写心得体会可以促使我们提高自我认知，发现并改正不足，从而不断成长和进步。下面是小编为大家整理的一些感人至深的心得体会范文，希望给大家带来共鸣。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇一
音乐是一种全球共通的语言，能够超越国籍、肤色和宗教的界限，打破文化壁垒，促进不同国家和民族之间的交流与相互了解。作为一名音乐爱好者，我有幸参与了一次跨国音乐文化交流活动，这让我获得了许多宝贵的心得体会。
首先，音乐的交流能够增进跨文化相互理解。音乐是一种共情力量的媒介，能够唤起人们内心深处的情感和共鸣。在跨国音乐文化交流活动中，我结识了来自不同国家的音乐家，大家通过音乐语言进行了交流。在音乐演奏和合作的过程中，我深切感受到了不同国家音乐家之间的默契和信任。通过相互分享音乐经验、技巧和理念，我们获得了对不同文化音乐的更全面、更深入的了解。
其次，音乐文化交流能够促进国家间的友好合作。在音乐的世界里，没有国界，只有和谐与合作。音乐家们通过合作创作和演出的方式，增进了彼此之间的合作意识和团队精神。每个人都为了共同的目标而努力，给予彼此充分的尊重和配合，这使得我们能够创作出更加精彩的音乐作品。这次跨国音乐文化交流活动，让我深刻认识到只有通过合作与交流，才能实现共同发展，为世界和平做出贡献。
再次，音乐文化交流能够拓宽视野，丰富个人的文化体验。音乐与其所处的文化环境密切相关，不同国家的音乐风格和乐器有其独特之处。通过与不同国家音乐家的合作和交流，我深入了解了他们国家的音乐文化。比如，在与美国音乐家的合作中，我发现他们崇尚自由、强调个性发展的音乐传统；而与中国音乐家的交流中，我感受到了中国古老文化和深厚民族音乐的独特魅力。这些丰富多样的音乐文化体验，使我对不同国家的文化更加开放和包容，也增强了我对音乐的爱与热情。
此外，音乐文化交流也有助于挖掘和传承优秀的传统文化。音乐承载着民族文化和历史的记忆，通过跨国音乐文化交流，能够让更多的人了解并关注远古的传统文化。比如，在与韩国音乐家的交流中，我发现了许多传统的韩国音乐乐器和演奏技巧。这些珍贵的音乐遗产正逐渐被人们忽视，通过交流活动，我们得以传承和保护这些将消失的传统文化。同时，通过将传统音乐与现代音乐相结合，开创出新的音乐形式，使得传统音乐得以更好地传承和发展。
最后，音乐文化交流需要我们保持开放的心态。在交流过程中，我们可能会遇到一些不同于自己想象的音乐和观念。这时候，我们要保持开放的心态，尊重并学习他人的音乐文化。每个国家的音乐都有其独特之处，都值得我们去尊重和欣赏。带着尊重和包容的心态，我们才能与他人建立起真正的交流和友谊。
总之，音乐文化交流是一个宝贵的机会，通过这次跨国音乐文化交流活动，我深刻体会到音乐的交流能够促进不同国家之间的理解与友好合作。同时，这也让我拓宽了视野，丰富了个人的文化体验，并激励我为传统文化的传承与创新做出更多的努力。在未来的日子里，我将继续参与音乐文化交流活动，为推动全球音乐文化交流做出自己的贡献。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇二
近年来，随着全球化的迅猛发展，中外文化交流越来越频繁。为了更好地适应这一趋势，许多人选择参加中外文化交流培训项目来提升自己的跨文化交际能力。这样的培训能够帮助我们更好地了解和尊重不同文化背景的人，增进国际间的互信和友情，推动世界和平与发展。在参加中外文化交流培训的过程中，我有了一些宝贵的心得体会，下面将与大家分享。
段二：培训能够对于我个人的成长带来的益处。
参加中外文化交流培训，我学到了许多关于其他国家和民族的知识，拓宽了自己的眼界。通过培训，我了解到不同的国家和民族有着不同的历史、文化、价值观和习俗，这些知识使我更加包容和理解他人。同时，培训也提高了我的跨文化交际能力，使我能够更好地与不同文化背景的人合作和沟通。这对于我未来的职业发展非常有帮助，因为无论是在国内还是国际上工作，我都会面对各种各样的人和文化。
段三：培训对于中外友好关系的促进作用。
中外文化交流培训不仅对于个人的成长有益处，也对于中外友好关系的促进起到重要作用。通过培训，我们能够更加深入地了解其他国家的文化，增进对彼此的理解和认知。这种互相了解和尊重的基础上，中外之间的合作与交流会更加顺利和有效。培训的受益者们可以成为促进中外友好关系的使者和桥梁，为两国人民之间的交流搭建更多的平台和机会。
段四：培训对于国际间的和谐与发展的积极影响。
参加中外文化交流培训不仅对于个人和中外友好关系有积极影响，也对于国际间的和谐与发展具备重要意义。通过培训，我们可以实现更广泛的国际互通，促进各国之间的交流和合作。这样的交流不仅可以推动不同国家之间的文化、经济、科技等领域的发展，也有助于解决全球性问题，推动全球治理体系的完善。因此，中外文化交流培训在促进国际间的和谐与发展方面具有重要作用。
通过参加中外文化交流培训，我不仅提升了自己的跨文化交际能力，也深化了对其他国家和民族的了解。培训不仅对于个人的成长有益处，也为中外友好关系和国际的和谐与发展做出了积极贡献。因此，我认为中外文化交流培训是非常宝贵和重要的，我会继续在未来的日子里努力学习和参与相关的交流项目，为促进中外友好关系和全球的和谐与发展做出自己的贡献。
总的来说，中外文化交流培训在当今全球化的时代具有重要意义，对于个人、中外友好关系和国际的和谐与发展都有积极影响。通过这样的培训，我们能够更加了解不同文化背景的人，增进互信和友情，推动世界和平与发展的进程。在今后的日子里，我们应该继续努力学习和参与中外文化交流培训，为推动和平、发展和友好合作而努力。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇三
中外文化交流是近年来日益热门的话题。许多人参加中外文化交流培训课程，探索和学习不同国家的文化和语言。我也有幸参加了一个中外文化交流培训课程，并从中获得了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对中外文化交流的理解和体会。
中外文化交流是增进国际友谊，促进国际合作的重要途径。随着全球化的发展，不同国家之间的接触和交流变得更加频繁和密切。了解和欣赏其他国家的文化不仅可以拓宽视野，还能培养跨文化沟通的能力。因此，中外文化交流培训课程由此应运而生。
中外文化交流培训课程的目的是帮助参与者了解其他国家的文化和语言，从而培养跨文化沟通的能力。在培训中，我们学习了不同国家的历史、地理、文化、礼仪等方面的知识。同时，我们也学习了各国语言的基本交际技巧和常用表达方式。通过这些培训，我们能够更好地理解其他国家的文化和语言，并与他们建立更好的沟通和合作关系。
参加中外文化交流培训课程对我产生了深远的影响。首先，我对其他国家的文化有了更深入的了解。我学到了很多关于其他国家的历史、风俗和习惯的知识。这些知识让我对其他国家的文化有了更加全面和客观的认识。其次，我提高了我的跨文化沟通能力。通过与来自不同国家的同学和老师交流，我学会了如何更好地与他们沟通和交流。这对我以后的国际事务和跨国合作会有很大的帮助。
参加中外文化交流培训课程并不是一件容易的事情。首先，语言障碍可能是一个挑战。毕竟，掌握一门外语并不容易，更别说用它进行日常交流了。然而，通过坚持不懈的努力和练习，我逐渐克服了这个障碍。其次，文化差异也可能导致沟通困难。不同国家的人有不同的行为准则和习惯，这可能导致误解和误会。解决这个问题的办法是尊重和理解对方的文化，学会相互包容和适应。
中外文化交流培训培训课程是一次难得的机会，我从中学到了很多。通过这个培训，我不仅深入了解了其他国家的文化和语言，还提高了我的跨文化沟通能力。虽然参加培训可能会面临一些挑战，但通过努力和适应，我克服了这些困难。我相信中外文化交流对我个人的成长和未来的发展有着巨大的影响。我会继续学习和探索其他国家的文化，为我与他人的跨文化交流提供更好的基础。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇四
音乐作为一种全球共通的语言，一直以来都在不同文化之间进行着交流。在这个信息高度互联的时代，音乐文化交流变得前所未有的频繁和便捷。通过音乐，我们可以窥探、理解并且欣赏不同文化的独特之处。在这篇文章中，我将分享我在音乐文化交流中的心得体会。
首先，音乐作为一种表达情感的工具，有着强大的力量。无论是快乐还是悲伤，音乐都能以其独特的方式触动我们的心灵。在音乐文化交流中，我发现不同文化的音乐能够带给我截然不同的情感体验。比如，非洲的鼓点音乐有着激情四溢的节奏感，让人感受到浓厚的生命力；而古典音乐则把我带入了一个温婉悠远的世界，让我感受到深沉的内涵。在这个过程中，我体会到了音乐跨文化传递情感的力量，它能够帮助人们更好地理解并且与不同文化产生情感共鸣。
其次，音乐文化交流是一种深入了解不同文化的方法。音乐不仅仅是音符和旋律的组合，它背后还包含着文化的精髓和独特的历史背景。在一次音乐文化交流活动中，我有幸聆听到了土耳其的古典音乐表演。在表演中，音乐家们用传统的土耳其乐器演奏出了悠扬的音乐旋律。通过了解土耳其音乐的历史和背景，我更好地理解了土耳其文化的特点，比如对传统文化的重视和尊重。这样的交流过程使我认识到音乐是一种无障碍的方式，可以帮助我们感受和理解不同文化的内涵。
第三，音乐文化交流有助于拓宽我们的音乐视野和审美观念。每个文化都有其独有的音乐风格和传统，而通过与不同文化的音乐交流，我们可以开拓自己的音乐视野。在我接触到印度音乐之后，我对其特有的拉格演奏技巧和特殊的音乐理论产生了浓厚的兴趣。我开始尝试借鉴印度音乐的元素，将其融入到自己的音乐创作中。这样的交流不仅开阔了我的音乐视野，也提高了我对音乐的审美水平。
第四，音乐文化交流培养了我们的合作能力和团队精神。在音乐文化交流活动中，我们不仅能够欣赏其他文化的音乐，还可以与来自不同文化背景的音乐家们进行参与式的合作。在一次跨文化音乐演出中，我与一个来自日本的音乐家一起进行了即兴合作。虽然我们之间语言上的沟通存在困难，但在音乐的指导下，我们成功地完成了一次美妙的合作。这种合作不仅让我学会了更好地倾听和关注他人，也培养了我在团队中合作的能力。
最后，音乐文化交流提高了我对自身文化的认同感。在接触到其他文化的音乐之后，我更加珍视自己的文化传统和音乐形式。比如，通过参与俄国民间音乐的演奏，我更加深入地了解了我自己文化的独特之处，并且感受到了与自己文化相关的情感共鸣。这样的交流不仅加强了我对自己文化的认同感，也帮助我更好地传承和发展自己文化的音乐。
总之，音乐文化交流是一种沟通、理解和欣赏不同文化的方式。通过音乐，我们能够深入了解不同文化的独特之处，开拓自己的音乐视野，提高合作能力，并且加深对自身文化的认同感。这种跨文化音乐交流无疑丰富了我们的人生经验，使我们变得更加开放和包容，值得我们不断去探索和实践。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇五
中外文化交流培训是现代社会中越来越重要的一项工作，它将不同国家、民族之间的文化沟通放在一个平等、相互尊重的基础上，通过不同形式的培训，促进不同文化之间的交流和相互学习。中外文化交流培训的目的是增进人们对其他文化的了解和认同，丰富自己的生活经验，提高文化适应能力，并促进两国之间的友好合作关系。
中外文化交流培训对于个人和社会的影响是巨大的。在个人层面，它可以开拓人的眼界，提供更多的学习机会，促进个人的成长和发展。通过与不同国家的人交流，我们可以学习到各种各样的文化观念、价值观和生活方式，拓宽自己的思维和认知。在社会层面，中外文化交流培训有助于促进各国之间的经济、教育和文化合作。只有通过相互了解和合作，才能建立稳定和谐的国际关系。
在参与中外文化交流培训的过程中，我深刻体会到了其中的种种益处。首先，它有助于培养个人的文化素养和跨文化交际能力。通过与其他国家的人交流、学习和合作，我了解到了不同文化之间的差异和相似之处，提高了自己的文化适应能力。其次，中外文化交流培训为我提供了更多的学习机会。在与不同文化的人交流的同时，我也向他们学习了许多新的知识和技能。最后，中外文化交流培训还提高了我的自信心和开拓能力。通过与不同背景的人交流，我变得更加自信和开放，愿意接受新的挑战和机遇。
在参与中外文化交流培训的过程中，也遇到了一些挑战。首先是语言障碍。不同国家的人使用不同的语言进行交流，语言的不同会导致理解上的困难。为了应对这个挑战，我们需要提前学习对方的语言，或者利用翻译工具进行沟通。其次是文化差异。每个国家都有自己的文化习惯和价值观念，在交流中会出现一些不理解和冲突。为了应对这个挑战，我们需要增加对其他文化的了解和尊重，并学会在交流中保持平等和开放的态度。最后是文化适应能力。在不同文化的环境中生活和学习，会出现一些生活习惯和行为方式上的不适应。为了应对这个挑战，我们需要尊重对方的文化，并灵活调整自己的行为方式。
第五段：总结与展望（200字）。
中外文化交流培训是一个相互学习、相互尊重的过程，通过参与这个过程，我不仅加深了对自己文化的认同和理解，还拓宽了自己的视野，学到了更多的知识和技能。同时，我也意识到了中外文化交流培训面临的挑战，需要我们增强自己的跨文化交际能力和文化适应能力，以更好地与其他国家的人交流和合作。未来，我将继续参与中外文化交流培训，为促进国际交流与合作做出自己的贡献。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇六
音乐作为一种全球性文化语言，具有无穷的力量将人们连接在一起。通过音乐，人们可以跨越语言和文化的障碍，打破国界限制，实现真正的文化交流。我曾有幸参与一次音乐文化交流活动，从中获得了很多宝贵的心得体会。这次体验让我深刻地感受到音乐的魅力，以及其在促进文化多样性和友谊方面的作用。以下是我个人的五个方面的体会。
首先，音乐是一种全球通用的语言，可以架起跨文化交流的桥梁。参与这次活动的不同国家的音乐家们来自不同的文化背景，他们分别演奏自己家乡独特的音乐风格和乐器。然而，当他们汇集在一起并开始演奏时，他们的音乐竟然如此融合，给人一种完美的和谐感。这让我深刻地认识到音乐之于人类的语言天籁的力量，无论身处何地，我们都能通过音乐相互理解。
其次，音乐文化交流不仅仅是音乐本身的交流，还是一种促进文化多样性的的方式。在这次活动中，我见证了来自不同国家的音乐家们不仅分享了自己的音乐，还介绍了他们的文化特色和传统。这种交流使我对这些文化有了更深入的了解，并增加了我对其他文化的兴趣。音乐作为一种文化表达的形式，既有助于传承文化传统，也能为其他文化的发展注入新的元素和动力。
第三，音乐文化交流能够在人们之间建立友谊和加强合作。在活动中，我见证了不同国家的音乐家们彼此合作，并享受着一起演奏音乐的乐趣。他们互相学习，互相鼓励，并在彼此的音乐技巧和艺术表现上有着显著的提高。这种合作和友谊的建立，为国际间的社会交流打下了坚实的基础，并为未来进一步的合作提供了机会。
第四，音乐文化交流有助于培养人们的艺术欣赏能力和审美情趣。在这次活动中，我受到了不同风格音乐的洗礼，从中领略到了不同文化的独特之处。我发现即使在不了解某种音乐风格的情况下，通过欣赏和体验，我也能感受到其中蕴含的情感和思想。这使我相信在音乐文化交流的过程中，我们能够拓宽我们的审美视野，丰富自己的艺术感受力。
最后，音乐文化交流是一次生动的学习体验，提供了更多的机会来了解其他国家和地区的文化。在这次活动中，我有机会听到并学习到了一些我从未接触过的音乐风格和艺术形式。我和其他参与者一起学习和交流，从中获得了启发和提升，并对自己的音乐技能和知识有了更深入的了解。这种学习体验不仅仅是关于音乐，还包括对其他国家人民的生活方式、价值观和习俗的了解。
总之，音乐文化交流是一种宝贵的体验，它在全球范围内促进了文化的多样性和友谊的建立。通过音乐，无论我们来自哪个国家，我们都能以一种全新的方式与他人相连，共同欣赏和创造美好的艺术之美。这次经历让我更加相信，音乐是一个真正跨越文化和国界的语言，有着不可低估的力量将人们团结在一起。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇七
中国是一个拥有丰富文化底蕴的国家，而在长期的历史沿革中，中国的文化理念不仅仅只是影响了本土，同时也传播到了世界各地。而这些文化理念，也对外来文化产生了极大的影响。通过接触不同的文化，我深刻地认识到了中外文化之间的差异与相通之处，本文将从交流、礼仪、思维、美学和信仰五个方面来探讨中外文化心得体会。
一、交流。
交流是中外文化的重要组成部分。从沟通方式到表达方式都有着截然不同的差异。在中国，人们在沟通时常常不直接表达，而是采用委婉、大方、含蓄的方式进行。如在交朋友时，中国人常用邀请别人吃饭、喝茶等方式来表达自己的好意。而在西方国家，人们沟通更直接、简洁，表达的意思也更为直白、不含糊。譬如在美国，遇到想要请对方吃饭，直接说出"I'dliketoinviteyoutodinner"即可，不会有过多的修饰。
二、礼仪。
礼仪也是体现文化差异的重要方面。中国文化讲究尊重和尊严，而礼貌则是尊重的表现。在中国，用餐、交际等场合，人们所注重的礼仪，比如说不大声喧哗、不用筷子敲碗等等。而在西方，人们对礼节有更多的关注，相关的礼仪规则也较为严格。例如用餐时，需要保持双手放在餐桌上，不要一边吃一边说话等，体现出对他人的尊重。
三、思维。
思维方式也略有差异。在中国，人们习惯通过分析，研究事物的本质来得出结论。而在西方，人们更倾向于按照已有的理论进行理解和解释。西方思维也更注重主观思考，自由发挥和创造，追求自由、坦诚和多元化。而中国则更看重客观而公正的思考方式，并强调礼敬你人，以和谐为先。
四、美学。
在艺术和美学领域，中外文化之间的差异也较为明显。中国文化注重内涵和象征，而西方文化则更多地倾向于现实主义和直观表现。举例来说，中国书法透露着文人墨客的文化智慧和高雅情调，而西方绘画则更趋向于呈现出具体的画面形象。两种审美方式虽然各有不同，但都体现了文化随着时代演进而变化的特点。
五、信仰。
对于信仰这个议题，中西文化迥异的文化传统导致宗教信仰与社会观念存在一定的区别。在中国，儒家思想与儒家经典具有很高的地位，共同构建了一种系统且群体化的信仰体制。儒家对于人伦的探讨和提出的道德评价标准等思想，深刻影响着中国人民的思想和行为方式。而在西方国家，基督教和天主教信仰体系深入民众生活，对当地的社会生活、教育、法律、社交甚至日常生活，都产生了深刻的影响。
对于中外文化的体会，让我感悟颇深。不同的文化背景下，交流、礼仪、思维、美学和信仰五个方面都有着各自的风格和内涵。通过了解与理解，我们可以开拓思路，超越文化的差异，走向包容和谐的道路。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇八
21世纪的中外文化交流受今后的中国走向和世纪风云变化所制约。从当前的中外格局去观察，有两点是可以肯定的：一是中国走向现代化的大方向不会变，而且会步伐加快；二是世界的经济一体化程度会越来越高，各国的经济联系将来越来紧密。由此两点就必然引申出来一个基本的结论：21世纪的中外文化交流必然会更加扩展，交流的广度和深度是历史上任何一个时期都无法比拟的。理由很简单，现代化就意味着走向世界，一个封闭的民族是永远不可能实现现代化的。中国现代化的程度越高，与世界的联系就越紧密，与世界各国的文化交流就越来越扩展，只要中国现代化的步伐不停，就会努力去促进与世界的文化交流。而且，中国是一个大国，文化的包容性较强。随着国力的增强，拥抱世界文化的胸怀会更加宽广。一个矢志不渝追求现代化的中国，绝对不会把交流的大门关上的。与中国的现代化、改革开放互为因果，世界对中国的需求也会越来越增大。一则世界的经济与中国的经济会难分难解地掺和起来，跨到中国和中国跨至外国的世界跨国公司将使中国经济变成世界经济一体化中的一部分，将来中国经济的变动会直接对西方乃至世界发生比较大的影响，中国的市场对外国的吸引力会越来越大，世界对中国的依赖会越来越强，与中国的交流会越来越迫切；二则中国文化自成一体，历史悠久，博大精深，在世界文化格局中独树一帜，必然继续引起世界各民族的关注和广泛研究。古典的中国文化在世界现代化进程中虽然难有惊人的魅力，但不等于中国文化就失去了对人类文明进程的推动力。文化的暂时落伍不等于文化的无用。被封存了的古典文化在人类发展的不同时期会受到不同层面的关注，所以古典文化对人类进步的辐射作用，从某种角度讲是永恒的，只是随着时间的不同关怀的角度有别。中国文化在现代化方面可能是低能儿，在后现代方面则可能会受人青睐。总之，中国文化的内在魅力，为世界各国加强与中国的文化交流奠定了基础。再加上现代化的交流手段，信息时代的到来，21世纪中外文化交流的前景无限广阔。
有交流才能有发展，有发展必然会变异。所以，在21世纪的中外文化交流中，固有的中国文化不可能不面临新的挑战。挑战之一是如何处理中国文化的现代性和传承性。
这是几千年特别是1840年以来中外文化交流中遇到的一个老问题，也是今后中外文化交流中必须解决好的一个新问题。近一个半世纪以来，为使中国的新文化既包容现代性，又接纳好的传统，提出过各种各样的模式。如“主以中学，辅以西学”；“新学为体，旧学为用”；“建设以中国文化为本位的新文化”；“中国文化的充分现代化”；“全盘西化”，等等。这些模式都试图在中国新文化的建设中找到一个科学而带有永恒色彩的不变的框架，但皆含有很强的主观因素。中外文化交流中的新文化涌动，是不以人们的主观意志为转移的。也就是说无法去事先设定一个人为的范式。当强调“中学为体”的时候，往往会限制去吸收外来文化；当呼唤“全盘西化”的时候，又会忘掉了中国文化的传统。其实，中外文化的交流是一种自由的选择。能够交流的东西，自然可以融合在一起；还不具备融合在一起的文化，人为地去促进，也见不了多少成效。孙中山在辛亥革命时期从西方引进的共和国理论、多党政治等，费力可谓多矣，但中国不具有实行的社会条件，仍然以失败而告终。况且，文化是具有自由意志的人来创造的，也是由人去自由交流和选择的，让众多的民众去按一个范式去进行文化的交流和选择，只能是异想天开。因此，只有充分把握文化交流中的自由特征，才能实现真正的文化交流。以广阔的开放的胸襟，面向现代化，面向世界，面向未来，洋为中用，才合乎文化交流的一般规律。划主次、定比例的方法，是根本不可能的，必然是一种误导。在21世纪的中外文化交流中，中国的改革开放的基本国策，必然会以开放的姿态去迎接未来文化；而随着中国现代化的实现，文化也会逐步现代化。在中国文化现代化的进程中，自然要去处理外来文化与中国传统文化的关系，自然要用现代的理念、现代的价值判断去重新解析和继承中国传统文化。中国文化的传承顺理成章地在现代化的进程中得以实现。所以解决现代性与传承性的问题，应该以现代驾驭传承，最后以传统文化的现代化为归宿。然而，真正科学地做到以开放促交流，以交流促现代化，以现代化促传承，非常困难。往往讲现代化时，就忽略了继承传统；弘扬民族传统时，又和文化的现代化对立起来。忽略了传统的继承，会导致对外来文化的不准确的选择；忘记了现代化，又可能出现对外来文化的排斥。因而，在21世纪的中外文化交流中明确提出注意处理现代性和传承性的关系，是非常必要的，也是值得进行长期研究的。
挑战之二是如何处理中国文化发展过程中的世界性与民族性。
所谓文化的“世界性”，就是指文化的先进性和时代性。具体来讲，就是指一个国家或一个民族文化要保持先进地位，跟上世界前进的步伐，始终维持一种高势能的文化。这种世界性，没有文化的交流是无法实现和保持的，特别在世界已成为“地球村”的21世纪更是如此。所以，21世纪的中国文化，只有充分的世界性，才能具有时代性。从目前看，其中最主要的是处理好中西文化的关系。在解决这个问题上，明清以来已经走过了近5的路程，但仍然没有处理好。五四运动时期，不少高水平的思想家致力于中西文化关系的研究，提出了许多非常有价值的解决方案。但多数人试图在中西文化上找到一个简单的公式，即西方文化是什么，中国文化又如何，然后取长补短，自然就使两种文化结合在了一起，中国文化在这种结合中自然就具有了时代性。这种思维模式使他们苦思冥想，妄图用几个字或一两句话概括中西文化。如李大钊曾明确指出：“东西文明有根本不同之点，即东洋文明主静，西洋文明主动是也。”“一为自然的，一为人为的；一为安息的，一为战争的；一为消极的，一为积极的；一为依赖的，一为独立的；一为苟安的，一为突进的；一为因袭的，一为创造的；一为保守的，一为创造的；……一为自然支配人间的，一为人间征服自然的。”[1]这样的区分，似乎有道理，但只要仔细去推敲，则会发现许多漏洞，缺乏科学性和准确性，进入了简单化的误区。因为，无论东方文化还是西方文化，都宏大而驳杂，不是一两句话就可以概括了的。东方文化中可以举出很多例子来证明其是积极的，而非消极的；西方文化也能够找到很多实例，指出其消极的成分，说明其并非全是积极的。正确的思维应该是认真而全面地去研究东西方文化，以博大的胸怀去促进东西方文化交流，在碰撞与融合中创造新文化。李大钊在《新青年》的一篇文章中讲得好：东西文化，“一个是新的，一个是旧的。但这种精神活动的方向，必须是代谢的，不是固定的；是合体的，不是分立的，才于进化有益。”[2]中外文化在交流中新陈代谢，才可以使中国文化具备世界性。但实际运作起来相当困难。20世纪80年代改革开放突起的时候，知识界又在重复五四时期的旧思维，又花大力气去讨论东西文化的优劣所在，试图用几个字或几句话来讲清楚两种文化的差异。这当然无法如愿。所以，在中西文化的研究和交流中想简单一些或省力一些，都是不现实的。中外文化交流的历史已经证明，只有刻苦而持久地进行中外文化的研究，同时持久不懈地促进中外文化的交流，才能使中国新文化和世界接轨，才可以具备文化的时代性和先进性。当然，也不能忽略文化的民族性。外来文化在中国真正扎根，必须具备了中国的民族特点，才有可能变为现实。利玛窦等西方的传教士早就认识到了这一点，几千年的中外文化交流也证明了这一点。民族性是外来文化存在的必备的形式。相反，文化的民族性，只有具备了时代性或先进性之后，才可以传播、发展。文化的先进性或时代性是内核，文化的.民族性是形式。时代性必须依赖于民族性才能生存；民族性只有寄托于时代性才可以保持。二者如车之两轮、鸟之两翼，缺一不可。
挑战之三是国民素质的提高，也就是大家常讲的国民性的改造问题。
任何美妙的设计，任何精心制定的方针政策，最终都要人来具体实施，都要由人来完成。何况文化是人创造的，文化的交流，新文化的建设，就更和人的水平、人的特性、人的素质密不可分地联系在了一起。以往的中外文化交流的历史已经证明，人的素质决定着文化交流的风貌。21世纪的中外文化交流还将继续证明这一点。有鉴于此，历来的有识之士都注重民族素质的提高和国民性的改造。梁启超一生呼吁开发民智，鲁迅毕生去解剖国民性，致力于国民性的改造。在今后的中外文化交流中，中华民族能否立于不败之地，能否通过文化交流促进中华文化的现代化，归根到底要看民族素质的高低。但是，提高民族素质，改造国民性格，是相当难的一件事情。俗话讲，江山易改，本性难移。国民性的改造要多种因素去综合运作，还必须在创造文化的过程中去实现人的本能的提高。那种为改造人而“改造”人的做法，靠“灵魂深处闹革命”的办法，不但提高不了人的素质，反而会更糟。一个民族国民性的变迁，只能随着人民的富裕和社会的进步而变迁。在当前，就是随着现代化的步伐而逐步发展。现代化是解决一切问题的基石。而且，随着人的素质的提高，又反过来推进现代化的进程。现代化和人的素质是相辅相成的辩证关系。人的素质和中外文化交流也是这样的辩证关系。民族文化素质高了，既可以放眼全球，将高水平的文化引进到中国，又可以向世界传播优秀的中国文化，在中外文化交流中永远立于不败之地。这种高素质、高水平的文化交流还会造成一大批学贯中西的学术大家，将中外文化的研究推向新的境界。归根到底一句话，21世纪中外文化交流的面貌主要是由中国人的素质来决定的。
【参考文献】。
[1]李大钊：东西文明根本之异点，言治[j]，北京，1918，(3).
[2]李大钊：新的!旧的!，新青年[j]，北京，第4卷，第5期.
[3]李喜所主编：五千年中外文化交流史[m]，北京：世界知识出版社，.
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇九
第一段：引言（200字）。
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而世界各地也有着独特的文化传统。在大学学习过中外文化简史课程后，我深刻领悟到文化的多样性和重要性。本文将分享我在这门课程中的学习体会和思考。
中外文化简史的学习让我明白到了文化对于一个国家和民族的重要性。文化是人类智慧的结晶，是国家和民族认同的核心。通过学习中国文化的发展历程以及其他国家和地区的文化特点，我认识到每一个文化都有着自己的独特性和价值。这种了解有助于我更好地理解和尊重其他文化，促进不同文化间的交流和合作。
第三段：中外文化的交流与融合（300字）。
中外文化简史课程还让我认识到不同文化之间的交流与融合是推动人类文明进步的动力之一。在历史的长河中，各个文化相互借鉴、交流与融合，形成了丰富多样的文化遗产。例如，中国和古埃及的文化交流使两个古老的文明得以互相启发，造就了世界上众多的信仰与艺术。通过学习历史上的交流与融合案例，我深刻体会到文化的交流与融合对于世界的文明进步产生了重大影响。
第四段：文化的传承与保护（300字）。
中外文化简史课程还给我上了一堂关于文化传承与保护的课。随着社会的变迁和全球化的加速，各种文化现象不断涌现，但同时也面临着文化多样性的威胁。我们应当珍惜和尊重每一种文化的存在，推动文化的传承和保护。只有通过传承和保护，文化才能在变迁中生根发芽，传递给下一代。中外文化简史课程的学习使我深刻认识到文化的尊严与独特性，并激发了我对文化传承与保护的责任感。
第五段：结语（200字）。
通过中外文化简史课程的学习，我深刻认识到了文化的多样性、交流与融合的重要性以及文化的传承与保护的责任。了解不同文化能够带给我更宽广的视野，促进我更好地思考和理解世界。在未来的学习和工作中，我将继续加强对中外文化的学习与研究，致力于文化的传承与创新，为构建一个更加开放、包容和谐的世界贡献自己的力量。
（总计1200字）。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇十
有交流才能有发展，有发展必然会变异。所以，在21世纪的中外文化交流中，固有的中国文化不可能不面临新的挑战。挑战之一是如何处理中国文化的现代性和传承性。
这是几千年特别是1840年以来中外文化交流中遇到的一个老问题，也是今后中外文化交流中必须解决好的一个新问题。近一个半世纪以来，为使中国的新文化既包容现代性，又接纳好的传统，提出过各种各样的模式。如“主以中学，辅以西学”；“新学为体，旧学为用”；“建设以中国文化为本位的新文化”；“中国文化的充分现代化”；“全盘西化”，等等。这些模式都试图在中国新文化的建设中找到一个科学而带有永恒色彩的不变的框架，但皆含有很强的主观因素。中外文化交流中的新文化涌动，是不以人们的主观意志为转移的。也就是说无法去事先设定一个人为的范式。当强调“中学为体”的时候，往往会限制去吸收外来文化；当呼唤“全盘西化”的时候，又会忘掉了中国文化的传统。其实，中外文化的交流是一种自由的选择。能够交流的东西，自然可以融合在一起；还不具备融合在一起的文化，人为地去促进，也见不了多少成效。孙中山在辛亥革命时期从西方引进的共和国理论、多党政治等，费力可谓多矣，但中国不具有实行的社会条件，仍然以失败而告终。况且，文化是具有自由意志的人来创造的，也是由人去自由交流和选择的，让众多的民众去按一个范式去进行文化的交流和选择，只能是异想天开。因此，只有充分把握文化交流中的自由特征，才能实现真正的文化交流。以广阔的开放的胸襟，面向现代化，面向世界，面向未来，洋为中用，才合乎文化交流的一般规律。划主次、定比例的方法，是根本不可能的，必然是一种误导。在21世纪的中外文化交流中，中国的改革开放的基本国策，必然会以开放的姿态去迎接未来文化；而随着中国现代化的实现，文化也会逐步现代化。在中国文化现代化的进程中，自然要去处理外来文化与中国传统文化的关系，自然要用现代的理念、现代的价值判断去重新解析和继承中国传统文化。中国文化的传承顺理成章地在现代化的进程中得以实现。所以解决现代性与传承性的问题，应该以现代驾驭传承，最后以传统文化的现代化为归宿。然而，真正科学地做到以开放促交流，以交流促现代化，以现代化促传承，非常困难。往往讲现代化时，就忽略了继承传统；弘扬民族传统时，又和文化的现代化对立起来。忽略了传统的继承，会导致对外来文化的不准确的选择；忘记了现代化，又可能出现对外来文化的`排斥。因而，在21世纪的中外文化交流中明确提出注意处理现代性和传承性的关系，是非常必要的，也是值得进行长期研究的。
挑战之二是如何处理中国文化发展过程中的世界性与民族性。
所谓文化的“世界性”，就是指文化的先进性和时代性。具体来讲，就是指一个国家或一个民族文化要保持先进地位，跟上世界前进的步伐，始终维持一种高势能的文化。这种世界性，没有文化的交流是无法实现和保持的，特别在世界已成为“地球村”的21世纪更是如此。所以，21世纪的中国文化，只有充分的世界性，才能具有时代性。从目前看，其中最主要的是处理好中西文化的关系。在解决这个问题上，明清以来已经走过了近500年的路程，但仍然没有处理好。五四运动时期，不少高水平的思想家致力于中西文化关系的研究，提出了许多非常有价值的解决方案。但多数人试图在中西文化上找到一个简单的公式，即西方文化是什么，中国文化又如何，然后取长补短，自然就使两种文化结合在了一起，中国文化在这种结合中自然就具有了时代性。这种思维模式使他们苦思冥想，妄图用几个字或一两句话概括中西文化。如李大钊曾明确指出：“东西文明有根本不同之点，即东洋文明主静，西洋文明主动是也。”“一为自然的，一为人为的；一为安息的，一为战争的；一为消极的，一为积极的；一为依赖的，一为独立的；一为苟安的，一为突进的；一为因袭的，一为创造的；一为保守的，一为创造的；……一为自然支配人间的，一为人间征服自然的。”[1]这样的区分，似乎有道理，但只要仔细去推敲，则会发现许多漏洞，缺乏科学性和准确性，进入了简单化的误区。因为，无论东方文化还是西方文化，都宏大而驳杂，不是一两句话就可以概括了的。东方文化中可以举出很多例子来证明其是积极的，而非消极的；西方文化也能够找到很多实例，指出其消极的成分，说明其并非全是积极的。正确的思维应该是认真而全面地去研究东西方文化，以博大的胸怀去促进东西方文化交流，在碰撞与融合中创造新文化。李大钊在《新青年》的一篇文章中讲得好：东西文化，“一个是新的，一个是旧的。但这种精神活动的方向，必须是代谢的，不是固定的；是合体的，不是分立的，才于进化有益。”[2]中外文化在交流中新陈代谢，才可以使中国文化具备世界性。但实际运作起来相当困难。20世纪80年代改革开放突起的时候，知识界又在重复五四时期的旧思维，又花大力气去讨论东西文化的优劣所在，试图用几个字或几句话来讲清楚两种文化的差异。这当然无法如愿。所以，在中西文化的研究和交流中想简单一些或省力一些，都是不现实的。中外文化交流的历史已经证明，只有刻苦而持久地进行中外文化的研究，同时持久不懈地促进中外文化的交流，才能使中国新文化和世界接轨，才可以具备文化的时代性和先进性。当然，也不能忽略文化的民族性。外来文化在中国真正扎根，必须具备了中国的民族特点，才有可能变为现实。利玛窦等西方的传教士早就认识到了这一点，几千年的中外文化交流也证明了这一点。民族性是外来文化存在的必备的形式。相反，文化的民族性，只有具备了时代性或先进性之后，才可以传播、发展。文化的先进性或时代性是内核，文化的民族性是形式。时代性必须依赖于民族性才能生存；民族性只有寄托于时代性才可以保持。二者如车之两轮、鸟之两翼，缺一不可。
挑战之三是国民素质的提高，也就是大家常讲的国民性的改造问题。
任何美妙的设计，任何精心制定的方针政策，最终都要人来具体实施，都要由人来完成。何况文化是人创造的，文化的交流，新文化的建设，就更和人的水平、人的特性、人的素质密不可分地联系在了一起。以往的中外文化交流的历史已经证明，人的素质决定着文化交流的风貌。21世纪的中外文化交流还将继续证明这一点。有鉴于此，历来的有识之士都注重民族素质的提高和国民性的改造。梁启超一生呼吁开发民智，鲁迅毕生去解剖国民性，致力于国民性的改造。在今后的中外文化交流中，中华民族能否立于不败之地，能否通过文化交流促进中华文化的现代化，归根到底要看民族素质的高低。但是，提高民族素质，改造国民性格，是相当难的一件事情。俗话讲，江山易改，本性难移。国民性的改造要多种因素去综合运作，还必须在创造文化的过程中去实现人的本能的提高。那种为改造人而“改造”人的做法，靠“灵魂深处闹革命”的办法，不但提高不了人的素质，反而会更糟。一个民族国民性的变迁，只能随着人民的富裕和社会的进步而变迁。在当前，就是随着现代化的步伐而逐步发展。现代化是解决一切问题的基石。而且，随着人的素质的提高，又反过来推进现代化的进程。现代化和人的素质是相辅相成的辩证关系。人的素质和中外文化交流也是这样的辩证关系。民族文化素质高了，既可以放眼全球，将高水平的文化引进到中国，又可以向世界传播优秀的中国文化，在中外文化交流中永远立于不败之地。这种高素质、高水平的文化交流还会造成一大批学贯中西的学术大家，将中外文化的研究推向新的境界。归根到底一句话，21世纪中外文化交流的面貌主要是由中国人的素质来决定的。
【参考文献】。
[1]李大钊：东西文明根本之异点，言治[j]，北京，1918，(3).
[2]李大钊：新的!旧的!，新青年[j]，北京，第4卷，第5期.
[3]李喜所主编：五千年中外文化交流史[m]，北京：世界知识出版社，2002.
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇十一
在大学学习期间，我选择了中外文化简史课程作为选修课。我之所以对这门课程感兴趣，是因为我希望能够了解和比较不同文化间的差异和联系。通过学习中外文化简史，我发现不同国家的文化是如何相互影响、相互融合的，增强了我对文化多样性的认识和理解。
第二段：了解中外文化简史对于培养全球视野的重要性。
通过学习中外文化简史，我深刻地认识到，全球化时代，了解不同国家和文化的差异是非常重要的。只有通过对不同文化的了解，我们才能够进一步推动全球文化的交流和融合。同时，中外文化简史课程也为我提供了一个扩展视野的机会，让我能够更好地适应和理解不同文化背景下的人员和环境。
中外文化简史课程也帮助我培养了跨文化沟通能力。通过学习不同国家和文化的历史，我了解到文化差异的存在，以及如何尊重和理解他人的文化习俗和价值观。这对于我与不同文化背景的人交流和合作非常有帮助。跨文化沟通能力的培养让我更加能够与不同文化背景的人建立良好的关系，并更好地解决思维和语言的障碍。
中外文化简史课程不仅帮助我了解不同国家和文化间的差异，还让我对人文素养有了更深入的认识。通过学习历史人物的思想、艺术作品的创作背景以及文化习俗的演变，我意识到人文素养是一个人综合素质的重要组成部分。通过学习中外文化简史，我能够更好地欣赏和理解不同文化的艺术和文学作品，增强了我对人文精神的追求和热爱。
通过学习中外文化简史课程，我深切体会到了文化的多样性和丰富性。这门课程不仅开拓了我的知识视野，增进了我对不同文化的了解，还培养了我的跨文化沟通能力和人文素养。通过这门课程，我愿意更加积极地参与到多元文化的交流与融合中，并将所学用于实际生活中，为推动全球文化的交流和融合做出更大的贡献。同时，我也希望未来能够有更多的机会学习和体验不同文化，不断提升自己的跨文化交流能力和人文素养。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇十二
佛教起源于古印度，但在向世界传播的过程中不断地吸收了世界各地的文化。龟兹石窟中的波斯艺术元素再现了波斯精致奢华的城市生活，以及随之而来的优雅、富丽的波斯艺术特质。龟兹石窟中对波斯文化的模仿与移用，体现出龟兹古国对波斯工艺的追捧和生活的向往，从一个侧面反映出波斯物质生活的巨大诱惑力和丝绸之路商业贸易的蓬勃。龟兹石窟中的波斯艺术元素，主要体现在人物形象、场景构图、装饰纹样、器皿造型、乐器形制和祆教题材等几个方面。
一、龟兹石窟中所见波斯艺术元素。
（一）人物形象。
龟兹石窟中的世俗供养人，身穿长至膝部的长袍，一对夸张的大翻领，腰部束带显出腰身的纤细，足蹬护小腿的皮靴，整个形象显得挺拔而修长，在体型和服饰装束上体现出波斯的特征。同时，他们的站立姿势也是独特的：与人物体型不成比例的、又尖又小的双脚，脚跟向内、脚尖向外，以类似芭蕾舞的姿势脚尖点地站立。这种造型源于波斯，波斯银盘中骑士的脚就是这样表现的。因为萨珊人的坐骑没有马镫，所以成就了这种独特的足部造型，脚前伸紧绷，正是为了适应这种无镫的马背生活。波斯金银币中表现火坛祭司的场景中，也有很多人物是以这种姿势站立的。龟兹石窟中武士的装束也来自波斯。早在公元前480年，波斯军队已装备了由铁甲片编缀而成的鱼鳞甲，在幼发拉底河畔杜拉欧罗波发现的遗迹中就有头戴兜鍪身披铠甲的骑士。在波斯文化范畴内的粟特所发现的穆格山皮盾囊上的骑马图，与克孜尔14窟智马本生图相比，人物的装束、骑马的动态、画面表现的角度都很相似。武士所着的横条纹的甲胄，弓箭袋的大小和放置方法，马匹的形态，以及身上的装饰，都显示出二者的渊源关系。龟兹石窟中有的金刚神形象，也借鉴了波斯货币上的头像。根据历史记载和考古发现，龟兹国在魏晋南北朝时期，正式流通的货币就是波斯萨珊王朝的银币。克孜尔207窟金刚神造型无疑包含着丰富的波斯艺术元素，人物头冠两侧的双翼、头后两条卷曲的飘带、联珠纹的耳饰和项链，都具有波斯艺术的典型特征。加上头发以圆形凸起的表现手法，以及人物优雅的神态，都向人们暗示着波斯艺术远播的痕迹。此外，据《周书异域传》记载，波斯人有剪发之俗。龟兹壁画中的王族是剪发齐颈的，也是受到了波斯文化影响的结果。
（二）场景构图。
龟兹石窟中表现狩猎场景与波斯银盘狩猎图的构图方式非常相似。狩猎是波斯人喜欢的题材，他们乐于把国王射杀动物的英勇形象制作在银盘上，以此来颂扬国王的英勇与威猛。最早的这类主题就源于波斯，并在公元4世纪形成一种典型的艺术形式。龟兹的狩猎图采取了波斯银盘的构图形式，骑马的人物位于画面的正中，右手从头后边拉弓、露出脸部。动物就在狩猎者身边奔跑，四蹄张开腾空，摒弃了实际的距离感和空间感，却使画面达到一种丰富而均衡的效果。波斯艺术家把诸多对象紧凑安排的手法被龟兹石窟所继承。有趣的是，这种狩猎图像到了敦煌，采取了中原山水画的表现方式，狩猎者与动物的距离变远了，而且描绘出其间的山川和树木，更趋于对客观现实的再现。波斯狩猎图在公元4世纪，所射杀的是狮子和野猪两种野兽，但是到了5-6世纪，动物则变为对人没有威胁的食草类，如野牛与瞪羚等。约公元7世纪的克孜尔198窟，商莫迦本生图中所射杀的动物为鹿。龟兹石窟中狮子捕食的场面也源于波斯。史籍中多次记载波斯国遣使献狮子的史实。“狮子”的汉语发音正是源于波斯语“sheer”一词。狮子常常出现在波斯萨珊的狩猎银盘纹饰中，前后肢角度分开极大，几乎呈一条直线，与森木塞姆第41窟狮子形象如出一辙。此外，龟兹石窟的八王争舍利图也借鉴了波斯王位继承图的形式。萨珊的王位继承图无论是双人、三人或是多人，多采用左右对称构图。人物身体部分常常是正面，脸大都是半侧面的。阿达希尔一世登基纪念浮雕与克孜尔224窟的八王争舍利相比，有很多相似之处。马匹和人物在画面呈对称式分布，马匹微低头、抬起内侧的前腿，与对面的马相呼应。而且马匹的类型也与波斯相同，头小、胸宽、腿细高、腹围窄、蹄大，马鬃结三绺，显得矫健而善于奔跑。这几项正是伊兰马种的特征。在人物形象上，也体现出鲜明的波斯特征，尤其人物腿部被刻画得丝毫没有力量感，柔软地从马背上垂下。
（三）装饰纹样。
龟兹石窟中有丰富的装饰纹样，尤其是以菱形划出边界，在菱形内填充动物、植物和故事的“菱格画”，更是全国石窟中独一无二的。这种菱形格的构图方式，早在公元前8世纪腓尼基的“袭击黑人的牡狮”就以规则的拱形叠加构成故事的背景。虽然在公元前6世纪腓尼基为波斯所灭，但其形式却被波斯艺术所继承。到了萨珊时代，装饰性是其突出特征，在他们的织造品和金银工艺品中，可以看出萨珊朝的装饰者如何从那些题材上剥掉其造型特质，而由活的形态中提取纯几何图案。耶路撒冷梅耶尔伊斯尔伊斯兰艺术纪念所与博物馆收藏的一件鎏金银瓶，虽然年代约公元7世纪，但它体现着萨珊时代的重要特征，在每个拱形内，绘以不同的动植物。既有独立的纹饰，又有整体的构成效果。同时，由于波斯人的兴趣不在于创造一个幻想中的大自然，而喜欢在平坦图案上表现他们的装饰能力，所以他们热衷于使用大色块来获得辉煌的效果[10]。龟兹的菱格画中，工整的装饰纹样、对称的图案表现、以及大面积的蓝绿色调的运用，都拥有波斯艺术元素的特质。同时，在龟兹石窟中，无论是什么题材或内容，常常在背景中规则的装饰着花朵或其他抽象的图案，也是受波斯发达的装饰技巧的启示。龟兹石窟中人物的头冠、耳环、项链、腰带、衣服的纹样以及壁画背景的装饰图案等，广泛地使用着波斯创造的、具有代表性意义的联珠纹。这种纹饰与波斯的祆教信仰有关，象征神明居住、光明常在，并能赐福的天空与光明、华丽而又具神圣的'珍珠等[11]。这些美好的象征意义很受青睐，大批量生产在波斯锦当中。4世纪中叶，波斯先后建立起了一些丝绸作坊，生产的绸缎带有特点鲜明的图案，最典型的就是联珠纹围绕着中央有兽或鸟的造型。这种联珠纹的形式，在龟兹也受到了喜爱，并在石窟中广泛地运用。而龟兹王室成员所着的联珠纹“波斯锦”，更明确反映出波斯货物在当时是时尚和权贵的体现。此外，还有编带和绣花，都是仿波斯的装饰风格。
（四）器皿造型。
龟兹石窟中还有一些波斯的器皿造型，最典型的就是多曲长杯。这是一种平面呈椭圆形、由杯沿到杯底纵向分瓣的器皿，犹如盛开的花朵，器型优美华丽。多曲长杯是波斯人在萨珊时期创造定型的器物，3至8世纪，不仅流行于波斯，而且逐步向外传播，并被仿制[12]。这种器物不仅出现在龟兹石窟中，还给唐代带去了极大的影响，成为当时重要的器物造型之一。克孜尔38窟中，两位天宫伎乐手中所持的就是典型的多曲长杯。第一个杯的形制、色彩与萨珊王朝的多曲长杯完全一致；第二个的形制为萨珊王朝多曲长杯，但是其清淡透明的色彩却显示出玻璃的质地，这或许是玻璃制品模仿了金银器的形制。因为在萨珊王朝时期，波斯人已经能够很好地使用罗马的玻璃技术，并且形成了有独具特色的萨珊玻璃造型[13]。与犍陀罗石刻中天宫伎乐多为手持莲花的造型相比，更富于生活气息，体现了龟兹文化多元性特征。
（五）乐器形制。
波斯艺术元素在龟兹石窟另一个重要表现就是乐器形制。龟兹乐的主要乐器———曲项琵琶和竖箜篌，就是来源于波斯，这在龟兹石窟壁画和出土文物中都有着丰富的遗存。波斯帝王宴饮图银盘中的曲项琵琶与公元7世纪克孜尔尕哈石窟壁画中的曲项琵琶在形制和弹奏方式上是一致的；波斯萨珊朝塔卡依博斯坦石雕中出现的竖箜篌，与克孜尔石窟出土的公元7世纪木雕伎乐天手中所持竖箜篌的形制也基本相似，只是琴弦的倾斜角度和弦数的差异较大。克孜尔石窟中的竖箜篌琴弦几乎垂直于底部，所以琴弦所系的另一端就制作得较长且圆。而弦数的差异，并不能说明实质的问题。因为从二者的造型风格上看，克孜尔木雕较为简约、概括，有可能是克孜尔的雕刻者对琴弦也采用了简化的手法。龟兹壁画出现曲项琵琶和竖箜篌的时间在公元5世纪间，和丝绸之路发展、与波斯交通进一步加强的历史相一致[14]。著名的龟兹乐舞受到波斯的深刻影响，特别是在乐器方面的受益更深。
（六）祆教题材。
龟兹石窟中，有许多表现萨薄燃臂引路的题材。在克孜尔石窟第8、17、38、58、63、114、178、184都曾出现[15]。这些图像无疑表现的就是粟特商人的形象，而其熊熊燃烧的双臂能够指引商旅走出迷途，或许也与火的崇拜有关。祆教在萨珊王朝时期，它重新被奉为国教，进入了强盛时期[16]。波斯文化圈内的粟特人是信仰祆教的一个重要民族。粟特人从公元4世纪初叶开始，就在丝绸之路上形成了自己的贸易网络，到7、8世纪，还在龟兹城东建立了一个粟特聚落[17]。《旧唐书西戎传》记载：西域诸胡事火祆者，皆诣波斯受法焉。隋唐时专门设置了管理祆教的特殊机构，名为“萨薄府”，或“萨宝府”，并设置祆祠及官员“萨簿”，是根据西域祆教的习俗，沿用此制，由祆教徒自理其内部事务[18]。随着这些波斯或粟特的信众到来，也带来了祆教的画师和粉本，祆教题材也融入了龟兹石窟当中。此外，龟兹石窟天象图中出现日天乘四马车辇的图像。据研究，日天形象最近的图像来源，就是祆教的密特拉神[19]。因为，粟特地区遗迹表明祆教诸神常常和特定的动物相伴出现，如密特拉和马，动物或作为神的坐骑，或作为座椅的装饰[16]。此外，佛教造像的佛座、座上的狮子以及承托两足的莲花座与波斯王座的基坛、王座以及足台的构成形式相关。狮子座以及座上的三角靠背，都与波斯的王座相关。[20]龟兹石窟中的狮子座也是来源于波斯。龟兹石窟不仅仅吸取了波斯世俗艺术的样式，而且对波斯的宗教艺术也进行了吸纳和融合。
二、波斯艺术元素传入龟兹考。
波斯大致位于今伊朗高原。波斯艺术是在继承巴比伦、亚述等西亚艺术的基础上，创造出特征鲜明的艺术形式。注重画面的装饰性、歌颂世俗的享乐生活、热衷于祆教题材的表达，都是其独有的。这些丰富的创意，在丝绸之路贸易的推动下，广泛的传播并流行。不仅仅是对西域，也对中原起到很大的影响作用。尤其是在唐代流行的联珠纹、对鸟对兽纹、狩猎纹、翼兽纹、忍冬纹等织锦纹样，以及带柄杯、高脚杯、长杯等金银器的形制，都是波斯艺术影响的结果。波斯艺术精神后来又被伊斯兰美术所吸取，成为伊斯兰工艺造型和装饰的基础。波斯与中国的交通在汉武帝时已见于正史记载，《汉书西域传》记载：“（安息）去长安万一千六百里，不属都护。北与康居、东与乌弋山离、西与条支接。……其属小大数百城，地方数千里，最大国也，临妫水，商贾车船行旁国。……武帝始遣使至安息，王令将二万骑迎于东界。……因发使随汉使者来观汉地，以大鸟卵及犁眩人献于汉，天子大悦。”公元226年，波斯公爵阿尔达西举兵独立，推翻安息的统治，重新统一波斯帝国，史称萨珊王朝。《魏书》、《周书》、《隋书》等史籍开始改称它为“波斯国”。当时波斯中央集权巩固，经济繁荣，贸易发达。凭借着强盛的国力以及地理优势，波斯控制了丝绸之路上的贸易权。商队穿过帝国境内来往于丝绸之路的商业中心之间。公元4世纪中叶，波斯的势力直达今日阿富汗境，喀布尔等处的贵霜族的国王和波斯联盟而为其藩属[21]。对龟兹地区的影响更为直接。经过这里，波斯与中原的联系也更加密切。从北朝至隋唐时期，波斯使节与中国多有往来。《隋书西域列传》记载“：波斯每遣使贡献。西去海数百里，东去穆国四千余里，西北去拂四千五百里，东去瓜州万一千七百里。炀帝遣云骑尉李昱使通波斯，寻遣使随昱贡方物。”《旧唐书太宗本纪》记载“：高丽、新罗、西突厥、吐火罗、康国、安国、波斯、疏勒、于阗、焉耆、高昌、林邑、昆明及荒服蛮酋，相次遣使朝贡。”中国的丝绸大量涌入波斯，而波斯的银币也大量流入中国[22]。甚至还有波斯人定居中原，入朝为官。《北史安吐根》记载：“安息胡人安吐根，性和善，颇有计策，频使入朝，为神武亲待。”波斯艺术元素的传播，粟特人是最为重要的中介，即中国史籍所称的“昭武九姓”。粟特人在宗教、文化方面深受波斯文化的影响，粟特文化是属于以波斯为中心的伊朗文化范畴之内的[23]。他们居住于中亚阿姆河与锡尔河之间的泽拉夫珊河流域，即所谓索格底亚那地区，包括康国、安国、曹国、何国、史国、石国等几个城邦国家。《隋书裴矩传》记载：“（丝绸之路）其中道从高昌、焉者、龟兹、疏勒，度葱岭，又经钹汗、苏对沙那国、康国、曹国、何国，大、小安国，穆国，至波斯，达于西海。”他们是古代丝绸之路上著名的商业民族，《唐会要康国条》记载“：男子二十即送之他国，来过中夏，利之所在，无所不至。”由此而在丝绸之路上形成了许多粟特人的聚落。他们充当着丝绸之路物质、文化交流的中介者，向龟兹传递着波斯艺术元素。
三、波斯艺术元素对龟兹石窟的构建。
以支持和推广佛教著称的迦腻色迦王，在苏尔赫科塔尔建立了一座大型的国王祆教寺院，并在金币上装饰了各种各样的祆教神仙[24]。体现出贵霜王朝对波斯文化的青睐。波斯人也很早就参与了佛经的翻译及传播工作，波斯帝国前的安息时期，中国典籍中就记载了“安清，字世高，安息国王正后之太子也。……以汉桓之初，始到中夏”“；优婆塞安玄，安息国人。志性贞白，深沈有理致，有诵群经，多所通习。亦以汉灵之末，游赏洛阳”“；安息国沙门昙帝，亦善律学。以魏正元之中，来游洛阳，译出《昙无德羯磨》。”当时一定形成了安息的佛教文献，在安息摩尼教著作中也含有许多佛教外来语。3世纪中叶，驻在木鹿的波斯统帅佩洛次所铸造的硬币上还印有他礼佛的画面。[24]所以在佛教造像的过程中，波斯文化和佛教文化进行了融合，佛教艺术借助了波斯文化的成分。如佛像的头光、背光及焰肩[25]。波斯艺术元素对佛教艺术起到了重要的构建作用。波斯的富饶以及商业贸易的推动，使其物质生活达到了鼎盛，创造了独特的艺术样式，又通过丝绸之路传播、蔓延开来。龟兹作为丝绸之路的重要驿站，是波斯及粟特商人来往、居留的重要地点，波斯的织锦、银盘、金银币等工艺品，以及波斯的信仰和习俗，都随着丝绸之路贸易来到龟兹，龟兹石窟则记录了当时交往的盛况。波斯艺术在龟兹影响强烈的原因，除了物质、文化的交流外，还有一个重要的因素，就是龟兹人与波斯人有种族上的亲缘关系。据国外学者考证研究，他们大部分是操“吐火罗”语的东伊兰人。这里的人们与波斯人在语言、心理素质、风俗等方面会有许多共同点[26]。这种生理上的渊源，使得文化趋同更为容易。龟兹石窟中的人物形象、场面构图、装饰纹样、器皿造型及祆教题材，都体现出鲜明的波斯艺术特质。上述史实说明，即使在交通和通信技术及手段很不发达的时代，世界各地的文化交流和融合依然大量存在。因此，任何一个民族的文化能够繁盛和传承，都必然大量吸收其他民族的文化元素。波斯艺术元素真实地记录了中外文化交流的历史。
龟兹古国的历史与文化轨迹，对于我们认识当今世界不同种族的共存、多元文化的碰撞、异文化的态度等诸多问题，有着重要的启迪和借鉴意义。文明有不同的起源地，但都是依靠与其他文明的交往才能获得新的动力。不断的流逝，不断的充实，不断的你融入我，我融入你，奔流不息，充满生命力。龟兹始终以探索的眼光、热情的心态、开放的思维，对不同的民族、不同的文化敞开胸怀。龟兹石窟艺术融合东西文化，创造了灿烂辉煌的艺术成就。为今天我们所面对的东西文化碰撞何去何从提供借鉴，有益于我们解决目前在中西方绘画融合方面所面临的一些问题。还将有助于启发人们思考人类存在、人类交往中的异向理解问题。尊重不同文化的价值，寻求理解与和谐共处，是面对多元文化时应有的心态。
最优中外文化交流的心得体会（通用13篇）篇十三
文化是人类智慧的结晶，也是各国人民传承和发扬特有的民族精神和价值观念的基础。在互联网高速发展的今天，不同国家和地区的文化交流比以往更加频繁，互相了解并尊重彼此文化差异的能力显得尤为重要。在本文中，笔者将分享自己的中外文化心得与体会。
一、文化背景的不同。
作为一个中国人，我深知雄厚而深邃的中华文化对中国人民精神世界的影响。中国文化以其独特性和博大精深的内涵，对世界文化史有巨大的影响。而相比之下，西方文化则具有鲜明的个性和创新气息。西方文化是高度个性化的，具有强烈的自我表达和创新理念，尤其是强调个人权利、以及个人和社会的平等。这两种文化的根源、历史、传统、价值观的不同，导致了两种文化在很多方面有着明显的差异，需要我们去认真分辨和理解。
二、中外对待时间的不同。
在中国文化中，时间是虚高的，无始无终，时刻都在生生不息地往前推进，因此容易导致一些行为失效或失控。在西方文化中，时间则是金钱，一分一秒都需要尽量利用，及时且有效地进行工作，否则会失去机会。因此，比较而言，西方人比中国人更注重时间管理，他们将时间视为资源，通过周密的计划和时间规划来提高效率和生产力。而中国人则更强调时间的随性和自由。
三、中外人际交往模式的差异。
中西方的人际交往模式也有所不同。西方人注重规则和程序，常常直白地直接表达自己的观点。而在中国文化中，人们更加注重隐晦和含蓄，甚至存在一种“如沉默般响亮”的语言表达。人们更注重非语言性的传递，需要从语气、神态、眼神、表情等方面去解读双方的意思。也正是因为这种差异，所以在跨文化交流中，中外双方都需要更多的耐心和理解。
四、中外审美观的差异。
在审美方面，中西方文化的区别也很大。西方文化强调个性，倡导自由、轻松、大胆和创新，所以在音乐、艺术、建筑等方面都弥漫着浓烈的个性色彩。而中国文化，则讲究着大气、稳重，更加注重整体的审美效果，看重的是与世界的和谐和谐与人本身的内涵及本质。“自然”、“古典”、“道德伦理”是中国传统审美的内涵，对艺术、文学等也有着极大的影响。
虽然中西方文化在某些方面存在巨大的差异，但在全球化背景下，中西方文化的融合成为了不可避免的趋势。中西方文化之间的交流和融合可以促进世界各国人民之间的相互理解和尊重。更重要的是，我们应该通过中西文化之间的对话和交流来学习吸收他们优秀的文化、思想、理念和价值观念，融合出人性、尊重和平、奉献社会、开放创新这样一种人类共同的文化精神，为共建人类命运共同体作贡献。
总之，文化是一个民族的精髓，也是人类共同的宝贵财富。在跨文化交流中，我们应该尊重、欣赏和包容不同文化之间的差异，保持开放的心态，推动各国文化的共同发展和繁荣。只有这样，人与人、人与自然、人与社会之间的和谐才能得以实现，人类社会才能进一步走向更加美好的未来。