：教学目标的完成情况，教学情景是设计是否有创新，学生的学习积极性是否调动，学生的智力和能力是否有了提高，教学过程是否得到优化，教学方法是否恰当，教学手段的优越性是否得到发挥，教学效果是否达到预期目的。在以后的教学实践中应该保留什么？想一想，动笔记录一下，写中有学，学中有思，思中有新，也许这就是一项教育科学研究的课题，距成为专业教师就更近了。
教学反思实际上是教师对自己教学过程中的闪光点或应完善的地方进行记录。它是教师的切身感受，有一定的代表性且带有浓厚的个性色彩。教师记录的往往是零碎的、感性的片段，但有经验的教师经过长期的积累及通过教学实践，其每一个记录都会成为课堂教学中的闪光点，能深深吸引学生，起到事半功倍的效果。
1、课堂教学中的灵感。
多数教师在课堂教学中都有过这样的经历：在讲解某个问题时，可能会出现突然的想法或称灵感，使一个原本较难的问题让学生轻松接受并理解，教师应该将这种妙想及时记录。笔者以初二试卷分析时碰到过的一道选择题为例。
下表是某哺乳动物的肺泡和三种器官中的血液里氧和血红蛋白的结合情况，试判断哪一种新陈代谢是最旺盛的。
表某哺乳动物的肺泡和三种器官的血液里氧和血细胞的结合情况。
名称血红蛋白与氧气的结合率%。
肺泡94。
器官（甲）62。
器官（乙）48。
器官（丙）25。
由于初中生物教材中缺少相关知识，学生对动脉血、静脉血及分布情况知道甚少，对解题产生了很大的影响。在前几个班分析时虽然对相关知识点进行了较为详细的介绍，可学生还是一知半解，正当自己不知如何讲解此题时，却突发妙想：借鉴物理学上的串联和并联模式图正好可以解决。
我先问学生人体中血液流过的各种器官应串联还是并联，并用示意图的形式（图1）展示，让学生自己去探索。如果是串联形式，随着血液的流动分布到各器官血液中的含氧量会越来越少，以至器官会因缺氧而窒息；而并联形式虽然减少了每个器官的血流量，但是红细胞中血红蛋白的含量并未减少（氧气是自主扩散），不会影响氧气从血红蛋白进入组织细胞。学生了解各种器官的分布情况后，就会得出血液在进入各器官前血液中血红蛋白与氧气的结合率是相等的，流经此器官后，血红蛋白与氧气结合率越低，说明此器官的耗氧量高，新陈代谢就越旺盛。
器官1。
器官2。
肺泡器官3。
血液流动方向。
图1血液在肺泡和器官中流动途径。
2、习题反馈中折射课堂教学的盲点。
俗话说“智者千虑，必有一失”。一堂课不管上得多生动、多成功也难免有疏漏，许多教师有这样的共识：讲好一堂课的重点难点并不难，难在如何挖掘教学内容中的盲点。教师可能考虑到教材的各个重难点，并对它进行了详细生动的讲解，学生也对这些问题有了较为正确的掌握，但一些细小的问题或者说教师认为根本不是问题的问题却成为了教学的盲点。这一点在具体的教学实践中会经常碰到，就需要教师记录这些教学反思。
在“人的性别决定”一节的讲解中，对人的性染色体和常染色体概念的描述、解释人的性别决定等进行了详细的讲解，学生在活动与交流中也都得到了较为有用的信息，但在习题反馈中一个不起眼的问题却造成多数学生犯错。例如：从理论上讲，生男生女的可能性是50%，这个结论是正确的，可学生得出这个结论是错误的。这在课堂教学中教师很容易忽略，以为这是一个简单的数字问题不值得一提。
3、提问是教学反思记录学生学习情况的重要来源。
教师有时很难直接判断自己的教学效果，提问是对课堂教学成功与否最好的检测，也是课堂上教师与学生交流对话的主要途径之一，学生对问题的回答正确率是对教学内容接受和同化的有效反馈。同时教师从学生的回答中能检测知识点或概念被学生掌握的情况。教师应该重视对学生的提问，并及时记录有价值的信息，以不断完善课堂教学。
在讲解“细胞核是遗传信息的中心”时，提出了类似的几个问题发现学生对遗传物质和脱氧核糖核酸（dna）的相关概念理解模糊。问题一：什么叫做遗传？什么叫做遗传物质？问题二：生物的遗传信息中心和遗传物质分别是什么？问题三：什么叫做染色体？染色体主要是由什么组成？学生回答情况分析对遗传物质和脱氧核糖核酸（dna）两个概念掌握得较为模糊，许多学生不能描述遗传物质、染色体和dna的异同点及关系。
4、“时事”生物和生活经验可丰富教学反思。
生物学是一门重要的科学，随着科学技术的不断进步，它正处于不断发展之中，因而不断有新的研究成果充实，教师应关注生物学的最新研究动态及在世界上发生的与生物有关的事件（如aids研究情况、sars病毒、禽流感病毒等），及时反馈给学生（或以某些题型出现），让学生关注“时事”生物，并能以学过的知识对它进行解释。
“教师的生命在课堂”，而“教学水平的活力来自生活”，生物学是无法脱离生活实践的，很难想象脱离生活实践的生物学课堂的情景。
教师在课堂教学中应紧扣学生的生活经历使学生在具体的生活情景中学习，而这些素材的积累离不开教学反思。
许多教师对教学过程的成功与否不是不会思考和反思，而是能否有效积累的问题，教学从某种意义上讲是经验的积累。教学反思如同生物催化剂，可以加快教师成长的速度，是教师尽快走向专家型教师的一条有效途径。
1、教学反思是教师教学后的反思。
成功的教师必定是“反思性实践家”，教学的发展也同样离不开教师对教学的反思和总结。教学反思是教师每一节课堂教学后的经验财富的积累和组织新课的前奏，也是教师反思的起点和成长的帆船。每一篇教学反思都是教学方法的改进，对自我的评价，有利于教师的教学水平的提高。
教师对课堂教学的反思可以由以下五部分组成：教学活动的认识、教学活动的反思、对教学情境对话、关于教学活动过程的认识与反思以及与反思型教学情境对话。教师在进行这五个部分的总结时记录教学反思，使教学反思不仅是教学实践的反思，更能与教学理论结合。
2、教学反思是了解学生的词典。
教与学不可分，教师想要教好学生，首先必须了解学生，教学反思所记录的点滴反映学生的学习情况及学生对教学内容的准备状态和接受程度。它反馈学生的真实信息，有利教师从中改善教学方法和调整教学内容。
3、教学反思有助于教师的个性化教学。
教学反思是教师个人经验的结晶，带有浓厚的个性色彩，再加上其对象是一个个充满个性的学生，所以教学反思实质上是师生个性的缩影和写照。一位优秀的教师必定有其个性化的教学，课堂上只有体现教师和学生个性的教学才是真正的教学。
1、记录的内容贵在及时，要趁热打铁，在上完课后，趁着激情和对课堂教学记忆犹新，及时写下自己的感受，以防时过境迁，一个再清晰的教学建议也经不住时间的消耗。
2、记录的内容要正确，不能凭空想象，有疑惑的地方要善于和同行交流和查阅有关资料，切忌盲目下笔。
3、记录的反思要有针对性，不能避开不足之处，尽是成功的地方。教学反思的记录是不以课堂教学的成败来衡量的，应以其对课堂教学的价值评价作出判断，记录的内容可以是成功的，同样不能忽略失败的，有时课堂教学的败笔更有价值。
4、记录要持之以恒，不能半途而废，要做到“节节思，天天记”，积少成多。
总之，教学反思是一种有益于思维和学习的方法。专业教师的成长离不开不断的教学反思这一重要环节，教师通过教学反思可以不断地发现困惑，知困则思，从而促使自已拜师求教，书海寻宝。教学反思可以激发教师的教学智慧，探索教材内容的崭新表达方式，开发生物课程，构建民主平等的师生关系和转变学生的学习方式为探究式学习、自主式学习、合作式学习，实现真正意义上的素质教育。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇四
《太阳出来喜洋洋》是一首四川儿童上山砍柴时唱的歌。歌曲形式简单，乐观爽朗，表达了儿童们热爱劳动、热爱山村生活的情感。
在教学中我设计了这样几个环节，每上一个班都试着用不同的演唱形式来让孩子展现歌曲的情绪。首先，我在上个学期民歌类型的基础上，让学生带着两个问题初听歌曲，及歌曲属于民歌中的哪一类？歌曲是一个怎样的歌者唱的？学生一般能通过歌曲中的自由延长音判断它的民歌类别——山歌。而演唱者的表述就五花八门了，但都离不开劳动，我觉得这就够了。然后，在学生学会歌曲后，我发现这首歌特别能带动大家的情绪，所有孩子都被这样一种快乐所感染着，男生尤为突出。我就试着让男女声分歌词与衬词合作演唱，效果出乎意料，歌曲的情绪被男同学表现得淋漓尽致，我和孩子都很快乐！教学反思：
在这堂课中，我紧紧围绕“回声”来展开教学。一开始用拍手的形式让学生听并模仿，感受音效，从而由问题引出引出主题——回声，吸引学生的注意力，并在学生对回声这一现象的讨论中，激发学生对学习、对大自然的兴趣。紧接着的回声游戏一方面培养学生的合作能力，另一方面也是让学生更好地体验回声的'特点，感受强弱的对比，为后面歌曲的演唱做准备。在新歌教学部分，我主要注重培养学生的听辨能力和音乐感知、模仿能力。通过听赏、模仿，一步一步循序渐进地学会歌曲。根据学生实际学习掌握情况，我对歌曲结尾的两个小节的二声部旋律做了调整，降低了难度，只教学生唱第一声部。在完整演唱歌曲第一段后，让学生自主学唱第二段，做到“聚焦课堂，教学生学会学习”又一次得到了提高，又使歌曲变得更加丰富，更具表现力。最后，我以班级齐唱的形式结束了课堂教学。从学生的声音中，可以感受到，学生对歌曲的掌握还是可以的。教学反思：
《山里的孩子心爱山》这是一首赞美家乡的儿童抒情歌曲，它表达了山里的孩子热爱家乡的真挚情感。表达了山里的孩子眼望家乡一片蒸蒸日上的景象，心中欢乐喜悦的情绪。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇五
一、音乐应该是快乐的，没有束缚的，但不是没有规律的，首先是听觉能力的培养，通过音调，音色，力度，时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律，提高敏感性。音乐是一门听的艺术，听音乐时可以不必端正坐好，可以放松身心的。听音乐也是有学问的，不是茫茫然的，不知所云的。我认为听音乐时，可以告诉孩子们，我们要听些什么，音乐里有什么，你可以做什么。这样可以更好地让学生特别是低年级的学生更好地了解自己在做什么，可以减少学生的心理负担。
二、培养学生的理解，表现力，想像力，让学生可以大胆的想，敢于挑战，敢于表现。在音乐教学中，根据作品内容，引导学生从旋律，节奏，风格入手，在掌握一些基础知识的同时，利用旧知识对歌曲进行分析，从而使学生很快的理解掌握。尤其在我们演唱时，如何正确演唱一首歌曲，掌握正确的呼吸，准确的咬字吐字，准确的音高和节奏，恰到好处的力度，自然而美好的声音，真切的情感等等。这都是从课堂中慢慢积累的，这些就是对音乐的表现能力的初步体现。
三、注重学生的情感体验。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品的时候产生的情感反映，这种反应的体现是可以根据不同的音乐，不同的个人而变化的。这学期我给一年级上的一节欣赏课《小燕子》是一首同学们耳熟能详的儿童歌曲，同学们在听的时候，不表现出了高度的兴趣。由于大部分同学都会唱这首歌，所以在课堂上，同学们都载歌载舞，边唱边跳，用自己稚嫩的嗓音，表现了对春的喜爱，对小燕子的喜爱，对家乡的喜爱。这就是学生的情感随着音乐起伏产生了共鸣，并从中获得了心里上的艺术满足。同学们通过肢体语言，绘画等他们自己的方式来表现音乐，用他们自己的方式来表现他们的内心情感。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇六
《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌，音调纯朴简洁，旋律以级进和四度跳进相间，委婉、纯朴的旋律犹如阵阵晚风，送来了丁香的芬芳和朦胧的月色。保持音的运用，更使人仿佛看到五月夜晚白雾缭绕，轻纱弥漫的景象。歌曲主要表达了人们对春天的赞美和热爱。这首歌在节奏、音准等方面没太大的困难，我采用了让学生自主学习识谱、唱谱，教学重点放在如何表达和处理歌曲上。教材反思：
《美丽的太阳花》歌词言简意胲,“花”是比喻，寓意深刻。它的曲谱并不难唱，音乐内涵异常丰富，因此我把重点放在音乐表现上，歌曲的第一乐段，音域虽只有五度，却仍有明显的起伏，切份音与八分休止符的运用十分传神，生动的表现了少年儿童每还的内心世界，这些都应在歌声中反映出来。教学反思：
我在备课的时候，心想只要把歌曲中弱起的节奏掌握好，那这首歌曲学起来应该没有大的问题。但在实际课堂上，除了弱起节奏的掌握，还出现了另外几个问题。例看似简单的看节奏填词：25513|221712|1----|默默地把芳香洒满人心间。
曲中的“把”、“芳”、“香”都是一字一音，但学生唱到这里都唱成了两字一音，这种情况是要多唱多练就能纠正的，看来备课时也不能把问题想的太简单，要考虑到学生的接受能力。另外研究课也不比平常课，歌曲一般不会反反复复让学生多唱，这就在时间上要控制，既要使学生在学习新歌的时候要比平常学唱的时间短，又要基本掌握歌曲要求并能得到巩固。
飞吧飞吧小结：
1．这首乐曲很简单，只有几句，但却有三个声部。我们可以很快的将歌谱和歌词学会，再进行合唱。要注意合唱时各个声部的音准问题。低声部往往容易跑调。要加强低声部的训练。
要求学生在演唱声音要统一，时边唱边听，注意各声部的音准以及声部与声部之间的和谐。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇七
随着社会和科学的发展，人们越来越清楚的认识到早期教育对人一生发展的巨大作用。让每个儿童都接受良好的早期教育，为他们一生发展奠定基础，是全社会共同的责任。于是，父母与孩子一起游戏、学习，家长既是老师、又是玩伴的教育方式――“亲子教育”正在被社会所认可。我园于03年11月被xx市教委认定为“xx市早期教育基地”，在一年多的亲子教育中，亲子教师通过实践――反思――再实践――再反思的循序渐进过程，积累了一些经验、方法，使教育技能和专业素质明显提高。同时，我们也在亲子教学实践中，体验到反思的重要性，使自身专业成长的过程成为不断实践反思的过程。
亲子教育反思一――亲子教育中的教育对象应该是谁？
许多人认为，幼儿园教师带亲子班很容易，我们每天面对的是孩子，亲子教育中也是孩子，只不过年龄小了一些，有家长跟随罢了，不就是变相组织了一次“家长开放活动”吗？于是在亲子活动中，许多教师多面对孩子，忽视家长，导致每次活动后，教师精疲力尽，家长盲目配合教师，幼儿活动被动。
亲子教育中的教育对象到底应该是谁呢？让我们听听美国亲子早教倡导者thomasgordon的话：现代父母并没有获得足够的机会和条件来接受如何教养子女的训练，只有预先实施父母教育，提供一系列合理、有效并具有针对性的方法，协助父母教养他们的子女，这样才能预防和减少儿童适应问题的发生。从亲子教育的内容和目的也不难看出，亲子教育对象是家长。即：让家长了解孩子成长的秘密，认识儿童不同于成人的身心发展规律，掌握孩子特有的言行、思维、情感方式，获得与孩子相处的特殊技能、技巧，让孩子喜欢亲近，对孩子的健康成长产生有效影响。在亲子教育的实践活动中，教师改变了教育对象，更多的指导家长，让家长了解科学指导孩子活动的方法，以家长为主体，发挥家长的自主性，教师成为亲子活动中家长的合作者、引导者、支持者。
亲子活动的组织者要根据孩子的年龄特点和发展水平，确定符合儿童发展需求的活动目标。所以在亲子活动设计内容前，教师要熟悉幼儿的年龄特点和发展水平，做到心中有数。例如：在可爱宝宝班（1.5――2岁）进行活动时，教师总在抱怨孩子小，什么都不会说，到处乱跑，很苦恼。我和她一起对活动目标、内容、实施过程等进行反思，通过分析反思发现：教师所定活动目标不符和幼儿的年龄特点和发展水平，在1.5――2岁幼儿的言语发展中，只会说两字、三字的词语，不能达到整句话的完整表述，而且幼儿的有意注意时间很短，并以跑来代替成人的走。教师在实施过程中，请幼儿坐在家长前，有意注意的时间长，目标过高，使活动脱离了幼儿。在指导教师进行反思的同时，帮助教师对亲子活动进行改进，使适宜的目标既高于孩子现实发展，又要经过努力能够达到水平；既考虑儿童群体水平，又兼顾他们之间的差异，同时改变幼儿静坐的状态，在亲子肢体互动中，让幼儿快乐的发展。
亲子活动还要考虑到家长的需求。在活动中，我们不仅要向家长示范宣传科学的育儿方法，还要在活动前了解家长在教育孩子方面的问题和经验，将家长中既好又实用的做法引入到亲子活动中，鼓励家长把其深入到家庭应用中。同时，亲子活动也可以从各个方面去考虑家长的需求。例如：一些妈妈由于生完孩子后，体型难以收复，很是苦恼。我们从女性塑身美体角度向更多的妈妈们宣传一些塑身美食、塑身锻炼的好方法，深受妈妈们喜欢。有个妈妈向我们说：“没想到和孩子一起上亲子班，自己不但比以前更会教育孩子了，而且还比以前更漂亮了呢！”
亲子教育反思三――亲子活动的形式是否有利于互动。
亲子活动中的互动有两个方面：一方面要注意家长和孩子之间的互动；另一方面要注意家长和组织者之间的互动。父母对幼儿丰富又积极的情感交流，对于子女未来一生形成良好的人际关系和健康的情感。亲子活动中家幼互动要亲切自然、方便易行。例如：亲子游戏――大鸟小鸟中，家长的大手扮大鸟，孩子的小手扮小鸟，大鸟小鸟一起飞，引导幼儿感知方位上下、前后。使父母在亲子游戏的互动中，成为孩子游戏的伙伴、学习的指导者和行动的榜样。
家长和组织者之间的互动在亲子活动中也是很重要的一部分。教师要充分调动家长参与活动的积极性，合理有效的运用家长宝贵的教育资源，使亲子活动有效的达到预期的目标。同时，教师的专业成长也要感谢家长的各种问题，在家长和教师的互动中，幼儿得到发展，家长和教师的育儿水平共同得到提高。
亲子教育反思四――亲子活动中教师的语言。
自己身体部位时，我们采用小手爬的游戏形式，适当加入一些口头语。“毛毛虫呀，爬呀爬，爬到肚肚上，拍一拍，拍一拍；爬到屁屁上，拍一拍，拍一拍。”小幼儿在亲切、轻松、自然的游戏环境中，认识了自己的身体部位。
在指导家长中，教师的语言要具有指导性。不要因为教师的指导语言不当而造成家长的包办代替。例如：在亲子活动移豆子时，教师为了鼓励孩子用勺子移豆，说：“谁的豆子移的快，小碗最先空，咱们比比赛！”于是，家长通过教师的话就把孩子移豆的动作快慢和最后的结果当成重点，导致手把手的包办代替现象出现了。其次，教师的语言要具有示范性，帮助家长和孩子更好的沟通，并为家长树立榜样。引导家长关注孩子的成长变化，发现孩子的闪光点，找到表扬孩子的位置和原因，不盲目表扬。此外，亲子教师在和家长沟通时，不要给人一种凌驾于人的感觉。在发现家长出现一些不适宜的教育行为时，要用家长乐于接受的语言提出建议。
亲子教师是亲子教育中的主体，同时又是幼儿、家长模仿和学习的对象。新世纪的教师，就要成为反思型的教师，只有在亲子教学实践中，教师不断反思，才能使专业素质得以提高，促进自身成长，体验成功的喜悦。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇八
最近几年开化中小学的艺术氛围渐渐的浓厚起来了，从乐器进课堂、每年的艺术节等活动看的出来上级对学校学生艺术的重视。加上北门小学有4个音乐老师，更能看的出来，本校领导对本校音乐艺术的支持。
但是回想到音乐课堂的深入实施，真正进入音乐课堂来谈，想把这个做的更好，我还是觉得有点迷茫，感觉新课程改革和传统观念有冲突。只有不断的改进教学方法，面对问题探索对策，然而还有许多存在的问题。
1：家长、学生对学习音乐的态度有多重不同的意见。有些家长期望孩子长大后在音乐上有所突破，但是这样的家长很少，更多的家长认为，音乐课不是重要课程，可以在繁忙中给孩子休息和放松，有些甚至认为音乐课不用上了，耽误学习，音乐观念的缺失，音乐教育的任务负担也会加重。
2：教材内容的编排和学生的生活实际、成长经历离得很远，学生不喜欢，不认可。特别是很难理解、感受的少数民族民风格的民歌，学生提不起兴趣；有的歌曲旋律不优美，不流畅，学唱起来拗口，学生不喜欢唱。同时由于流行音乐的传播无所不至，演唱技巧没有约束，音像商品铺天盖地，导致学生深深迷恋流行音乐，对学校音乐产生排斥心理。而课堂上对流行音乐的`介绍与渗透比较少，对流行音乐与传统音乐的关系存在着理解上的困惑，所以就导致学生喜欢音乐，而不喜欢上音乐课。
3：抓好基本功，专职老师要从一年级就开始带，养成良好的学习习惯。
4：做好平时的教学常规，突破传统教学模式，自己可以组织音乐小测验，让学生对音乐课形成重视。
总之，在课程实施中灵活运用学到的理论去指导我们的实践，以便发现问题、提出问题、解决问题、让音乐教育真正成为小学教育的主阵地，而不是可有可无的休闲学科。这些问题的解决既需要全社会的共同关心，也需要教育行政部门的大力支持，更需要音乐教师的共同探究。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇九
“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。
课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。
因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。
1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。
音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。
3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。
一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。
4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。
对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。
如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。
因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。
二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。
看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。
1、运用眼神交流，创设正确情境。
从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《四季啊，我在想》这首歌曲的时候。老师只要采用抑扬顿挫的语速、语调，激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、爱护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会取得极佳的效果。
2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。
在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《丰收之歌》时。在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的割麦动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸张或不准确，而导致适得其反。
3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。
特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。如：在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有激烈、危险的都牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只是这些，这里面也渗透出斗牛士沉着应战，信心十足的.的表情。这个时候，教师就要善于扑捉斗牛士临危不惧的情感，运用丰富的面部表情，让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面，尤其是心理上的考验。
在教学手段、媒体层出不穷的当代，很多教师都喜欢运用投影、课件，而忽视了有声语言和形体语言这两样自身的法宝来创设情境。殊不知这两样法宝才识人类交流情感的最重要而直接的方式。由上可见，在音乐课创设情景上，除了御用一些现代的教学媒体以外，要不断提高自己的艺术修养与文学修养，使有声语言和形体语言在每一节课中完美结合，只有这样，才能使我们所创设的情境起到应有的作用。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇十
《溜溜山歌》是一首安徽民歌,在教学中,我从民歌入手。首先让学生欣赏不同民族的歌曲,让学生知道在我国的各个地区各个民族都有自己的民歌。然后自然导入到新授的歌曲。
教学中学生发现歌词多次出现衬词“溜溜”,从而知道歌名由此而来。全曲由两个加入衬词的乐句组成。宫调式,一段体结构,二四拍,音域为一个八度。歌词富有劳动生活的气息,它以“独木不成材,单线难搓绳”的生动比喻,告诉人们团结起来力量大,大家拧成一股绳,没有办不到的`事情。歌中的衬词是汉族民歌特别是劳动号子的特点。
《溜溜山歌》的旋律、节奏虽然比较简单,但滑音、切分音以及同字不同音高的掌握对学生来讲还是比较难,因此,我采用辅导——拍击节奏——视唱——哼唱——齐唱——一领众和等教学方法来教授歌曲。为了让学生能够领悟到劳动号子中一领众和的演唱形式,在歌曲教学中我不断地用接龙演唱的形式让学生感受。
为了拓宽学生的视野,让学生知道按民歌的题材可以分为小调、劳动号子、山歌,于是我还找来具有其鲜明特点的三首歌曲《茉莉花》《打麦号子》《对山歌》让学生充分感受民歌的魅力。整个教学过程采用感知、理解、操作多种手段,以教师示范、引导相互合作,力争达到教学目的,让学生在理解山歌特点的基础上,激发学生热爱民族音乐的兴趣。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇十一
时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。确实，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回忆和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。
2、认真制定教学方案：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的根底上，以音乐课程标准为依据，制定出相应的教学方案。当然教学方案应根据儿童身心开展的规律，结合孩子的实际情况，教学方案应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能到达优秀。
4、认真考核：按照20xx——20xx年学年度上期期末检测方案对学生进行考核。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、教育工作。
本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆“六·一〞的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课欢乐颂身受同学们的欢送，在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲，而且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的.作品。本学期的活动很多，但是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的。
三、特色工作。
本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目加油歌，虽然结果代定，但是我们的付出受到了好评。
我希望在今后的工作中，能够与不同学科的老师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和能力，加快自己的成长和进步。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇十二
第一、音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。
因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村，其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用。
第二、必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。
所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候，用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三、音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。
我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
第四、乐器和舞蹈在课堂上的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得更活跃。
而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来辅导学生的乐感，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生可以很清晰的看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。因为农村的条件有限，所以我们可以自制打击乐器，比如用空的矿泉水瓶装上傻子当沙锤，还可以用饭盔当打击乐器，从生活中可以提出来很多乐器，非常普遍也很实用。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇十三
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的`兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，几十名学生可能有几十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也好，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇十四
节奏是音乐生命力的源泉，是构成音乐的三大要素之一。因此在音乐课堂教学中，只有培养学生的节奏感知能力，才能提高学生对节奏的理解、表现和乐感水平。在以往的节奏训练过程中，几乎每节课都要让学生读出或者拍打出歌曲中的节奏，尤其是那首歌曲中的典型节奏型，于是使学生厌倦了枯燥单一的节奏训练，以至于丧失了对节奏训练的兴趣，甚至延伸到厌倦上音乐课，致使很多教学环节遭遇了冷淡。
自从研读了《音乐课程标准》关于“节奏训练”的新的理念之后，我深有感悟。
为了使学生在节奏训练的过程中不再感觉枯燥乏味，在课堂教学过程中，我尝试了“在生活中间找节奏”、“生活语言节奏训练”等新的方式进行节奏训练，让学生在生活化的语言中不知不觉地进行节奏的探索、发现、创作与表现，从而培养学生的节奏感知能力与创编能力，并让学生感到：“其实节奏也不是那么难以对付的，节奏在生活中无所不在。”
比如：我在一年级上册第三单元的歌曲《你早》之后的这节节奏训练时，我就这样尝试了对学生进行分步、分层的练习，结果真的感觉到了事半功倍的效果。
1、提取语言：
在课的一开始，我从问好入手，首先读出：
xxxx︱xxx‖，
小朋友呀大家好！
再让学生回答出：xxxx︱xxx‖，
黄老师呀您也好！
让他们在实际对话环境中感受节奏的存在。
2、探索节奏：让学生认真朗读这句话，从中发现包含在内的不同节奏：x、xx。
3、表现节奏：鼓励学生用这两种节奏进行任意组合，边拍边读自己组合的节奏。
4、即兴创作：
要求学生根据自己创作的节奏组合任意创编一句话，以巩固所需掌握的节奏。结果发现学生通过创编与尝试，很快就掌握了“x、xx”这两种节奏。
比如：2/4xxxx︱xxx‖。
动物园里真好玩。
3/4xxxxx︱xxxxx‖。
我们爱唱歌，我们爱跳舞。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇十五
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
讲课是一门艺术，尤其音乐属于艺术课，抑扬顿挫的语调，热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受，学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，这学期我的收获还是很大的，既看到了自己的成绩，又看到了自己的不足。音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐教师的成长与反思（热门16篇）篇十六
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
音乐教师，应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，可以采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学习小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学习，教师用爱去激励学生，让学生在提升自己自信心的同时愿意去学习音乐。
音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学也融入进去，还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面，具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时，教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展，而且提升学生的全面素质的发展，对学生的健康成长大有益处。
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是非常巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。
初中阶段的学生正处在增长知识的时期，除了要加强知识框架的构建与积累外，德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段，好的德育可以陶冶学生的性情，提升学生的审美趣味，帮助学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而，当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方，结合自己的教学实践，笔者认为主要有以下几个方面。
参看苏教版初中音乐的教材内容不难发现，教材中“音乐”的含量其实很少，教材中很多内容都是关于音乐知识与音乐技巧的，这些技巧和学生的生活并不贴近，学生理解起来不仅存在障碍，还会丝毫提不起兴趣。授课时，很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色，学生的参与极少，音乐课成了教师的独角戏。此外，音乐课很多时候基本上变成了唱歌课，课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生，直到学生们会唱为止。
在音乐课上，音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知，应当将学生作为主体，应当更注重音乐本身，然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。
音乐课的反思首先要从教学内容着手，教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状，课堂上教师不应该一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程，这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上，教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触，让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。音乐是另一种形式的表达，音乐不是简单地唱歌，透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味，那就达到了音乐教育的真正目的，那也是音乐教师应当寻找的目标。
现在的音乐教材中存在的另一个很大的问题是，教材内容和学生生活存在严重的脱节，教材的内容完全吸引不了学生的兴趣。教材中，大部分是民族音乐，现在的初中生对于民族音乐基本是一片空白，那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣，学生们更醉心于当下的流行音乐，这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷，而教材中的内容完全不是他们感兴趣的。此外，教材中的内容大部分是20世纪七八十年代的，不要说是初中生，就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识，年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀，那是初中生完全无法领会的，那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此，很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味，趣味性不强，对于音乐课也丝毫提不起兴趣。
这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍，想要逾越这个障碍，课堂上教师有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不变地按照教程来，那样学生接受起来难度较大。对于教材中很重要的内容，如果这些内容的确是和学生的生活隔得比较远，教授课本知识前教师可以准备充分的引言与过渡，尽量将课本中的知识和学生的生活相结合，并且以简单轻松的形式向学生介绍教学内容的相应背景知识，让学生对于相关知识有充分了解，接受起来才会更容易。此外，课堂上教师可以适当加入学生们喜爱的其他的教学内容，教学形式也可以有相应改变。比如，可以让学生们来表演自己最喜爱的歌曲，并且阐述自己喜欢的原因及自己对这首歌的体会，这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌，()更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品，尝试了解作品想要表达的内在情感。
目前的音乐课堂上，还是难以避免传统的教师讲学生听的模式，教师和学生间缺乏互动，学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴，和学生间也极其缺乏沟通，音乐课就是教师教给学生唱一首歌，并没有实质性的意义。这种状况很普遍，也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程，是提升学生对于音乐的感知的途径，若课堂上教师完全不在意学生的感受，教学形式枯燥乏味，学生不仅学不到东西，还会对音乐丧失兴趣。
教学中教师和学生的地位应当有所改变，教师应该更多地将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌，重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候，经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知，就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐，欣赏音乐后面传递的情感，读懂那个故事以及那个意味深长的道理，这才是音乐教学的目的，才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。
总之，现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先，教材的内容过于空洞，关于“音乐”的地方比较有限，不仅如此，教材的内容和学生的生活及他们生活的年代严重脱节，这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣，对于课程难于理解，也无法产生共鸣，这都是需要改进的地方。教师应当让课堂教学内容更充实，教学模式更新颖。此外，教师将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来，这样才能真正达到教学目的。