心得体会是一种宝贵的经验积累和学习方法，可以使我们在遇到类似的问题时能够更加从容和有效地解决。接下来是一些经典的心得体会范文，供大家参考和学习，相信会对大家的写作提供一定的帮助。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇一
雷雨是中国著名戏剧家曹禺创作的一部话剧，被誉为中国话剧的经典之作。我的学校剧团最近开始排练这部戏，并且我有幸能参与其中。在这次排练中，我学到了很多关于戏剧和人生的道理。下面是我对雷雨排练的心得体会。
首先，在雷雨的排练过程中，我深刻体会到了戏剧的魅力。曹禺在剧中巧妙地融合了现实主义和浪漫主义的元素，使得故事情节更加引人入胜。在排练过程中，我们通过塑造角色、学习台词和动作等各种方式，体会到了剧中角色的丰富内心世界和情感冲突。我意识到戏剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种深入人心的思考和表达方式。通过参与雷雨的排练，我真切地感受到了戏剧所能带给观众和演员的情感共鸣和心灵震撼。
其次，雷雨的排练也让我深刻领悟到了艺术的工匠精神。排练中，我们对每一个细节都进行了精细雕琢，力求呈现最完美的舞台效果。从音效到灯光，从服装到化妆，我们努力追求每一个环节的精益求精。在一次又一次的排练中，我将自己完全投入到舞台的各个角落，将角色内心情感和外在表达进行完美结合。这种对于细节的执着和追求让我明白了艺术需要不断积累和磨砺，才能达到出众的水平。我希望自己在以后的艺术路上也能保持这种工匠精神，不断追求卓越。
第三，参与雷雨的排练不仅仅是一种艺术的体验，更是一种人生的洗礼。剧中的角色们都有自己的梦想、痛苦和迷茫，他们为了追求自由和幸福不断奋斗，但最终依然无法摆脱现实的压力和束缚。通过演绎这些角色，我深刻感受到了人生的艰辛和复杂。在排练中，我不仅扮演了虞翻的教师角色，还揣摩着虞翻的内心世界和他与娇儿的爱情纠葛。我思考着人性的复杂和社会的不公，明白了在现实中追求梦想并不容易，但也要勇敢面对和坚持。
此外，雷雨的排练也给了我一个宝贵的机会，与其他演员互相学习和交流。在排练中，我们通过分析剧本、讨论角色塑造等方式，相互借鉴和帮助，提高了演技和理解角色的能力。每个人都有自己独特的见解和表演风格，在合作中互相启迪和进步。我们共同努力，相互鼓励，使得整个团队更加团结和默契，展现出了雷雨的真正魅力。通过与团队的合作，我认识到一个人的力量固然重要，但只有团结一致，共同追求目标，才能取得更大的成就。
最后，这次雷雨的排练让我明白了戏剧具有强大的审美价值和社会意义。曹禺通过雷雨展现了中国旧社会的黑暗，剖析了封建制度对于个人命运的压迫和约束。雷雨所揭示出来的社会矛盾和人性薄弱正是当代社会依然存在的问题。通过舞台上的呈现，观众能够对这些问题有更深刻的认识和思考，从而引起共鸣并带来启发。排练过程中，我明白了自己作为一名演员的责任，那就是用戏剧来反映社会的真实，并借助舞台的力量激发人们的思考和行动。
总的来说，雷雨的排练让我对戏剧有了更深刻的认识，体会到了艺术的魅力和工匠精神。同时，参与排练也让我在人生中获得了宝贵的经验和启示。通过与团队的合作和交流，我欣喜地看到自己的进步和成长。我深信，将来无论在哪个领域，我都会保持对艺术和人生的热情，用心去追求，不断提高自己的能力和素质。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇二
近期，我参与了一台名为《雷雨》的话剧的排练。在这个过程中，我身临其境地感受到了传统文化的魅力，也领悟到了表演艺术的深度。下面，我将从剧本的审美特点、演员的表演技巧、舞台布景的设计、音乐的运用以及最后的排练总结几个方面来谈一下我的心得体会。
首先，剧本的审美特点对演出的质量至关重要。《雷雨》是一部以家族、爱情、权力为题材的话剧，主要反映了民国时期上海社会的黑暗和迷乱。剧本中每一个角色都有鲜明的个性和丰富的内心世界，通过对话和行动来推动故事的发展。这种以细腻描写人物心理为主的审美特点正是我们排练时要注意把握的重点。同时，剧本中的情节也颇具悬念，使得观众在观剧过程中充满期待和紧张感。
其次，演员的表演技巧对于话剧的成功及观众的体验是至关重要的。在排练的过程中，我注意到演员们对角色的刻画非常细腻而立体。他们通过身体语言、声音表达以及面部表情来传递角色的情感和内心世界。特别是在情感高潮和剧情发展的关键时刻，演员们更是发挥出了自己的独特之处，使得观众能够深入地感受到剧中人物的喜怒哀乐。演员们的专业素养和对角色的深入理解为整个话剧的演出增添了信服力和可信度。
然后，舞台布景的设计也对整个话剧的效果起到了决定性的作用。在排练时，我发现舞台布景的设计采用了简约而精致的风格，将家族宅邸等重要情节的场景用透视的手法表现出来，使得观众一眼就能望见剧情的背景和所处的环境。而在道具和布景的摆放上，也是高度符合时代背景和剧情需求的，无一不体现了艺术的美感和精致。
音乐的运用是话剧演出中少不了的要素之一。在排练中，我了解到音乐的选择和运用能够更好地将情绪传递给观众。在《雷雨》中，音乐被巧妙地融入了剧情之中，无论是热恋时的浪漫曲调，还是悲伤时的低沉音乐，都让观众更深刻地体验到剧中人物的心理起伏和情感冲突。音乐的运用是让话剧更具有感染力和观赏性的重要因素之一。
最后，通过整个排练过程的总结，我发现排练《雷雨》的经历是一次宝贵的艺术之旅。每一个排练都是一个新的尝试和挑战，每一个场景的设定都是一次对心理的体验和思考。在过程中，我和其他演员们形成了紧密的团队合作，相互倾听、相互帮助，在彼此互动中不断提升自己的演技。通过排练，我了解到演出的成功离不开每一个环节的精心准备和每一个演员的共同努力。考虑到剧本的审美特点，演员的表演技巧，舞台布景的设计和音乐的运用，我们在排练中不断调整和改进，以确保最终演出的质量和效果。总而言之，参与《雷雨》话剧的排练不仅让我更好地理解了传统文化的魅力并体会到表演艺术的深度，也让我明白了排练是一次磨砺与成长的机会。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇三
雷雨，云和云的碰撞，在这场碰撞里，谁都会受伤。但请记得雷雨过后，便是晴天。
三十年前，他是少爷，她是侍女，他们相爱了。但周家人的.反对拆散了他们也拆散了他们的两个孩子。带着被抛弃的悲愤，她留下大儿子，独身带着小儿子，选择了一条河流作为自己命运的最终归宿。然而故事到这里还只是开端，她被好心人搭救。最后她嫁给了下等人，一个管家，并生下了女儿。而他住在大公馆里娶得是小姐，也生下了儿子。原本以为是两根平行线，此生彼此再无瓜葛，但是命，命却让他们相遇碰撞。他叫周朴树，她叫鲁侍萍，他与她的碰撞在三十年前。
三十年后，也是少爷，也是侍女，也是相爱。也是家人的反对，然而这一次的反对已不再是三十年的那么简单。后妈的反对不再是出于母亲的角度，弟弟的反对也不再是出于弟弟的角度。四个人的纠缠割断了两个人的幸福，但这只是序幕，真正的斩断还在后头。当鲁侍萍以侍女母亲的身份再次踏进周家大门，一场雷雨就真的开始了。几个人的回忆揭穿真相，留给他和她的只是残酷冰冷的现实。他是周朴树和鲁侍萍的儿子，她是鲁侍萍和鲁贵的女儿，他们是同母异父的亲兄妹。他与她的这次碰撞比三十年前更痛彻心扉。
在这场碰撞里，没有谁对谁错，这就是命，是命运把他们拉到了一起，再怎么挣扎也终究逃不过宿命。盲目的争执的结果，是泥鳅似的在情感的火坑里打着昏迷的滚，想要用心来拯救自己，但不管怎么挣扎，怎么呼号，总是围困在命运的圈套里。
看着这场碰撞，我们会心疼四凤和周冲成了这场雷雨的牺牲品，也会心疼周萍难以忍受痛苦的自杀，也会心疼最后的周朴树望着痴呆的鲁侍萍和疯癫的繁漪的无奈。封建社会的大背景下，剪不断，理还乱的纷乱关系，就在短短一天内被彻底引燃了导火线。是谁先碰撞了谁，没有答案。真正的答案隐藏在当时的社会黑幕下，如果没有那时的封建观念，周家就不会反对周朴树与鲁侍萍那段不门当户对的爱情，也就没有后来周萍与四凤虽然真挚却不对的爱情，也就没有这场碰撞，这场雷雨。
如果说命运给你一场雷雨，就请微笑，别去埋怨。也许在震耳欲聋的雷声里你会崩溃，在雨点纷纷洒洒落在你肩上你会心凉，可一定要记住雷雨过后就是晴朗的阳光。在那个时候，之前被淋湿的所有心伤都会被治愈，因为你在新的生活里，你挺过了碰撞，挺过了那场谁都会受伤的雷雨。走过了那个艰难的过渡，另一岸的春暖花开都等待着你。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇四
“你究竟在寻找什么呢?”
“寻找问题的答案。”
这是书里出现最多的对白。毛姆先生笔下的人物，无论是《月亮与六便士》里不顾世俗的斯特里克兰德，还是《刀锋》中特立独行的拉里，都毅然决然地走在朝圣路上，倾尽一生去寻找生命的终极意义。像作家七堇年的诗那样:凡心所向，素履以往，虽不能至，心向往之。生如逆旅，一苇以航。
毛姆先生以其诙谐幽默而又尖锐的笔调，直书人性，故事娓娓道来，引人入胜。《刀锋》讲述的是一个参加第一次世界大战归来的年轻人拉里，在目睹了战争时代民不聊生、人们流离失所的惨状，经历了自己的战友为救自己而牺牲之后，开始思索世界与生命的本质问题。为了寻找这些终极问题的答案，他放弃了与伊莎贝尔的婚姻，逃离了上层社会物欲横流的生活开始自己漫长的读书求知生活，沉浸于大学图书馆中，不亦乐乎，像印度哲人求知求道。同时，他尽己所能一次又一次救助了生活中痛苦的人们，帮助其摆脱精神和身体的疾苦。
我时常觉得，一个人来到这世上，终得激起几声回响，才不虚此行。拉里这一生轻的像风中的羽毛，不那么引人注目，可是却又厚重的.如山间的磐石，正气长存于天地间。他曾说:“上帝最喜欢的崇拜者是那些按照你的知识尽力而为的人。”苔花如米小，也学牡丹开。行走在刀锋之上，向着你心里炙热的灵魂，把你追求的事做到极致，做一名现实的理想主义者!
《奥义书》有言:“一把刀的锋刃是很不容易跨过的，所以说得救之道是困难的。”我们常常执念于物质生活的利益得失，对于锋刃的精神生活总是望而却步。而拉里，却是一个如同刀锋般锐利的人，他以锐意精进的姿态追寻着解脱之道，为此不惜斩断一切，越过刀锋，即使越过刀锋之后，在刀的那一面，无人等候。拉里曾经说过，不急燥，对人显随和，慈悲为怀，丢掉一个我字。像兰道尔南的诗是那样活着:。
我从不与人争，没有人值得我与之争。
我爱自然，其次爱的是艺术。
我向生命之火伸双手取暖，火快烤残了，我也准备离去。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇五
是年轻时犯下错的因果报应，还是社会牢笼禁锢了太久的心灵想要获得新生？雷雨背后的故事，一个周公馆演绎出了当时整个社会的病态。曹禺笔尖下的世界，可以说是旧中国的缩影。每个角色用鲜明的性格刻画出的，是一群人的人生。
一场雷雨，终结了几十年的爱恨情仇，梦醒人散花落曲断情未果，错综复杂的家庭关系带来的伦理闹剧，谁是谁非谁爱了谁心碎。从三十年前有始无终的爱情，到三十年后子女纠缠不清的相恋，是谁造的孽伤了深爱着的两对苦命鸳鸯。
周朴园无疑是整个故事的罪魁祸首。三十年里，几次搬家，他都随身携带着当初的家具，始终保持着夏天关窗户的习惯，依然保存着那件侍萍缝补过的旧衬衣。三十年的坚守，是始终钟情于曾经的最爱，还是为了偿还良心的负债？侍萍只是周朴园空虚的一个精神寄托。倘若不是的话，三十年的用情之深，怎会因为侍萍的沧桑落魄爱意荡然无存？三十年的朝思暮想，怎会因为侍萍的突然出现而惶恐不安？三十年的愧疚不安，怎会因为名利的羁绊而颜色大变？是的，他爱的只是三十年前温顺听话的侍萍，而不是这个年长色衰，会对他的利益构成威胁的侍萍。可怜，可悲，当他独自面对内心的悲哀，所有曾经有关侍萍的回忆自然而然的便成了他安慰自己的一种习惯。
周萍可以说是整个故事里最矛盾的人。从小就缺失母爱的他在如此烦闷单调的环境下长大，对爱的渴望却让他义无反顾地爱上了自己的继母。他说是因为自己的年少轻狂，因为那时自己小不懂事。是么？可是也只有那时他的心最纯净。爱了就是爱了，可是又有悖于人伦，这让他开始陷入矛盾的漩涡。当他认清自己犯下的错误后，他又想摆脱繁漪对他的干扰。这时四凤出现了，一个让周萍内心重新充满生机的女人，也许这次他是真的爱了，但他一味的逃避又让人感到虚伪。最终他知道了事情的真相后选择了自杀，他认为这是解脱的最好方式，可他不明白死亡只是最好的逃避。
繁漪是整个故事里最鲜明的女人。她敢爱敢恨，但她在这样一个家庭里又常常自卑无助甚至自虐，三十年来她一步步陷入了一口残酷的井。她是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她的性格中带有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够突然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶，无声无息。她是可怜的，被锁在深院里几十年，心死了却又被和自己没有血缘关系的儿子救活了，周萍要了她整个的人，也把她整个的人再一次推进深渊。对繁漪这一角色的成功塑造，使旧社会看到了新思想的曙光。
雷雨过后，只愿洗净三十年的恩恩怨怨，冲掉人心的丑陋，新社会的降临就是雨后最美的彩虹。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇六
“没有太阳的日子里的产物”——这是作者曹禺给《雷雨》下的定义，。而读完这部话剧，也让我真实地感受到了旧社会封建资产阶级的伪善，黑暗。
《雷雨》讲述了周、鲁两个家庭，八个任务，前后三十年的纠葛。三十年前，当时还是周家少爷的朴园，爱上了自家丫鬟侍萍，然而为了功名，为了娶那位有钱有门第的小姐，他抛弃了刚生下第二个孩子才三天的侍萍，狠心让她冒着大雪出去，离开周家的门。
侍萍原准备带着小儿子轻生，不料被一个好心人救活了，她把这一切的苦难都归结于命，虽然对周朴园心存怨恨，却从未找过他，三十年来艰苦地活着。直到女儿四凤跟着父亲来到周家做工，终究还是让侍萍与这个她又爱又恨的人重逢。而此时的侍萍，容貌有了大变，周朴园自然不会认得她。当周朴园向“陌生”的作为下人的她打听侍萍的消息的时候，当周朴园说着“我问过许多那个时候到过无锡的人，我想打听打听”的时候，我想侍萍的心一定是被融化了的，她已快要忘记仇恨，以至于她一直没有透露自己的身份——为的是试探周朴园。但当梦与现实碰撞的时候，当利益与情感交织的时候，结果总是残忍的。此时的她才有了清醒的认识：周朴园固然是怀念她的，那也只有在她是个死人的时候。
蘩漪、周萍、四凤、周冲，他们都是因为这场悲剧牵扯进来的人，他们有各自爱的人，却注定不能在一起。
周朴园是伪善、冷酷的，在他的身上充分体现了那个封建年代资产阶级丑恶的一面。
如今，属于那个年代已经离我们很久远了，像侍萍那样隐忍、一味把自己的命运归结于不公平的命的人也不会再有了，但它就像一面镜子，把人性的复杂呈现给我们会靠，同时也警示着后人，不能重演过去的悲剧。
就像侍萍说的，着就像一场梦，梦碎了，生活仍在继续。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇七
雷雨初读《雷雨》是在一个风和日丽的下午，当我一口气读完并合上最后一页时，仰头却发现天上的星星也在对我惨白地笑着，而我的心，已如夜一般黑，夜一般重。死亡”一词其实几乎贯穿了整部《雷雨》的脉络。从序幕中两位尼姑谈论的鬼神论，再到周萍和周蘩漪各自为了爱而萌生出的忏悔和执着，最终直指那些为爱徇情的无知青年，每一个布景和情节都弥漫着对死亡的轻声叹息。
周萍的死倒并不算意外，或者说是我完全料想之中“该死”的角色，这个男人的一生应该算是极其卑微潦倒的了，他总是在是非之中摇摆，不能忘却前世与继母的失足情网，也不能割舍后世对鲁四凤的爱恋纠缠，他活得过于矫情，淡薄了尊严，丢弃了理想，湮灭了自由，结余的那些生命就只独守着一个“情”字不了而已。我以为，爱他就好比施舍同情，但是在于他的评价我只能说懦弱得几近使人唾弃。
曹禺曾经在《雷雨》的序言中评价过他自己笔下的人物，但得到其大加赞赏的却只有两个人，其中一个便是同样惨遭不幸的二少爷周冲。相比而言，我到认为周冲是个极具悲情色彩的人物。他先是对四凤的求爱失败；又在争执中委命于父亲的呵斥，认识到独权的威严终究是不可动摇的；之后他又抱着近似菩萨的善心去探望困顿中的四凤，却被鲁大海视为不速之客辱骂出门；结尾他又被周繁漪无情地拉出来，眼见了残酷的事实，最终被亲生母亲手丢弃在暴风雷雨之中。一件件打碎他梦想的事情接踵而来，现实生活留给他的只有悲痛——剩下的是一种掉到黑洞中不可重生的绝望。周冲是无辜的，他只是一个被社会矛盾、家庭仇恨无故吞噬了的受害者，一个在梦想与现实中游离屈尊的年轻人。他最终还是死在自己梦开始的地方，令人悲怜不忍，心痛不已。
在这里我想说的一个还活着的人就是整部《雷雨》的灵魂——周蘩漪。她是曹禺老先生最喜欢的一个人物，也是他认为最“雷雨的”角色。在我看来，周蘩漪并不是什么讨巧的角色，但她的行为和心理状态到不失是半边天空的一个鲜明代表——为了爱情而活，却又被爱摧残了身心，绝望了人世。我能够给予她的更多的是同情，更或者说是仁爱。周蘩漪是鲜活的、真实的，她生命的一半已经沉沦，但是在感情崩溃的边缘却忽地惧怕起了死亡，露出对现实的无尽渴望和激情，于是她本能地抓牢身边最后的一棵救命草，不顾一切地疯狂地向上攀爬，但却不料，她所有的希望最终还是土崩瓦解在一个懦弱卑微的男人手里。然而更可悲的是，周蘩漪最终没有获得死亡超脱的权利，她将终生带着遗恨和罪责感孤守在爱人和儿子的墓冢前，直到生命的最后一刻。
《雷雨》里这几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇八
雷雨是中国现代话剧的经典之作，也是许多戏剧爱好者心中的经典之作。作为一名参与雷雨排练的演员，我深感荣幸。在这次排练中，我不仅学到了很多演艺技巧和剧本解读，更重要的是领悟到了人物角色与生活的契合之处。下面我将结合雷雨排练的心得和体会，与大家分享这段难忘的经历。
第一段：了解剧本，深入刻画人物。
雷雨是一部情节曲折、人物众多的话剧，了解剧本并且深入刻画人物是演员成功塑造角色的基础。在排练开始之前，我们首先认真阅读剧本，分析每个角色的性格特点、背景和情感转折点。通过深入分析，我们能更好地理解角色的内心世界，为塑造角色打下坚实的基础。
第二段：实践中磨练演技，不断完善表演。
在排练中，我们不断实践、磨练演技，并且通过导演的指导和同台演员的共同探讨，不断完善自己的表演。每次排练，我们都专注于进一步理解人物，揣摩人物的情感和动作，注重细节的把控。而且在角色塑造的过程中，我们也相互切磋、借鉴，共同进步。这种互相激发的氛围让整个排练过程充满了学习和进步的动力。
第三段：体验人物情感，与角色共鸣。
通过多次排练中的尝试，我逐渐体验到人物内心情感的丰富与转变。每一次演出前，我都会试着思考人物的内心世界，让自己与角色有所共鸣。透过人物的眼睛，我能感受到他们的痛苦、迷茫和渴望。这种与角色共鸣的体验，让我更能将自己融入到剧中，演绎出更加真实的表演。
第四段：与导演及其他演员的互动，提高演技。
在排练的过程中，我们与导演及其他演员有着密切的互动。导演在解读和指导方面给予了我们很多的帮助和指导，使我们能更好地理解并饱含情感地表演角色。与其他演员的互动中，我们互相交流、借鉴，共同成长。通过这种合作和互动，我们的演技得到了提升，同时也增进了彼此之间的默契与理解。
第五段：排练过程的收获，对人生的启发。
在这次排练中，我不仅收获了演艺方面的技巧和经验，更重要的是对人生有了新的启发。在人物的刻画中，我学会了更好地理解和体验他人的情感，学会了更加真实地表达自己。这种对人性和生活的思考，让我更加珍惜并感激身边的人和事物，也使我更加坚定了追求艺术的决心。
总结：雷雨排练是我演艺生涯中的一次重要经历，通过这次排练，我不仅学到了演技的技巧，更重要的是得到了人物角色与生活的契合之处的领悟。雷雨排练的心得和体会将伴随我整个演艺之路，让我能够更加深入地理解和演绎角色，也让我更加坚定了对艺术追求的决心。我相信这段难忘的经历将成为我日后演艺生涯中的财富和动力，推动我不断前行。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇九
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。
如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。
我想写一写繁漪。
她是整部剧中最恶毒，最激烈，性格最丰富的女人，我相信她也是曹禺作品人物中最闪亮的一个。她似是走了某种极端，将生活变成了不是爱便是恨。她的世界是像我这样接受传统现实的人所不能理解的。但是至少，我可以尝试去理解。
繁漪是一个悲情的女人。她对于周萍的爱自然是不被伦理道德所接受的，可是繁漪爱了，激烈如火义无反顾。因为这不该存在的爱情，这不该爱的人，她搭上了一切，甚至变成魔鬼“丑恶地为着情爱痉挛的喊叫”，可是她的萍却是在努力地中止这变态的关系。这不是谁的错，在感情的问题上本就没有对错。只能说，繁漪是一个牺牲者，是这个社会规则的牺牲者。她是任性的，是悲惨的却是同情不得的。
繁漪自己就是一个矛盾体。她拥有旧式中国女人的哀怨、柔弱，又拥有新一代女性追求个性解放的魄力。所以她享受于这个这个封建大家庭给她的地位以及荣华，又想逃出这个密不透风的铁笼子似的周家。繁漪的物质条件十分优越，精神世界却一贫如洗。她毫不犹豫地牵起周萍的手，不肯悔改的希望他能带给她的精神世界一点光芒。可惜周萍不爱他，他的心在四风那里。于是她在错误的道路上越走越远，最后陷入悲剧的深渊。
“母亲不是母亲，情妇不是情妇。”繁漪复杂的性格特点反映到了生活上。我想，她自己也不明白自己对于周萍是爱还是恨了，这其中太复杂，终于发展为一种扭曲的性格。爱恨交织，带着报复的欲望，不能自己。
繁漪是真正的什么都不怕的人。当情绪到达极点时，她什么也不屑一顾。“她是一只沉了的舟，然而在将沉之际，如若不能重新撑起来，她宁可人舟两覆，这是一个火山口，或者犹如作者所谓，她是那被象征着的天时，而热情是她的雷雨。”
这样的人物，是那种主宰一切的人，也是容易将自己推入万劫不复之地的人。她的阴鸷她的力量还有她的痛苦将她雕琢为一件让人捉摸不透的艺术品，只是压抑的太易自燃。
不是爱便是恨，繁漪爱到了深处衍生出来了恨。爱恨交织，雷雨轰鸣。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇十
雷雨，这部由曹禺创作的著名话剧，以其深刻展现了旧社会封建家庭中的众多矛盾和人性的多面性。我有幸参与了这部话剧的排练工作，在这个过程中，我深深地感受到了戏剧艺术的魅力，并从中汲取了很多体会。下面我将结合个人经历，总结出自己在排练雷雨过程中的心得体会。
首先，参与排练雷雨使我深刻体会到了剧本的重要性。在排练开始之前，我仔细阅读了曹禺的原著剧本。通过分析剧中角色之间的关系、情节的发展以及对话的含义，我更好地理解了曹禺创作的初衷。在排练的过程中，我和导演、演员们一起探究角色之间的情感纠葛，挖掘出更多细节和内涵。在排练过程中，剧本不仅仅是我们的参考指导，更是我们的灵感来源和艺术表达的基础，它在我心中留下了浓墨重彩的印记。
其次，排练雷雨让我认识到了集体合作的重要性。排练过程中，每个演员都时刻保持着对整个团队的责任感和紧张的态度。我们彼此帮助、配合，互相倾听和理解。每个排练环节都需要我们的精确配合，每个演员都是整个舞台跳动的一个重要部分。通过和导演的沟通和指导，我们逐渐领悟到雷雨这部戏的核心和主题，并且激发出最真实的表演力量，使得整个剧团形成了一个和谐共处、互相促进的团队。
再次，排练雷雨让我明白了艺术创作需要付出并追求极致的努力。要将曹禺的经典剧作完美呈现在观众面前，需要整个团队精心打磨每一个细节，如同琢磨宝石一样进行雕琢。从动作的精确、表情的真实到声音的抑扬顿挫，每个细微的变化都需要我们不断地推敲和改进。排练过程中不断的反复、练习和调整让我意识到，要达到艺术的境界，并不是简单的事情，需要付出相当大的努力和专注。
最后，排练雷雨让我体会到了戏剧艺术的独特魅力。曹禺笔下的人物形象非常丰满，他们的内心矛盾和情感冲突让我感受到了戏剧的力量。作为演员，能够融入角色，真实地展现人物的情感和思想，让观众通过我们的表演与角色共鸣，这是一种无法言喻的快乐和满足感。排练雷雨的过程中，我时刻被这些动人的情节所吸引，每一次排练都让我感到醍醐灌顶，仿佛置身于戏剧的海洋之中。
通过参与雷雨的排练，我深深地感受到了戏剧的魅力和艺术的力量。剧本的重要性、集体合作的重要性、艺术创作的努力与追求以及戏剧艺术的独特魅力成为了我排练期间的心得体会。雷雨这部话剧不仅令我得到了戏剧艺术的锻炼，也让我对人性的复杂性有了更深的体会。我感激这次难忘的经历，它不仅丰富了我的艺术修养，更让我认识到了人与人之间的情感和生命的珍贵。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇十一
以前在只在电视上看过一点苏州评弹，唱的基本上是一些传统曲目。这次居然看到了苏州评弹版的《雷雨》，这样的创意这是令人耳目一新。
评弹版的《雷雨》抽取了周萍、繁漪的情感纠葛。一共分了三场戏《山雨欲来》、《夜雨情深》和《骤雨惊雷》三回。
第一回一开始以旁白的口吻介绍了周朴园一家，还意味深长地加了一句“从照片上看这是一个有秩序的家庭。”起到了反讽的效果——因为家庭表里不一30年间两代人制造了3段孽缘(周朴园与梅侍萍、周萍与繁漪、周萍与四凤)在这一回里，表现的是周朴园回家，繁漪和周萍怕他们之间的事情败露。在原著中大段的对于周朴园的外貌的描写被删去了，只留下了寥寥数笔——但是有意点名“周朴园有一种从骨子里冒出来的威严”这从他逼迫繁漪喝药与周萍劝药的细节中可以看出了。我个人认为这是周朴园长期出门在外回来后重整家风确立威信的。因为是以萍、漪二人的情感为主线，所以删去了周冲的很多台词，添加了萍、周二人的心理描写——两人一直在揣测是不是**被周朴园有所察觉，在刻画心理的片段上，评弹配上了音乐使得纠结矛盾恐慌的心态配上缠绵婉转的江南丝竹显得更加有感染力了。周朴园让周萍向繁漪下跪说：“母亲，请喝药。”周萍一方面迫于父亲的威严不敢不跪、不得不跪。另外心想如果不跪会不会使得**暴露?繁漪更不希望周萍跪下，否则他们之间的关系完全不伦不类也等于否认了两人间的爱情。所以编者在此处花了许许多多的笔墨细致地刻画了两人的心思。在原著中繁漪不等周萍跪下就将药一饮而尽，而在这版《雷雨》中，周萍下跪，喊繁漪母亲。一言既出，繁漪非常崩溃，看出了周萍的软弱与妥协。满含泪水地将药喝完，直冲回自己的房间，趴在椅子上大哭一场——这里是一个矛盾冲突点，演员的情绪已经被推向了极致——编者笔锋一转，使其感情趋于平缓——繁漪忽然想到周萍主动请缨去矿地，明白他是在故意摆脱自己，便欲下楼挽留。于是重整妆容，下楼去。编者恰到好处地处理了演员的情绪，推动了情节的进一步发展。
在繁漪下楼的时候，无意间听到了周萍与四凤约在晚上见面，她的直觉告诉她另有隐情。但是繁漪却在周萍面前不露声色。在这段繁漪劝说周萍留下的戏中，评弹版《雷雨》增加了一个“团扇”的意象作为萍、漪二人的定情之物。团扇本是周萍第一次见繁漪时候送她的见面礼。后父亲长期不在家，周萍送了繁漪一件生日礼物——借戏班的名义请周老爷和周太太去听《游园惊梦》父亲不在，周萍作为长子，名正言顺地陪繁漪去看戏。繁漪嫁入周家以来第一次有人为她庆生日，自然是感动得不得了。回来后就在扇面上绘了杜丽娘的形象，并请周萍题词。按常理论，他题词的内容应是《牡丹亭》中著名的那个唱段皂罗袍“原来姹紫嫣红开遍”，可是编者在这里让周萍提的却是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”繁漪一下子在此中找到了自己——我不就正像杜丽娘一样在寻觅知音吗?转念也感受到了周萍看到了、理解了自己长期孤独无依无靠的生活状态。这段还有个细节我很喜欢——繁漪盛装去看戏，上车的时候顺手拉上了车帘，周萍劝她将帘子放下。于是一路上繁漪看到了赏心悦目的美景，收获了路人赞许的目光。领略到了周萍和她说的“周园之外别有一番天地。”
在周朴园那里没有得到的尊重、体贴与关爱在周萍这里全部得到了补偿。繁漪自喻为一只枯荷，觉得是周萍使得自己重新获得了活力，这也是他为什么一直对这段感情不后悔的原因。
在《夜雨情深》一回中，四凤是个纯洁善良、善解人意的形象，当然人物内心也有挣扎——自己喜欢周萍，母亲却绝不允许她与周家来往。刚刚发过毒誓周萍便来找她，两人只好隔窗对话。这给周萍的忏悔提供了很好的机会。其实四凤对周萍与太太间的事情略知一二，但是她并不计较，而且当周萍说愿意娶她的时候，她说这次是她听得最踏实的时候。于是抛开毒誓，启窗让周萍进来。四凤的不计较不仅仅是主仆关系她没有资格指责对方，而是她很宽容很理解周萍此时此刻的处境。这回中繁漪一直站在不远处听着这一切——听到周萍的悔不该当初、听到四凤的好言相劝、听到他们两人的互相表白。大雨中的繁漪妒火中烧。鲁大海的出现再次激起了矛盾：周萍想逃，窗户却被繁漪死死地顶着——开窗与定窗正好是四凤与繁漪两人对于爱情的不同诠释：前者大度后者自私。最终周萍与四凤的会面让鲁大海逮个正着。梅侍萍被儿子鲁大海叫醒，看到3个儿女一时无言以对，要周萍立刻就走。
在第3回中，当所有人都聚集到周家的客厅，当繁漪知道周萍要带着四凤一起走。绝望的她叫起了周朴园将她与周萍间的一切公之于众。一则细数嫁入周家以来所受到的冷落、二则点名自己与周萍的感情缘何而起、三则指责周萍没有责任没有担当朝三暮四。自己对这段感情完全绝望。周朴园如五雷轰顶，但表面上故作淡定说繁漪的药要接着吃——一方面稍稍解了围，此外还有开头强行劝药相互照应。如此以来，周萍的身世之迷也就纸包不住火了。一个大家庭瞬间土崩瓦解。
评弹版的《雷雨》中塑造了一个敢爱敢恨、孤独寂寞、最后被始乱终弃的繁漪。她很痛苦，两位男士一个冷若冰霜一个软弱善变。周萍面对父亲的威严，背离了与繁漪间的海誓山盟，恐惧、后悔之后想到的只有逃避。都说繁漪自私，周萍何尝不是呢?说对不起说有人，唯独漏了繁漪。
值得一提的是，结合评弹“噱”的表演传统，在该版《雷雨》中，加入了大量的“雷人”的语言以逗乐“。”两位夫人，三个儿子，侍萍的儿子，这俨然是周朴园的一场追悼会“、”于是我做了一件中国人不会原谅，外国人不会原谅的事“、”今天你叫我娘，不是亲娘的娘，而是丈母娘的娘“这些跳出角色之外的评论性的”雷人“语言让观众暂时从悲剧的情境中解放出来，很好地调节了气氛。
无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了唯一的解脱。是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：”今天看来，必然有很多缺点和谬误“，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。
从周鲁两家的冲突上，表现了上层社会和下层社会之间的冲突。侍萍和四风是旧中国两代劳动妇女的典型。但是同样她们有很强的局限性，以至于很多时候是她们的软弱造成了自己悲惨的命运。这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。这或许是社会和家庭给予一群人的悲哀，却正是这样才被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但是那对于他们已经太难了。
最后，评弹版的《雷雨》对于原著的改编也结合了评弹自身的特色。主要是表演的形式：没有太多肢体语言更没有有夸张的动作，有的话也是从座位上站起稍稍意思一下，主要是借助丝竹来表情达意。在服装设计上也独具匠心：男演员一身浅灰的长袍、几位女演员身着长旗袍，更细致的是每回根据剧情的不同旗袍是不同的——第一回中词中说到繁漪换了件湖绿色的旗袍，台上的盛小云女士正好穿的是同色的旗袍;在风雨之夜，繁漪偷听四凤与周萍的谈话身着一袭黑色的旗袍，盛女士亦是一身黑旗袍亮相。除了与的契合，服装与人物性格也很相配。演四凤的陈琰女士是一袭粉色镶边白底暗花的旗袍，凸显了四凤纯洁的性格特征。
评弹版的《雷雨》的悲剧性不是特别的强烈，大动我的恰恰是那些伴着琵琶、三弦的优美的唱段，主人公的种种难言之隐都尽在其中了。有道是”低眉信手续续谈，说尽心中无限事。“评弹版的《雷雨》是一版凄婉优美的《雷雨》。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇十二
作家曹禺的处女作《雷雨》是中国近代话剧成熟的标志，中国作家茅盾曾有“当年海上惊雷雨”的诗赞。《雷雨》是一部多方面反映中国近代封建大家庭悲惨命运的现实主义作品。
书中的周朴园既是一位资产者，又是一位冷酷的封建统治者的代表，他对侍萍的确动过真心，但也禁不住铁一般的封建制度的“消磨”，当初的一时冲动奠定了三十年后的悲剧。其妻蘩漪向往自由，在这枯燥的周家，她与周朴园的大儿周萍发生了暧昧的不正常的恋爱关系。周萍是当时半殖民地半封建社会懦弱的知识分子的代表，他的自私与懦弱也为悲剧的形成起了重要作用。四凤与周冲的善良、纯真也使读者在这场家庭纷争中得到一丝慰藉。他们不该属于黑暗，不属于这场斗争，他们是无辜的受害者。
悲剧的上演或许是上天注定，或许是孽债，在那个郁闷炎热的雷雨之夜、一切谜底都揭开的夜晚，四凤触电而死，周冲为救四凤而不幸身亡，周萍自杀，鲁妈痴呆，蘩漪发疯，周朴园也将随着这个家族的瓦解而崩溃。
曹禺说：“《雷雨》不是以道德败坏为主题，也不是写因果报应，而是一种情绪的发酵，处于本能的一种倾诉，跟着自己的感觉去表现的另一种世界。”
其实，他们都是社会制度的受害者，蘩漪介于这一对父子的爱恨情仇之间，她难道不可怜吗？侍萍也为当时的冲动付出了代价，她与蘩漪不同的就是生活条件罢了。周冲与四凤的悲剧使人心痛，却也表展现了真挚的情感世界。周朴园与侍萍相爱却不能在一起，还要受着封建制度的约束，虽说他是悲剧的酿成者，但谁又能觉得他的命运不是可悲的呢？他们真的都是社会制度的受害者啊！
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇十三
《雷雨》所描写的是一个家庭几代人之间的矛盾，误会，以前种。种恩恩怨怨，爱恨情愁，混乱而不清的家庭伦理。仅仅一天的时间，牵扯，披露了他们多年苦心隐瞒的事实。表现出两个家庭之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的悲剧。
就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生？他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人......
他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。我们自始至终都应该明白命运是掌握在自己的手里，应该去朝着光明前进。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇十四
是年轻时犯下错的因果报应，还是社会牢笼禁锢了太久的心灵想要获得新生?雷雨背后的故事，一个周公馆演绎出了当时整个社会的病态。曹禺笔尖下的世界，可以说是旧中国的缩影。每个角色用鲜明的性格刻画出的，是一群人的人生。
一场雷雨，终结了几十年的爱恨情仇，梦醒人散花落曲断情未果，错综复杂的家庭关系带来的伦理闹剧，谁是谁非谁爱了谁心碎。从三十年前有始无终的爱情，到三十年后子女纠缠不清的相恋，是谁造的孽伤了深爱着的两对苦命鸳鸯。
周朴园无疑是整个故事的罪魁祸首。三十年里，几次搬家，他都随身携带着当初的家具，始终保持着夏天关窗户的习惯，依然保存着那件侍萍缝补过的旧衬衣。三十年的坚守，是始终钟情于曾经的最爱，还是为了偿还良心的负债?侍萍只是周朴园空虚的一个精神寄托。倘若不是的话，三十年的用情之深，怎会因为侍萍的沧桑落魄爱意荡然无存?三十年的朝思暮想，怎会因为侍萍的突然出现而惶恐不安?三十年的愧疚不安，怎会因为名利的羁绊而颜色大变?是的，他爱的只是三十年前温顺听话的侍萍，而不是这个年长色衰，会对他的利益构成威胁的侍萍。可怜，可悲，当他独自面对内心的悲哀，所有曾经有关侍萍的回忆自然而然的便成了他安慰自己的一种习惯。
周萍可以说是整个故事里最矛盾的人。从小就缺失母爱的他在如此烦闷单调的环境下长大，对爱的渴望却让他义无反顾地爱上了自己的继母。他说是因为自己的年少轻狂，因为那时自己小不懂事。是么?可是也只有那时他的心最纯净。爱了就是爱了，可是又有悖于人伦，这让他开始陷入矛盾的漩涡。当他认清自己犯下的错误后，他又想摆脱繁漪对他的干扰。这时四凤出现了，一个让周萍内心重新充满生机的女人，也许这次他是真的爱了，但他一味的逃避又让人感到虚伪。最终他知道了事情的真相后选择了自杀，他认为这是解脱的最好方式，可他不明白死亡只是最好的逃避。
繁漪是整个故事里最鲜明的女人。她敢爱敢恨，但她在这样一个家庭里又常常自卑无助甚至自虐，三十年来她一步步陷入了一口残酷的井。她是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她的性格中带有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够突然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶，无声无息。她是可怜的，被锁在深院里几十年，心死了却又被和自己没有血缘关系的儿子救活了，周萍要了她整个的人，也把她整个的人再一次推进深渊。对繁漪这一角色的成功塑造，使旧社会看到了新思想的曙光。
四凤是可怜的。周冲是可怜的。侍萍是可怜的。鲁大海是可怜的。他们用最纯净的心活在世上，却因为上一代的纠葛卷进了一场悲惨的纷争。爱情与亲情的背后，只有恨和无尽的哀愁雷雨读后感1000字雷雨读后感1000字。
雷雨过后，只愿洗净三十年的恩恩怨怨，冲掉人心的丑陋，新社会的降临就是雨后最美的彩虹。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇十五
《雷雨》是中国现代戏剧史上一部具有重要意义的作品，作者曹禺通过展示上层社会的腐败与虚伪，向读者呈现了一个荒诞而悲壮的时代画卷。我对于这部戏剧的观后感深感震撼，不禁思考人性的价值与意义，以及现代社会的进退与反思。下面我将从剧情、人物塑造、主题思想、艺术手法和时代背景这几个方面谈一下我对《雷雨》的心得体会。
首先，剧情结构紧凑，节奏明快，给观众带来了极大的视听冲击。整个剧情围绕着严家庄上层社会的种种富贵险恶展开，众多的人物关系错综复杂，情节环环相扣。在这其中，雷雨时节更是成为了整个故事的枢纽，它既代表着风雨之后的新生与希望，也意味着个别人物的悲剧结局。通过对雷雨的描绘，曹禺将观众带入了一个既真实又虚幻的世界中，使观众产生了强烈的代入感。
其次，曹禺在人物塑造上做到了精准而独到，每个人物都有鲜明的个性与特点。主角贾秋林是一个具有强烈报复心的人，他的愤怒与仇恨源自于对领导不公正待遇的不满，也包含着对自身渺小的自卑感。而陈白露则是一个充满矛盾与纠结的女性，她既对贾秋林有着千丝万缕的感情，又对自己的利益产生了质疑。这些角色的塑造使得他们显得如此真实与立体，让观众能够更加真切地理解他们的内心世界与情感起伏。
第三，曹禺的主题思想主要围绕着人性的本质与社会的矛盾展开。剧中，贾秋林对上层权贵的反抗与报复展现了普通人对不公正社会的追求公平与正义的愿望。而陈白露的人物变迁则意味着一个普通人在现实与理想之间的挣扎。通过这些角色，曹禺无声无息地提出了一个重要的问题——“人性究竟是善良还是邪恶？”这种思考与反思引发观众对于社会伦理与人性道德的深思。
第四，曹禺的艺术手法给观众带来了强烈的艺术享受。他巧妙地运用象征手法，通过天气、动作、台词等细节来表达角色内心的冲突与挣扎。同时，剧中大量的意象色彩也使得整个作品显得十分丰富多彩。比如，雷雨象征着风雨过后的新生与希望，黑白帽则象征着地主与农民的对立等等。这些艺术手法的运用使得观众在欣赏戏剧的同时也获得了心灵上的震撼与满足。
最后，时代背景也是理解《雷雨》的关键。《雷雨》是在20世纪三十年代的乱世背景下创作的，当时的中国正沉浸在战乱与社会变革中。而《雷雨》正是在这个背景下恰到好处地展现了上层社会的腐败与虚伪，对于当时的社会环境进行了深刻的反思与揭示。这使得剧中人物以及他们的行为成为了对于现实的一种批判与抗议。
总之，《雷雨》是曹禺的代表作，通过对社会与人性的剖析，呈现出了一个充满悲剧与希望的故事。剧中的人物形象生动鲜明，扣人心弦的剧情以及曹禺独特的艺术手法使得观众在欣赏戏剧的同时也获得了深层次的思考与思索。《雷雨》不仅在当时的社会背景下具有重要意义，也为后人提供了一种价值观的思考与引导。
最新雷雨排练心得（通用16篇）篇十六
在封建权威的笼罩下，人们如同跌在沼泽里的马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的沼泽里。掌权者也失掉了可贵的本真。周朴园生活在封建阶级和资产阶级的断层中。年轻时，他曾经试过跳出封建的束缚，追逐自由，真心地对待所爱的侍萍，然而他的懦弱使他背叛了自己的理想，背叛了侍萍，饱受摧残的侍萍便是这个社会的牺牲品。她没有权力去爱她所爱,恨她所恨，而是将一切罪责都担在了自己身上，这既是一位伟大的母亲，又是一位对封建权威的臣服者。
气氛沉重得有些透不过气来，人似乎在受着情感的捉弄，这是怎样可怜的动物，带着踌躇的心情，本应主宰自己，却发现自己时常被环境所主宰着。在这样的环境中，周府的豪宅，侍萍的陋室，极端的痛苦与爱情在一天中强烈的碰撞。随着阵阵雷雨滚滚而来，抑郁，绝望，充斥在空气中，一幕幕就如暴风雨中的波涛，恶狠狠的撞向人们，人们无处可逃。
在这样一群随波逐流的人中，蘩漪是一只独自绽放的花，她更让人们所接受，因为人经常身不由己，回归到原始的路，流着血，不是恨就是爱，一切走向极端，要轰轰的烧一场，中间不轻易有一条折中的路。当她嫁给了被封建思想腐蚀了多年的朴园时，她奋力地要跳出紧缩的牢笼。在茫茫寻找中，她阴错阳差地爱上了丈夫前妻所生的长子，周萍。她的生命如火一般的白热。也是一般短促。情感，境遇，激成一朵朵火花，在周萍身上交织成了最残酷的爱和最不忍的恨。然而她很勇敢，站在滚烫的砂岩上，她用火热的情和那颗强悍的心做了一回困兽之斗。当时有许多女人也都有漂亮的心灵，是环境的窒息使她们乖戾，抑郁终身。蘩漪虽然最终回到了火坑，但这更值得人们去尊敬和怜悯。
假如说迷走在爱恨中的是蘩漪，那么沉浸在自己的伊甸园中的就是周冲了。也许是从小的高高在上让他一直被埋藏在理想的堡垒之中，对社会，家庭，以及对四凤的爱情都天真得像是在心中编织的一个个漂亮的童话。然而现实的残酷让他不得不感到理想幻灭的悲哀。从父亲逼迫母亲喝药的那一刹那，他已经感受到了现实的丑陋。直到慈爱的母亲变成了站在眼前神志不清的女人时，他的梦惊醒了，心中的激荡早已不再。终于，这个悲情故事在雷雨的轰鸣声中达到了高潮，一根电线，结束了四凤和周冲的生命，扼杀了蘩漪和侍萍的意志，击溃了一个罪恶的家庭。周萍在知道自己的身世后，崩溃了。但他平静得如一潭死水，也许是知道了自己的命运，终于可以不再被命运完弄，以死来结束自己内心的折磨是最好的解脱，这是大厦轰然倒塌后的死寂。
这本书，我最大的读后感是：是时代和命运在扭曲的人性中塑造的这一出悲剧。