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青衣朗诵稿件原文篇一
豫剧大青衣是中国传统戏曲中的重要角色之一，起初描绘的是武将形象，后来逐渐发展为一种具有仪态、修养和气质的角色形象。大青衣的精彩表演既展示了豫剧的独特艺术魅力，也反映了中国文化的深厚底蕴。在《赵氏孤儿》、《西楚霸王》等经典剧目中，大青衣扮演着重要的角色，塑造了许多令人难以忘怀的形象。
第二段：对大青衣形象的分析
大青衣在舞台上凭借高亢的歌唱和矫健的身姿吸引观众的目光。他们的服饰色彩鲜艳，舞台表演多姿多彩，令观众仿佛进入了一个崭新的世界。大青衣所表演的角色个性各异，有时是威武有力的将军，有时是潇洒风流的文士。他们的台词讲究抑扬顿挫，唱腔优美动听，让观众仿佛置身于古代的故事当中。
第三段：大青衣的情感表达
豫剧大青衣在舞台上通过面部表情、动作和唱腔等形式生动地表达出人物内心的情感。他们可以用一个眼神诉说万语，可以用一举一动展示出人物的喜怒哀乐。在激烈的对白和唱腔中，大青衣能把角色的情感淋漓尽致地表达出来，让观众感同身受。他们的演技娴熟，表演出色，给观众留下了深刻的印象。
第四段：大青衣的历史地位和演艺技巧
豫剧大青衣是中国戏曲文化的瑰宝，代表着豫剧的精髓和传承。他们运用了许多独特的表演技巧，如马步、探马头、削连环、拍板控旗等，赋予了角色神奇的魅力。在扮相、音乐和配乐上，大青衣追求精细和美感，力求达到舞台艺术的最高境界。他们持之以恒地传承和发展豫剧艺术，将其推向了新的高度。
第五段：大青衣给予我的启示和感悟
通过观赏豫剧大青衣的表演，我受益良多。首先，我懂得了服装、妆容和舞蹈等元素对于戏曲表演的重要性，对于角色扮演的真实性和合理性有了更深刻的体会。其次，我学到了如何通过声音和动作来表达角色内心的情感，尤其是在豫剧唱腔中，善于处理声调和表情的转变，能更好地将观众带入剧情之中。最后，我认识到豫剧艺术背后的深厚文化底蕴，通过观赏和学习，我对中国传统文化有了更加深入的了解和认识。
总结起来，豫剧大青衣是中国传统戏曲中的重要角色，他们以精湛的演技、独特的扮相和动人的唱腔赢得了观众的喜爱。他们的表演给观众留下了深刻的印象，也传承和发扬了豫剧艺术。通过欣赏和学习大青衣的表演，我们可以感受到中华文化的博大精深，同时也启发我们在表演艺术和人生道路上不断追求创新和进步。
青衣朗诵稿件原文篇二
京剧在悠久的发展历史中, 积累有丰富的艺术传抗, 但由于旧时代的影响, 也产生了一定的形式主义的倾向。有的演员着重研究唱腔的优美和字韵的讲究, 而或多或少地忽视了用唱来表达剧中的情景和人物的性格感情, 因而感到在唱腔中缺少生活气息。艺术是上层建筑; 在社会主义的今天,京剧艺术必须很好地为工农兵服务, 反映时代的精神面貌。为了符合这个要求, 京剧艺术就要从剧本、表演、唱念各方面进行革新。因此, 京剧唱念的群众化和性格化的问题, 也就更突出了。
前几年我觉得旦角的唱念只要能让观众听清楚而又不失优美动听就行了。近两年, 通过不断学习, 使我突出地感到: 让观众能够听懂只是最起码的一种手段, 目的还是通过唱念来表现人物的情感和性格, 感染观众, 以便更好地表现戏的主题。当然, 字清音明对表达剧中人物和帮助观众理解剧情, 有很大好处, 如果能在唱念清楚的基础上, 结合人物性格, 使唱念性格化, 这样人物形象就会更深刻, 更丰满。所以我觉得京剧的唱念,如果能达到优美、词义与情感三者俱备而结合, 那就好了。
唱念要结合人物, 说起来便当, 做起来也很复杂。这里谈一些我的粗浅认识。
首先, 不同的人物, 在唱法、发声、语调上应有所区别。如《春香传》中的春香和《花田错》中的春兰, 这两个人物都是少女, 但春香是“ 女中君子” , 有才学,有见识, 有气节, 气度大方, 仪态稳重, 因此,整个一出戏春香的唱音调沉、稳, 悲音用的较多, 尖、脆音用的较少, 大嗓掺用的也稍多一些, 不管是什么板都力求表现这个特点; 春兰是财主家中的小丫头, 见识少,气派小, 天真活泼, 幼稚马虎, 为人热情,唱法上我用亮音、细音、高音和脆音较多,小嗓用的比重大, 大嗓只是适当的掺用。两出戏里同样都各有一大段〔流水〕, 春香这段, 我唱得尺寸慢, 节奏感较强, 气口匀,沉而有力, 以突出唱词中春香那种“ 非是民女敢抗命, 有夫之人岂能为‘守厅’”的不畏权势、慷慨陈词、临危不惧、坚贞不屈的性格。春兰这一段是向员外安人叙述花田盛会上的巧遇, 我唱得尺寸较快, 力求流畅、明快,亮音多, 尖音多, 既脆又干净, 嘴皮子用力,唱出春兰当时自以为办事能干, 助人为乐的情感来。
同一人物在不同的特定情景中, 不同的场次上, 也要根据具体情节来运用发音语调来处理唱腔, 表现出这个人物在不同情况下的思想情感上的变化。如《碧波仙子》中《书房》一场中唱的〔南梆子〕 “跃寒潭冲叔雾忙把岸上…… ” , 是鲤鱼仙子初遇张郎,内心中无限爱慕和兴奋的情感流露, 这一段我基本上用小嗓发声, 适当地掺用一些大嗓, 音调爽朗, 脆音、亮音用的较多。但在《分别》一场唱〔二簧摇板〕“ 实难舍你我夫妻的情义, 实难舍人间山河难描题… … ”最后带“ 哭头” , 畅抒与张郎被迫分离而难以割舍之情, 鲤鱼仙子的心情悲恨交加, 唱这一段时我是大嗓掺用较多一些, 避免发声太尖、太脆, 以使声音悲沉, 音色淳厚, 铿锵有力, 在最后“ 张郎啊,” 一句“ 哭头” 中发出一种接近嚎啕之音。
这段唱表现叶含嫣出门游春的欢悦心情, 所以我就使了一个花腔。
这一点我做得还很不够, 还有一些地方处理得不好, 或者因袭了传统唱法而离开了戏。如《女起解》中的〔西皮原板〕“ 将亲女图财卖入娼门” , 其中的“ 娼” 字使的腔就较花, 和词义以及苏三此时的感情, 很不相称, 但这是传统唱法, 观众已经很熟悉,而且每唱到这里都有“ 好” , 一下改去也不恰当, 现在我也没想出好办法来, 只好先这么唱着。类似的例子还很多。我觉得这不是个枝节问题, 对我们演员应当提高到唱的是剧中人物, 还是为唱而唱的问题来认识。
关于念白, 我觉得无论京白或韵白, 都是戏剧化了的艺术语言, 不能同生活中说活一个样。演员在舞台上离观众较远,为了使观众听清楚, 念白就要比生活中讲话要放慢些, 拖长些, 当然, 这要结合人物情感的变化和需要。所以、京剧念白方面要注意到艺术语言的优美动听, 另一方面又要不失去生活气息和人物的性格特征, 不能“ 一道汤” 。
念白和唱腔一样, 不同人物应有所区别。如《铁弓缘》中的陈秀英和《悦来店》中何玉凤, 都是满身武艺的少女, 可是性格上有很大不同: 陈秀英天真烂漫, 无所牵挂, 她的念白要甜美, 语气要娇, 声音细, 尖音、小嗓较多, 节奏快而随便; 何玉凤则是蒙历风尘, 满腹含冤而又见义勇为的女英雄, 所以念白声调较宽沉, 大嗓掺用较多, 不要过尖过细, 尺寸放慢, 但节奏感要强, 以表现人物郁愤的情感和豪爽的性格。
同一人物由于具体境遇不同, 念白的语言、声调也要有区别。如《盘夫》中严兰贞,一般场次的念白( 韵白) 是大家闺秀的念法,要透出相府之女的娇贵, 我主要用小嗓。但在偷听丈夫的话那场, 虽是自言自语, 却必须让观众听清楚, 我就用大嗓较多, 声低、量小, 不能用丹田气, 完全是口腔的劲, 既能让观众听见, 又表现她在自言自语。
青衣朗诵稿件原文篇三
一、高位置念白。
即用高位置念词儿。这一练习的传统根据，是来自京剧一代宗匠谭鑫培。别人曾经问过老谭说，您的嘎调怎么虽得这么好?他说：我就是用念的感觉来唱。我们认为所谓高位置，就是头腔共鸣要用得多一些。大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它干净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自己是在唱了，就容易扯着嗓子，并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。如果你能用高位置把字，那怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。我们用高位置练习念白，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的唱词。这样，目的性比较强，效果也直接些。
二、拖长音练习。
根据医学科学试验证明，一般人以任意音高拖长音时，如果连二十秒都不能维持，就说明发声方法有问题。在练习拖长音时，自己应该用耳朵去监听，务使声音稳定、均匀，不让它有忽强忽弱，忽前忽后的变化。因为这是符合歌唱生理的科学原理的。
三、拖音加字练习。
这与前面第一个练习拖长音略有不同。最好要有选择地采用明亮的韵母来练。一般用“昂”音最为适宜。因为发音位置低，把声音掉在喉咙里面的人，大都是鼻腔打不开，而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。用“昂”拖长音当然首先要做到，前面第一个练习的要求，即：稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间，然后在这个基础上开始念字。念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候，不断地进行阻气、挡气、塞擦等，和流畅相反的动作。
青衣朗诵稿件原文篇四
《青衣》是作家毕飞宇的一部中篇小说，描写了一位在台上风光无限台下一地鸡毛的戏曲演员的生活。让我们看到了主人公筱燕秋对戏的痴迷、对青衣由衷的热爱，但是在琐碎的生活面前这份爱和痴又那样轻如鸿毛。
书的扉页上写着命中八尺，难求一丈。简单的八个字，给这篇小说定下基调，这是一份求而不得的悲和怨。可是筱燕秋的怨是天生，她的悲是一多半是自己作的。
一少年成名唯我独尊。主人公筱燕秋是个天生的青衣，她的幽怨是刻在骨子里的。演铁梅时曾被骂狐狸精，她就像高高在上的仙女演不了一些接地气的角色。终于等来《奔月》复排，剧团老一代青衣李雪芬大公无私倾囊相授，并且甘怨做她的b角，两人共同演绎这个月宫中的嫦娥。
19岁的筱燕秋年轻年盛，坚持自己演，即便领导找她谈话也不放弃任何一次登台机会。好在老演员李雪芬愿意带新人，就这样让筱燕秋连演几个月。最后一次剧团下部队演出，深受官兵喜爱的老演员李雪芬要求登台演出。没想到筱燕秋一直在后台冷冷地观望，她根本瞧不上李雪芬的演绎方式。她的腔调太高亢，动作太有力量，筱燕秋讽刺李雪芬登台忘记了草鞋和手枪，那是《杜鹃山》的行头。于是两人产生口角，结果筱燕秋向李雪芬的脸上泼了开水。
同行是冤家。对，也不对。筱燕秋针对的是李雪芬对角色的认识和演绎方式，这是纯技术性的探讨。筱燕秋太爱这个角色了，根本不允许有其它的表达方式。她才是嫦娥，李雪芬只能是柯湘。
筱燕秋只属于舞台，根本不应该出现在生活中。她像程蝶衣一样，一辈子差一个月一天一个时辰都不是一辈子，她坚定地只认可自己才是嫦娥。艺术鉴赏其实和做人一样，求同存异才是常态。独来独往的嫦娥有一身的冷和傲气，这些嫦娥可以有，筱燕秋不可以。她在生活中只能是新人筱燕秋。
二二十年磨砺腔韵依然。那次事后，筱燕秋从此被发配到戏校，再也没有机会登台，这样一晾就是二十年。
团长说，就算是一块好钢二十年也足以锈烂了。烟厂老板决定投资重拍《奔月》，不过点名让当年的红人筱燕秋唱。团长试了筱燕秋的嗓子，筱燕秋片刻入戏。二十年的戏文张口就来，她一口气唱了十五分钟，她的嗓音还是那样根深叶茂。二十年，她的技艺没有丢，因为她就是嫦娥。可以不给她舞台，但是筱燕秋却根本不曾离开过嫦娥。
那一刻，冷了二十年的筱燕秋又活过来了。二十年的婚姻不曾把她捂热，二十年的教学更不曾让她有什么笑脸。只有舞台才让她重焕光彩。于是她开始拼命减肥，练习比当年还要刻苦。
怀孕了，她偷偷去医院做手术，连休息都不要。她仿佛看到她艺术生命正一天天离她远去，舞台才是她最后的绽放，为了这一刻她可以牺牲一切，包括a角。
三青出于蓝传递薪火。当年的事故就是因为ab角，复排《奔月》谁来演筱燕秋的b角？
筱燕秋在戏校20年，没有一个唱红的学生。眼下一个叫春来的是她从花旦班里硬抢过来的。小女孩不喜欢青衣，筱燕秋就三番五次做工作，春来还是不喜欢，筱燕秋就要拜春来做学生。当年在后台那样骄傲的一个角儿，在学校却对一个学生低三下四起来。
戏曲不景气，春来考上了电视台主持人不想唱戏了。筱燕秋几乎要给春来下跪，筱燕秋让出了a角，只希望春能留下唱戏。当年团长说筱燕秋是黄连投进了苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖。今天的春来则是天生的女人，小小年纪已经具备是一个青衣所有的神韵。为了留住这个青衣好苗子，为了嫦娥筱燕秋可以没有自己。
真正演出时，筱燕秋依然用霸道眷恋着舞台。有一天筱燕秋迟到了，春来上妆扮成了嫦娥。筱燕秋此时才发现，嫦娥不是她的，谁上妆谁就是嫦娥，筱燕秋的时代要过去了。
当舞台上春来的演出赢来喝彩和掌声时，筱燕秋隆重地为自己上妆，她披挂上阵孤独地在戏院外的雪地里旁若无人边舞边唱。这是对一个即将逝去的时代的告别，这是一个女演员最后一刻的绽放。
可是她的心里还有嫦娥，她不在乎这一地鸡毛的琐碎，只有那西皮二黄腔才能把她点燃。筱燕秋是悲凉的吗？作家毕飞宇谈过这篇小说的写作背景是报上的一篇报道。一个年长的女演员在唱戏时，剧院外面停车救护车。敬佩之余，心里五味杂陈。
舞台对艺人来讲诱惑真是致命的。当年华逝去，能否牢牢抓住艺术生命的尾巴，能否在舞台上多多绽放一刻，多享受一刻，取决于对这个艺术的付出和痴迷。只有把艺术当成命的人才会把生命赋予舞台，让生活永远屈居灯光之外。
青衣朗诵稿件原文篇五
“青衣”的定义在中国传统文化中是指“劳动人民”、“百姓”，也是民族文化中的一种形象。在现代社会中，“青衣”则被用来泛指穷苦人家或是与城市不同阶层的人。作为一名普通人，我也曾经有过被称作“青衣”的时期。但是在这个过程中，我也感受到了很多身为“青衣”的人们的心得体会，今天，我想和大家分享一下我的感悟。
第二段：经历与感悟
小时候，我家境并不富裕，父母为了能供我们上学，整天忙于打工。所以，经常需要我和妹妹帮着家里做一些力所能及的事情，比如煮饭、洗衣服、扫地等。虽然这些事情很简单，但是在这个过程中，我领会到了劳动的辛苦，发现了自己的家庭责任，对于生活的感悟也更多了几分。
第三段：成长与进取
即便我们家庭处于这种常人称之为“青衣”的阶层，但是我的父母从来没有为此而自怨自艾，他们一直在努力工作，为了给我们一个更好的未来。也正是这种环境让我深刻认识到了知识和教育的重要性。所以我努力学习，考上了大学，开始了新的生活。在大学里，我接触到了不同的文化和知识，这些阅历让我更为成熟。虽然生活还是要面对很多困难和挑战，但是我并没有放弃，而是更为勇敢地、更加努力地前进。
第四段：社会与共识
作为一名大学生，我们会接触到很多不同的人和知识，但是最重要的一点就是要认识到自己和社会的关系。我们要理解社会，尊重和维护社会规则，做一个守法、合规、有责任心的好公民。曾经，我曾经在一个集市上卖过一段时间的东西，经历过受骗、偷盗等不少的困扰。但是这些经历让我更加理解了社会文化和规则，我们要严守依法经济规则，做一个正直、诚实、遵纪守法的好人。
第五段：心得和建议
作为一名年轻人，站在新时代的历史节点上，我们要积极面对挑战和机遇，以正确的态度和做法去面对困难和机遇。无论是学业上，还是生活上，我们要有独立思考、不断创新、善于沟通和合作的能力。同时，我们也要认真履行我们的社会责任，积极传递正能量，做一个有思想、有责任、有担当的新时代好青年。
结语：
在我的成长过程中，有很多素材、也有很多经验和感悟。但是其中最重要的一点就是，无论身处怎样的环境，我们都要保持一颗平常心，要有勇气和行动，积极迎接生活的挑战和机会，不断进取，不断创新，不断成长！
青衣朗诵稿件原文篇六
豫剧是中国传统的戏曲艺术之一，而大青衣则是豫剧中最具代表性的角色之一。在观看豫剧表演中，我深深被大青衣的形象和表演所吸引。大青衣的塑造形象饱含着中国戏曲艺术的魅力，也传达着一种悲壮和坚韧的生命态度。在接触和了解大青衣这个角色后，我得出了几个关于豫剧大青衣的心得体会。
第一段：大青衣的形象
大青衣是豫剧中的一个常见角色，他是扮演男性角色的旦角的角色类型，通常是贵族或将军的形象。大青衣一般穿着华丽而富有特色的戏装，头戴巨翎宝冠，身披锦袍，手持长刀。整个形象给人一种傲气和英勇的感觉。尤其是他们的妆容，黑色粗眉，浓厚的眼线，深色唇膏，都展现出大青衣的阳刚之气。大青衣的形象既庄重又独特，每一次登场都能让观众忍不住投入到剧情中去。
第二段：大青衣的表演技巧
大青衣的表演技巧独特而精湛，他们会运用各种动作和舞蹈来表现角色的特点和情感。通过高度的皮肤表演，大青衣能够将剧情、人物性格和内心感受都展现出来。他们的性格刻画细腻且真实，通过身段节奏的变化和舞蹈动作的灵活运用，将人物的内心世界和复杂的情感表达得淋漓尽致。无论是高亢激昂的战斗场面还是忧愁伤感的家庭情感，大青衣都能以自己独特的表演风格让观众产生共鸣。
第三段：大青衣的精神内涵
大青衣的形象是中国传统文化中英雄形象的集大成者。大青衣扮演的角色通常是忠义、勇敢和无畏的。在他们的身上，展现出了中国人民一直以来不屈不挠的精神风貌。大青衣的故事也常常包含着对社会正义和自由的追求，他们用自己的坚定和执着，诠释了人民的力量。而观众在欣赏他们的表演时也会受到他们的精神力量的启示和感动。
第四段：大青衣的传承与发展
大青衣是豫剧中最重要的角色之一，他们的形象和演绎方式已经深深扎根于中国戏曲艺术的土壤中。但是，随着时代的发展和观众口味的变化，大青衣这个形象也在不断地进行传承和创新。一些年轻的演员和编剧开始尝试将大青衣这个形象融入到当代社会的背景中，使得观众能够更加容易地理解和接受他们所要表达的情感和思想。这种传承和创新的方式使得大青衣的形象仍然保持着活力，并能够吸引更多的观众。
第五段：我的感悟
将大青衣这个形象融入到现实生活中，我感受到了他们所传递的侠义精神和勇敢面对困难的态度。我被他们的形象所震撼，同时也受到了他们的精神激励。无论是在生活中还是学习和工作中，我都会时常回想起大青衣的形象和故事，坚持自己的理想和目标，并勇往直前。豫剧大青衣不仅仅是一种艺术形式的代表，更是对于人生价值和情感追求的诠释。
总结：
通过观看豫剧表演，我对大青衣这个角色有了更深的了解，也在感悟中获得了属于自己的体会。大青衣的形象和表演艺术令人钦佩，他们的精神力量也深深地触动了我。豫剧大青衣是中国戏曲文化的瑰宝之一，值得我们珍惜和传承。这种传统文化的力量，将为我们打开一扇通往自我认知和人生思考的窗户，帮助我们更好地理解和追求人生的价值。
青衣朗诵稿件原文篇七
青衣是我国传统不朽文化中的珍贵财富，是中华礼仪之邦的标志，是少数民族女子华美民族着装。青衣不仅代表中国传统的美，更体现了我们民族的在生活习俗、品行习惯、人际关系等方面的丰富内涵。我曾经有幸穿过青衣，感受到它的神秘与优美，也感受到了青衣背后蕴含的文化内涵。在这里，我将分享我的青衣心得体会。
第二段：青衣的历史渊源
青衣的历史可以追溯到唐代，唐太宗李世民时期，宣扬“儒、释、道”三教并重，实行“三令五申”，提倡礼仪之邦，服务君主和国家。青衣在唐代是皇族贵族才能穿着的，以后，随着时代的变迁，青衣流传到百姓中，成为民间常见的民族着装。现代青衣，包括袖珍花园式短青衣、蕾丝长衫式青衣、彩袍等，因着色艳丽、小巧华美，又常见于少数民族妇女。
第三段：十二种颜色，代表十二生肖
青衣的颜色有多种不同的选择，每一种颜色都代表不同的意义。红色代表红太阳，绿色代表山林，黄色代表稻谷，白色则代表浪花。最特别的是，青衣有着独特寓意：十二种颜色分别代表十二生肖。据说，当年红太阳要下山之前，为了让世界更加美好，它放出了十二种颜色，留下了青衣的印迹，因此，在新年，穿上具有生肖颜色特征的青衣，还可以吸收生肖八字的吉祥气息，帮助守护身体健康幸运。
第四段：青衣的穿着技巧
青衣的穿着与普通服装不同，有一定的穿着技巧，也讲究着装礼仪。首先，切忌着装过于宽松或过于紧身，最好能够贴身合适，宽松时显得人乡松散无致，紧身时则会造成身体不透气。其次，青衣需要搭配适合的饰品，如金饰、珠链、花元、高跟鞋等，可以凸显女性温柔的特点。最后，要注意着装时的姿势，穿青衣的女性需要保持端庄、优雅的态度，在礼节场合下，要特别注意。
第五段：结论
青衣是中国传统文化的一部分，即使在现代，青衣依然保持着特有的魅力，被广泛流传着。青衣不仅展现了民族的美感，更代表了我们民族的几千年的文化积淀，是我们民族的一份宝贵的遗产，我们应该好好珍惜！穿青衣的女性也要注意素质修养，始终坚持“温婉、端庄、大方”的礼仪特点，传承中华传统文化，展现出与众不同的气质风范。青衣不仅是一种装饰，更是一种精神的象征，希望在未来的日子中，我们更好的继承与发扬它的文化底蕴。
青衣朗诵稿件原文篇八
不知为何自己选读《青衣》这本书，故事里面的人怎会荒唐到如此执着？或许正是某种机缘巧合，每当想起青衣里的燕秋，就仿佛给单薄地自己披上了一件心衣。
很多年前,小说《青衣》改编的电视剧曾因徐帆、潘红、傅彪这些当红戏骨的加盟出演而风靡一时。倒不是因为这部电视剧，而是《演员的诞生》这部综艺，两季都选择了其中的片段来改编。一身青衣扮相，起范儿，唱腔，眼神之间是戏，比起其他片段很是让我印象深刻。
有些书写会让人在文字里游走，有些书写会让人在故事里沉沦，而毕飞宇让你两者兼得。《青衣》一书被普遍视为毕飞宇创作道路上最具转折意义的作品，其故事简单，却蕴意深刻、触人心弦。主人公是一位富有才华的京剧演员筱燕秋，二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”角色而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，以此幻想真正的嫦娥就是自己。由于人性的纷杂，名利心的膨胀，燕秋想独霸“嫦娥”一角。后因老师李雪芬扮演这一角色，她竟气愤到用开水浇向李雪芬的脸上，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。
二十年来，无论周围环境和个人境遇如何变迁，筱燕秋都始终心怀重返舞台的梦想，把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的崇高追求。后来，烟厂老板怀旧，出资重拍《奔月》，燕秋为了达到目的，折磨自己发疯般的减肥，以至于在排练中出现“刺花儿”，不惜委身投资老板，甚至为了挽留徒弟春来又违心的允诺让春来当a档，自己当b档；而后她又像嫉妒师傅一样，将嫉妒之心转移到年轻漂亮的徒弟身上，到了临演的时候，她不但没有实现自己的诺言，反而连演四场不肯罢休，还想抢演第五场，最终没能如愿。在观众对春来的一片叫好声中，筱燕秋在门口边舞边唱，几近陷入疯狂，她的精神彻底崩溃。
剧场外飘着雪，她身着那件单薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞倾城，只惜无人有此荣幸。她不顾因流产所留下的鲜血重重地砸在雪地上，也不顾扬起的衣袖上沉重的坠饰击在身上的疼痛，只是尽情地舞着。灯下，那位青衣显得格外凄美，原本素色的衣裙上多了一点朱红。筱艳秋不再是筱艳秋了，此时的她已成了她扮演多年的青衣，不是戏中的那位女子，而是真正的青衣。
当合上书的最后一页时，我的内心久久不能平静。人生如戏，戏如人生，可作为一个女人又能如何摆脱这心上的枷锁？那股苍凉，那番寂寞总会把我从彩色的想象拉回现实，纵有千言万语却欲说还休，独自沉默——被那一句“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”感动着。
作者毕飞宇的灵感来自1998年《扬子晚报》中的一篇报道：一位身染沉疴的艺术家在北京演出时，救护车就停在人民大会堂西门外。毕飞宇说，他从这则报道里看到了：一个女人的内心往往比“德艺双馨”要丰富得多、开阔得多，于是就有了《青衣》这部作品。
网上有人评价说：筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的执着追求是崇高的，但在这一过程中她的人性、贪婪、虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。但在我看来，“子非鱼焉知鱼之乐乎”又怎敢妄加判断她是悲是苦？《海子诗集》里有这样一句话：“要有最朴素的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”追求理想的人是幸福的，看客又岂能了解局中人的苦与乐。
人这一生总会遇到复杂的处境，内心时常充满矛盾与焦虑，可正因为苦苦寻而不得的梦想，才变得熠熠生辉、意义非凡。燕秋是一个为梦甘死的烈女，一个为艺术抛弃生死的单纯地女人；却不知在世俗中，偏执、任性、纠缠便是引入她一步步走进陷阱的源头，往往伤害了别人也深深地害了自己。
《青衣》第四章节有这样一段：“女人说到底不是长成的，不是岁月的结果，不是婚姻、生育、哺乳的生理阶段。女人就是女人。她学不来也赶不走。青衣是接近于虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。青衣还是女人的试金石，是女人，即使你站在戏台上，在唱，在运眼，在运手，所谓的表演、做戏也不过是日常生活里的基本动态，让你觉得生活就是如此这般的；不是女人，哪怕你坐在自家的沙发上，床头上，你都是一个拙劣的戏子，你都在演，演也演不像，越演越不像人。”
其实，表演就和生活一样，它应该贴切现实而不是一味追求艺术的完美，我们说到底是一个有血有肉的人，更应该回归到自己的本心，而不是时刻沉浸在物质的名与利，知道自己想要的、遵从自己的内心，便是满足。
筱燕秋默默地化好了妆，身穿薄薄的戏装走出了戏场，她站在路灯下面对自己说：“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”
我仿佛从燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执著与期盼。生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲，这正是《青衣》所表达给读者的意义。（张雨思）