读后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
凯恩斯传记读后感篇一
致凯恩
我记得那美妙的一瞬间：
在我的面前出现了你，
有如昙花一现的幻影，
有如纯洁之美的精灵。
在无望的忧愁的折磨中，
在喧闹的浮华生活的困扰中，
我的耳边长久地响着你温柔的声音，
我还在睡梦中见到你可爱的倩影。
许多年代过去了。暴风骤雨的激变
驱散了往日的梦想，
于是我忘记了你温柔的声音，
还有你那天仙似的倩影。
在穷乡僻壤，在囚禁的阴暗生活中，
我的日子就那样静静地消逝，
没有倾心的人，没有诗的灵感，
没有眼泪，没有生命，也没有爱情。
如今心灵已开始苏醒：
于是在我的面前又出现了你，
有如昙花一现的幻影，
有如纯洁之美的精灵。
我的心狂喜地跳跃，
心中的一切又重新苏醒，
有了倾心的人，有了诗的灵感，
有了生命，有了眼泪，也有了爱情。
《致凯恩》写于1825年。1819年，普希金20岁时，第一次在彼得堡艺术学院院长奥列宁的家中见到凯恩，那时她才19岁，却已成了一位52岁的将军的妻子。希金在彼得堡和她相识。1824年8月，普希金在宪警的押送下被发配到原籍米哈伊洛夫斯克村，陪伴他的只有年老的奶娘。1825年夏天，凯恩凑巧在诗人家乡与诗人见面，凯恩是来与米哈依洛夫斯克村毗邻的三山村中一位亲戚家做客的。普希金与凯恩一起散步、交谈，度过了几天美好的时光。凯恩离开三山村的这一天，普希金送了《叶甫盖尼・奥涅金》的第二章给她，其中就夹了这首诗，署的日期是“一八二五年七月十九日”。凯恩后来在回忆当时的情景时写道：“他清早赶来，作为送别，他给我带来了一册《奥涅金》的第1章，在没裁开的诗页间我发现了一张折成四层的信纸，上面写有'我记得那美妙的一瞬’等等，等等。当我准备把这个诗的礼物放进盒子里时，他久久地看着我，然后猛然把诗夺了过去，不想还给我。我苦苦哀求，才又得到它，当时他的脑子里想的是什么，我不知道。”诗人在意外的欢欣之中写下了这首被誉为“爱情诗卓绝的典范”的作品。
《致凯恩》这首诗歌是情诗的典范之作，是普希金写得最美的一首。普希金的爱是幸运的，凯恩给了普希金两个美妙的瞬间，而她自己却因普希金的诗而获得了永恒。在手稿上，普希金在这首诗边还画了一幅凯恩的速写头像，凯恩的形象、温柔的声音和天仙似的倩影，都永久地定格在普希金的诗歌中。《致凯恩》写的就是这种瞬间的爱的感受以及由之带来的长久的爱的回味。爱，往往是一见钟情式的，在一个瞬间突然产生的。爱，又可能是朦胧的，生成之后仍往往不能被清晰地意识到，待到某一类机的出现，情感的闸门才可能被突然地打开。诗的第一节写诗人当年在彼得堡遇见凯恩时的美妙情景。“幻影”、“精灵”，美得让人目眩神迷，美得几乎如堕梦境。第二节写那一瞬间给诗人留下的长久的记忆，第三节写爱的淡忘，第四节写没有爱的生活；第五节写又一个瞬间的到来，“心灵已开始苏醒”，第六节写爱的拥有。
诗的前四节写过去的一瞬，后两节写如今的一瞬，这结构上的不匀称，能给读者一个不祥的预感：第二次相见的瞬间之后，又将是再一次淡忘和愁苦。根据凯恩的回忆和这首诗的送别的使命，可知这首诗中充盈的并不全是爱的“狂喜”。许多年过去了，“在流放的.阴暗生活中”，诗人失掉了“灵感”，失掉了“眼泪”乃至“生命”，以为那火炬已然熄灭。这时，“我的眼前又重新出现了你”，凯恩在诗人灵魂深处的火炬依然闪耀着迷人的光辉。诗人借爱情写苦难，又借苦难写爱情，让优美的诗意透着忧伤，又让忧伤散发着优美的诗意。
这首诗最突出的写作特色，就是运用了复沓的手法。第一节的后三句和第五节的后三句，第二节的后两句和第三节的后两句，第四节的后两句和第六节的后两句，都是近乎逐字逐句的“重叠堆积”。也就是说，全诗每一节的后两句都是由反复构成的。诗句的重复仿佛是两个美妙瞬间的叠加，或暗示更多的记忆场景在诗人心目中的重叠；连续的复沓，造成一种一咏三叹的语音效果，既体现了对瞬间的深情回忆，也表达了对新的别离的难舍；这些前后的重复，同时也是一种对比，对两个瞬间的描写是同样的，而关于声音和倩影、关于灵感眼泪生命爱情的诗句则是相对立的，这表明：有爱与无爱的生活是完全不同的，有过爱的瞬间和没有过爱的瞬间的生命也是完全不同的。
这首诗歌是情诗的典范之作。诗人没有描绘凯恩〖配乐朗诵〗致凯恩/普希金外形的美丽，而是突出了她的美给诗人带来的神奇的精神动力。诗人把一个女子的形象高度理想化了：“有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。”她成了超尘绝世之美的化身，成了生命和灵感的源泉，使诗人悒郁、枯涩的心灵重新得到滋润与苏醒。这首诗后来由著名作曲家格林卡谱成歌曲，成为俄国最有名的一首歌。凯恩对他来说，是一个超凡脱俗的形象，她在诗人爱的世界里，像水晶般透明，像白雪般洁白。（网上资料）
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凯恩斯传记读后感篇二
爱情几乎是“造化之手”调控的产物，是幸运儿的专利。
“造化之手”会安排一个瞬间，冲击爱情渴望者的心灵，播下了爱情的种子。这个瞬间可能是看到对方的身影、或是听到对方的声音、或是接触到对方的肌肤、或是读懂了对方的言论、或是一个不经意的动作、或是一个眼神、或是一个偶然的吻。你看，本诗第一节描写的是诗人1819年第一次偶遇凯恩，呈现在诗人面前的凯恩是令人目眩神迷，令人如堕梦境的“幻影”、“精灵”。这“美妙的一瞬”来自于一次相遇，就是“造化之手”的力量。本诗第二节中描写的相遇那一瞬间给诗人留下的长久的记忆，凯恩“温柔的声音、可爱的倩影”伴随着诗人渡过“忧愁的折磨、浮华生活的困扰”，应该可以解释爱情的种子在相遇的那一瞬间就存于诗人潜意识中吧。
然而，爱往往是朦胧和懵懂的，许多当事人并没有意识到爱的种子已经播下，爱生成之后仍往往不能被清晰地意识到，最终没有成为爱神的眷顾者。只有某些幸运者再次得到“造化之手”的眷顾，才使自己情感的闸门彻底打开。
本诗的第三节，正是由于诗人没有意识到“爱的种子”已在他的心中播下，凯恩“温柔的声音、天仙般的倩影”被诗人忘却了，爱情被淡忘了。诗人过着第四节所写的“没有灵感、没有眼泪、没有爱情”的生活。
普希金是幸运的，“造化之手”送给了普希金两个美妙的瞬间，第二个瞬间尤其重要，让他重新记起当初那“美妙的一瞬”，唤醒了他业已忘却的心中之爱。凯恩是幸运的，因为普希金的这首诗，她获得了永恒。
凯恩斯传记读后感篇三
《公民凯恩》是奥逊·威尔斯以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特（1863—1951）为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。该电影剧本的合作编剧赫尔曼·曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、电影明星玛利昂·戴维斯的朋友。影片是保密拍摄的，但由于赫斯特认为这部影片是影射攻击自己，因此提出抗议，并企图以80万美元买下影片禁止其上映。威尔斯听到此消息大为震惊，他只有一个挽救方法，就是拼命在小范围里放映影片，把口碑传出去。果然，部分同行的高度评价使得雷电华顶住了压力，否则这部作品将永远保存在少数人的记忆里。此片一直到二次世界大战才后重新发行，先从欧洲受到重视，转而在美国本土的电视上放映。
实际上该片讲述故事的方式远比其所讲的故事有价值。影片由六段有着内在逻辑的闪回组成，这几段倒叙并非一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。影片将镜头首次切入到人性的层面，对人性进行了深入的探讨。此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。
“奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人睥睨天下，傲视群雄。因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽，他应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有显著的位置。”这是法国著名电影理论家安德烈·巴赞对《公民凯恩》的一段影评，言语之中对奥逊·威尔斯与《公民凯恩》的赞赏毫无掩饰。
《视与听》主编尼克·詹姆斯是这样评价的，专家们的投票结果犹如一块试金石，它精确地反映了他们对全球电影的看法。在过去的40年里，《公民凯恩》一直独树一帜，稳居榜首。奥逊·威尔斯简直就是现代电影界的莎士比亚！
另外，一般观众对这个故事也有着他们自己的看法：
1、人的一生就是在不断的得到和不断的失去。人的一生不过就是几个他人
的片段回忆所组成的故事。人的一生终将化成一股黑烟飘向天空。每个自我意识膨胀的人都渴望在自我和他人的领域里当一个暴君。影片的技术——长镜头、剪辑达到了神一般的高度。
2、果然是超天才和华丽的镜头和剪辑，已经是70多年前了，现在这些技术还在被用到。再大的人物，一生也只不过是活在特定几个人的记忆里啊，原来玫瑰花蕾是那么回归本源的东西。悬疑传记片。不过实在无法对此人有什么认同。故事也不刺激。
“《公民凯恩》是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”，在几乎所有的电影排行榜上都是风光无限，被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典。这部纯粹的“电影的诗”处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的电影美学原则（构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头，独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄，以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐），改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。”
凯恩斯传记读后感篇四
公民凯恩观后感：谁的玫瑰花蕾1941年公映的好莱坞经典电影《公民凯恩》中有这样一个镜头――人称“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯・福斯特・凯恩，在76岁时于自己宛若宫殿一般的庄园中孤寂地死去，临终前唇角翕动，一句仿佛悄不可闻的“玫瑰花蕾”随着手中砰然滚落的水晶球一起，消失在这座富丽堂皇又冰冷寂寞的宫殿深处，音声渐息，无人知晓。
作为业界头筹的新闻大佬，凯恩坐拥着一个超出凡人想象的庞大报业集团，资产千万，风月无边，一生名利兼得，本应无所遗憾，然而他临终时念念不忘的竟是一句“玫瑰花蕾”，不得不让人疑窦丛生。
随着记者调查的深入，围绕着凯恩身边人的采访逐渐展开，妻子好友同事仆人，他们一个接一个的诉说了关于凯恩的种种往事，凯恩曾经的生活轨迹旋即缓缓展现在记者眼前。
凯恩曾制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争；重金挖走竞争对手的全部班底；曾迎娶总统的侄女社交名媛艾米丽为妻；曾展露自己的政治野心参与选举；曾仰仗丰厚的财力力推自己毫无天分的情人登上歌剧舞台……最重要的是，他制造了一个前无古人后无来者的报业帝国。在这个帝国的昌盛时期，凯恩曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网，他的报业帝国是帝国中的帝国。
这样富可敌国的凯恩先生，临终前念念不忘的“玫瑰花蕾”究竟是什么？重重调查之后的记者依旧没有得到准确明晰的答案。他最终下定结论说，凯恩先生是一个获得了他想拥有的一切然后又失去了这一切的人，也许玫瑰花蕾是某种他没能得到或是失去了的东西。他猜测玫瑰花蕾也许就是拼图上的一块，遗失的一块。
如果从这个层面上来理解，凯恩的一生是矛盾的一生――风光无限世人皆知，孤单落寞无人相守。他不断得到，同时又不断失去，那些看似令人着迷的、光鲜亮丽的光彩浮华，在他的生命里来了又去，却始终都是过客，在生命最终的尽头，竟然什么都没有留下。金钱或许能够换取权势，权势或许能够招致名利，但这些都换不来真挚的情感。亲人爱人友人情人，他们无一例外的离开了他，他在追逐事业与名利的同时，不断抛弃着这些实际更为珍贵的感情。因此，从某方面来说，凯恩的辉煌帝国是以牺牲最珍贵的东西为代价才换取的，他的玫瑰花蕾，最终只能盛放在天国的彼端。
影片的最后为我们揭示了谜底――当仆人们哀叹着将凯恩生前所有珍藏的异宝一件一件的抛进熊熊燃烧的熔炉中时，那件曾属于童年凯恩的小雪橇，在烈焰的炙烤下褪去了层层掩饰的油彩，终于在趋于毁灭之前，短暂的露出了当年的模样。“rosebud”几个字格外醒目，原来，这才是所谓“玫瑰花蕾”的真相。
破碎的童年使得凯恩的成长经历异于常人，一面是旁人难以企及的富贵荣华，一面是被父母抛弃的孤独落寞，这种经历是暗藏的隐痛，仿佛一颗深埋地下的炸弹，虽被极力掩埋，但依旧存在着，并且往往在最脆弱的时候引爆，不断的折磨着他的心灵。童年的残缺使得凯恩难以获得真正的安全感，因此他孜孜不倦的追寻着已然逝去的童年，和与童年有关的一切。他的第一任妻子，温婉贤良的大家闺秀艾米丽并不能带给他一直缺失的安全感，因此当他遇见孩子气的苏珊时，就无可救药的迅速陷入了爱河。苏珊那活泼伶俐而又无忧无虑的性格，仿佛童年玩伴一样，带给他不能替代的欢乐和平静。她能弥补他心灵的缺失，她的天真烂漫是他最好的慰藉。然而这本不是爱的正常形态。或许由于童年时没有在亲生父母身边长大，凯恩并不懂得如何去爱一个人，他将苏珊当做笼中的鹦鹉、枕边的娃娃，一味的满足着苏珊那不实际的愿望，并在苏珊感到痛苦时仍不停止毫无意义的歌剧演出，最终导致了苏珊的服药自杀。在苏珊侥幸被救回之后，他与苏珊深居简出，将自己囚禁在宫殿一般的城堡庄园里，过着孤寂冰冷与世隔绝的日子。当苏珊厌倦了这样的日子，坚决的离开他后，他像一头发怒的狮子一般砸毁了苏珊屋子里所有的物品，最终留下的，就是他临终前依旧握在手中的水晶球。
其实，无论是苏珊、水晶球还是“玫瑰花蕾”，凯恩所念念不忘、执着追求却最终未得的始终是一份纯真而温暖的情感。这种缺失从他的童年开始，仿佛受了诅咒一般，如同一个难以逃脱的梦魇，不断的吞噬着他的灵魂，使其不得安宁。
凯恩的故事以报业大亨赫斯特为原型，其中掺杂了赫斯特一生的`对手普利策的逸事，以及导演兼主演奥逊・威尔斯的部分经历，因此显得十分离奇而精彩。查尔斯・福斯特・凯恩作为融合了上世纪初美国最有影响力的两大报人的艺术形象，极为生动，他的故事淋漓尽致的展现了当时美国报业的繁盛与隐藏的弊端，也给今天的新闻人带来思考和警示。怎么做新闻，做什么样的新闻，在新闻业飞速发展的今天，有丰富多彩的答案。当业界的操守和底线一次又一次被挑战的时候，新闻人最初的初心也仿佛一枚在风中摆动的“玫瑰花蕾”，枝影倾覆间，知未可见。
实际上，做事和做人一样，都是需要有些不切实际的信仰的。如果太过于纠缠现实，只着眼于眼前的利益，拘泥于分毫的较量，把重点放在不择手段的生存上，即使这个媒体暂时获得了立足之地，也终将失去受众的信任。新闻人应该是有梦的人，在这个时代仍然不失做梦的勇气，能做梦并且敢做梦，梦里的初心不能忘。又或许每个新闻人都有一个关于“玫瑰花蕾”的梦，只不过有人在迷惘中坚守，有人已永远失去，而有的人，还在寻找。
谁的“玫瑰花蕾”已经不再重要，新闻人做出的选择不管多么相异，都将交与历史检验。在多少年后，当后人回望前人来时路的时候，相信他们会给前人一个公平公正的评价。
凯恩斯传记读后感篇五
这是一部不折不扣的好电影。从场景选取到拍摄手法，独特叙述方式到前卫的剪辑，电影的深度以及演员的魅力无一不让人折服。要知道这是部70年前的老电影，我无论如何也想象不出这是一个仅仅25岁的年轻导演并出演的第一部作品。相比之下，我们把时间都浪费在了一些错误的价值观上。
那些流畅的长镜头从构图到光线无一不是经过深思熟虑的。城堡里鲜明的对比度所流露出来的隔绝与悲伤，都给视觉和情绪带来了最大的冲击感。leland在susn表演上撕碎的纸条也体现了他细腻感情的处理。且不说剧情，单单是视觉上的效果都能给你足够的情绪。
很多人都说凯恩是个自私透顶的恶棍。我却觉得他是一个叛逆自我，富有创意和幽默的聪明商人。不过也很有可能对导演的个人崇拜混入了判断力。我更愿意把他的自大看作他坚强的方式。他轻视众人，认为自己可以轻易驾驭别人的思想。他的自信让你容不得对他有半点的怀疑。他强迫缺乏天赋的susan在歌剧院唱歌，因为在他的信仰里，没有什么做不到的事情。他是爱着suan的不是么。放弃了选举的机会，没有躲避媒体公然带她出行;susan第一次演出结束给予的独自长久的掌声;最终也没有阻拦她的离开。没有一个人真正从某种程度上了解他，因为他至死也没有对任何一个人透露自己的辛酸和悲伤。就像leland所说，“他从不会告诉你关于他自己的事情，他顶多只是给你些小费。”因为他不需要多余的同情。晚年他给自己建立了一座城堡，耗资与规模之巨大前所未有。从此深居简出，和那些世界搜集的雕像作品封锁在一起，守护着自己那颗凋零的空虚的心。只有那个飘雪的水晶球让他热泪盈眶。那是他记忆里唯一真正自由快乐被呵护的日子，是他失去的，终无法挽回一块拼图。生命的最后一刻，吐出的不过是他儿时心爱的滑雪板上的字。
凯恩对世人来说是一个公众的却带有最私人的谜。而导演的旨意，也许是指出物质的虚无，然而真相本身就是含蓄而不可靠的。电影的结尾给我们留下的更多是疑问而并非答案。
人的一生大概就是这么的盲目，我们大都对自己的偏离毫无察觉。不明白此时此刻自己的模样是如何成长出来的，更无法解释习惯背后的每一种行为是如何潜意识的补偿。而我深信我们所经历的每一件事都会指向我们最终死去的模样。