编写心得体会可以帮助我们整理和梳理思路，对自己的思维逻辑和表达能力进行提升。接下来是一些值得收藏的心得体会范文，希望能够给大家写作提供一些参考和借鉴。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇一
科技绘画是一种结合了科技和艺术的创作方式，这一领域的发展迅速，吸引了众多的从事艺术和科技领域的青年人。近期，我参加了一次全国性的科技绘画比赛，最终荣获了一等奖，这让我更加深入地体会到了科技绘画的魅力和意义。在此，我想分享一下我的参赛经历及心得体会。
第二段：准备与设计。
在参赛前的准备阶段，我花费了大量的时间精心设计、准备我的作品。首先，我关注了最近一段时间的科技进步和理念创新，亲自前往各类展览会和科技馆亲自参观，并结合自己的想法和风格，制定了自己的创作计划。在设计和制作的过程中，我充分地考虑了科技与艺术的结合，注重了作品的色彩、形态、表现手法和效果。同时，我也注意到了各种细节，从创新点的选取、画布的布局和画材的选择，到作品的整体风格和对于观众的呈现，每一个环节都有着严格的把控和监督。
第三段：创作过程。
随着设计稿的确定和素材的选取，我开始了具体的创作过程。科技绘画的创作需要巨大的想象力和实践经验，需要掌握熟练的绘画技巧和计算机能力。在我的作品中，我采用了多种绘画手法，包括对于科技元素的描绘和仿生构造，以及针对环境和场景的策划和设计。
创作过程并不是一帆风顺的，有时候也会遇到各种问题和困难，比如软件崩溃、创作失误等。但是在面临困难时，我始终保持积极的态度和心态，不断尝试和探索新的方案。通过巨大的努力和不懈的追求，最终实现了自己的作品和目标。
第四段：反思与总结。
在参赛之前，我并不是十分自信，我甚至一度感到自己的作品和创作能力还有提高的空间。参赛之后，我受益匪浅，通过与其他优秀的选手和专家的交流，我对于自己的作品和能力有了更为深入的认识和思考。我也意识到，要不断地提高自己的创作水平和科技威力，需要不断地学习、思考和实践。
最后，我想说的是，这次比赛不仅是一个展示自己的机会，更是一个锻炼自己的过程。在这个过程中，我体会到了科技和艺术的结合带来的强大力量和不可限量的潜力。我也深刻理解到，作为一名创作者，要善于发掘科技带来的新可能性和未来前景，将自己的创作经验和成果不断地推向高峰。
第五段：结尾。
总的来说，通过这次比赛的艰辛和努力，我不仅取得了好成绩和丰硕的成果，更锻炼了自己的锐气、勇气和实践能力。我也更加深入地了解了科技绘画领域的现状及发展方向，为我今后的科技创作方向及不断追求更高水平的创意创造打下了坚实的基础。我期待着，通过不断努力、不断学习、不断进步，再次为科技创作和艺术创造作出新的贡献和追求。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇二
绘画是一项创意性强、技艺要求高的艺术形式，对于艺术家来说，获得绘画奖项是一种荣誉，也是对其绘画技巧和创造力的肯定和认可，这次我也很幸运地获得了一项绘画比赛的奖项。在这个过程中，我深刻体会到了获奖对我带来的正向影响和自我提高的关键性。
第二段：获奖意义。
对于一个绘画爱好者来说，获得绘画比赛的奖项是一件喜事，这既是对自己艺术才华的认可，更是对自己不懈努力的回报。获奖后，自己也更加有信心，会更加投入到绘画中，同时也会被更多人关注和认可，这给了我一个更大的平台，能够展示自己的作品和想法。
第三段：获奖过程。
在获得奖项之前，我首先需要明确自己的目标，并有所准备。我选择参加比赛的作品有针对性地进行设计和绘制，同时也参考了一些相关的绘画技巧和经验。在比赛过程中，我认真听取了评委的评分标准和反馈意见，并在后续的创作中有所改进，这些都有助于我不断地提升绘画水平。
第四段：获奖后的收获。
获奖让我更加有信心继续投入到绘画中，同时也突出了我的绘画艺术水平，让人们对我的画作有了更多的认可和赞赏。此外，获奖还有可能带来更多的展览和合作的机会，能够开发我的个人品牌和艺术生涯。
第五段：总结。
回顾这次获奖的过程和成果，我深刻体会到“耕耘必有收获”的真谛，这个奖项不仅仅代表着个人的成就，更是我不断努力成长的一个标志。同时，获奖也教会了我去关注更多的人和事物，融入社会，寻求更多的机会和实现更多的艺术价值。我相信，只要做到坚持和努力，任何人都能在自己的绘画道路上走得更远，创造更大的价值。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇三
作为一位热爱书法绘画的学生，在过去的一次全市书法绘画比赛中，我荣幸地获得了一等奖。这个成就带给我极大的兴奋和骄傲，同时也思考了一些问题，这个荣誉到底是怎么来的？在这个过程中我学到了什么？接下来我将分享我在这次比赛中所获得的心得体会。
第二段：细致观察和准备的重要性。
为了参加这次比赛，我充分利用了平时的时间，细致观察了周围的一切，寻找能够成为书法绘画题材的灵感。通过观察，我发现自然界中的景色和生活中的一些细节都可以成为创作的灵感源泉。同时，我也进行了大量的练习和准备工作，除了每天坚持练字外，我还读了很多书法绘画相关的书籍，学习了一些大师的技法和经验。这些准备工作为我的创作打下了坚实的基础。
第三段：挑战与突破。
在这次比赛中，我被要求创作一幅描绘季节之一的作品，这是一个相对宽泛的主题，给予了我很大的创作空间。然而，同时也面临着更大的挑战。在绘画季节的过程中，我遇到了种种问题，例如如何运用色彩表达季节的感觉，如何运用不同的画笔和刷法表现画面的层次感等等。在这个过程中，我一遍遍地修改和调整，不断尝试新的方法，最终找到了适合自己的表达方式，并成功地将季节的氛围和情感表达出来。
第四段：与他人交流与学习。
在比赛中，我不仅有机会参观其他参赛者的作品，还能与他们进行交流与学习。在这个过程中，我发现了许多不同的创作思路和技巧，这些都对我产生了很大的启发。与他人的交流不仅拓宽了我的视野，也让我更加了解自己的不足之处。同时，这种交流也让我感受到了书法绘画的魅力和多样性，激发了我进一步学习和探索的动力。
第五段：总结与展望。
这次获奖经历让我明白了细致观察和准备的重要性，同时也锻炼了我的耐心和毅力。通过挑战与突破，我不仅提高了自己的创作水平，也增强了自信心。与他人的交流与学习，让我更加充实和丰富了自己的知识和技巧。未来，我将继续努力学习和提高自己的书法绘画技巧，希望能够在更多的比赛中取得更好的成绩，同时也期待能够将自己的作品分享给更多的人，传递书法绘画的美好和力量。
通过这次比赛的经历，我意识到在书法绘画的道路上，即使有挑战和困难，也只要付出努力，并善于观察和学习，就一定会取得成果。我相信，只要坚持不懈地追寻自己的梦想，并持续努力奋进，书法绘画的舞台将会越来越广阔，获得更多的荣誉和成就也将成为可能。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇四
绘画是一门艺术的表现形式，它有着广泛的应用领域，包括绘制画作、制作动画、漫画等。近日，我获得了关于绘画的比赛的奖项，这对我来说是一个重要的成就。我在这过程中收获了许多收获和感悟。
首先，我感到最大的收获是自己的信心得到了加强。拿到这次比赛的奖项，我不仅感到自己的作品得到了认可，同时也让我自信得到了提升。我相信这将有助于鼓舞我在未来的绘画道路上前进。
其次，这次比赛让我体会到了分享和学习的重要性。作品和经验的分享是提高自己绘画技巧和提升自我的重要途径。我在这次比赛和同学分享了自己的作品，并从同学们那里得到了许多有用的建议和意见。这些建议和意见促进了我对自己作品的认识，并让我了解到了许多自己需要提高的地方。
其次，经过这次比赛，我也更加重视细节和精细的表现。绘画作品的细节和精髓是决定一件作品成败的关键。经过比赛的反复深入剖析与训练，我意识到自己对“细节的要素处理和描绘”方面的关注是不够的，对于每一笔功能层次和形体的把握与表现都有很大的提升空间，因此要做好“注重细节、注重观察、注重认真思考”的理念。
最后，我还意识到了更好的学习方法和心态的重要性。在这次比赛中，不同的方式和方法呈现出不同的效果，更好的学习方法和良好的心态保证了优秀的作品的创作成败。处理好自己情绪，保持开放、积极、积极进取的心态，不怕困难与挑战，是制作艺术品与成长的必然经历，也是一种心态的表现。
总之，这次比赛让我学到了许多，包括信心的提升、分享学习的重要性、意识到细节和精细表现的重要性，以及更好的学习方法和心态的重要性。这些收获和经验对我未来的发展有重要意义，促使我不断进取，成为更好的绘画人才。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇五
作为一名喜欢绘画的人，用画笔来表达内心的感受与情感是我一直以来的爱好。今年我参加了本地的绘画比赛，经过一番激烈比拼，我终于获得了二等奖。这份荣誉让我深受鼓舞，对我的绘画之路产生了重大影响。在这里，我分享我的获奖心得与体会。
第二段：对比赛经历的回顾与总结。
比赛之前，我花费了很多时间来准备。我绘制了几幅作品并交给了家人和朋友来提供反馈意见，帮助我不断提升自己的技艺水平。同时，我还从大量的书籍和网络上的资源中学习到了很多知识和技巧。在比赛中，我按照自己的作品风格和理念进行创作，并在评审期间进行了修正与调整。最终，我成功地通过了所有的评审关口，获得了二等奖。
第三段：反思比赛中的不足与经验教训。
在这次比赛中，我也遇到了许多挑战和不足。比如，在时间紧迫的情况下，我没有足够的时间去完善我的作品。同时，在面对其他选手的作品时，我也感到了自己的不足之处。通过这次比赛，我深刻认识到了自己的优点和缺点，更重要的是对自己未来的努力方向有了更明确的认识。
第四段：分享获奖之后的积极影响。
获得这份荣誉之后，我感到自己的绘画之路变得更加光明和充满希望。我也受到了许多来自家人、朋友和社会的支持和鼓励。这让我更加自信，也更有动力去探究艺术的奥秘和研究新的技巧。因为这个奖项，我得到了更多的展示机会、更加广泛的社交网络和更丰富的经验。
第五段：总结体会并展望未来。
获得这个奖项的过程并不容易，但它给了我很多的启示和经验，也让我更有信心在未来的绘画之路上越走越远。我意识到自己需要更加努力地学习和提高，但同时也要保持艺术的热情和创造力。这个奖项不仅仅是对我个人的认可，更是对我的家人、老师和社会的支持。我希望自己能够继续保持艺术热情，并在未来创作中不断突破自己，用绘画的方式去表达自己的情感与思考。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇六
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇七
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇八
心协从20xx年秋的白手起家、艰辛创业，到20xx年春的朝气蓬勃，团结向上，心协的成长走过了一条艰辛而曲折的路途。这一路上，不仅播散了一代代心协人的希望的火种，付出了一代代心协人的青春与时光，成就了一代代心协人年轻的梦想与辉煌，更加体现了学校领导、学工部以及心理健康指导中心的领导、老师们对我们大学生成长成才所给予的殷切希望与深切的关怀。在此，应该感谢所有曾经为这个团队的蓬勃发展付出心血的人们。
无疑，此次优异成绩的取得是心协又一个新的高度和起点，但对团队而言，整个申报材料的整理、准备，以及视频的设计和制作过程就是团队自我，重新定位，谋求创新与发展的过程。
心协是一个企业，因为他不仅拥有合理、严格的管理构架与模式，而且设置了完善的管理、用人制度。
心协是一支军队，因为他拥有快速的反应力度，高效的行动力“行动成就梦想”，让我们铭记：“行动使潜能无限”。
心协是一个家庭，“团结就是力量”永远是我们不变的口号，让我们永远是一家人，一生的'朋友。
四载的风雨历程让一代代心协人体会着奋斗的艰辛和成功的欣喜。在未来的日子里，我们将继续秉承“提高心理素质、培养健康人格”的宗旨，坚持“行动成就梦想，团结就是力量”的信念，以“做心理类社团旗舰”为目标，将继续发挥学生自我教育的优势，进一步寻求活动的精品化，为广大学生的心身和谐做出更大贡献！
最后，还要再次感谢学校领导、学工部心理健康指导中心的领导、老师们。感谢老师们为大学生打造了一个孕育青春希望的天堂！一个可以真正实现青春梦想的平台！作为心协当代的领导集体我们也会怀着感恩的心去学习和工作，继续让这个平台为更多的大学生朋友创造更多的机会，谱写出青春的神话！
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇九
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇十
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇十一
绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。
第二段：选择绘画材料。
首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。
第三段：选择绘画题材。
其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。
第四段：学习绘画技巧。
绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。
第五段：寻找创意灵感。
最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。
总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。
热门绘画获奖心得体会（通用12篇）篇十二
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。