心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
学美术的心得体会篇一
今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由xx老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。
在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
学美术的心得体会篇二
第一段：引入话题和学习工艺美术史的重要性（诱导兴趣）
工艺美术史是一门研究人类历史上物质文化的学科，它通过探究各个时期人们的生活方式、审美观念以及制造技艺，展示了人类文明的发展脉络和创造力。作为学习工艺美术史的一名学生，我不禁深深被其中包含的魅力所吸引。在这个数字化和工业化的时代中，学习工艺美术史对于我们了解传统文化、培养审美情趣和拓宽思维方式具有重要意义。
第二段：学习工艺美术史的过程与方法（描述学习过程）
学习工艺美术史是一项全方位的学习过程，其中包括艺术时期的研究、艺术家的生平、作品背后的故事以及工艺特征等方面。首先，了解不同的艺术时期能够帮助我们了解社会背景、历史事件以及审美观念的转变。其次，学习艺术家的生平和创作背景能够让我们更好地理解其作品的内涵和意义。此外，对于工艺特征的研究也是学习工艺美术史的重要内容，例如学习不同的制造工艺和材料的运用，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品的价值。
第三段：学习工艺美术史的益处（强调学习的价值）
学习工艺美术史对个人和社会都具有重要的益处。个人来说，学习工艺美术史可以增加我们的艺术鉴赏能力和审美情趣，从而提升生活品质。了解不同时期的艺术形式和创作理念，我们可以更好地欣赏和理解当代艺术作品。同时，学习工艺美术史也有助于培养我们的创造力和思维方式，通过学习古代工艺技术，我们可以在当代制作新的艺术品。从社会角度来看，学习工艺美术史有助于传承和保护传统文化，让人们更好地了解和尊重历史传统，同时也有助于维护人类多样性和文化多元化。
第四段：工艺美术史的启示和应用（总结经验）
学习工艺美术史给我们带来了许多启示和应用。首先，我们可以从中看到人类创造力的奇迹。通过研究古代的工艺技术和材料运用，我们可以了解到人类在没有现代科技的情况下，如何创造出令人叹为观止的艺术品。这些经验和技术对于当代创造者来说是一笔宝贵的财富。其次，学习工艺美术史也让我们反思现代社会过度依赖机械化和工业化的问题。我们应该重新审视手工艺的价值，并在当代世界中寻找平衡点，让传统工艺技术得到传承和发展。
第五段：学习工艺美术史的体会和感悟（得出结论）
学习工艺美术史对我来说是一次独特而有意义的经历。通过研究古代艺术，我深刻体会到艺术创作无处不在，它是人类文明发展的见证，也是人类智慧和创造力的结晶。同时，它也让我反思现代社会的价值观和生活方式。在这个数字化和工业化的时代中，我希望能够将传统工艺技术和现代科技融合，创造出属于我们这个时代的独特艺术品。最重要的是，学习工艺美术史让我更加珍惜传统文化，重视历史的传承和保护。通过学习古代艺术，我相信我们可以找到当代艺术的灵感和方向，为人类文化的发展做出自己的贡献。
总结：学习工艺美术史是一项有意义而独特的学习过程，它能够开拓我们的眼界，提升我们的审美情趣，并且启发我们的创造力和思维方式。通过学习工艺美术史，我们可以更好地了解传统文化，维护多样性和文化多元化。在数字化和工业化的时代中，学习工艺美术史让我重新思考传统工艺技术的价值和意义，并寻找传统与现代的平衡点。最重要的是，学习工艺美术史让我更加珍惜传统文化，重视历史的传承和保护，并为人类文化的发展做出自己的贡献。
学美术的心得体会篇三
近期，通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。
蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。
每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学习中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的.，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。
没有生活经验的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
学美术的心得体会篇四
工艺美术史是一门研究人类创造美的艺术形式的学科。近年来，随着人们对传统文化的重新关注，工艺美术史的学习也逐渐成为一种趋势。在学习工艺美术史的过程中，我深切体会到了其重要性和价值，同时也对自己的成长和未来有了更深层次的思考。
第二段：扩展视野
工艺美术史的学习不仅仅是对于具体艺术品的了解，更是一次世界文化的漫游。通过了解各个历史时期的工艺美术风格、技艺和背后的文化内涵，我意识到各种不同的文化之间是如何相互影响和交流的。比如，中国的青花瓷技艺在明代传入欧洲，影响了当时的陶瓷艺术；而东方的铜雕艺术也在近代传播到西方，对于西方的铜雕雕塑产生了重要影响。通过学习工艺美术史，我拓宽了视野，也更好地理解了世界的多元性。
第三段：追求审美
工艺美术史的学习让我更加欣赏美的力量。我发现在工艺美术的世界中，每一件作品都通过专业的技巧和审美概念，旨在给人们带来美的享受和审美体验。无论是古代的玉雕、唐三彩，还是现代的陶瓷、珐琅、玻璃等作品，都能够从中感受到美的精神。通过学习工艺美术史，我开始更加注重审美素养的培养，也更加懂得如何欣赏和鉴赏各种不同风格的工艺美术作品。
第四段：价值与传承
工艺美术史的学习让我了解到工艺美术的历史传统及其价值。工艺美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是文化传承的重要载体。通过工艺美术作品，人们可以了解到不同历史时期的社会文化风貌。工艺美术作品蕴含着工匠们的智慧和劳动成果，更是一种传统技艺的传承和延续。通过学习工艺美术史，我明白到我应该如何珍惜传统文化，推崇手工艺术，为传承和发展中国的工艺美术作出自己的努力。
第五段：个人体会
通过学习工艺美术史，我深刻感受到了其对于个人成长的影响。首先，工艺美术史的学习培养了我的审美能力和艺术素养，丰富了我的人文知识。其次，学习工艺美术史也激发了我的创造力和学术兴趣。我开始热衷于手工艺术实践，并对于工艺美术史进行深入研究，探索其中所蕴含的文化内涵和审美价值。最后，工艺美术史的学习让我更加坚信自己的职业选择，我希望将来能够以工艺美术作为自己的职业，并为传统文化的传承发展做出贡献。
总结部分：
通过学习工艺美术史，我深切体会到了其丰富的文化内涵和审美价值。工艺美术史让我拓宽了视野，追求审美，明白了工艺美术作品的价值与传承，并对我个人的成长产生了积极的影响。我相信，在未来的道路上，我将继续探索工艺美术之美，并为其传承和发展尽自己的努力。
学美术的心得体会篇五
转眼间，我已渡过了七年的学习生涯，今年9月我也要上初二了。
在这七年里，我学到了许多知识，懂得了许多做人的道理，但最能影响我的还是美术这一门吧！
我从小就爱好美术，幼儿园时就已经开始接触它，学习它，当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道，我只知道我很喜欢美术。
虽说如此，可是还是有许多人都反对我学习美术，他们都说学美术没用，应该学习英语这类有用的科目，将来才可以在社会上立足。不过，我坚持自己的主见，坚持自己的理想，我相信我将来一定靠美术而扬名立万，使那些看不起美术的人刮目相看！
说实在，美术对我的影响真的很大。可不是？因为美术，使我变得更有气质；因为美术，使我的内心变得安静；因为美术，使我变得更“美丽”。
从一年级开始，我就是老师“御用”的美术科代表，至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话，但每次他们这样说，我就当是一阵风从耳边吹过，我也并没有去反驳他们，因为我想用我的行动去证明做美术科代一点也不可怜！
从老师任用我那天开始，我便很努力，很用心地做好老师布置的事情，并以身作则，给同学做榜样。终于，我成功了，我成功征服了同学们的心，让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起，只要提到“美术”，大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么，我只是证明我“成功”而已。
同时，因为美术，使我内心变得无比安静：记得有一次，我心情很糟糕，动不动就向别人发脾气，我自己也不知道是怎么回事。可是，当我回到家，拿起那支日夜陪伴我的画笔时，我的心开始变得安静，慢慢地，我便沉醉在画画之中，最后当我的作品完成时，我也变得阔然开朗。
是美术改变了我，是美术使我的生活变得多姿多彩，我想在不久的将来，美术将会影响我的一生！
学美术的心得体会篇六
第一段：介绍留学生学习美术的背景和目的（200字）
作为留学生，我选择了学习美术作为我的专业。美术一直是我热爱的领域，我希望能够深入学习和了解不同文化背景下的艺术表达。在开始留学美术之前，我对自己设置了一些目标，希望能够提升自己的艺术技巧，拓宽自己的艺术视野，并且与来自世界各地的艺术家和学生交流，共同进步。
第二段：谈论留学生学习美术的挑战和收获（200字）
留学生学习美术面临着许多挑战。首先，语言的障碍会对学习造成影响，特别是在临摹大师作品时，理解和应用老师所授予的信息是必要的。此外，适应不同的学习环境和教学方法也需要时间。然而，这些挑战是值得的。在留学美术的过程中，我不仅从老师那里学到了如何运用各种技法和材料，还通过作品欣赏和展览等活动，了解了不同文化的艺术表达方式。此外，与来自各个国家的艺术家和学生交流，开阔了我的视野，增加了我对世界艺术的认识。
第三段：谈论留学生学习美术的奖励（200字）
留学美术的过程不仅仅是艺术技巧的提升，还有个人成长的体验。通过与来自不同文化的艺术家和学生交流，我学会了尊重不同的观点和文化，培养了跨文化交流的能力。此外，我也学到了在压力下自我管理和独立思考的能力。在最后的毕业展览上，我有机会展示自己的作品，这是一个很好的机会来展现我所学到的技巧和用艺术表达自己的观点。这些奖励使我深感荣幸和满足。
第四段：谈论未来的发展和目标（200字）
留学美术是一段铺垫未来的旅程。通过这个过程，我深感到对艺术的热情和追求。我希望将来能够继续深入研究和创作，不断提升自己的艺术水平。我也希望能够利用所学的知识和技能，回馈社会，用艺术的方式去探索和呈现世界的美丽和复杂性。留学美术不仅仅是为了个人发展，更是为了成为一个对社会有影响力的艺术家。
第五段：总结留学美术的心得体会（200字）
通过留学美术，我获得了许多宝贵的经验和机会。挑战并不可怕，只要我们克服它们，我们将收获更多。留学美术是一个长期而充实的过程，通过它，我认识了自己的潜力，提高了自己的技能，并获得了各种奖励。我相信，这个过程将对我的未来发展产生积极影响，并成为我人生中重要的一部分。我将继续努力学习和创作，用艺术表达和影响世界。
学美术的心得体会篇七
在深入学习了艺术新课标之后，作为一名义务教育阶段的美术教师，我深切地感受到要为成为一名学生需要的老师而不懈努力。
首先，新课标对美术教师自身综合素养的提升提出了迫切的要求。要想上好美术课，不仅仅要有所教学科扎实的基础知识，还要有跨学科教学的能力。如第三学段任务群中提出，要让学生学会制作校园微电影，这是对学生综合能力的一大挑战，语文、信息技术、音乐、劳动等学科知识贯穿其中。教师若想对学生做出相应的指导，自身要对相关数字媒体技术应用熟练，更要能将相应的跨学科知识融会贯通，这对一线美术教师而言，非常具有挑战性。
其次，艺术新课标更注重整体的一致性和系统系。例如，从第一学段任务群中的“体验传统工艺”到第二学段的“学做传统工艺”，再到第三学段的“传承传统工艺”。采用层层递进式知识结构布局，让学生在真实情境下体会传统文化艺术的魅力。而从第一学段任务群中“欣赏身边的美”到第二学段“感受中外美术的魅力”，再到第三学段“领略世界艺术的多样性”，更是从学生年龄阶段出发，从追寻生活中的美逐渐扩大到追寻世界的美，从微观至宏观。这种美术任务群的设计，让美术教师在教学的过程中更加注重知识教授的系统性，聚焦于不同学段的学生到底应该学什么、如何学，聚焦于将学生以往知识经验与将要学习内容的整合与梳理。正如陶旭泉教授在“美术教师如何适应新课标”的`讲座中所说：“要在教学提示中，提出每个学习任务应该理解所教学科的大概念，使教学活动始终围绕中心目标及核心素养。这种大概念引领式的学习方式，会让学生学会抽丝剥茧，迅速提高美术素养。”
最后，相对于以往版本的课标，本次新制定的课标对于学生学习内容要求更加凸显具体化与实践化。将义务教育美术学科学习内容分为四类实践项目，共十六项学习内容，二十个学习任务。这种对于学习内容划分的细节性是史无前例的。教师根据学生不同的学段，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，将学习内容嵌到相应的学习任务中，这种任务驱动式的教学方法，给予教师教学更多的指向性，突破了以往美术学科教学不好把握教学难易度的难点。对于学生美术学习的评价，新课标提出所有教学评价的落脚点应在于立德树人。我的理解是要让每个孩子在美术学习中获得相应评价的幸福感和提升感，坚持素养导向，以评促教，注重学生表现性评价。评价不是终点，而仅仅是一种手段，形式多样的评价方式对于学生而言不再是一种负担，而是一种挑战与享受。
总而言之，艺术学科新课标的制定，对于每位从事美术教学的一线教师来说，赋予了教师更大的操作空间，指导教师从人文角度出发，更多关注学生的体验和感受，更加注重满足学生不同层次的学习需求，真正体现了美术教育“育人为本”的教育价值。
学美术的心得体会篇八
工艺美术史是一门既有深厚的学术内涵，又与实际生活息息相关的学科。在我们学习过程中，我们不仅要了解各种各样的工艺美术作品的形式和样式，还要深入探究其背后的历史背景和文化脉络。通过学习工艺美术史，我体会到了历史与艺术的交织，发现了许多和自己生活息息相关的文化现象，深刻感受到了工艺美术的独特魅力。以下是我对学习工艺美术史的心得体会。
首先，学习工艺美术史让我了解到不同地域的文化差异。在学习过程中，我发现不同地域的工艺美术作品呈现出各具特色的风格和样式。比如，中国的陶瓷艺术以精致细腻而著称，而印度的手工纺织品则以丰富多彩的色彩和纹样闻名于世。这些不同地域的工艺美术作品反映了各自独特的地域文化和传统，让我对世界各地的文化差异有了更深的认识。
其次，学习工艺美术史让我从另一个角度看待历史。在学习过程中，我了解到工艺美术作品不仅是艺术的表现形式，更是历史的见证。每一件工艺美术作品都承载着一段历史，记录着人们的生活方式和价值观念。比如，古埃及的金字塔和葬具陶俑，不仅展示了当时的建筑和雕刻工艺水平，更反映了古埃及人对死亡和来生的崇拜。通过学习工艺美术史，我对历史的理解更加全面，不再局限于政治和战争，更加关注人民的生活和情感。
再次，学习工艺美术史让我对手工艺术的价值有了更深的认识。在现代工业化的背景下，手工艺术的地位逐渐被商业化和大规模生产所取代。然而，通过学习工艺美术史，我了解到手工艺术作品的独特价值所在。手工艺术作品既具有独特的审美特色，又承载着艺术家的情感和智慧。比如，中国的丝绸制品以其柔软光滑的手感和精致细腻的纹样而闻名于世。这种手工艺术作品不仅具有实用功能，更成为了人们追求美好生活的一种方式。通过学习工艺美术史，我更加珍惜手工艺术作品的独特之处，也更加理解了保护和传承手工艺术的重要性。
最后，学习工艺美术史让我对自己的审美能力有了更高的要求。在学习工艺美术作品的过程中，我逐渐培养了对美的敏感度和辨识能力。通过观察和研究不同的工艺美术作品，我学会了欣赏和评价作品的美学价值。同时，我还通过模仿和创作来提升自己的审美能力。通过学习工艺美术史，我逐渐成为了一个对美感有所追求的人，不仅关注艺术作品的外在表象，更注重其中所蕴含的情感和意义。
总之，学习工艺美术史是一段充满收获的旅程。通过学习工艺美术史，我不仅了解到各种各样的工艺美术作品的形式和样式，还从中汲取到了深厚的历史文化内涵。工艺美术史让我对不同地域的文化差异有了更深的认识，让我从另一个角度看待历史，让我对手工艺术的价值有了更深的认识，也让我对自己的审美能力有了更高的要求。通过学习工艺美术史，我深刻感受到了工艺美术的独特魅力，也更加珍惜和推崇手工艺术的价值。相信在工艺美术史的引领下，我们将能够更好地理解和传承工艺美术的独特魅力，为构建美好社会贡献我们的力量。