在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
抽象画的教学反思篇一
关于这节课，我的教学设计环节是先让学生玩律动游戏，激趣导入课堂，将学生带入课堂气氛中去，然后让学生用绘画语言表现听到的乐器敲打声，由此引出点线面是表现音乐的绘画语言，用画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》进行欣赏以此来过渡到色彩，之后让学生进一步欣赏音乐，然后动手用水粉来表现画面。最后是展示作品环节。
整个课堂比较活跃，教学环节还算顺当。但是关于最后呈现的展示作品效果不是很理想，本身我设计的展板背景不符合音乐上的五线谱的规律，需要改进。教师最恰当的方式还是让学生直接作画在音符图形的纸张上，甚至可以是有色的彩纸，让学生自由选择。保证作品的整体性，不适合裁剪。最后由教师添加细节效果，以及小节线等细节。
学生自己听音乐创作的这个阶段，我选用了有异域风情的`《波斯市场》这个音乐。应当适当给学生讲讲这个《波斯市场》的音乐背景和故事，能先让学生听一听音乐，引导学生领会这个乐曲的旋律感觉，师生共同分析一下对音乐的感受，对点线面与色彩运用上的想法，再让学生去表现会更好。
第二个环节是听乐器用点线面表现，有可能的话让学生可以拉拉小提琴、吹吹口琴等等，再是打击乐。对比更明显。并且在听的时候可以请学生上台进行演示，更加直观，便于教师直接讲解。
关于这节课堂中的老师示范环节，我试想过是否有进行示范的必要，最终还是进行了示范，因为在示范过 程中 老师懂得更快得从画家作品中汲取灵感，及时进行添加改进，使得作品更加吸引人。从中可知技能的学习虽然是多方面的，但更直接更主要的还是要依靠老师的传授，很多技能的东西是“不看不知道”，通过示范，可以让学生在欣赏，观察，思考中模仿，很容易掌握基本绘画方法，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，这时学生的学习自主性也得到了体现。
那么如何更好地进行美术课堂中教师示范的环节，我概括了以下几个特征：趣、活、实、美。
二、活——范画活用。示范环节中，这节课的画面语言本身就是要求学生进行主观地抽象地表现，此环节可见老师在准备期间所花下的功夫，个人觉得自己需要改进的地方就是教师的范画可以再更加具体生动一点，适当增加教师的语言魅力，这个可以向语文教师多学习学习，是不是会更加让学生直观地感受到画画的魅力，但同 时对于 老师本身来讲也更具挑战意义。
三、实——技法实在。示范活动是一种特殊的认识活动，不能只走过场，要让孩子学有所得，就得做 “到位”。在示范中不仅仅是把画画完，更多的是将本节课要解决的重点和知识点巧妙的结合进去。让学生通过教师示范，领会本节课中的要点。
四、美——身心美丽。作为老师在示范过程中给予学生的人文关怀也很重要，例如在进行示范的时候，教师可以有这样的语言， “这边的同学能看清楚老师的画面吗?看不到的话，老师转个方向吧。”在教学过程中，重视学生的感受，站在学生的立场上为学生着想，如果我是学生，我觉得我会很喜欢这样细心的老师。
总之，我认为教师示范在美术教学过程中有着非常重要的作用。但是教师要掌握好各种示范技巧和灵活地运用示范过程，才可以更好地引导学生掌握美术技法和技巧，提高教学效率。在教师示范的过程中，教师要深入分析教材，了解学生认知水平，制定出实际有效的示范过程，注重示范中与学生的交流与引导，其结果同样可以在掌握技法的同时，拓展学生思维，提高学生的想象力和创造力。
抽象画的教学反思篇二
１、课前对学生的学情估计不足：
在上个学习单元的《语文园地一》中，学生们就已经接触了反义词的概念，并在课上进行了说反义词的练习。在这节课上，我只是想将课后练习引入课堂教学，借助学生对五课文内容的初步理解，让学生在课文中找出反义词，然后顺学而导，让学生进行说反义词的拓展练习。因此，在课上，我试图让孩子直接找出课文中的三组反义词，认为这一教学环节只是引入练习的一个过渡，但怎么也没想到就是这么一个简单的环节，学生们竟然没有一个人能够完整、正确找出课文中的反义词，甚至还有一个同学在课上随便地问出：“反义词是什么东西？”这样的情况，是我在备课过程中没有预期的，一时间我慌乱无策，没想到以前连练习都做过了，学生们说出了远比书上更难的反义词，没有办法只得重新引导学生回忆反义词的概念，然后又通过现场表演引导学生体会“近与远”、“来与去”、“有与无”之间的相反意思。在课后的认真反思中，我认为这样的情况其实是完全可以避免的，只要是课上我引导学生从《语文园地一》中的题目说起，引导学生先理解反义词的概念，再让学生练习操作就可以了。由此，我想到自己在备课过程中，过于注重教学环节的设计，而忽略了学生的学情，没有一个紧急的预案，才会被学生在课上弄得个措手不及，毫无防备。我想这就是新课标中反复强调是“教师是的在教学过程中要充分尊重学生的主体地位，教师的教学要为学生的学习服务。”
２、在指导朗读的过程中，忽视了对学生唱读的纠正：
由于刚刚接手一年级的新班，对于一年级学生的朗读指导不清楚应该把握到何种程度，在以前的四年级的语文教学过程中我比较重视纠正学生的唱读现象，认为一年级的小学生只要将字音读准就好，唱读也属自然现象，所以没有及时纠正。在听过了指导教师的评课后，我认为自己对于学生的朗读要求过低，应在朗读上对学生加以规范和指导。
在这次讲课过程中，我深切地感觉到自己的组织课学能力急需加强。不断地乱动、坐不住，站在讲台上的我，还要对其微笑提醒，真是感觉力不从心、很是着急，但在着急之余我也在分析其原因所在：
１、课上对学生的即时性评价，仅停留在口头表扬阶段，实效性不强：
在课上，看到有部分同学坐不住，甚至有说话的现象，我没有直接批评，而是从正面肯定了做得好的小组和个人，但评价的形式仅仅是口头评价，评价的语言仅仅是“现在某某小组做得好”，如此而已。当时也有的同学出于集体荣誉感也做好了，但是坚持的时间很短，不一会就又想做什么就做什么了。其实，对于本班的学生，我在课下也采用小组评比和发奖励贴纸的`形式对学生的课堂表现给予评价和鼓励，只是有老师来听课，我认为在课上给学生们发贴纸会耽误教学时间，可能会完不成教学任务。但没想到，在课上反复提醒学生的课堂纪律及坐姿，指出个别学生的问题非但没有节省时间，反而因此延误了许多教学时间，没有良好的课堂秩序作保障，学生在课上学习得更加吃力，我讲起课来也觉得力不从心了。因此，我想，低年级的课堂教学，即时性的评价以及评价形式多样化至关重要，无论几年级的教学都要从学生的认知特点及心理特征出发。
２、课堂常规体现在细微处：
学生在课上打书、翻书不出声音，写字时桌椅不出声，这些都是教学过程中的细节问题，但它们却是反映一个班级是否建立起了严格有序的课堂常规的一个评价标准。在课上，听到我们班的同学放书霹雳啪啦的声音，以及转身写字时掉转椅子的声音，我的心理说不出来的滋味。学生开学尽两个月的时间了，在这期间，我也曾专门地对学生进行训练，在深入地反思后，我想：对于学生的常规训练，绝非一次、两次地专项训练就可以初见成效的。“好习惯２１天养成”，我想在平时的课堂教学中我也不应忽视这些细节，都说“细节决定成败”，课设计得再好，学生出现这样的常规问题，导致学生的状态显得特别的浮燥，也会使教学效果大打折扣。
总之，对于低年级的语文课堂教学，我还有许多不足，还需要向身边有经验的教师学习的教学经验及班级管理经验还有许多，今后需要不断地锤炼自己。
抽象画的教学反思篇三
《添画》主要是引导学生根据风景画中的情境进行大胆地想象，并添加相关的`内容，使画面变得生机勃勃，富有情趣。因此，一上课，我便兴致勃勃地向学生展示了一张美丽的风景图片。看到小朋友们这么兴奋，我准备乘热打铁，让学生紧接着观察画面中有些什么景物，再进行想像添物。“你想到画里去玩吗？”、“那你想怎么去呢？”“我骑自行车去。”根据学生的想像，我快速地用彩纸剪了一个小朋友骑车的形象贴到画中。看到自己的形象可以展示在美丽的风景画上，学生们格外激动。他们争先恐后举起了小手：“我要乘汽车到画里去。”“我要乘热气球。”“我坐船去。”“我想乘飞机去。”“在这风景如画的地方，你最想干什么呢？”这一石击起千层浪，学生们别出心裁的想法喷涌而出。“我想去小河边钓鱼。”“我想去草地上散散步，再采些美丽的野花。”“我想在小河里种满荷花，这样小鱼可以在水里捉迷藏了。”“我们还可以在小河边吟诗一首：江南可采莲，莲叶何田田，???”“我要带小白兔和小山羊到草地上去吃新鲜的青草。”“我要和我的好朋友一起划船。”“我要去爬山，从高处看风景。”??望着班级里林立的小手，我抑不住满腔的欣喜，笑着对大家说：“你们想得真好，现在就请大家把自己想到的添到美丽的风景画里去吧。比一比，谁能把画添得更有趣，更漂亮！”学生们听了，一个个地忙开了。而在另一个班上这课时，我让学生先观察画面，看看有些什么景物，再想想可以添加什么。
学生的反应也比较活跃，有的说可以添上小朋友，也有的说可以添上小鸟、汽车、飞机??但由于教师地牵制，学生的观察、想像，学生的体验难免比较肤浅、模糊，想像也略显生涩、呆板，缺少灵性。而“你想到画里去玩吗？”就截然不同，通过这一语，道出了低年级学生爱玩好动的天性，像一次有趣的心灵旅行，它给了学生一对想像的翅膀，让他们在想象的世界里自由地翱翔。在教学中教师如果能准确地捕捉到学生学习的兴奋点，那学生就能在教师地引导中，不知不觉地表现出自己的充分体验、自由畅想，这样学生就能更好地体会到美术学习的轻松和愉快。
抽象画的教学反思篇四
抽象雕塑，当我刚面对这个词的时候，我也说不出什么来，没办法很完整地解释。对于五年级的孩子们来说，那就更难了。所以，当我选择这一课来作为公开研讨课的同时，也带有一点挑战自我的感觉，也就是自己掌握不好的，拿来研讨后，或许自己就弄透彻了，以后就不怕了。自己准备的过程，也是一种非常好的学习研究过程。我想，只有自己研究透彻了，挖掘深入了，拿出来给大家研讨才会有东西探讨，而且会更有针对性。所以我通过网络，收搜了许许多多的抽象雕塑作品图片，分析作者的创作意思，提高自身对抽象雕塑的理解，开阔眼界与思路；又细细地钻研《教师教学用书》，分析范例及《教学用书》上提供的各种作品及创作背景；为联系生活实际和各地运用情况，我还通过上网查询搜索等多种方式了解厦门及青岛、上海等城市的雕塑；为解决如何又快又好创作，收集各种材料先进行自我尝试，从中发现问题，哪里是难点，哪里是关键，什么材料用什么技法，哪些材料可以相互搭配，色彩怎么表现等等……都必须自己先摸透，才能达到课堂指导有的放矢。
经过二次尝试，以及区教研员林老师和同事的建议，上区公开课的时候，我主要分成四个阶段，第一，用对比的手法直截了当地向学生展示抽象与具象的作品，从对比中，让学生一下子就感性认识抽象就是有点说不清楚的，不同人会有不同的感受的。第二，用四张有典型代表性的雕塑作品，让小组讨论分析出它们分别所具有的造型特点，从而明白雕塑材料的运用（线材、板材、块材和综合运用），从而指导他们在创作中材料的选择和运用。第三，了解了造型方法后，关键还要懂得雕塑的灵魂塑造，即设计理念和主题表现。这一环节，我主要通过引导学生探讨二件优秀的抽象雕塑作品（《母亲河》、《腾飞》），让学生明白对于抽象雕塑作品不同的人会产生不同的想法和体会，作者又是通过什么形、色来阐述自己的思想的；同时，通过欣赏同为“腾飞”的主题，不同的创作者会运用不同的'形体组合来表现各自对“腾飞”的理解和诠释。第四，就是通过边示范制作过程边解说创作思路，让学生从中掌握如何选择恰当的材料来体现自己的主题，以及各种材料的切、挖、插、粘、绕等技巧。
上完之后，自我感觉还是蛮好的，因为把我课前所想到的，都精炼浓缩到课堂上了，而且时间把握也还可以，学生作品完成量也不错。唯一不是很理想的是，学生作品的材料使用都偏向于用泡沫。我想，可能在示范的时候，我把泡沫的使用当作重点示范了，所以学生也都迫切希望尝试这种平时比较少用的材料，而把平时常用的好用的橡皮泥、卡纸等放弃了。
可通过区美术老师的分组研讨和市教研员的点评分析后，才发现学无止境。仁者见仁，智者见智。山外有山，人外有人。拿市教研员黄老师的话来说，你这课有一个亮点，就是上面说的第三环节，《腾飞》的同一主题不同表现，及《母亲河》的同一作品不同体会。可是没上出味来！而区研讨的重点收获之一是，作为抽象雕塑创作，可以先有主题再创作，也可以先创作再有主题；并不像我上课强调的那样，一定要先确定一个主题再创作。之二是，学生作品材料单一了，可多增加一些有颜色的线材，比如彩色吸管、各种电线等。
经过全区美术教师研讨，特别是黄老师的精辟点评分析，使我更加了解了抽象雕塑的教学重点及其内在含义和应该重点把握的内容，并归纳总结出本课重点就是要诠释：抽象雕塑的三大魅力！一是，抽象雕塑可以先有形（可先排列组合）再立意（确定主题思想）；二是，一幅抽象雕塑作品，不同的人欣赏会有不同的感受和体会；三是，同一主题，抽象雕塑却可以运用不同的形体符号和组合方式来塑造。
所以在市公开课的时候，自我感觉语言和内容都提炼了不少，时间把握上也有进步，可学生的作品却不是令人十分满意。材料比较单一，没有特别有创意思想的作品。我过后反思，材料虽然准备多种，也有不同材料制作的范品的创作分析，可学生作品使用却比较单一，这可能与老师示范有关。因为我示范的两个难点都是块状的泡沫材料，所以孩子们很少甚至几乎放弃了利用自己熟悉的橡皮泥等材料，却对泡沫产生了兴趣，大部分就用上泡沫，而且还嫌泡沫不够用。为此，我想，在材料使用方面，是不是尽量放开让学生去尝试，有困难的可以在学生创作、老师巡视的时候给予帮助指导就行？！
还有一个原因，可以是老师准备的板材——万通板分割得太大，很少运用这个材料的学生一时放不开手脚，而老师又没有这种材料的示范。从这一点想，一节课，老师的示范时间是有限的，不可能每一种材料都示范。怎样才能使孩子尽快地懂得使用各种材料呢？我想，一种办法是在分小组分析讨论范品的制作时，就要有意识地提醒学生注意对材料使用的探讨。比如可让学生尝试拆开再组装的形式来了解各种材料在创作中的运用与使用方法。可这就要给足学生探讨的时间，不然就会留于形式，而这时间哪里来？只有一个办法，那就是老师得进一步提炼自己的语言，挤出时间；要么就平时注意积累和尝试各种材料的使用。
抽象画的教学反思篇五
《永远的歌声》这一篇精读课文主要写了童年时“我”和二牛、二兰、石花为生病的老师上山采草药的事，表达了“我们”对老师诚挚的热爱之情。为了让学生深切体会到师生间真挚的情感，我把课堂这个大舞台交给学生,充分发挥他们的想象，让他们有机会无拘无束的说，在说中体验人物的内心世界。
这节课的我的教学目标在情感价值观方面设定为引导学生读懂课文，把握文章的主要内容，感受“我们”对老师诚挚的爱，教育学生树立尊敬、热爱老师的优秀品德，这也是这篇课文的重点。在指导写法方面我制定了帮助学生学习作者通过典型事件，抓住语言、动作和神态的描写，表现人物精神品质的方法。
第二步是让学生对这篇课文有一个整体的感知：课文讲了一件什么事?表达了作者怎样的思想感情?解决学生提出的疑问。让学生明白这篇课文主要写了童年时“我”和二牛、二兰、石花为生病的老师上山采草药的事，表达了“我们”对老师诚挚的热爱之情。
在对课文有了整体感知之后，我就紧紧围绕文章的中心：表现师生之间真挚的感情，通过让学生找出文中的精彩语句进行读与悟的训练。从找出我们爱老师的句子和老师爱我们的句子切入，读悟结合，使学生深刻理解了课文所要表达的中心。然后再把与之相关的写作方法潜移默化地渗透进去，让学生既感悟了中心又掌握了文章的写法。
第四步是进行课外知识的积累延伸，通过阅读一首歌颂赞美老师的诗歌，再次教育学生要树立尊敬、热爱老师的优秀品德。
最后让好老师走出文中，来的学生的身边。让学生们说说自己身边的那些令人敬爱的好老师，然后让学生把自己想对老师说的心里话写下来。以读促说，以说促写，读写结合。
总的来说，这节课达到了既定的目标，基本完成了教学任务，但由于个人语文素养有待提高，教学能力水平有限，课堂掌控力不强，令这节课还有很多的不尽如人意之处，例如：对语文《新课标》理解不够透，对整个语文教程没有个整体的概念;教学理论与教学方法亟待提高;整节课都是老师牵着学生走，没有放手让学生进行自主学习;不熟悉教材、教案;课备的不够细致......
雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。希望能通过自己的努力,争取下次能为学生呈现出一堂生动而精彩的语文课。
抽象画的教学反思篇六
中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生"观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第"乱涂乱画"，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。
中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，"学其上上，得其中中;学其中中，得其下下。" 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。
为学生提供提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义"不好""不行""怎么这个样?"等注重学生情绪体验。