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美术课听课心得篇一
今天听了听了王露老师的美术公开课，让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好。王老师引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
王老师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用；注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。王老师让全体学生到讲台参展自己的作品，听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
为促进我校综合学科教学教研水平，提高综合学科教师教学素质，接县教研室通知，经学校安排，本人于11月30日赴武汉水果湖二小观摩全省美术公开课大赛。大赛自11月30日下午开幕至12月3日上午闭幕结束，历时三天。期间，观摩了小学美术公开课4节、中学6节。这次省级美术课比赛，可谓高手云集，异彩纷呈，令我印象深刻，获益匪浅。
一、素质教育觉醒，各级学校重视。
正如省教研室领导在开幕式上说的，这次全省中小学美术公开课大赛是“空前”的，参赛单位最多，观摩人数最多。从大中城市武汉黄石，到偏远山区恩施土家族，各级学校领导都十分重视。许多学校不惜重金投入，比方说我们黄梅县一小，一人参赛，四人协作，有参与课前辅导的，有负责微机技术的，教具学具用车拉。当然，这是全国教学发展趋势，所以这种盛况不会是“绝后”的。
二、硬件设备完备，教师素质良好。
这次观摩学习，让我深深体会到硬件设备在美术课中的重要性。因为在省城，水果湖二小每间教室都配备好最新的多媒体设施。他们的投影机是可伸缩移动的，照度高，清晰度好，大白天在教室放影，不用关窗帘（也没有窗帘），画面细节也历历可辨。而且，他们的投影屏是触摸屏，老师可以直接在屏上用手指当鼠标，还能用手指在大屏幕上直接画出彩色图画，而不用老是返回多媒体操作台。
另外，所有参赛教师的综合素质都很高。当然，大多是年轻女教师居多。他们有个共同的特点，就是极具亲和力，能在几十分钟的熟悉学生过程中与陌生的学生完成沟通、互信、互动，让学生一见就亲的魅力，那是学也学不来的。标准的普通话，亲切的教态，高超的课堂组织能力，让人叹服。
三、教学目标明确，突出学生主体注。
省教研室领导在闭幕式上的总结讲话，有一句令我印象深刻：“基础美术教学课的目标不是将学生培养成为画家、设计师，而是让学生欣赏美、感受美，在美术活动和大自然中体味美。”
对此，我深感自己的认识不足。在平时的美术教学中，因为条件有限，总是以绘画教学为主。思想上总认为美术课不就是教师黑板上画幅画就行了，只要自己具备一定的美术基础就能上好中小学美术课。
在这次参赛教师几乎都是讲欣赏课、手工艺制作，而且都能做到“认知教学10~15分钟，动手实践20~25分钟，评讲激励5分钟”。很好的突出了“注重培养学生审美能力和动手能力”的教学目标。
诚然，学生绘画水平参差不齐，绘画课比较沉闷，不容易出效果，讲公开课难以把握，这也是参赛选手避开绘画课的主要原因。
四、教学设计独到，注重集体协作。
在我平时的美术教学中，由于教学条件所限，连最基础的教具和学具都不具备，所以课堂上往往以绘画教学为主，而且以单色线条造型为主。加之学生从小就缺乏美术基础训练，因缺乏功底而缺乏信心，因缺乏信心而缺乏兴趣。所以教学效果不佳。
比赛中唯一的一堂绘画教学课让我彻底改变观念。那是武汉硚口区 的一名女教师讲的小学二年级美术课。老师先通过比喻的方式让学生认识线条：波浪线、折线、螺形线；然后利用音效（水波、闪电、弹簧），让学生作用合适的.线条表达；练习中，展示6张只画了形状相同的一根线条的白板，让学生分6组，每人按自己的想象加一笔（一根线条），并涂上色彩，最后竟然完成了6幅完全不同而又极富儿童情趣的抽象画！在场的全体老师全部鼓掌致敬。
一堂难讲的绘画课，经过精心、巧妙的设计，学生从感知到认识到实践，气氛活跃，全体学生都得到了实践锻炼。而且因为是集体的智慧，每个学生都充满了完成美术作品的自豪感。
我想，在我们平时的美术绘画课上，总是让每个同学单独完成一幅作业，结果一定是大多数学生画不好，而且时间也不够，谈何自豪感，留在大部分学生心中的只有挫败感。
虽说这一堂课面对的是低学龄儿童的美术教学，但她巧妙的课堂设计，充分利用学生集体智慧，却是值得我们初中美术教学中借鉴的。
通过这次观摩学习，我深刻地体会到“三个不”：
1、美术课不等于绘画课。在今后的美术教学中，一定要注重学生审美能力、动手能力和创造能力的培养，同时渗透情感教育。
2、面对的是一群学生而不是一个个学生。要发掘学生集体智慧，培养集体精神，训练协作能力。
3、教学条件不是一课好课的必要条件。要做好课堂设计，充分利用现有设施，结合农村实际，培养学生审美能力，陶冶学生审美情操。
美术课听课心得篇二
第一段：引言
在传统的教育模式中，学生往往只有在课堂上才能获取知识。然而，随着信息爆炸时代的到来，以及互联网的普及，学生们有了更多自主学习的机会。而对于我来说，美术课成为了一种不仅仅是在课堂上学习的学科，我通过参观艺术展览、阅读美术书籍以及自我实践，将学校课程与个人兴趣相结合，让美术课成为了源源不断的灵感与思考。
第二段：艺术展览的启发
美术课上一直强调的是培养学生的艺术思维和审美能力，而对于我来说，参观艺术展览则是一种能够拓宽视野的方式。走进美术馆，我不仅仅是感受到了艺术作品的美，更是在艺术家们的创作思想中汲取灵感。通过观赏大师们的作品，我学会了在绘画中感知生活的美和表达感情的力量。这种感悟不仅仅局限于美术课堂，还影响了我的生活态度和对世界的理解。
第三段：美术书籍的启示
除了参观艺术展览，我还喜欢阅读美术书籍。这些书籍不仅让我了解到更多有关艺术的历史和理念，还提供了大量的实践指导和技巧分享。通过研读这些书籍，我学会了运用不同的线条和色彩来表现不同的情感和画面效果。同时，美术书籍也启发了我对创作的思考，让我明白艺术不仅仅是一幅画面，更是艺术家对于社会和人类的思考和表达。
第四段：自我实践的成果
在美术课上，老师鼓励我们进行自我实践和创作，这给了我展示个人才华和表达个性的机会。我开始通过绘画表达自己对于世界的观察和思考。我尝试不同的画法和材料，并在此过程中发现了自己的兴趣所在。在这个过程中，我学会了发现和表达自己内心的情感，也培养了自己的耐心和坚持。随着时间的推移，我的绘画技巧不断提高，从最初的模仿到现在的自由创作，我逐渐找到了自己的风格和独特之处。
第五段：结语
美术课不只是在课堂上学习，它是一门与生活息息相关的学科。通过参观艺术展览、阅读美术书籍以及自我实践，我发现美术课给我带来了远超课堂学习的收获。美术课教会了我怎样欣赏艺术、表达情感、思考人生。同时，通过领略艺术的魅力，我更加自信地追求我的梦想并勇敢地探索未知。美术课让我成为了一个不断学习和成长的人，在活在当下的同时，我也获得了更多的灵感和智慧。
美术课听课心得篇三
美术课是我最喜欢的课程之一，它不仅为我提供了一个展现自己创造力的舞台，而且还教会了我许多关于艺术的知识和技巧。通过听课不停学，我对美术课有了更深刻的理解和体会。下面，我将从观察力、创造力、沟通力、艺术鉴赏力和团队合作能力五个方面来谈谈我的心得体会。
首先，美术课教会了我如何提高观察力。在课堂上，老师常给我们布置一些观察题，要求我们仔细观察，捕捉细节，然后在画纸上准确地表达出来。通过这样的练习，我逐渐提高了自己的观察力，学会了发现平凡事物中的美。不论是一片树叶的纹理，还是公园里人们笑容中的细微变化，我都能够细致入微地观察并记录下来。观察力的提高不仅对我的绘画技巧有帮助，还让我在生活中更加关注周围的事物，更加懂得欣赏生活中的美。
其次，美术课培养了我的创造力。通过绘画，我可以随心所欲地表达自己的想法和感受。在课堂上，老师常常给我们一个主题，要求我们自由发挥，创作出一幅独具个性的作品。这种自由的创作过程激发了我的想象力和创造力。我开始尝试使用不同的色彩和形状，将自己的内心世界表达出来。创造力的培养也让我在其他学科中有了更加独立和创新的思维，能够寻找不同的解决方法。
另外，美术课提高了我的沟通力。在绘画的过程中，我不仅需要与自己的内心进行对话，还需要与他人进行交流和分享。在美术课上，我们常常会交换作品，互相欣赏和评价。这种交流让我懂得了如何正确表达自己的想法和观点，也学会了尊重他人的意见。通过多角度的交流，我不仅能够更好地理解他人的作品，还能够从他人的作品中获得更多的启发和灵感。
此外，美术课培养了我的艺术鉴赏力。在学习绘画的同时，我们也会学习艺术史和不同的艺术流派。通过学习大师们的作品，我了解了不同的艺术风格和技巧。我能够辨别出不同作品的特点和价值，欣赏其独特之处。艺术鉴赏力的提高让我在欣赏美术展览和参观博物馆时更加有眼界和品味，也增加了我的艺术知识储备。
最后，美术课也锻炼了我的团队合作能力。在合作创作的任务中，我与同学们一起讨论和协作，共同完成一个作品。通过团队合作，我学会了倾听他人的意见和接受不同的观点，也学会了平衡和整合不同的意见，达到最终的共识。团队合作的经验让我在与人合作的过程中更加灵活和务实，也提高了我的领导和组织能力。
综上所述，通过听课不停学，我深切体会到美术课对我所带来的成长和收获。通过提高观察力、创造力、沟通力、艺术鉴赏力和团队合作能力，我在美术课上丰富了自己的人生经验，也培养了一系列宝贵的能力。我相信这些能力将会对我的未来发展产生积极的影响，并且帮助我更好地理解和欣赏美。
美术课听课心得篇四
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的.同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。
通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。
新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。
其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。
我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。
留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。
总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。
美术课听课心得篇五
城中小学 秦英
2013年4月25日，在短短的两日在区进修学校的组织下，我有幸前往第一实验小学参加“体育艺术学科精品课小学美术学科评选活动”，在这次的听课中我学到了很多，现汇报如下：
本次共观摩了16节精品课，他们的教学风格各有千秋，每一位老师都以自己的特色诠释着美术课堂教学，让一节节光彩鲜亮的美术课赏心悦目。本次参加的老师都是各个学区的精英，都充分表现出扎实的基本功，良好的专业素质，语言表达能力，教学方式多种多样，每一次教师都充满活力，动力、亲和力和感染力。其中由杨艳老师和宋艳辉老师执教的《一张奇特的脸》给我留下了深刻的印象，可以说是各有特色，我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到每堂课都经过教师精心设计准备，环环紧扣，从而受益匪浅，获益良多，心中有了不少的感悟。
一、生动有趣的导入
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情况下进行授课，如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。宋艳辉和杨艳两位老师的开场白和师生互动游戏设计，亲切的谈话方式，集趣味性和启发性为一体，引人入胜，很快拉近了学生与老师的距离，放松了学生紧张的学习心理，创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
宋艳辉老师的做鬼脸游戏的设计，让课堂气氛特别活跃。游戏是孩子们最喜欢的，通过游戏的操作，更能让学生掌握表情的特点。而杨艳老师则是利用欣赏品的方式让生说和普通人的脸有何不同来激趣。再利用课件播放形式各异的，不同色彩的脸，紧紧的吸引了学生的眼球，在直观细致地观察表情的同时，还激情引趣。两人虽然导入的方式不同，但是她们用生动的表情、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
二、教学理念新颖，突出学生自主性
在课堂上两位教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作典型。教师的示范大胆、简练、教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会，因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。
《一张奇特的脸》是一节陶艺制作课，同时也是一节浮雕头像的制作课。头像虽然是雕塑造型中比较难的题材，但是应该看到，本课涉及到的造型并不是严谨的写实造型，而是充满浪漫主义情调的幻想，所以本节课无论是从题材的选取还是造型的难易程度，都是符合三年级学生的认知水平与兴趣点的。
杨老师在这节课用彩泥的方法制作一张变形的脸，在制作过程中又适当添加如线绳、牙签、玻璃球、羽毛等自己喜欢材质进行塑造。多彩的颜色，丰富的装饰让作品更生动，更有活力。让学生在兴趣的带领下积极主动参与，并通过操作，不仅是培养他们的动手操作能力、更重要的是激发学生的创作热情，启发学生大胆想象、大胆发挥、于奇特之中发现美、创造美。
宋老师在这节课用陶艺泥的方法制作一张变形的脸，作品在视觉上没有彩泥色彩艳丽，在装饰上也略显单调。但是本课的重点突出。教师提供了大量的夸张变形的图片和同龄人的作品，引导学生领悟到一张奇特的脸需要运用夸张变形的手法；在制作方面，鼓励学生大胆的创作，拓展学生的创作空间，结果呈现出了许多具有个性化的作品，似乎每一件作品都孕育着一个奇特的故事。使得教学重点突显。
两位老师的课各具特色，从大屏幕欣赏，再到黑板展示示范，让学生获得深刻的直观感受，本来抽象的课程学生很容易就能理解，整堂课朴实高效，学生作业非常成功。
三、教师综合素质很高 此次大赛课呈现的是各地的精英，教师的素质都很高，除去专业素质的体现外，教师的语言素质，教师对生成问题的处理能力，教师的学生的评价等都表现出教师良好的综合能力。各位教师对教材的挖掘，对教材资源的补充深刻而丰富；对课的内容，对手的理解诠释深刻；课的设计层层递进，流畅自然：对学生的评价多样且针对性极强，显示了教师丰富的教学经验以及驾驭课堂的能力。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。
通过这次听课活动，我收获很多。两位老师的水平很高，风格炯异，两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力，向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆创新去指导实践。
美术课听课心得篇六
作为一名美术专业的学生，本人在大学学习美术课程期间，有幸参加了一次关于青花瓷的听课活动。这次听课体验让我深刻认识到青花瓷的魅力和历史风貌，也收获了丰富的知识和体验。在此，我愿意分享一下我的所见所闻，感受所得，以及对美术课青花瓷教育的感悟和思考。
第一段，简述听课内容及其历史背景。
这次美术课的主题是青花瓷。青花瓷是中国传统陶瓷艺术的代表之一，也是世界著名的瓷器。它的历史可以追溯到元代，流传至今已经有七百多年的历史了。讲师在课堂上通过幻灯片、讲解、实物展示等形式向我们介绍了青花瓷的制作工艺、纹饰图案、文化背景和历史价值等重要信息。这些让我们更好地理解青花瓷的魅力和历史风貌。
第二段，谈及个人学习和体验感受。
对于这次的青花瓷听课，我深感收益匪浅。通过听课，我不仅了解到青花瓷的独特美学和陶瓷艺术知识，还领略了其中所蕴含的文化内涵和艺术价值。讲师时常用生动的语言和精彩的图片讲解，让我们深刻了解到青花瓷制作的精髓和工艺的繁复。同时，实物展示也让我们更生动地了解到青花瓷的美学和历史风貌。在这个过程中，我体验到了青花瓷的美感和纯净，也加深了我对中国传统陶瓷艺术的热爱和追求。
第三段，阐述美术课青花瓷教育意义和价值。
美术课的教育范畴包括了很多领域和内容，而青花瓷作为其中一种非常重要的陶瓷艺术形式，其教育意义和价值也同样不可低估。首先，青花瓷的美学在陶瓷艺术中有着独特的地位。通过学习青花瓷，学生们可以了解到不同文化背景下的美学审美，探寻人类审美趣味的多样性。其次，青花瓷的制作过程以及纹饰图案等内容都具有很高的实践性和技巧性。通过学习青花瓷，学生们可以提高自己的动手能力和艺术技能，在实践中获得成就感和自信心。最后，青花瓷的文化价值和历史风貌都具有很高的研究价值和社会意义。学生们通过学习青花瓷，可以了解到中华民族的文化传统和陶瓷艺术的瑰宝，也可以深入探究历史进程和社会变革的关键节点。
第四段，探讨课程存在的问题和改进方向。
虽然这次美术课青花瓷听课让我受益匪浅，但也存在一些问题和不足。比如，讲师的演讲内容过于知识密集，有些学生在理解和消化方面有些困难；同时，实物展示的数量和种类也比较有限，不能全面展示青花瓷的丰富内涵和美学价值。为了更好地改进美术课的教育质量和效果，我们可以加强师生互动，增加学生参与的机会；同时，也可以多层次、多角度地探讨青花瓷的艺术价值和历史意义，让学生们更好地理解和掌握青花瓷的美学魅力与文化传承。
第五段，结论以及展望。
总的来说，美术课青花瓷听课是一次难得的学习和体验机会，让我们深刻理解到青花瓷的魅力和陶瓷艺术的知识。通过对这次听课的回顾与总结，我深感美术课的作用和意义，同时也了解到美术课改进和提升的方向。在未来的学习生活中，我们应该更加注重美术课的学习和实践，不断完善自己的艺术技能和审美意识。同时，也应该在美术课的教学改革和实践中探索更多的创新和拓展，让美术课更好地服务于整个教育体系和社会文化建设。
美术课听课心得篇七
作为一名美术教师，每周都会有同行前来听课。虽然听课是很正常的事情，但这也意味着我需要更加严谨地准备和授课。然而，每一次的听课之后，我也会总结自己的表现，以此为契机提高自己的教学水平。今天，我就来分享一下我最近一次美术课堂教学听课心得体会。
二段：思考教学设计
在听课前，我首先进行了教学设计。我思考了几个关键问题，比如：为什么要学习这个主题？有什么具体的教学目标？如何让学生产生浓厚的兴趣？我在准备教案时，还查询了一些参考资料，尝试寻找一些新的切入点。这些准备工作是非常重要的，也是保证教学质量的基础。
三段：关注学生表现
在上课过程中，我时刻关注着学生的表现。我通过观察学生的细节，了解到他们对画画的基础知识掌握程度差异很大。有的同学对颜色搭配有着高超的把握，而有的同学则还在学习如何在纸上勾出一个简单的轮廓。因此，在教学过程中，我需要精准地掌握学生的掌握程度，给予有针对性的指导。
四段：运用互动教学
为了确保学生的参与度和兴趣度，我也采取了互动教学的方式。我利用小组合作、角色扮演、游戏等方式，把课堂变得更加轻松愉快。通过互动教学，我引导学生学会自主思考、互动分享，激发他们的好奇心和创造力。
五段：总结与反思
听课之后，我需要花时间对自己的表现进行总结与反思。我觉得自己在教学设计以及互动教学方面做得还可以，但是在学生个别表现上还需要更加细致的观察和指导。同时，我也需要时刻深思熟虑，将自己的教学理念不断提升，不断为学生带去更多美好的体验。
结论：
通过这次听课，我认为教师需要不断地探索、反思、提高自己的教学水平。教师的教学设计和教学内容需要关注到学生的身心发展和情感需求，采取互动教学方式促进学习。只有自己深入地钻研和细致地掌握教学，才能保证学生更好的学习效果和满意度。
美术课听课心得篇八
今天听了听了王露老师的美术公开课，让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好。王老师引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
王老师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用；注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。王老师让全体学生到讲台参展自己的作品，听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。