总结心得体会对于提升我们的工作和学习效率具有重要的作用。下面是一些精选的心得体会范文，希望大家在阅读过程中能够获得一些灵感和启发。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇一
声乐演唱课是一门专注于训练学生歌唱技巧和音乐表达能力的课程。作为一个对音乐和歌唱十分热爱的学生，我选择了参加这门课程，并希望通过学习与实践，提高自己的声乐技巧和演唱水平。在这门课程中，我们将学习如何运用正确的发声技巧和表现技巧，使得自己的歌声更加美妙动人。
第二段：学习过程中的困难和挑战。
在声乐演唱课的学习过程中，我面临着一些困难和挑战。首先，发声技巧的掌握需要时间和耐心。我曾经在唱歌过程中经常出现音准不准确、气息不够稳定等问题，这对于我来说是一个很大的挑战。其次，在表演上的自信也是一个困扰我的问题。在现场演唱时，我总是紧张而不自信，这导致我在台上的表现不尽如人意。
第三段：改变和提高的经验与方法。
为了克服挑战和困难，我尝试了一些改变和提高的经验与方法。首先，我积极参与了每堂课的讨论和实践活动，学习并模仿他人的发声技巧和演唱方式。我还加入了合唱团，并定期参加演出，以锻炼自己的表演能力和自信心。此外，我还在课下进行了大量的练习和个人磨炼，通过反复听音、练习发声和表演，逐渐改善了我的歌唱技巧和演唱水平。
第四段：收获和成长。
通过这段时间的努力和坚持，我在声乐演唱课中获得了很多收获和成长。首先，我学会了如何正确运用个人声音和呼吸控制技巧，在歌唱时能够更好地掌握音准和气息的平衡。其次，我增加了对音乐的理解和表达能力，学会了如何通过声音传递情感和表达内心。最重要的是，我在表演中逐渐建立了自信心和舞台自如感，不再被紧张所困扰，能够更好地与观众沟通。
第五段：总结和展望。
通过这门声乐演唱课的学习，我得到了很多宝贵的经验和收获。我体会到了声音和表演的魅力，学会了如何正确运用发声技巧和表演技巧，展现出自己独特的声音和艺术表达。未来，我将继续努力学习和提高，参加更多的演唱比赛和演出，不断挑战自己，在音乐的舞台上追逐更高的境界。我相信，通过不懈努力和持续学习，我会在声乐演唱领域取得更大的进步和成就。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇二
随着社会的发展和人们审美观念的提升，声乐演唱在现代音乐文化中扮演了越来越重要的角色。作为一位对音乐充满热爱的大学生，我选择了声乐演唱课作为我的选修课程。经过一学期的学习和实践，我深深体会到了声乐演唱课给我带来的许多好处和收获。
首先，声乐演唱课给我提供了一个充分展示自己的平台。在课堂上，我能够尽情地展示我的歌唱实力和音乐才华。老师经常安排学生们去演唱一些脍炙人口的歌曲，无论是流行歌曲、古典歌曲还是民歌，每个人都能选择自己熟悉且擅长演唱的曲目进行表演。通过不同曲目的演唱，我能够展示自己独特的音色和表达力，让更多的人了解和欣赏到我的才华。
其次，声乐演唱课让我学会了正确的发声和呼吸技巧。在课程中，老师重点教授了我们声音的发声原理和正确的呼吸方法。通过掌握这些基本技巧，我在演唱时能够更加轻松地发出清晰、准确和富有表现力的音色。在练习过程中，我不断矫正自己的毛病，努力改进自己的发声技巧，逐渐达到了更高水平的演唱能力。
再次，声乐演唱课增强了我的音乐表演能力。通过老师对曲目的解析和指导，我学会了如何更好地表达歌曲中的情感和内涵。在演唱时，我不仅要注意音色和技巧，还要注重歌曲的整体表现力和感染力。通过多次的反复排练和演唱，我不断提高了自己的音乐表演能力，能够更加自如地通过歌声传达出自己的情感和理解。
另外，声乐演唱课增加了我的音乐知识和素养。在课程中，老师会介绍各种不同类型的曲目，帮助我们更好地了解音乐的发展历程和不同音乐风格的特点。通过学习古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种曲目，我拓宽了自己的音乐视野，提高了对音乐的鉴赏能力。同时，老师还会讲解曲目的背景和作者的思想情感，使我对曲目有了更深入的理解和欣赏。
最后，声乐演唱课也给我提供了交流和合作的机会。在课堂上，我们经常会进行小组合唱或合唱团排练。通过与其他同学的合作，我学会了与他人协作，互相帮助和倾听他人的建议。在这个过程中，我不仅在技巧上得到了提高，还培养了团队合作和沟通的能力，这对我未来的工作和生活都是非常有益的。
总之，声乐演唱课不仅给我提供了一个展示自己的舞台，还增强了我的音乐表演能力，教会了我正确的发声和呼吸技巧，并增加了我的音乐知识和素养。通过这门课程的学习和实践，我对声乐演唱有了更深入的理解和体会，并收获了许多宝贵的经验。我相信这些经验将会对我未来音乐生涯的发展起到重要的推动作用。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇三
声乐演唱实训是声乐专业学生在大学期间必不可少的一项重要课程，通过实践和训练，学生可以提高嗓音技巧、表现力和演唱功底。在我进行声乐演唱实训的过程中，我深刻体会到了声乐的魅力和艺术内涵。下面我将结合自己的经验和感悟，总结出几点关于声乐演唱实训的心得体会。
首先，声乐演唱实训是一项综合能力的训练。声乐演唱需要身心合一、技巧与感情相结合，艺术表达能力、音乐理论知识以及嗓音技巧都是必不可少的元素。在实训中，我学到了很多关于嗓音技巧的知识，包括发声、气息控制、共鸣等方面。同时，我也学到了如何通过音乐理论知识和艺术表达能力来演绎歌曲，使演唱更加富有感染力和表现力。这种综合能力的训练使我对声乐演唱有了更全面的理解和认识。
其次，声乐演唱实训是一项需要坚持和毅力的训练。演唱要求音准准确、音色纯美、音量适中等等，这些要求都需要长时间的坚持和练习才能达到。在实训中，我经常会遇到各种困难和挑战，比如技巧上的问题、音乐理解上的困惑等等。但是我明白，只有不断地坚持和努力，才能够克服这些问题，取得更好的演唱效果。通过实训，我更加明确了自己的目标，并且有了坚持不懈的毅力。
再次，声乐演唱实训是一项积极的心理调整训练。声乐演唱需要通过声音的表达来传达情感和感觉，因此，演唱者的情绪和心理状态都会对表演起到决定性的作用。在实训中，我经常会遇到自己情绪低落或紧张的时候，但我学会了通过呼吸调整、自我安慰等方式来控制情绪，并且找到了更好的发声方法和表演方式。通过调整自己的心理状态，我能够更好地展现歌曲的魅力和表达自己的内心感受。
最后，声乐演唱实训是一项培养自信和个性的训练。在实训中，我们需要展示自己的个人特色和独特魅力，学会如何用自己的声音去演绎歌曲。同时，实训中也有很多的舞台表演、演唱会等机会，这些都是培养和锻炼自信心的好机会。通过实训，我渐渐找到了适合自己的演唱风格，并且体会到了自己的个性和魅力在演唱中的重要性。这种培养自信和个性的训练，对我以后的声乐发展将产生深远的影响。
总结起来，声乐演唱实训不仅是一项对声乐技能的训练，更是一种培养综合能力和个性的训练。通过实训，我不仅提高了自己的嗓音技巧，更培养了自己的艺术表达能力和音乐理论知识。同时，我也学会了坚持不懈和克服困难的毅力，调整自己的心理状态，培养了自信和个性。这些经验和收获将对我未来的声乐发展产生积极的影响。我相信，在以后的学习和工作中，我会更加努力地提高自己的声乐技能，不断追求艺术的完美，为推动声乐事业的发展贡献自己的力量。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇四
第一段：引言（200字）。
声乐演唱是一种美妙的艺术形式，它通过人的声音来表达情感和情绪。我对声乐演唱的热爱始于小时候，当我第一次听到一位歌手用高亢激昂的声音唱出一首动人的歌曲时，我的心灵为之震撼。自那以后，我努力学习声乐，参加各种演唱比赛和培训班，不断提升自己的演唱水平。在这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。
第二段：技巧与训练（200字）。
声乐演唱需要掌握一定的技巧和训练。首先，正确的呼吸是至关重要的，只有通过深呼吸，将空气送入肺部，才能提供足够的气息来唱高音和持续演唱一段时间。其次，发声技巧也是不可或缺的，包括正确的发声位置和舌、喉的放松。此外，演唱时要注意节奏感和音准，这需要不断的练习和耳朵的训练。通过不断地技巧和训练，我逐渐掌握了声乐演唱的要领。
第三段：情感的表达（200字）。
在声乐演唱中，技巧只是手段，而真正打动人心的是情感的表达。每次我唱歌时，我会尽量将自己融入歌曲的情感中，让每个音符都充满生命力。有时候，我会想象自己身临其境，将歌曲中的故事情节融入自己的经历中，让听众能够感受到我所表达的真实感情。通过情感的表达，我发现声乐演唱不仅是一种技巧的展示，更是一种心灵的交流。
第四段：舞台表演（200字）。
舞台演唱是声乐演唱的重要环节。当灯光照亮舞台，观众们聚精会神地注视着，我感受到了一种巨大的压力，但同时也感到了舞台的魔力。在舞台上，我会尽量保持自信和放松，与观众进行眼神的交流。我发现，舞台表演是一个展示自我的机会，通过和观众们的互动，我能够更好地体验到音乐的力量和情感的传递。
第五段：收获与展望（200字）。
通过多年的声乐演唱训练和舞台表演，我不仅获得了技巧的提高，更重要的是收获了自信和勇气。在舞台上，我学会了掌控紧张情绪，更好地展示自己。声乐演唱让我明白了音乐的力量和情感的表达，同时也激发了我对音乐的无尽热爱。未来，我希望能够不断提升自己的演唱水平，参加更多的演唱比赛和音乐活动，用我的声音让更多的人感受到音乐的美妙和情感的震撼。
总结：（100字）。
声乐演唱是一项需要技巧和训练的艺术，同时也需要情感的投入和表达。通过舞台表演，我们能够锻炼自己的自信和勇气，并将音乐的美妙和情感的传递带给观众。声乐演唱让我们感受到音乐的魅力，也让我们认识到音乐的无穷力量。通过不断地学习和努力，我们可以将声乐演唱技巧运用到更高的层次，用我们的声音感染更多的人。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇五
声乐是一种通过声音传达情感和表达技巧的艺术形式。在过去的几年里，我一直对声乐演唱感兴趣，并且参加了许多相关的培训和比赛。我在这个过程中积累了许多经验和体会，下面我将通过五段式的方式来分享一下我的心得体会。
第一段：初尝声乐之美（200字）。
在初次接触声乐演唱时，我并不知道它有多么美妙。我以前只是听过别人唱歌，从未亲自尝试。然而，当我第一次站在舞台上用我自己的声音来表达时，我感到一种前所未有的喜悦和满足感。声乐演唱使我能够将内心的情感和情感表达出来，这让我萌生了想要深入了解并不断提高的决心。
第二段：坚持与努力（200字）。
要成为一名出色的声乐演唱者需要付出大量的努力和坚持。我开始每天练习各种歌曲，并在教练的帮助下逐渐理解了声乐的基本原理。慢慢地，我开始注意呼吸、咬字和音准等方面的细节，我发现这些细节对于演唱的质量有着重要的影响。我也开始研究不同类型的声乐演唱，例如民歌、流行歌曲和古典音乐，以使我的表演更加丰富和多样化。
第三段：演唱技巧的提高（200字）。
通过不断地练习和参加演唱比赛，我的演唱技巧得到了不断的提高。我学会了如何正确使用腹部呼吸来支持我的声音，这使我的声音更加强大和持久。我还学会了如何控制音量和音色，以匹配不同类型和风格的歌曲。我还开始学习一些基本的舞台表演技巧，例如如何与观众建立联系和如何利用舞台空间来增强表演效果。这些技巧的应用使我的演唱表现更加生动和有趣。
第四段：自信的进阶（200字）。
多年来，我对自己的声乐演唱能力逐渐充满了信心。在不断学习和提高的过程中，我参加了许多演唱比赛和音乐会，并取得了一些不错的成绩。这些成就不仅增强了我的自信心，也给了我更多的动力去探索更高的艺术境界。逐渐地，我开始尝试一些更具挑战性和技巧性的歌曲，以提高自己的演唱水平。
第五段：心灵的触动（200字）。
在声乐演唱的旅程中，我发现音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种与人们心灵沟通的方式。通过我的声音，我能够传达情感并触动他人的心灵。当我看到观众们在我的演唱中流下眼泪或为我鼓掌时，我感到一种无比的成就感。这种感觉的美妙使我始终坚持着，并对未来的发展充满了希望和激情。
通过这几年的参与和努力，我得出了这样的结论：声乐演唱不仅是一种艺术形式，更是一种从心灵传递到心灵的交流方式。它需要不断的学习和磨炼，但它也给予了我无穷的乐趣和成就感。我相信，只要坚持下去并保持对音乐的热爱，声乐演唱将带给我更多的荣耀和快乐。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇六
第一段（引言）：声乐演唱课是一门非常有趣且具挑战性的艺术课程。在学习的过程中，我逐渐体会到了声乐演唱的技巧和艺术表达方式的重要性。本文将会分享我在声乐演唱课上的一些收获与体会。
第二段（学习技巧）：在声乐演唱课上，老师教授了许多关于音准、呼吸、共鸣以及节奏感的基本技巧。其中，对于音准的掌握是最为基础且重要的一环。通过强化音感训练和唱准练习，我逐渐提高了我的音准能力。另外，掌握正确的呼吸方法也是至关重要的。通过学习腹式呼吸和应用到唱歌中，我的声音变得更加饱满和持久。此外，学习如何找到正确的共鸣感受和强化节奏感也是我在课上提高声乐技巧的重要环节。
第三段（艺术表达）：除了技巧的学习外，声乐演唱课也教会了我如何通过声音来表达情感和剧情。在学习歌曲时，老师强调了词曲的理解和解读，如何准确地传达歌词所要表达的情感，张显出歌曲的艺术内涵。通过这些学习，我逐渐懂得了如何在演唱中将自己的情感与观众进行共鸣，让他们能够感受到我的歌唱中的情感表达。
第四段（自信心的建立）：参加声乐演唱课的过程中，我也逐渐建立了自信心。一开始，我对自己的声线和演唱能力充满了疑虑，但随着不断地练习和指导，我开始逐渐提高了自己的演唱技巧并且对自己的声音产生了更多的自信。在课堂上进行表演时，我不再感到紧张和害怕，而是能够放松自如地展示自己的声音和表演能力。这种自信心的建立不仅在声乐演唱方面起到了积极的作用，也在我日常生活中带给我更多的勇气和自信。
第五段（终结）：通过参加声乐演唱课，我不仅学到了声乐技巧和表演技巧，更重要的是提高了自己的艺术修养和审美能力。我学会了如何真正使用自己的声音去表达情感，而不仅仅是简单地唱歌。声乐演唱课这门课程为我打开了另一扇门，我期待着未来能够在更多的舞台上展示自己的才华和艺术表达能力。
通过以上五段式的文章，我们可以清楚地看到我在声乐演唱课上的学习过程和收获。从学习技巧到艺术表达，再到自信心的建立，我在声乐演唱课中逐渐锻炼和提高了自己的声乐水平。在未来，我将继续努力并继续追求声乐艺术的进步与发展。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇七
作为一个音乐爱好者，我一直对声乐演唱充满了浓厚的兴趣。在我小时候，每当家庭聚会时，亲友们总会要求我在大家面前唱上一曲。在这些赞美和鼓励中，我发现自己的声音具有一定的天赋。因此，当我有机会学习声乐时，我欣然接受了这个挑战，并以此为契机，开始了我的声乐演唱之旅。
二、良好的基础训练铸就成功。
正如许多学者所说，“天赋乃是门秘密的礼物，而苦心人则是磨刀的匠人。”我深信良好的基础训练是成为一名出色的声乐演唱者的关键。在最初的学习阶段，我跟随专业声乐老师的指导，刻苦钻研声乐基础知识，如发声技巧、共鸣和呼吸控制等。通过反复的练习和听取老师的指导，我逐渐掌握了正确的发声方法，并学会了如何在演唱时保持饱满的气息。这些训练不仅使我获得了强大的发声能力，还提升了我的音乐理论知识和听力技巧。良好的基础训练为我日后进一步提升声乐演唱技巧打下了坚实的基础。
三、音乐表达是艺术创作的灵魂。
在我渐渐对声乐演唱技巧熟练之后，我开始关注音乐表达的重要性。演唱不仅是歌词的简单朗读，而是要能够将其中的情感传递给听众。通过与作曲家的音乐创作交流，我加深了对作曲家意图的理解，并学会了如何通过自己的演唱将这些细微的情感传达出来。在演唱时，我会仔细分析歌词的意境，并通过音乐的演绎将其表达出来。有时候，悲伤的曲调需要柔情脉脉，而兴奋的旋律则需要奔放的表达。通过深入理解音乐的内涵，我能够更好地将自己与听众的情感联系在一起，使他们通过我的演唱体验到更丰富的情感世界。
四、舞台表演是锻炼与展示的场所。
声乐演唱不仅仅停留在录音室或排练室中，舞台表演也是我获得更多经验和锻炼的地方。在舞台演唱时，我面对着灯光和观众，需要将自己的声音和形象完美地呈现出来。这时，我需要更多的注意舞台艺术技巧，包括姿势、眼神和手势等。通过舞台表演的机会，我学会了如何更好地与观众沟通，让自己的演唱更具感染力，并且通过感受观众的反馈，不断提高自己的演唱水平。舞台演唱使我更加自信，也帮助我建立了与观众之间更亲密的联系，享受着与观众共同沉浸在音乐世界的快乐。
五、无限的进步空间迅速激起内心的激情。
声乐演唱是一门需要终身学习的艺术。通过多年的学习和实践，我逐渐认识到自己在声乐演唱方面仍有很大的进步空间。这种进步空间不仅体现在技巧上，也包括对不同曲风和音乐风格的探索。我相信只有不断进取，不断学习，才能更好地展现自己的演唱才华。在不同的音乐风格中寻找挑战，锻炼音乐的多样性，无疑是我最大的动力。即便是在面对一些困难的曲目时，我也愿意挑战自己，踏上属于自己的音乐征程，让自己的演唱才华得到更大的发展。
总之，声乐演唱是一门富有挑战性和深度的艺术。在我走过的每一个阶段，我都学到了很多关于声乐演唱的知识和技巧。通过良好的基础训练、深入的音乐表达、舞台表演的锻炼以及对进步空间的追求，我收获了丰富的演唱经验和成长。我坚信，声乐演唱不仅仅是一种技能，更是一种用心灵来表达和沟通的艺术形式，希望未来能够继续在音乐的海洋中挥洒才华，与观众们一同享受音乐之美。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇八
首先，家庭演唱是一种非常重要的社交活动，这不仅可以增强亲人之间的感情，还可以促进家庭和睦。在家庭演唱中，每个人都会有机会展示自己的才华，并通过相互表演和欣赏，增进亲情和友情。同时，家庭演唱也是一种娱乐活动，可以让家庭成员在忙碌的生活中放松心情，享受音乐带来的美妙。
其次，家庭演唱需要充分的准备和组织。在演唱前，每个家庭成员都需要准备好自己的歌曲或乐器等演出节目，并与其他成员协商和安排演出顺序，保证整个演出环节流畅有序。同时，需要预留足够的准备时间，避免临时抱佛脚，减少出现拙劣表演的风险。除此之外，家庭演唱还需要准备上下餐、音响设备等，以保证演出的顺利进行。
第三，家庭演唱需要注意演出技巧和表现力。无论是歌唱还是弹奏乐器，都需要注意节奏、音准等基本功的练习和运用。同时，需要表现出自己的情感，将音乐的情感与观众共鸣。演唱者需要在演唱时注重表情和姿态的协调，以增强演唱的感染力。此外，如果家庭成员中有专业水平的音乐爱好者，可以请他们担任指导或表演嘉宾，提升整个演出的水平和品质。
第四，家庭演唱需要注重家庭的共同体验和参与感。在演唱过程中，观众也是表演者，需要积极参与，为演出环节提供反馈和支持。通过共同参与，可以增强家庭成员间的互动和交流，让家庭成员感受到彼此的支持和鼓励。此外，演唱者也需要适时地和观众互动，与他们建立起良好的互动关系，增强演唱的欣赏效果。
最后，家庭演唱是一个需要持久耐力和长期坚持的活动。家庭演唱不能仅仅是一次单独的活动，需要定期举行，增加演唱者的练习和参与次数，提升演唱的素质和水平。同时，家庭演唱还可以升级为社交活动，邀请亲戚朋友一起参加，扩大家庭的社交圈子，增进家庭和外界的交流和互动关系。
总之，家庭演唱是一项非常有益且有趣的活动，不仅能够增加家庭成员之间的互动和交流，还可以为忙碌的生活增加一份娱乐和放松。在家庭演唱中，每个人都可以发挥自己的才华和表现力，同时也可以邀请亲戚朋友一起参加，拓展社交圈子。因此，家庭演唱值得我们大力推广和支持，同时也需要我们投入足够的心血和精力，从而创造出更加精彩的演出效果。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇九
暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！
声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的'内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
大量学习中外声乐文献。
在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。
对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。
声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。
而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。
逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。
总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇十
通过对相关文献资料搜集整理发现，当前国内外有很多专家学者都对心理素质做了深入研究。所谓的心理素质，指的是人的大脑在反映客观现实的过程中，神经系统和感知器官对一个客观现实的应变能力。结合这个定义可以看出，影响心理素质的因素包括主观机能以及客观现实。从实践的角度来看，一名优秀的歌唱者往往具备更加积极的心理素质，例如，在专业声乐考试的考场当中，有些考生表现得潇洒大气，声音自然而有力，身体松弛，气息流动，声情并茂。但是也有一些考生在演唱过程中身体僵硬，声音颤抖十分明显，节奏混乱，甚至有部分考生对于自己的气息都无法很好掌控，更有甚者，在考试过程当中忘记歌词，这必然会影响考生的实际考试成绩。这些问题的出现，归根结底也就是考生个人的心理素质不过硬。其实每一位演唱者在舞台上都会感觉紧张，紧张的情绪往往会在很大程度上影响演唱者的演唱水平。而这种紧张的情绪可以分为两种，一种是适度的紧张情绪，它反而能够促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平发挥；另一种则是过度的紧张，这与个人的心理素质有关。结合我国当前的声乐专业教学来看，在教育过程中，教师往往更加重视培养学生的唱歌技巧，重点对于一些歌唱技巧方面进行训练，这样的一种教学模式，在很大程度上忽略了心理素质的培养。在实践当中也可以看出，有些学生明明具备较高水平的演唱技巧，也具备一名优秀歌唱者基本的技能和素质，但是在演唱过程中却发挥不出原有的水平。所以在歌唱表演当中，良好的心理素质是必不可少的。
二、影响声乐表演的心理要素。
（一）个人情绪的影响。一般来说，个人的情绪在受到外界刺激之后，如果其心理反应是更加积极的，那么就会以积极的态度去对待周边的事物。反之，如果个人在受到外界的'刺激之后产生了一些消极的情绪，其心理反应是消极的，就会感到悲痛、烦躁、愤怒以及厌恶。如果歌唱者心情欢乐，加上科学的表演技巧，那么他（她）就能够很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演过程中出现消极的心理反应，产生对舞台、对观众的恐惧感，那么，就算具备再高的演唱技巧，也无法发挥出来。从音乐作品的角度来看，任何一首作品都能够触发人们积极的情感，从而使得个人获得良好的心理状态以及信心。但是仅仅只有音乐作品还远远不够，因为在声乐演唱过程中，各种突发状况会随时发生，歌唱者也无法排除由于各种因素所导致的紧张情绪。比如在不同的环境下，表演者虽然对某些歌曲十分熟悉，但是无法在舞台上发挥真实水平，从而使观众无法走进歌唱者的音乐世界。
（二）性格的影响。每个人的性格都各不相同，这也决定了人们有不同的行为方式。在一场音乐会中，有的演唱者上台之后身体放松、气息流畅、大胆且收放自如，而有的演唱者在演唱过程中会遇到诸多问题，面临复杂的舞台环境以及观众，使得他们出现怯场、畏惧的心理。但是不同性格的演唱者出现这种情况后，其表现是不同的。一般来说，性格相对外向的，他们对于自身非常有自信，在舞台上很容易与观众互动，并且能够很好地带动观众的情绪，表现得游刃有余；性格相对内向的，个人的主观思维太过僵硬，导致他们在上台表演时很难与观众进行互动，所取得的实际演唱效果不是十分理想。
（三）个人意识。个人意识对歌唱者的影响也是十分明显的，在演唱过程中，存在着大脑对动作有意识控制与潜意识控制的心理活动。这两种不同的心理活动是相互作用且相互影响的。表演者在唱歌过程中，大脑会将理想的唱歌状态转化成为一个表象，并且逐步形成心理暗示，这就促使歌唱者努力对自己的发音器官进行调节，通过这种方式来达到最佳的演唱效果。如果仅凭个人意识去控制自己的行为还远远不够，因为面对复杂的舞台情况，很多歌唱者会遇到各种各样的突发状况，会打乱歌唱者的节奏，影响歌唱者的个人意识。在这个时候，如果歌唱者心理素质不佳，那么最终其表演无法达到既定效果，这对于演唱者个人的发展是极为不利的。所以在日常练习过程中不仅仅要有意识地控制自己的发声，还需要培养个人潜意识的思维能力。
三、培养演唱者心理素质的途径。
（一）培养自信心。对于演唱者自信心的培养，应当是整个声乐教学当中的重点。因为声乐教学从本质上来看，是一个相对比较枯燥乏味的过程，歌唱者在学习的不同阶段都会表现出不同的状态，对声乐都会有不同的认知，对音乐也都会有不同的体会。一般来说，歌唱者具备较强的自信心，能够在表演的时候产生更加积极的心理反应，效果也就更加良好。但是在不同的学习阶段培养的内容是不同的，比如有的学生在一开始学习声乐的过程中，对音乐比较感兴趣，也对自己的声音比较自信，但是经过一段长时间的学习之后，学生会发现自己在学习当中所暴露的问题越来越多，比如发声不对、无法控制气息等，在这样的条件下，学生个人的自信心也就会逐步遭受打击，读声乐专业的学生对于自己的歌声越来越不自信。而这个时候，就需要教师对学生进行全方位的辅导，重新帮助学生树立起自信心。其实从本质上来看，声乐专业的学生在歌唱方面比其他非专业的学生拥有更大的优势，他们自身所认为的毛病和不足，在一些非专业的学生看来并不是太大的问题，但是如果忽略了这些不足，那么学生在后续的发展中必然会遇到更大的困难。而面对这样的问题，学生应当调整好心态，要理智去看待这些问题，要相信自己不怕困难，不怕挫折，这样一来，对于声乐的学习，也就会慢慢自信起来，将自己的毛病和错误一一改正，从而逐步融入到更深层次的学习中，将来在舞台上表演才能够更加游刃有余。
（二）选择合适的歌曲。每一位歌唱者的声音都会有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所发出的声音也会存在着一定程度的差异。比如有一些歌唱者其声音高亢而明亮，或者圆润而甜美，所以像这种类型的歌唱者就应当选择一些民歌来进行演唱，这样的嗓音十分适合演唱民歌，通过演唱这些歌曲，他们会对于自己的声音越来越自信，也会对于自己的未来越来越坚定。还有一些歌唱者，嗓音特点是深沉宽广，所以就应当以美声唱法为主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有适合自己的歌曲，在学习的过程中就有一个更加清晰的目标，而且能够搜集相应的歌曲资料，通过分析研究歌曲的创作背景，更加清晰了解歌曲所要表达的思想情感，通过这样的方式，才能够对整个歌词有更加深层次的理解，从而在演唱过程中表现得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要尝试进一步提升演唱技巧。中国有句古话叫做“艺高人胆大”，也就是说，只有技术过硬，人才会更加对自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他们在音乐上也下了很多功夫和心血，也是通过不断学习，不断改正自己的发声习惯，才能够取得一定的成就。而为了不断突破、不断超越，这些歌唱者从来不会停下自己的脚步，一直都在学习，只有这样，自身的整体水平才能够提高。而伴随着演唱技巧的提高，他们自然能够挑战一些高难度的歌曲，能够有信心将自己最完美的歌声传达给观众。胸有成竹的歌唱者在舞台上才能够表现得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他们能够更加自信，更加坚定自己所走的道路。
（四）多参加实践。经常参加实践活动能够帮助歌唱者获取更多的演唱经验，让他们看到诸多不同的现场情况，这样一来，舞台经验丰富了，也就知道如何应对突发情况了，这对于歌唱者整体水平的提高起到十分重要的作用。实践是检验真理的唯一标准，歌唱者只有多次的实践，才能够清楚自己的不足，对于自己的不足进行改善才能够进一步走向成功。作为一名合格的歌唱者，如果没有舞台，那么就永远不会成长，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通过舞台、通过舞台演出来获取更多的经验，学到更多的知识，更好地提升自己的歌唱水平。
四、结语。
声乐演唱与个人的心理素质是相互关联的，个人心理素质的好坏，将直接影响声乐演唱的效果，作为歌唱者在演唱过程中，需要清楚认知到心理素质的重要性及重要作用，在日常学习和实践的过程中，更多地重视培养自己积极的心理素质，这样才能够成为一名优秀的歌唱者。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇十一
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.
在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.
美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.
在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.
大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.
彩与生活中用的声音是有距离的。
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇十二
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的.,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.
在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.
美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.
在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.
大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.
彩与生活中用的声音是有距离的。
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。
优质声乐演唱心得体会（通用13篇）篇十三
正所谓“亲其师，信其道”，教育专家通过研究后发现，在一个平等、民主、和谐的教学氛围中，无论是教师还是学生，都会处于一个较为积极的状态中。一方面，学生能够从教师身上感受到一种关心、爱护和支持，使他们能够有意识地调整自己的态度和行为，自觉朝着教师的标准和期望而努力。另一方面，学生的态度和情绪也会在第一时间传递给教师，教师能够感受到来自于学生的信任，会主动选择最合适的教学方式和方法，千方百计地把课上好，以此来维护和巩固自己在学生心目中的地位。通过师生之间这种交流和互动，能够从根本上提升教学的有效性，并能够保证整个声乐教学始终沿着一个良性的轨道发展。所以说，和谐师生关系的构建，是提升声乐教学质量的重要渠道。
二、声乐教学中和谐师生关系的构建途径。
（一）教师方面。
教师是整个教学活动的引领者，对教学起着主导性作用。首先，是教师角色的转变。在中国传统文化中，一直都有着师道尊严的观念，这使得当代的很多声乐教师，都对自己的角色定位没有正确的认识。在他们看来，既然学生跟着自己学习，那么自己就有绝对的权威，只需将自己的知识、技能和经验传授给学生即可，而学生对此不能有任何质疑。或许这种教学观适用于一些文化课教学中，却不适用于声乐教学。因为在声乐学习中，由于发声机能的不可见性，使其在很大程度上要依靠学习者的感觉、想象等意识活动。而无论是想象还是感觉等，都是一种个性化行为。如果教师将自我意识强加给学生，会让学生感到十分压抑，从而导致教学的失败。所以说，教师要对自己的角色定位进行重新的明确。在声乐教学中，教师并不是高高在上的教学权威，而是学生学习的引领者和帮助者，要有足够的耐心，包容学生在学习过程中遇到的困难和所犯的错误，并鼓励学生进行自主的探索。真正做到以人为本、因材施教和因势利导。这种角色的转变，乃是和谐师生关系构建的基础。其次，是教学观的重新树立。一方面，教师应该对自己的角色、行为有正确的认识。自古以来，教师就是一个无上光荣的职业，教师的天职就是传道授业解惑。但是在市场经济条件下，很多教师的价值观发生了一定的偏差。比如有的教师在校外担任声乐教师，辅导一些高考生，以获得不菲的收入。然而一个人的时间和精力毕竟是有限的，校外教学活动过多，势必会使校内的正常教学受到不良的影响。另一方面，很多教师也在教学中表现出了一定的功利性倾向，在选择学生时，偏爱那些基础水平较好的学生，有利于自己在短时间内获得更好的教学成绩，而不顾其他教师和学生的感受，没有做到公平和公正。因此，教师应该重新明确自己的价值观，对为什么要进行声乐教学、自己应该在教学过程中发挥怎样的作用，以及以何种姿态面对教学等问题，进行认真的思考。最后，是教师能力和素质的提升。一方面，教师要努力提升自身的专业素质和文化素质。因为声乐教学是一种技能教学，学生能够通过教师的示范或演出认识到教师的专业素质，如果与学生的心理预期相距甚远，则很容易让学生产生一种不信任感。而在文化素质方面，教师应该对和声乐艺术相关的各种学科有充分的了解，并将其体现在教学中。比如在一些中国艺术歌曲的演唱中，自然要涉及对中国古诗词的了解，如果教师具备一定的文学素养，就能够从更加多元化的角度引导学生认识和感受作品，从而获得良好的演唱效果。另一方面，教师应该努力提升自身的教学能力。当代社会中，各种新的教学理念、方法和模式等层出不穷，教师应该对其进行充分的关注，并结合声乐教学的实际特点，将其应用于教学中。以教学方法为例，对话式教学法、小组教学法、任务教学法等新型教学方法，都十分适用于声乐教学，能够营造出一个团结、紧张、活泼的学习氛围，使整个教学呈现出一片全新的面貌，充分激发了学生的学习兴趣和主动性。所以说，教师在和谐师生关系的构建中居于主导地位，要通过角色、观念、行为上的变化，引导学生正确认识声乐教学，相信教师，感受到教师对自己的关心和支持。这正是和谐师生关系构建的重要前提。
（二）学生方面。
首先，尊重和信任声乐教师。当下高校的声乐教师，多数是科班出身，中年教师有着丰富的教学经验，青年教师虽然经验略显不足，但是也有着较高的学历，所以大多能够胜任声乐教学需要。这要求学生要真正尊重和信任自己的声乐教师。一方面，要在课上认真学习和思考，主动与教师交流，并在课下反复练习。如果教师在某一堂课上的状态不好，或者是某一件事情处理得不圆满，学生也应该给予充分的理解。这种理解会让教师对教学更加投入。另一方面，与教师展开良好的配合。声乐学习是一个双向互动的过程，学生应该以主动配合的态度，完成教师布置的教学任务。而不是被动、不情愿地完成。而且学生的这种积极态度会让教师感受到这是学生对自己的一种认可，让教师也收获了一种成功的喜悦。其次，努力遵循教师的思维方式。因为声乐学习具有个性化和抽象化的特征，所以要求师生双方在思维方式上要处于一种相近的状态，也只有在这种状态下，才能心往一处想，劲往一处使。声乐教育家周小燕在回答如何挑选学生的提问时曾说：“我会有一种感觉，觉得这个学生对我的路子，于是我就选择他。”其所说的“对路子”，就是指的'思维方式的一致性。所以在学习过程中，不仅要学习具体的声乐技巧，更要学习教师考虑和处理问题的方式，努力使自己的思维方式和教师相一致，并逐渐形成一种默契，从而建立起融洽的师生关系。最后，主动与教师交流。师生之间积极而坦诚的交流，对于整个声乐教学来说是极为重要的。只有通过交流，才能让教师对自己的真实状况有更加全面和真实的了解，继而做出有针对性的指导。也正是在这种交流中，才能建立起信任和默契。因此学生要正视自己、正视教师，主动与教师交流，共同克服遇到的困难。教师也会因为这样，感受到被学生信任的愉悦，加深师生间的情谊。
综上所述，近年来，伴随着教育理论的发展，关于师生关系的研究是层出不穷的，其对教学质量的影响也得到了更多人的重视。作为高校声乐教学来说，其与一般的文化课教学有着较大的不同，师生之间的接触尤为紧密，更需要以和谐的师生关系为基础，方能从本质上推动教学的发展。本文也正是本着这一目的，对构建的途径进行了分析，希望能够引起更多人对这一问题的充分重视。相信高校声乐教学质量，一定能够因为和谐师生关系的形成而获得更大的提高。
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