艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）

通过研读范文范本，我们可以积累一些好的写作素材和句型，丰富我们的写作表达。在写总结时，有时候我们会遇到一些困难和瓶颈，这时不妨看看以下这些范文，或许能够启发你的灵感。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇一

摘要：本文以环境艺术设计中的生态理念的概念为切入点，就其在设计中的具体凸显、应用方法，进行细致的探讨研究，期望为优化环境艺术设计的生态性与环保性，并相应应用解决实际生态环保问题，提供有益的参考。

关键词：生态理念；环境艺术设计；凸显探索。

伴随我国经济的快速发展，相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重，各类单纯为了追求经济效益而进行盲目生产、开发的项目建设愈发多见。比如工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进行及时处理等现象，都给我国生态环境造成极大的损害与破坏，进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题，近年来随着人们生态环保理念的提升，其也开始注重生态环境的保护问题，相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、体现进行相应的探究分析。

1环境艺术设计中的生态理念研究分析。

环境艺术设计中的生态理念，指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提基础之上，经由对环境空间的设计、规划与调整，来让其空间资源得到最为科学、合理的配置，并实现其资源使用效率的最大化。进而降低其能量与资源消耗，达到生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处发展思想而逐步形成的，将其运用在环境艺术设计领域中，能在其具体设计、规划的各个方面与环节上，体现出人与自然良好相处的理念特点，对任何一个环节有所忽视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度，进行相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显，进而建设起稳定的生态环境体系，进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。

2生态理念在环境艺术设计中的凸显、体现探索。

2.1生态理念在环境艺术设计中的应用体现。

（1）使用、开发新能源。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识，常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资源材料，例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中，若无法有效解决其原料污染的隐患，自然也就无法体现出设计中的生态理念与环境保护目标。所以将生态理念实践运用到环境艺术设计活动时，首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能源，替代原有的高消耗与高污染的能源材料。即使必须使用部分传统能源材料时，也应尽可能选取污染性较低的原料进行空间环境设计，以此减少环境艺术设计中的能源消耗过高与污染问题，凸显出设计中的生态理念。

（2）设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然，因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进行设计规划与体现，所设计出的空间环境就应足够自然环保，并体现出安全、舒适的环境氛围，以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会，达到环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群，比如老弱病残等群体的环境需求考虑，而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此达到其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目标。

（3）设计应尊重自然、维护自然正常发展。尊重自然准则也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容，通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节能力。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响，提升其自然生态环境的自我平衡能力与可持续发展成效。因此在实际设计、实践中应本着促进自然发展优先于人为干预的思路，在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划，尽可能让自然生态环境通过自我进行修复与调整。

2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显。

（1）生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念，通过其对环境艺术设计的指引与规划，来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用，进而维护自然生态环境体系与生态健康，在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展，人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升，相应对自然生态环境保护技术与设计的接受程度也在提高，因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大，并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改进、发展，其通过在自然环境艺术设计中的使用、实践，能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏，在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时，也能维护其系统自身的循环、平衡与发展。

（2）生态资源的使用、开发。生态资源是环境艺术设计在生态理念影响下，进行设计规划的重点内容之一，通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资源原料，并将其资源应用到具体的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资源自身的优势与作用，减少诸如化石燃料等非生态资源的利用，降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。具体在环境艺术设计对生态资源的应用设计上，就可基于各类生态资源的作用特点进行规划与实践。比如化石燃料在其燃烧进程中，所生成的硫化物与氮气，散播在空气中就会逐渐形成酸雨层，进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资源的应用进行严格管控，并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资源，则需加大对其的开发力度，将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比如太阳能热水器等形式，进而通过生态资源在环境艺术设计中的使用与开发，维护自然生态环境的健康与和谐，促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的局面，在对其进行环境艺术设计时还可基于生态理念，进行对废弃物的资源开发与再利用作业，以此实现各类生态资源充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理成本与对自然生态环境的污染、影响，保护其生态环境的稳定与健康。

3结语。

伴随人们生态环保意识的发展提升与社会对生态环境保护力度的提高，相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、体现生态理念，以此提升其设计的生态保护作用，实现对自然生态环境的维护与发展，并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。

作者:陈晓敏单位:徐州工程学院。

参考文献：

［1］姚芳芳.环境艺术设计中的生态理念思路构建和探索［j］.中华少年，20xx（24）：249-250.［2］王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题［j］.设计艺术研究，20xx（05）：51-54.［3］李奇.论环境艺术设计中的生态理念问题［j］.美与时代（城市版），20xx（01）：30-31.［4］冯琛.试论环境艺术设计中的生态理念［j］.明日风尚，20xx（05）：15-16.

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇二

艺术设计专业由于其专业的特殊性，其学习成本远远高于其他专业学生，经调研，陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元，而艺术设计专业的学费则每年高达9000元，除此以外，再加上一些必须的专业用具等，一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元，因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示，有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制，学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。

2、缺乏全面职业规划，把握不准就业方向。

目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强，以及国家产业政策的扶持，环境艺术拥有了特殊的地位，现在的城市规划，园林工程，环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着，景观设计的需求量很大。对于动画专业，可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位，做网络游戏，写网络剧本，设计人物造型。在产品设计方面，这是市场发展空间最大及发展潜力最强的，现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环，然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的，因为它可以带来高利润与高附加值。但是，由于一些学生缺乏全面职业规划，把握不准就业方向，失去了就业机会。

二、艺术设计类学生就业问题产生的原因。

1、专业知识不够踏实，就业信心不足。

信心来自实力，一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”，无论是亲历招聘会人才济济的场面，还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避，很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段，对自身要求过于宽松，在学习上得过且过，以六十分及格通过考试为目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要，没有标准统一的答案，赋予学生更多的发挥空间，对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼，对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强，遇到挫折会感觉受伤害较大。

2、创新能力较弱，缺乏实践经验。

我们在对学生进行就业辅导当中发现，在其目前缺乏的素质当中，沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作，但在学校科技创新与社会实践方面，例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好（例如文学、写作等方面），不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是，有的在奶茶店打工，做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者；体验“为小区打扫卫生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物馆义务讲解员；在大理石厂打过短工等等，涉足领域广泛而分散，没有紧紧围绕专业这条主线，有效积累含金量高的专业设计领域的经验，无法达到学以致用的目的。

1、学生应该培养自身的钻研精神。

在大学的课堂上，学生建立的知识体系更多折射在设计理念，与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习，应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上，认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识，当面对就业市场时会抱怨学校没有教授，以此来推脱，这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学，通过到其他高校、用人单位进行实地调研，通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会，不断总结提高，教学大纲也在不断调整改进，学校也在努力培养适应未来就业市场的学生，但学生不能完全期望学校解决就业难题，幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才，这明显是不切实际的想法。

2、强化实践总结。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇三

尊敬的领导：

您好！

首先衷心感谢您在百忙之中浏览我的自荐信，为一位满腔热情的`大学生开启一扇希望之门。

我是四川师范大学视觉艺术学院的一名即将毕业的本科毕业生。我很荣幸有机会向您呈上我的个人资料。在投身社会之际，为了更好地发挥自己的才能，谨向各位领导作一下自我推荐。

伴着青春的激情和求知的欲望，我即将走完四年的求知之旅，美好的大学生活，培养了我科学严谨的思维方法，更造就了我积极乐观的生活态度和开拓进取的创新意识。课堂内外拓展的广博的社会实践、扎实的基础知识和开阔的视野，使我更了解社会；在不断的学习和工作中养成的严谨、踏实的工作作风和团结协作的优秀品质，使我深信自己完全可以在岗位上守业、敬业、更能创业！我相信我的能力和知识正是贵单位所需要的，我真诚渴望，我能为单位的明天奉献自己的青春和热血！

21世纪呼唤综合性的人才，我个性开朗活泼，兴趣广泛；思路开阔，办事沉稳；关心集体，责任心强；待人诚恳，工作主动认真，富有敬业精神。在四年的学习生活中，我很好的掌握了专业知识，学习成绩一直名列前茅。在学有余力的情况下，我阅读了大量专业和课外书籍。

自荐书不是广告词，不是通行证。但我知道：过去并不代表未来，勤奋才是真实的内涵，对于实际工作，我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做好本职工作。尊敬的先生/小姐，如果我能喜获您的赏识，我一定会尽职尽责地用实际行动向您证明：您的过去，我来不及参与；但您的未来，我愿奉献我毕生的心血和汗水！再次致以我最诚挚的谢意！

期待您的反馈！

此致

敬礼！

自荐人：xx。

20xx年x月x日。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇四

1）搭建艺术类人才培育平台国内任何区域均可搭建艺术类人才培育平台，以发挥协调、监督和强化区域内艺术设计人才培养的关键职能。在搭建艺术类人才培养平台时，需制定中、短、长发展计划，确定每一个艺术类人才培养院校的发展目标及运营计划，帮助各院校高效处理办学中出现的困难与问题，寻找最佳处理方案：有计划地评估培育院校的发展目标实现情况并给出相应的发展建议，从课堂教学质量及实际训练质量下功夫；帮助各院校提升教师团队自身素养，可高效利用闲余时间集中开展老师技能培训工作．激发老师自我提升的积极性及潜在才能，进而提升老师自身素质，需格外关注“双师型”教师团队的质量。

2）重点发展校企合作由于国内艺术类人才培养工作发展的时间较短，大多数高等院校存在教学设备等软硬件条件滞后，满足不了办学需求的情况。假如能够与专业对口的公司开展合作，不仅仅可解决培养学校缺少教学设施的实际问题．同样能为企业培养企业发展所需的专业型人才。这种发展模式虽在国内教育领域内提出多年，但就当前办学现状而言，专业对口的公司参与积极性不足，因此，办学院校要重点关注该发展合作模式的办学规模大小和课堂办学质量提升上，可考虑把校企合作的企业对象拓宽至国内所有的企业：学校自身的教育，不管是在教学大纲、教材内容的编制或者是学科培养目标、教育模式的确定上，均需考虑公司的实际发展现状．以有效地推进“校企合作”质量和效率的提升。

3）校校之间注重强强联合。不同艺术类人才培养学校间，需格外强化区域内不同院系的分工合作，高效利用资源以提升人才培养质量。比如，部分专业虽然行业性很强，有社会需求，但市场需求量较小，就需要借助于区域内学校间统一协调、统一规划，推行交换培养或委托培养的模式开展；而部分学校某些专业相对比较差些，可考虑跟该专业较为强大的学校合并。另外，各院校在发展中均要较强学校专业的科学合理分布，充分发挥自身的专业优势，体现自身办学特色，以实现学校教学质量及核心竞争力的提升，同时确保学校办学资源合理高效的利用。

2、加强区域间开放合作．促进全国培养学院的协同发展。

艺术类人才培养区域间院校要做到协同发扎，第一步应搭建有针对性的合作平台，比如搭建全国性的职教协调平台，基于该个平台，有效地协调各院校的可用资源，统一统筹规划。另外，应用现代化信息技术及远程教育渠道丰富学校办学资源，集中区域间艺术性人才的教育培养优质资源，实现培养院校办学资源区域间分享的目的。

1）突破区域界限，强化横向联合。结合国内经济发展的实际差距现状，可进行细分为三类不同的地区：东部发达地区、东部欠发达区域及西部贫困地区(不发达地区)，艺术人才培养策略受区域性经济发展现状的限制。因此，不同区域艺术人才培养策略也存在明显的差异性和欠平衡性。假如各培养院校单独发展、独立作战就必然导致不同地区经济发展差距的持续拉大和不平衡性的加剧。这就要求不同艺术类人才培养学校需打破当前的区域性限制，遵循因地制宜发展策略、协同发展的根本性原则进行改善艺术设计教育现状．既要满足不同地区经济发展客观需求，同时需强化区域性合作发挥的整体优势、以提升整体效率。不同培养学校可考虑基于区域间合作弥补不同地区的差异，达到劳动力过剩与专业型人才需求的互补，达到办学条件互补等。

2）打破国界，联合办学。随着全球经济的快速融合，不同地区及不同产业均产生了横向联合的发展倾向．特别是中国加入wto后，全球性统一的大市场已产生，而艺术设计人才培养教育也必然随着这一发展倾向开始踏上联合办学、联合经营之路。国外的教育机构凭借自身较长的办学时间，在办学经验上较为丰富，各个方面均比较成熟，有自身的独特之处。基于国内外合作，可以吸取他人优势，掩盖自身发展劣势，进而在较短的时间内提升自身的水平和竞争力，这对国内艺术类人才培养运作模式有非常重要的指导作用。我们应高效应用各种渠道和方式打破国界．与国外办学院校联合办学．提升自身国际竞争力。我们在探讨艺术类人才培养教育区域合作发展模式的进程中，明显感觉到远大的发展前景。因此，教育从事者应遵循艺术教育发展的客观规律推动区域合作，拓宽合作范围，提升自身水平。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇五

摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强。

教学。

管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。

关键词：艺术设计；本科生；保障体系。

艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。

一、艺术设计本科生培养面临的问题。

我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。

二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略。

1.明确办学目标。

“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。

2.加强教师队伍建设。

教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。

3.加强教学管理。

总结。

经验，提高教师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。

参考文献：

[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx（3）.[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断提高人才队伍整体素质.设备监理，20xx（3）.

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇六

活动目标：

1、认识自己的小脚，喜欢做小脚的游戏。

2、知道小脚随着身体的长大而长大。

活动准备：节奏欢快的音乐磁带。

有地毯的地面。

活动过程：

一、开始部分：

请幼儿脱下鞋子和袜子随意的站在老师的四周，听着音乐和老师一起活动活动我们小脚好吗？教师：小脚累了，找个地方做好。

二、基本部分：

（一）引导幼儿通过多种形式认识自己的小脚。

1、数一数？一只脚上有几个脚趾？找找哪个最大哪个最小？

说一说：小脚，小脚真可爱，1、2、3、4、5，五个脚指头。

2、通过教师和孩子进行比较脚的大小，

老师的脚为什么大？你们的脚为什么小？

小结：老师的脚出生时就这么小，后来人长大了，脚也长大了，等小朋友长大了，小脚也会长大。

3、挠挠小脚，说一说有什么感觉。

挠挠自己的、老师的、小朋友的，说说有什么感觉？

告诉幼儿：小脚，小脚真好玩，挠挠小脚，哈哈哈，痒死喽。

（二）认识小脚的本领，喜爱自己的小脚。

1、教师带领幼儿在活动室的地面上和不同的垫子上，走走、跑跑、跳跳，引导幼儿说出有什么不一样的感觉。进一步说出小脚的本领。（走路、跑步、球踢、跳……）。

2、今天老师的小脚还会跳舞呢？教师用脚打节奏，请幼儿观看。

3、幼儿跟老师学习用脚打节奏。

4、放两段节奏不同的音乐，幼儿自由发挥，用脚感知节奏的快慢。

5、教师和幼儿一起跳舞，感受小脚跳舞带来的快乐。

三、结束部分：

我们的小脚帮我们做这么多事情，那我们应该怎样保护小脚呢？请幼儿讨论说说。然后进行比赛穿鞋子和袜子，结束活动。

文档为doc格式。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇七

1、选择佳作，选择艺术！

2、探寻佳作意境，品味艺术人生。

3、佳作设计，为您设计佳作。

4、为您创造佳作——成就艺术。

5、佳作雕模，模雕万象，佳作雕模，成就你我！

6、低调奢华，阐释典雅，尽显旷世佳作！

7、佳作广告，通往成功的大门！

8、艺术天堂，佳作艺术。

9、成都佳作，艺术天堂，佳作设计，佳艺天成！

10、没有佳作，来佳作艺术有你要的佳作！

11、名优佳作，绝对专业！

12、佳作——您的艺术家！

13、佳作，为您奉献佳作。

14、我的设计，你的佳作！

15、心灵的淡定，佳艺的承诺！

16、佳作出品，必属精品。

17、佳作艺术，艺术之家！

18、思想人生的魅力，来源于佳作的创意。

19、卓越品质，源于佳作。

20、上乘之作，唯我佳作。

21、盛世佳作传天下，品质设计数一流。

22、佳作艺术设计，艺术设计作家！

23、佳而作之，广而高之。

24、佳作藝術，成就您的藝術佳作！

25、佳作佳作，不能错过！

26、佳作，为您提供理想嘉座。

27、内外兼修，佳作艺术让你走得更远。

28、佳天下之艺术，创古今之佳作！

29、好的作品，尽是佳作。

30、您的奇思妙想——我的精品佳作！

31、独具匠心，引领时尚。

32、智慧感悟，佳作艺术。

33、佳作来源于艺术！

34、爱艺术，爱佳作！

35、成都佳作艺术，艺术中的最佳。

36、给你一个交代，给艺术一个佳作！

37、好作品，在佳艺。

38、奉上乘作品，让您离梦想更近。

39、佳作艺术，善待你的'城市。

40、佳作艺术广告，让艺术广告成为佳作！

41、你想我做——佳作艺术。

42、此艺只应天上有，人间难得有佳作。

43、愿做您撬起地球的支点！

44、佳作艺术设计，设计中的技术佳作！

45、锦城无佳作，佳境无处寻。

46、才子佳人，与您携手同赢，共创辉煌——成都佳作。

47、你的产品，我的作品，财富与智慧的牵手佳作。

48、佳作意识，艺术佳作。

49、方寸地铺开万里锦绣，精雕琢展现古今神韵。

50、佳作设计，设计佳佳（家）。

51、经典创意，源于佳作。

52、亦佳作，也艺术，方可更成就，我们做到。

53、佳作艺术，城市美容第一步！

54、巧夺天工，佳作艺术。

55、佳作天成真做假，独领艺境赛奇葩。

56、品味生活，优然佳作。

57、妙手偶得，成就只属您的“佳作”！

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇八

1：精选速写作业20张，a3（材料不限）。

2：精选摄影作业20张。

3：设计考察文本一份10张，a4，装订成册（环艺专业着重建筑外立面和建筑结构考察，平面专业着重门板窗棂结构和纹样考察）。

4：考察心得一份，1000字左右。

下乡纪律。

1、外出写生、考察等是美术专业教学的重要途径，是绘画技能训练的必要手段，也是学生接受爱国主义教育和自然美的熏陶的极好机会，全体学生必务明确学习目的，端正学习态度，认真完成好外出写生、考察等学习任务。

2、一切行动听指挥，不允许任何学生擅自行动，不允许任何违反纪律的现象存在。按时出发，就餐和就寝，不得单独行动和留宿在外。凡违反纪律，经批评教育而不改和违纪严重的学生，视情节轻重分别给予停课反省、遣送回校，听候处分等处理。

3、切实保证教学时间，无特殊情况，任何人不得请假。若需请假者，须经带队教师批准。回校后积极参加相应的评奖选优活动。

4、提倡互相帮助，互相照应。提高警惕，注意安全，杜绝事故的发生。

5、增强集体荣誉感，不损害学院和学校形象与声誉。

6、遵守社会公德。待人礼貌，尊重当地的民风民俗，争取当地群众的理解与支持。

7、保证写生时间和学习效果，任何人不准以任何借口为由要求提前返校。

8、尊重带队教师，严格按计划办事，无特殊情况，不得随意更改既定路线，不得随意提前或推迟返校时间。

9、注意饮食卫生，不抽烟不喝酒，严防食物中毒。不买变质食品，不喝生冷水，不到无卫生许可证的摊、店吃喝用餐。不吃山间野果，以防食物中毒和传染病的发生。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇九

xxxx年初，服装与艺术设计学院制定的工作总体目标为：深入学习理会科学的发展观，以教学工作为中心，以学科建设为龙头，全面实施“教学质量工程”，努力提高人才培养质量和学科建设水平，大力增强社会服务能力，推动服装与艺术设计学院工作又好又快发展。

x年，在学校党委行政的正确领导下，在各二级部门的具体指导与协调下，服装与艺术设计学院根据年初制定的工作计划，有条不紊地开展工作。经过分院全体教职员工齐心协力共同努力，许多工作都获得了长足的进步。现将一年来工作情况总结如下：

按照校党委的部署，分院以学习实践科学发展观为契机，紧紧围绕“狠抓质量育人才，夯实基础创特色，科学发展上水平”这一主题，对我院三个专业的发展实际和人才培养、师资队伍建设、实验室建设等方面开展了深入调研，通过召开班子民主生活会、院务会议、青年教师座谈会、学生党员座谈会等形式广泛征求各系部党员、群众、学生的意见和建议，并与师生广泛地进行思想沟通和交流。收到意见和建议7大类共151条。在此基础上，服装学院党政班子认真讨论分析，统一思想、提高认识，形成了服装与艺术设计学院科学发展观的分析检查报告，并将提出的整改措施作为xx年的工作重点。

1、扎实推进质量工程建设，努力提高人才培养质量。

为推动分院课程建设工作，本年度我们还推出了分院级精品课程15门和重点课程17门，并给于经费支持；通过上述工作，让教师以教学工作作为自身成长的主战场，通过扎实推进质量工程努力提高教学质量。

2、规范教学次序，倡导工程应用型人才培养模式构建与实践。

积极发挥系主任、专业负责人和全体教师的积极性，以嘉兴学院教学规程为依据，严格要求，规范管理，认真开展专业建设和教学改革工作，从制度上保证人才培养的质量。

以纺织、服装专业为对象，认真开展工程应用型人才能力培养的实践，面向支柱产业培养纺织服装工程应用型人才的模式构建与教学改革不断深入，并逐步形成教学改革与特色办学的思路。

以毕业设计为抓手，凝练人才培养特色。在嘉兴大剧院成功举办了xxxx届服装专业毕业设计作品动态展示。以产学研合作为依托，与有关大中型纺织服装企业建立产学研合作关系，与浙江省现代纺织工业研究院共建新型成纱实验室，与浙江春江轻纺集团、嘉兴华祥纺织有限公司、浙江神州毛纺织有限公司、平湖伊思佳制衣有限公司、浙江伴宇实业股份有限公司、上海stoll时装设计有限公司、台华集团公司等组建了技术开发中心，并以科研合作为契机，建立起学生实习基地、科研基地与学生就业基地三位一体的合作模式。

3、以创新型科技项目为载体，改革第二课堂活动运行机制，进一步凝练办学特色。

以xxxx版人才培养方案修订为契机，认真做好地方本科院校应用型人才培养模式的改革与试点工作，进一步培育与凝练专业办学特色，积极探索以课外科技活动小组为基础，通过教师积极引导，以创新型科技项目为载体，以竞赛和奖励为推动力，努力完善学生第二课堂活动的运行机制。本年度指导浙江省科技创新项目3项，嘉兴学院srt项目8项，组织纺织06、纺织07级学生共46人参加xxxx全国纺纱知识大奖赛1项，获xxxx“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛三等奖、优胜奖各1项，第一届全国大学生纱线设计大赛优秀作品奖1项。上述工作有效调动了学生的专业学习主动性和积极性，突出了应用型人才的培养特色，并提高了学生的专业认知度。

1、学习实践科学发展观，抓好大学生党建工作和思想政治工作。

以十七届三中、四中全会精神宣讲、六个“为什么”和《穿越金色时光》—如何提升大学生生活品质的学习为契机，加强对学生的正面引导，全员育人，形成合力，站在战略的高度，重视学生党建工作，抓好学生入党动机的教育，增强学生的使命感和责任感，本年度开办了第十八和十九期入党积极分子培训班，培训入党积极分子127名，发展党员77名。制定了服装与艺术设计学院学生党建整体化建设方案，进一步优化了大学生党建工作。

2、以新生入学教育、参赛、考研为抓手，抓好学风建设活动。

今年我院进一步强化xx级新生始业教育，制定了层层推进的教育计划，开设“走进心灵”系列讲座，并以大学生职业生涯规划设计比赛为抓手，使广大同学明确学习方向和目标，推动学风建设。以“新苗计划”、“挑战杯”及专业大赛为抓手，鼓励同学参加各类竞赛，针对xx届毕业生考研现状，今年分院通过考研动员会、讲座、辅导会等形式，推动20xx年考研再上新台阶。

3、一切为了学生，全心全意做好毕业生就业工作。

面对严峻的就业形势，我院着重抓好学生就业指导和观念引导，帮助学生树立“先就业、再择业、后创业”的`正确就业观念，努力开拓就业基地，扩大学生就业领域。以教学、科研、就业三位一体的模式打造了一批就业基地，今年就业率达到100%，被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。

4、因材施教，探索大众化教育下的精英教育新模式。

高等教育已进入大众化教育阶段，如何因材施教，实施大众化教育下的精英教育也是我们的另一个工作目标，通过持续的引导和培养，今年我们学生的培养取得了显著的成绩。邓成亮获第四届“陈省身”奖，黄磊获嘉兴学院“榜样之星”——最具影响力青年称号，纺织071班被评为嘉兴学院“十佳”标兵班级。

5、以求真务实态度，做好学生常规管理和服务工作。

根据每周学生处学生工作例会布置的任务和分院的实际情况，精心安排，组织人员落实，开好分院班主任二周一次的例会，以认真务实的态度，提高办事效率和工作质量，工作成效获得广大学生及家长的好评。

1、积极开展重点学科、重大专项和各类科研课题的申报工作。

在校领导的直接指导下，积极开展浙江省创新团队、浙江省重大专项申报和各类科技项目的申报工作，今年服装学院新立项省自然科学基金《含铬制革废弃物提取原纤化胶原纤维及其性能表征》一项、省科技计划项目《超细聚乳酸纤维的高速纺生产工艺与设备》一项、省重大专项《毛衫产业优质高效低耗关键技术研发及产业化》一项。全年到校科研经费246.296万元，发表科研论文73篇、三大收录35篇，较去年有较大增长，超额完成学校下达的科研任务。

2、明确科研主攻方向、强化细化“纺织科学与技术”校级重点学科团队建设。

按照校级重点学科建设目标与要求，对“纺织科学与技术”一级学科下的二级学科主攻方向、三级学科主攻课题以及人员的配置重新进行科学规划与整合，在明确二级学科的主攻方向后，加强对三级学科（课题组）的指导，做到课题组成员落实、主攻课题落实、课题申报计划落实、科研工作计划落实、配套实验设施与装备落实。今年我们按此方法组建了四个科技小分队，使科研工作落到实处，“纺织科学与技术”校级重点学科的可持续发展。

3、以学术交流为抓手，扩大学科影响力，营造良好学术氛围。

今年策划举办了四个大型的学术交流活动，“xxxx年微纳米纤维静电纺及其产品开发研讨会”“xxxx浙江省针织纱线质量控制与新型产品开发专题研讨会”“第二届全国毛衫产业创新与发展研讨会”“xxxx服装设计作品大赛及动态展示”，中国纺织报、服装周刊、嘉兴日报、南湖晚报等媒体都给予了重点报道，通过学术交流扩大了学校及学科在兄弟院校和国内纺织行业的影响力。

4、加强校企合作，提高为嘉兴纺织服装业科技服务水平。

今年服装学院与森创时装有限公司、越龙提花织造有限公司、荣祥喷织有限公司、梦迪集团、正麒高新面料复合有限公司、浙江省现代纺织研究院、秋维特针织制衣有限公司、浙江华祥纺织有限公司、台华纺织（嘉兴）有限公司等开展产学研合作。带领教师走访“欣悦天丝”“浙江省毛衫产业研究院”“浙江省现代纺织工业研究院”“浙江新澳集团”“桐昆集团”“雪豹皮草集团”“华祥纺织”等企业，调研企业技术需求，提炼科技攻关难题。

中央与地方共建实验室项目“纤维与高分子材料成型加工技术”通过了项目建设完成专家组验收，嘉兴市重点实验室“现代纺织服装加工技术实验室”建设工作通过验收。08年市财政资助项目“纺织新材料与表征实验室”完成了设备采购验收工作，《毛衫成形加工技术实验室》获得省财政厅立项，资助经费120万元。项目工作已进入招标阶段，xx年《服装设计与工程快速反应实验室》获得财政部资助经费130万元。《纺织服装材料打样与表征技术实验室》获省财政厅立项，资助经费230万元。实验室网站建设工作取得了一定成绩，实验安排计划、实验实训指导书、常用国家纺织检测标准、实验室设备仪器信息均上网公示，信息资源得到了全面更新。

结合科学发展观的学习，分层次、有重点的开展调研和征意见求工作。广泛收集和整理师生对影响学校、学院发展的意见建议170多条，经过分类整理后及时反馈给学校党委。在广泛征求大家意见和建议的基础上，对《服装与艺术设计学院教学、科研工作的量化与考核办法》和其他相关的制度进行了修订和完善。

七、获得的表彰与奖励。

服装与艺术设计学院被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。

袁献民、易洪雷、鲁恒心获xxxx校级教学优秀奖；

王赟平老师和刘文老师分获xxxx年嘉兴学院青年教师讲课比赛十佳和讲课比赛优胜奖；

张新克老师作品获嘉兴市女画家展优秀奖；

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇十

尊敬的黄女士：

您好！

谢谢您能在百忙之中翻阅我的自荐信。

我是xxx学院艺术设计系服装设计专业的毕业生。现诚挚地向贵公司提出请求，希望加入你们的行业，共同开拓辉煌的事业。

我深知，“机遇只垂青于有准备的头脑”。在校期间，我抓住一切机会学习各方面知识，锻炼自己各方面的能力，使自己朝着现代社会所需要的具有创新精神的复合型人才发展。学习上，我不断努力，积极探索，积累了扎实的专业知识，且具备流利的英语口语能力。课余，我积极参加校内外各种文体活动，广泛培养自己在文艺和体育方面的兴趣。长假期间，我又到一些服装厂工作实习。在工作中，勤勉尽职，锻炼了组织管理及吃苦耐劳的能力，而且从中学到了如何与人为善、袒露真诚。

大学生活的磨砺，让我点滴积累丰富的学识，在成功中与挫折中成长，在青春岁月里感受蓬勃向上的生机。我自信坚强，但不狂妄固执。我并非名牌校毕业生，没有任何光环，但我坚信这几年大学来的[2264]每一份耕耘都将取得收获，而未来的事业更要靠自己去探索和拼搏。

在即将走上社会岗位的时候，我毛遂自荐，企盼着以满腔的真诚和热情加入贵公司，领略您公司文化之魅力，一倾文思韬略，才赋禀质为您效力。我深知自己没有资深的工作经验。但我想优秀的自学能力和不懈的钻研精神一定能使我很快胜任我的工作岗位。

自荐人：xxx。

xx年xx月xx日。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇十一

民间工艺品，多媒体课件等。

水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。

1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

（一）、导入：

上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）。

学生口述教师板书：

民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）。

过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。

板书生提出的问题：

下面让我们带着这些问题一起来学习。

（三）总结民间美术的设色特点。

1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。

师归纳并板书：

民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。

过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。

过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。

（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）。

出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。

分别从以下方面分析：

1、各图片用了哪句口诀？

2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。

（六）、知识再梳理。

1、民间美术设色特点、

2、民间美术的色彩搭配特点（方法）。

（七）、看谁眼力好。

作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？

要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。

出示图片。

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇十二

[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。

[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了。

[教学重点]：中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。

课本，图片。

主要名窑的产品特征。

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

提问：

（1）什么是陶器？什么是彩陶？

（2）中国古代陶器的造型特征是什么？

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

（二）讲授新课：（出示课题）。

我国是瓷器的.故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1、瓷器与陶器的关系。

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展。

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

三、播放幻灯片。

四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。

设计意图。

欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。

情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇十三

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇十四

1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历史意义。

玉是珍贵的工艺品，学生不易直接接触到，教学中需要对古代的礼制作一些初步的介绍，从而了解玉的特殊历史含义。

一、导入。

二、新授。

1、玉的定义：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。

玉器在人们心目中有两种不同的审美追求：一是突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制，保持着玉石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢，美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。就是将玉石经过加工磨制，使之更加华丽秀美。

2、玉的历史及其重要意义。

中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。

旧石器时代，是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器时代先民们在磨制石器的过程中发现有些石头质地坚硬，色彩与光泽漂亮，让人看了有一种愉悦的感觉，然后就把这些石头区分开来，把“石之美者”称为“玉”，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的`礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美逐渐超出实用目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。如：东周、西汉时期提出的“君子比德于玉”。

孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁达，信也。气如白虹，天也。精神见于山川，地也。圭璋特达，德也。天下莫不贵者，道也。”

许慎（《说文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：润泽以温，仁也。鲤理自外，可以知中，义也。其声舒扬远闻，智也，不挠而折，勇也。廉而不技，洁也。”

解释：“润泽以温，仁之方也”——温和滋润具有光泽，表明玉善施恩泽，富有仁爱之心；

“不挠而折，勇之方也”——具有极高的韧性和硬度，表明玉具有超人的勇气；

“锐廉而不忮，洁之方也”——有断口但边缘却不锋利，表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人。

春秋齐国国相管仲曰玉有“九德”：温润以泽，仁也；邻以理者，智也；坚而不蹙，义也；廉而不刿，行也；鲜而不垢，洁也；折而不挠，勇也；瑕适皆见，精也；藏华光泽并能而不相陵，容也；叩之，其声清团彻远，纯而不杀，辞也。

从上面这些文字可以看出，不管是九德、十一德还是五德，主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。

解释：三纲五常，三从四德的意义。

“三纲”是指“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，同时也要求君、父、夫为臣、子、妻作出表率。它反映了封建社会中君臣、父子、夫妇之间的一种特殊的道德关系。

“五常”即仁、义、礼、智、信，是用以调整、规范君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等人伦关系的行为准则。

“三从”是指：女子未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。

“四德”是指：德、容、言、工，就是说做女子的，第一要紧是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端庄稳重持礼，不要轻浮随便，）、言语（指与人交谈要会随意附义，能理解别人所言，并知道自己该言与不该言的语句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节）。

虽说三纲五常三从四德是封建社会的一套，但对于规范当代社会人伦道德仍然有着重要。

的作用。玉在古代就赋予这样的一种重要意义，所以说“君子比德于玉”。

3、玉的种类。

玉分为硬玉（硅酸钠铝）：专指翡翠和软玉（硅酸钙锰）：透闪石和阳起石组成的材料。

4、总结：先民们把玉从石头中区分开来，是人类审美认识上的一个重要发展，同时也是人类对物质材料的体形、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。玉在旧石器时代已经产生，新石器时代推上第一个高峰时期，夏商周时期与青铜器一样成为权利和神权的象征。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇十五

摘要：专业考察课是高校艺术类专业的一门重要必修课，是实现学生知行结合的必要途径。专业考察课涉及到了考察前内容、路线设计规划、考察过程素材搜索收集和考察后研究应用三大块，每一个大块都应因地制宜的制订其科学合理的实施原则，方能更好地实现教学的目的，本文从该课程的教学实际出发，简要论述了考察过程中这些科学原则制定与把握。

关键词：艺术,考察,内容,线路,材料。

课程作整体、科学的设计规划。艺术考察是对学生的专业知识和专业技能进行的一次全面的考核，着重培养学生综合运用所学专业知识独立地发现问题、分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业性论文搜集材料和艺术创作积累素材打下良好的基础。其主要任务有：

(1)了解中华民族、民间美术及传统艺术的发展沿袭；(2)针对不同时代背景、不同地区、不同民族的特点有针对性的进行艺术考察及相关资料的收集、整理；(3)对中国传统建筑、服饰、器皿、礼器等的装饰纹样进行临摹、写生；(4)深人民间，走访老艺人，体验、感悟不同地区的生态气候、生活环境、生存状况与其文化艺术的因果关系；(5)学会进行艺术考察中资料的收集、整理与分析的过程。在考察前，老师和学生应对教学内容和目的做到心中有数，如果准备不充分，又不了解出去考察到底要了解哪些内容，考察中，学生就会盲目考察，不求甚解，回来后学生没有任何感触，作业常常流于形式，考察报告往往成了记流水帐，没有内容。只有对考察的内容、目的有充分的了解知道了考察的意义所在，学生才会在考察过程中有较强目的性和主动性。因此，学校在考察前至少要提前两周的时间告知学生考察线路和考察任务，让学生有充分的时间准备，可根据线路和自己专业兴趣爱好选择艺术考察研究的具体对象，再通过各种形式的学习、沟通、交流，加强理解。在考察中带着问题去思考，这样就能做到有所得。有所用和有所创新，考察就会成为一件丰富愉快的学习历程。

方向是合乎科学原则的。不同专业的学生，对各自专业的知识占有各有所长，就是同专业的学生，也不可能对同样的知识有相同程度的掌握。结合专业选择自己的兴趣点，可以促进他们思考，把问题向深度、广度拓展，这样不仅有利于解决问题本身，而且可以提升对象的研究价值，会带来更多的收获。陈丹青的毕业论文——《我的七张画》，就是写自己的毕业作品《西藏组画》的创作历程，他考察藏族牧民生活，画和论文都是自己亲身体验，情感所致，以情动人，给人耳目一新的感觉，在当时画坛引起轰动。所以，考察内容的选择上必须扬长避短，选择有利于发挥自己知识特长的内容，容易开展，也容易深入。每一个学生的专业方向、知识水平、兴趣爱好、实践经验、资料占有等各不相同，每一个学生在自己的知识范围里都有一些兴趣点，都有某些方面的偏爱或者擅长。教师“因材施教”可以根据教学要求，为不同的学生设计不同的考察重点，学生也可从自己的实际情况出发确定适合自己的考察方向。如果学生在考察前就对某一内容有浓厚的兴趣，证明学生对此专业知识有了一定的认识，并已经产生了探索的欲望。如果学生在考察前找不到自己的兴趣点，教师也可在考察前和考察中帮助学生寻找他们的兴趣点。

3．资料收集和效果检查。

颖独特有强烈的时代气息、又能体现出浓厚的民族艺术底蕴的作品，这也是现代设计中的重要研究方向。专业艺术考察当然要力求在前人的基础上有所突破，但对大部分学生来说还不能一下子提出过高要求。我们的学生只要能写出或通过其他形式表达自己的心得和体会，在乎实的叙述中阐明自己的观点和表现自己的创作思想就可。指导教师则要对每一位学生的观点和创作思想进行分析、讨论、讲评及总结，以更好的促进学生开阔思维，进行多维度思考。

综上所述，艺术考察是学生综合素质的集中展现，是培养学生在专业方面的表现能力、科学研究能力(包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力)、理论表达能力，同时也是资料查询、搜索收集、研究运用的一个实践过程。它不仅是检验学生学习能力的重要手段，也是检验学校教学质量的重要环节，我们必须重视艺术考察的全过程。艺术考察也一定要围绕着专业技能、艺术理论、艺术实践等可行性选择内容，才能让学生感到学有所得。

参考文献：

[1]张玉祥．借鉴·比较·发展——艺术教学与。

艺术考察启示[i『]．北京服装学院学报，2004(2)．。

[2]李帆．关于艺术考察教学的思考[j]．湖南。

社会科学，2006(。

艺术字设计: 艺术家的字体创作之旅大全（16篇）篇十六

了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。

通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。

激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。

体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。

环节一：图片展示，导入新课。

课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。

环节二：新课讲授，探究新知。

1.认识中国画。

课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的.方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。

2.形神兼备。

结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。

3.气韵生动。

出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。

环节三：总结归纳，体会气韵。

提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。

在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。

环节四：学生实践，自主欣赏。

前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：

顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。

画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。

环节五：课堂总结，开放作业。

1.总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。

2.课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。