参演黄梅戏作文字汇总

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

参演黄梅戏字篇一

到安庆桐城罗岭，就为了看严凤英。一个叫陈庄的小小山村，两进深的青砖瓦屋，严凤英童年在此住过六年，她的乳名就叫鸿六儿。鸿六儿，一个眼睛清亮如露水的小丫头，赤着脚在菜籽湖畔龙眠山下打猪草、看花灯，不知不觉就学会了黄梅调。

黄梅树，是南方的植物；黄梅调，是江南的戏曲；黄梅子，是黄梅树的果子，我没吃过，想象它酸中带甜，在五月熟透，你不摘它也会在黄梅雨中掉下来，击中小丫头脑袋，不痛，有一点淘气与惊喜。诗中早就有“梅子黄时雨”之说，好像与爱情有关，青梅竹马里的青梅是没有熟的，像春天里发生的青涩初恋，眉目传情，心有点跳，又像柳絮，看得见它在飘，扑入怀里却捉不到。黄梅在我眼里是一朵花，长在田头篱下，沐浴梅雨秋露，也沐浴秧歌民谣，和竹笠、棕蓑、青青农田一起，组成江南田园美不胜收的乡土风情。那个叫黄梅的戏曲就应该在这样的乡土上抽枝长叶，是那些饲猪放牛小丫头的最爱。桐城陈庄的鸿六儿是其中一个，我们不好规规矩矩叫她大名严凤英，就叫她乳名鸿六儿。不用看我也能猜出她当年的模样，总在篱笆上采一把金银花缀歪了发辫，在画眉鸟的啼声中醒来，就在小河边随便洗一下脸，赤一双脚，坐在牛背上面对通红的太阳就唱起来。采茶时唱，插秧时唱，菜花开了唱，黄梅熟了还是唱——如果没有黄梅调，乡村的生活该是多么枯燥和单调。

慢慢走过两进深的瓦屋，一一抚摸她用过的纺车、衣柜、炭炉和雕花木床，黄梅调的旋律就飘进来，是那曲《打猪草》：天天我打猪草咿呀，今天我又赶早咿呀，今天我又赶早呀，呀子咿子呀——你再听听，是《夫妻观灯》：正哪月，十呀五，闹呀元宵呀呀子哟——我最喜爱的是《讨彩头》：小小的鲤鱼红红的鳃，上江游到下江来，上江吃的金丝草，下江吃的水青苔，过了几多桃花渡，过了几多钓鱼台，金的金丝草呀，水的水青苔———曲调像流水，像丝绸，听得人心里一颤一抖，分不清是惊悸还是激动，农耕江南的风情原来如此撩人，感觉像鲤鱼游荡在春江里，像画眉飞翔在暖风中。

黄梅歌只适合民间小调，尽管它前有《女驸马》，后有《红楼梦》，可这些反封建的大戏靠着一朵黄梅又怎能压得住台？它只是没长好的小女孩，还挑不起那副沉重的担子；它只是宴席上的凉拌和清炒，你不能拿它来糖醋和红烧；它只是乡野小花一朵，比不得京剧昆曲华美，比不得川剧豫剧激越，更比不得梆子秦腔浓烈——走到哪儿人都说：你是安徽人，来一曲《天仙配》怎么样？谁都爱它优美动人，我想它的美就在于乡土和纯净。严凤英笑起来总是乡下女孩模样，我喜欢这份青涩和纯净，是一种不会被世俗污染的美，如果她不离开这片乡土，就不会死得那么悲凉，世道人心，纯朴村女哪里对付得了？她就是我心中的七仙女，她本不该下凡来人间。

女儿红的古典情怀

春天，撑一柄油纸伞走江南，在绍兴或无锡，在太湖或西湖，你总能看到一些老店铺在出售女儿红，一坛一坛美酒摆放在曲尺形柜台上，用竹编或麻绳捆扎，菱形的红纸上写着稚拙的三个字：女儿红，让人联想到陈逸飞或林风眠那些古典唯美的作品：穿红袄的女儿面对烛影摇红，大红灯笼挂在高高屋檐，一队民乐班子在天井里围着花轿吹吹打打。

在多水多桥的江南，父亲一定要等到女儿出嫁那一晚才能开坛喝女儿红。女儿红又叫九九女儿红，这就对了，九加九等于十八，女儿十八岁了，她要坐着花轿乘着乌篷船出嫁，就像一叶水草，从一个村庄漂向另一个村庄。新郎官是父亲亲自挑选的，白净面相腼腆个性，青砖瓦房三间，屋后桑麻一片，殷实的日子是女儿的未来，父亲不用愁烦，他满心眼里只有高兴，打开女儿红还没喝，他就醉了。我渴望有朝一日也像江南农耕父亲那样在民乐丝竹声中喝下一坛子女儿红，然后无所顾忌醉倒在家门口——只是，我没有田亩种植糯谷，更不会酿制女儿红，我女儿才九岁，要喝，至少还得再等上九年吧。

我说的女儿红是过去那种用荷叶与黄泥封口的女儿红，不是现在一些手工作坊生产的那种叫花雕的黄酒，它们最根本的区别在于：一个是批量生产，以营利赚钱为唯一目的；一个是为女儿特别酿造，以亲情慈爱为唯一想法。有时候想起来，乡间的父亲其实更懂得爱，只是他们不善言辞。在某个艾草清凉的晚秋，女儿下地的第一声啼哭，肯定会让他心头一热，三亩田的糯谷就酿成三坛子女儿红，仔细装坛封口深埋在后院桂花树下，就像深深掩藏起来的父爱，没事的时候就到桂花树下踏几脚，踏几脚仿佛心里也踏实一些。回头望一望女儿，女儿头扎红头绳，眉眼儿像清明时节的柳叶，一天比一天明媚。本家兄弟过来打趣道：老五啊，什么时候开坛喝女儿红呀？他笑着答：还早呢。一笑之间霜花飞上鬓角，苍茫岁月中，一个青皮后生就成了中年汉子，一坛子美酒由爱作酵母，在桂花树下、在他心头无声无息地酝酿了九九一十八个冬春，就等待着开坛启封的那一天，那一天也许就在大雁南飞的九月初九。

朋友从绍兴带回一坛女儿红送我——不用看，我知道那是最美好的民间颜色；不用喝，我也知道那是最正宗的江南滋味。

印花布的花样年华

在洪水一样泛滥的菜花丛里，在云朵一样飘浮的芦花丛中，总梦见一个民间艺人挑着细篾箩筐从颤颤悠悠的板桥上走过，走进乡愁弥漫的村落，然后轻轻吆喝一声：扎青——染蓝！一千年过去了，这样的吆喝渐行渐远，却并没有消失。现在不用吆喝，那片蓝印花土布浸透江南的阳光和雨露，像一面蓝色的旗帜，正在越来越多的古镇老街上升起——在昆山和杭州，在乌镇和周庄，蓝印花布染坊就像雨后乡间的蓝草，一丛丛萌发，生生不息。是蓝草，不是兰草，比兰草青嫩，也比兰草芬芳，那是一种乡土芬芳，古人早就嗅出，不然不会写出这样的诗句：青出于蓝胜于蓝。

走过一家又一家蓝印花布染坊，我都会伸手抚摸，一抹最温情最中国的情感会从心头掠过，蓝地清纯，白花朴素，质朴的手感，自然的纹饰，这不是在表演与装点，这是乡居农耕生活里必不可缺的物品，与男婚女嫁乡风民俗联系在一起——窗帘、头巾、包袱、帐幔、兜肚、围嘴，每一件都巧夺天工，每一件都浑然天成，纹理就像篱上千年金银花藤蔓一样缠绵，纹饰就像屋后小叶白栀子花瓣一样简洁，离不了廊檐下的花花草草，也离不开传说中的才子佳人。我一句话也说不出，只能用手轻轻抚摸——印花布其实是一种容易旧的棉织品，总会发现一些小小的磨损与线头，但我还是爱极了这份旧，怀旧的旧，返璞归真的旧，爱它的温和与沉静、暧昧与抒情，还有洗净铅华之后的质朴和日常生活中的诗意。揉起来贴在脸上，一种特别的安慰与温馨，像听一首温暖老歌，看一部温情老碟片，感动并且想家——想故乡老屋竹篱笆、粗麻绳、梨花椅子青花坛。它透露出浓浓的怀旧情调、时尚感觉与文化气息，让都市中隔膜的人走得更亲近一些，有品位的男子好像也更容易爱上那些穿蓝印花布衫的古典女孩。

蓝草在民间遍地生长，是哪一个爱美的女子第一个在这青青嫩草中发现了蓝？采下枝叶浸泡入缸，再撒上石灰沤烂，就制成印蓝布的染料，那些走村串乡的民间染布艺人，一双手是蓝色的，像传说中的神仙，蓝衫上常年飘散着烟一样的气息，那就是蓝色的气息。若印花，仅仅有靛蓝还不够，还需要驴皮拓版、桑树皮漆版，或者枣木夹版，最美丽的印花土布就在最简陋的手工作坊里染出。在农耕岁月深处，它装饰着婚嫁与生育、乡风与民谣、五月端阳与正月元宵，在这里你会看到最吉祥的中国图案：喜鹊跳上梅花枝头啼叫（喜上眉梢），花瓶内插上一朵盛开的牡丹（富贵平安）——这样的农耕祈愿远离了我们的生活，却并没有消失，越来越多的蓝印花布馆掩藏在都市深处小巷拐角，在高楼大厦之间，飘摇的印花布更显出它的质朴与沉静。在浙江苍南，我参观过一家蓝印花布染坊，它是真正遗留下来的一家仍在生产的蓝印花布染坊，主人叫薛勋郎，他一边染布一边吟唱着祖传民谣：我有一棵草，染得蓝如宝，穿得花花烂，颜色依然好。蓝，一个最古典最温情的汉字；蓝，一种最迷人最诗意的颜色。

乌篷船的前世今生

江南有多少条流水？不知道；江南有多少只乌篷船？也不知道。只知道无数落叶一样的乌篷船密布在南方流水之上，轻灵而小巧，载不动乡思也载不动愁怨，我坐着它游太湖，也坐着它访西湖，感觉自己就是归乡的俞平伯或辞官的张季鹰。

乌篷船就应该停泊在绍兴水码头或周庄双桥下，配上水泡般的拱桥、布满青苔的石级，还有古镇老街，那就是最写意的中国水墨。乌篷船就是中国画中的水墨小品，它离不开芦花飞白的河滩、月下凝霜的板桥——它与蓑翁独钓、鱼鸦孤立、夜雪晨霜、寒山瘦水最相宜，它离不开它们，或者说它们离不开它，江南的河流、月夜、江村，有一只停泊的乌篷船，一切就全活起来，你仔细倾听，会隐隐听到张若虚《春江花月夜》的旋律，还是用琵琶弹拨，乌篷船出场不能缺少二胡与琵琶的伴奏——当然，风景区的乌篷船更多是一种表演道具，缠头帕的船娘在摇橹，还会唱一些古老的吴歌。但在我故乡芜湖，有一个地方叫万春圩，那里的乌篷船仍与生活不可或缺。

万春圩的河流纵横如棋盘，乌篷船多如过江之鲫，河两岸遍植桑与柳，桑叶青嫩，柳絮儿纷飞如雪，油菜花一地金，豌豆花一片雪，路上除牧童外不见行人，行人皆划一乌篷船下地干活，小船就系在田头柳荫下，舱里码着将插的新秧，新秧碧青可人，也放着刚摘的菜蔬，韭菜带白花，新蚕豆嫩如碧玉，还有鲜藕、鲤鱼、菱角与莲蓬。乌篷船贴着水面疾飞去赶早市，晨雾如纱蛙声似雨，一盏马灯红在船头，照着舱里鹅鸭呷呷鱼虾蹦跳；还有半篮出售的野荷花，野荷不白，红如胭脂，装在六边花眼小竹篮里，一路幽幽香过去。

乌篷船最适宜乘坐中国女子，打油纸伞的苏小小，浣纱的西施，还有写词的李清照。乌篷船有一种宋词意韵，与南方的戏曲最贴切。黄梅戏、越剧或锡剧，让人联想到青衣长长甩起来的水袖、白面书生单薄的对襟与青衫——乌篷船的性格就是书生式的羸弱，一种女性的阴柔，它静静停泊在月光下桥洞里，与农耕时代乡村女人在身段与气质上浑然一体，她们放在一起是如此和谐，她们本来就如此和谐地厮守了一代又一代，她们人生中几个柔情片断，都与乌篷船紧密相连，中国式的文人情感，大多也就寄托在乌篷船的剪影里，这便是一叶扁舟遁隐江湖。

很多都市男子都梦想拥有一辆宝马，我却只有一个小小心愿，购置一条乌篷船，就停泊在后门口的水埠上，月夜寂寞时带上童年的阿娇，摇着它一路穿过左一道右一道外婆桥，前面等待我的，肯定是一个最优美最古典的中国梦。

（选自2007年第2期《黄河文学》）

原刊责编 计虹

陶方宣，笔名黑白，男，安徽芜湖市人，毕业于南京大学中文系。现居上海，职业编剧。在全国数百家报纸杂志上发表小说散文，作品多次被报刊转载，收入多种文集年鉴，创作有电视系列剧多部。

参演黄梅戏字篇二

10月2号，爸爸开车送大舅舅回兰州，顺便带我、畅姐和冉哥去参观安庆黄梅戏艺术博物馆。

一进门，就看见了两边的柜子，一边是服务台，一边是卖纪念品的。天花板和墙壁都是大红色的，更显现出戏剧国色纯粹。再往里走，看见一个黑白的大电视正在播放《天仙配》。拐个弯儿，还有一个正在《天仙配》唱词的小屏幕。再往前走，还有很多扇子排成两竖排，每个扇子上都有一张黑白的戏剧照片和那个戏剧的名字。在它们的后面有很多关于戏剧的展览品。其中，我最喜欢的是凤冠。

这个凤冠是蓝色的，上面镶嵌着许多蓝色的珠宝，凤冠两边各有一条缀着珠宝的银线。凤冠是给戏剧中富贵人家的女子戴的，非常重，但戴上后非常好看。

我们一上二楼就看见了一个很大的黑白电视机在播放《女驸马》，下面放了很多凳子。我很喜欢这个黄梅戏，所以就看了一会儿。

接着，我们拐了个弯儿，看到了一个很大的玻璃展柜，里面装了很多戏剧里的'服饰。第一个是皇帝穿的龙袍，上面有五条龙，还有一顶红色的帽子，上面有很多珠宝。放在它旁边的是皇后的衣服：一顶凤冠、红色的袍子，不过袍子上没有龙。后面还摆了很多服饰，都差不多，但最后一组却十分朴素，一套是白色上衣，腰间系了一条粗布绳，搭配的是淡绿色的裤子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。

最后我们到了三楼，三楼展示的是聂耳与国歌。聂耳是人民音乐家，出生于1912年2月14日，曾给中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那时，他才23岁。

这里让我懂得了很多知识，你想来玩玩吗？

参演黄梅戏字篇三

摘要：黄梅戏作为广为人知的戏曲，是传统文化中的显著代表，具有显著的特色，起源于长江流域，是在安徽等地广为传唱的一种曲调，现阶段，成为一种丰富的表演形式，是五大戏曲剧种之一。了解黄梅戏的特色，明确黄梅戏的唱法、掌握黄梅戏的情感特点，可以有效了解黄梅戏的内容，对黄梅戏进行深入的分析，有助于传统文化的表达与传承，也有助于更好的体会黄梅戏的精髓。基于此，研究黄梅戏表演中的情感，对情感交流、体验、表达各个方面进行研究非常重要，有助于黄梅戏的发展传承。

关键词：黄梅戏;表演;情感创造

前言

黄梅戏作为戏曲中的显著代表，突出了戏曲的特色，体现了戏曲的底蕴，将情感融入其中更容易引起听者的共鸣，有助于突出戏曲的主题，彰显戏曲的特色，从而促进戏曲的发展，由此可见，黄梅戏是一种典型的戏曲文化，与情感存在密切的关系。研究黄梅戏表演中情感创造的方法非常重要，有助于实现情感的自然流露，为黄梅戏的表演增添色彩，体现出黄梅戏精髓。基于此，研究黄梅戏表演的情感创造方法，具有重要的意义与价值。

黄梅戏被称为采茶戏、黄梅调，是传统戏曲剧种之一，与京剧，評剧，越剧豫剧等并称为中国五大戏曲剧种，在中国戏曲界具有重要的地位，深受人们的欢迎与喜爱，流传度较高，被广泛的认知。黄梅戏主要是由茶歌、秧歌、山歌等组成，是一种含有多种戏曲因素以及形式的剧种，逐渐才形成自己的艺术特点，黄梅戏的唱腔具有流畅淳朴的特点，具有较强的表现力，表演讲究细致，朴素，以真实活泼著称。其中最显著的戏曲代表具有《天仙配》，《牛郎织女》，《女驸马》等。黄梅戏具有显著的艺术特色，主要通过对人物的诠释，突出黄梅戏的质朴性以及大众性。黄梅戏在表演过程中能够满足观众思想需求，注重观众的感受，也能在表演中体现出自己的真情实感，达到大众化的艺术效果与观众产生共鸣，体现出人们的生活真实写照。

二、黄梅戏表演过程中情感创造的方法

（一）注重情感交流

对于任何艺术形式而言，情感的交流都非常重要，通过情感的交流可以与观众形成共鸣，既有助于观众进行欣赏，又有助于表演者进行艺术的加工与表达，从而凸显戏剧表演形式的价值以及意义。因此，在黄梅戏表演中，注重情感的交流非常重要，注重情感的交流需要从两方面着手。一方面，表演者需要充分对角色内容进行分析，深入了解角色内容的特征，加入自己的想法对角色进行全新的演绎以及诠释，充分表达自己所参演的角色特点，使观众可以通过表演，对人物具有一个充分的认知，从而产生情感的交流。另一方面，演员需要注重情感融合。通过情感融合，全方位的将情感表达出来，与表演者进行情感的交流，保证情感的感染力，使演员与观众在互相交流的过程中形成特殊的交流形式，对艺术进行深入的感悟，突出黄梅戏的特色，表达出黄梅戏的特点，体现黄梅戏的内涵。

（二）注重情感体验

注重情感的体验对表演者而言至关重要，通过注重情感体验，可以丰富表演形式，对表演产生深入的感悟，从而进行多元化的表演，对表演角色进行更加深入的了解，在表演过程中有效诠释情感，发挥情感的积极作用，全面演绎黄梅戏中的人物。注重情感体验是黄梅戏表演者需要具备的基本修养，需要从两个方面提升自己的表演能力。第一，需要不断提升自己的艺术修养，通过不断的诠释、揣摩人物特点，不断的练习唱功、动作等，可以提升自己的艺术修养，从而更加完美的诠释人物性格，体现人物角色，从而深入表现黄梅戏的内容。第二，需要提升自己的思想意识，意识到思想品性对艺术整体表现效果的影响，注重生活情感的提高，通过生活情感的积累、提高，可以积累更多表演的感悟，从而提升演员的表演基础，使演员对不同角色进行有效的诠释，为黄梅戏的发展奠定良好的基础。

（三）注重情感表达

第三，注重情感的表达。情感的表达对戏剧表演而言非常重要，表达出怎样的情感，直接关系到戏曲的表现以及戏曲的特点，因此，在表演过程中需要注重情感的表达，对以便对角色进行充分的诠释。注重情感的表达，提升情感表达能力，对表演者具有较高的要求。一方面，需要表演者既要充分表达自己的情感，又需要注重情感的细微化;既要体现自己的情感，又不能完全被自己的情感所支配，需要诠释人物角色，阐述人物角色，从而发挥角色的特点，体现黄梅戏表演的大众性意义。另一方面，需要表演者具有过硬的专业演艺素养，还需要具有一定的创造能力，同时，需要具备较强的心理素质以及应变能力，能够在表演过程中充分体现出黄梅戏的特点，又能够很好的进行情感的表达，与观众形成共鸣。

总结

戏曲是表达情感的重要形式，黄梅戏也不例外，黄梅戏是人们在劳动之余缓解身上劳累，舒展身心的一种表演，是一种大众化的表演形式，因而，黄梅戏的调子形式主要出现在生产生活中，虽然黄梅戏具有与其它剧种不相同的特征，但是都蕴含了丰富的情感，体现了人民群众的淳朴以及善良，在表演方面需要注重情感的表达，在戏曲表演中进行情感的交流以及体验，体现出戏曲的显著优势。由此可见，研究黄梅戏表演的情感创造具有重要的现实意义。

参考文献：

刘为. 黄梅戏进校园发挥美育价值的措施[j]. 戏剧之家. 2019（28）

吴海肖. 黄梅戏音乐主导下的形态拓展[j]. 艺海. 2019（09）

宋瑾.黄梅戏文化产业发展中人才短缺的制约因素及其对策[j].戏剧文学. 2018（12）

参演黄梅戏字篇四