读后感,就是看了一部影片,连续剧或参观展览等后,把具体感受和得到的启示写成的文章。这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢?这里我整理了一些优秀的读后感范文,希望对大家有所帮助,下面我们就来了解一下吧。
读树洞的读后感篇一
西方音乐史人类重要的文化现象,历经了漫长的岁月,伴随着人类社会的发展,西方音乐也在不断的法杖变化着,当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时,总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究,其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章,一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象,包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展,以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章,文艺复兴时期的音乐,论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章,涉及巴罗克时期,重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章,论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述,然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师,特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章,对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论,不仅涉及了众多的音乐大师,也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑,这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程,可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道,许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形,到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期,这时期中世纪的音乐成为研究的重点,作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法,研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后,西方音乐史的研究有了新的进展,史料规模空前庞大,音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时,明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素,把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程,描述西方从古代文明到20世纪这一过程中,不同时期出现的不同音乐现象,把风格作为重要话题。诵读这本书,对于理解不同时期的风格及演变,乃至更多地去理解西方音乐,有很大的帮助。
作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下,概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时,也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起,而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题,早期音乐史料少,且不能提供一个有效的研究基础,只能凭极少量的记载,辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐,当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究,书中把它划分为七个时期:古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。
这样划分,对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品,有很大的帮助。 书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期,它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。
许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣,把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。 在书中,我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展,西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。
20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响,音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态,把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述,这代表了我国对西方音乐观念的一种进步,从不接受到接受的一个过程,是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象,它的艺术的美决定了它的价值之所在,这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受,因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
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读树洞的读后感篇二
一起来听穿越历史的美妙音乐。
阅尽全书,不一定是最美,却将不那么枯燥的故事串起来,让音乐穿越时空响起来。
读者们可以一起回顾一下:从距今8000年前最早的乐器笛说起,想象一下一根长长的白色腿骨上打出一个个类似笛子上的圆形小孔,在还没有文字出现的星球大地,先人们便会把骨笛放在嘴边吹奏处悠远的声响,这是来自远古的音乐。
然后,镜头转向古希腊,神话传说和音乐交融在一起,奥林匹斯的神祇们不甘寂寞,光有管乐怎么行,冥府的暗夜栓不住小赫尔墨斯,他跑到古希腊最美的阿卡迪亚田园,捡到了一个空乌龟壳,发明了七弦里拉琴,我们可以脑补出穿着白色褶皱衣裙的美丽仙女,纤纤素手抚着里拉琴时的优雅姿态。这还不够“仙”的话,再来看看风神埃俄罗斯吹过芦苇的轻盈声响,让得不到女神绪任克斯芳心的潘受到启发,发明了以姑娘名字命名的乐器排箫(又称“潘笛”),以寄相思,自古以来,音乐便是与爱情紧紧相连。
读树洞的读后感篇三
对于中国哲学简史以及其他部分哲学书表面处理之后得到的读后感:
全部--部分--相对立面
死亡----生存:相对的解释.没有死亡的感觉体会不到你还在生存.死亡可以给你存在的相对感觉.如一切明天都没有了,你会珍惜今天的所有一切.大多数时间死亡不在我们考虑范围之内,里面的,t如果爱就说吧,也许明天一切都没有了.任何一个感觉和词语,都是要一个反衬才能体现出它的价值.如果世界尚没有悲伤,那也不会有快乐了.如果某一种感觉全部的占据了你的内心,那么你要留意去寻找相对的感觉,因为那个全部的感觉一定不是真实的也根本没有价值.
日常---惯性动作可以让人产生惰性.就是上面的全部感觉,你必须要找到如何突破惰性,找到那种相对立的感觉去突破自己.
灵魂的电流---应该是部分感性的存在.回忆对人是重要的.是人最宝贵的财富,在一生中不停的做着计划和回忆的互动动作.虽然很多理论让你把握当前,其实,这很难.至少从以上的文字可以看出.多数是在幻想未来,和回味过去.只是今天也会成为回忆,未来也会成为今天.把握当前的心态就是要突破惰性,要在一种全部的感觉中找到那种相对立的感觉.比如你有一个钻石,你会永远拥有它.它放在你的仓库里面.永远不去提取.你偶尔会想想它的光芒,但实际生活中你不会天天带着它.但是有一天你的仓库失窃,钻石没有了.你就会经常想起那个钻石,想如果天天带着它的话也许仓库失窃的时候就不会丢了.但是你不知道哪天你的仓库会失窃.失窃前,你也会经常忘记你拥有这个钻石,这个就是计划之内的东西,也是在你回忆里面的东西,其实不属于你的'现在.
我觉得,改变,或者是体验到存在感,或者价值等方法就是一定要知道相对立的体验感觉.事物矛盾的对立面是促进事物发展的原始动力。灵魂的电流基本是一种情感发挥到一定程度所体现出来的物理现象.
存在主义哲学家卡尔.雅斯贝尔斯(karljaspers的观点:他把我们体验到存在边缘的状态定义为”边缘状态“。通常,我们如此地执迷于和熟悉日常的生活,以至于我们不能够看破世俗--我们用自己的观点造了一个藩篱。只有当我们处于边缘状态,如疾病、痛苦、烦恼或者破产使我们远离正常的生活,把我们放置在一个新的位置时,我们才会像一个旁观者一样去看待和重新审视我们的生活.我们可以说生命和死亡就像在镜子里互相观望一样,当我们说已经为死亡做好了准备的时候,也就意味着我们活得没有任何遗憾;而当我们说自己生活得很幸福的时候,就意味着我们已经为死亡做好了准备。
其实内心中,生活应该正在朝着这么一个轨迹发展吧
读树洞的读后感篇四
通过阅读《音乐教学新视角》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、 激发孩子们的学习兴趣,注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣,引人入胜的教学,既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力,能推动学生不懈地学习。在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态,这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣,调动参与
从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价,积极参与音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。”激发了后进生的自信心,促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下,使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之,《音乐教学新视角》以丰富的课堂教学形式表达出来,很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想,提升了教育理念,并积极探索与实践的结合,特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学,指导教学工作,同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志,让我感触很深,留给我思考的也很多。
读树洞的读后感篇五
《盲音乐家》是俄国著名作家柯罗连科写得一部中篇小说,它属于一篇儿童小说。这本书中,作者用丰富的想象写出了一个天生盲童成为音乐家的心路历程,它是一首激励人们奋发向上,克服心灵弱点的抒情诗。
小说在思想上深刻剖析了盲童彼得的整个心理历程,借书中各人物之口说出了具有哲理性的话语,让读者去思考,去想象自己灵魂中与彼得相通的心理。彼得生下来就是盲人,大自然虽然剥夺了他的视力,都赋予他特殊的音乐才能,对声音特别敏感,从小只能通过母亲的描述和对声音的感知去认识色彩,认识大自然,优裕的生活条件把他囿于自己狭小的庄园里,周围的人只是母亲、舅舅、女朋友。
从生活的景况来说,他是幸福的,他拥有疼爱他的母亲,他拥有丰富的财产,他拥有一直爱着他的女友埃韦利娜。这些,本来都应该是一个普通人艰苦劳作换来的,但彼得却轻而易举地都拥有。但随着逐渐长大,人的自我意识膨胀之后,尤其双目失明给他带来的痛苦使他认为这是个无法弥补的不幸,他感到自己被生活所屏弃,因而自暴自弃。他羡慕教堂里冻得瑟瑟发抖地敲钟人,他羡慕街上乞讨的穷人,因为他们的精神注重于身体的痛苦和日常的物质需要,没有或忽略了双目失明的痛苦,当他与敲钟人交谈时,“面色阴晦地站着,好象罩上了一层乌云。”年轻时参加革命被致残的舅舅发现了这个倾向,觉得有责任培养彼得。
因此,他告诉彼得“个人的苦难比起人民的苦难来是微不足道的”,舅舅让他和盲战友一起流浪,让他接触了广阔的世界,了解了人民的苦难和希望。
读树洞的读后感篇六
《枪,偶尔有音乐》一个出色的标题绝对能够吸引读者。在未了解本书的故事梗概之前,就已经因这个标题决定去读这本书了。
果然,这本书的气质或者调调就如标题透露的一样,底色灰暗,却又透着点不羁、无畏。
主角是个私家侦探,曾经也在警察系统里,按理说是个苦兮兮的小人物,但是疯起来牛起来较真儿起来,黑道大哥和政府老大哥,一个都不认。有点那么上不了台面的小瘾,让人想起马修的“小酒馆打烊以后,我无处可去。”原来,这是一个科幻外皮的硬汉派侦探小说。
各种科幻元素看似不经意地嵌入在小说中,和背景情节融为一体,就那么轻而易举地把读者带入那个异世界,无需解释这是什么时代,故事就只是那么存在着,开天辟地般理所应当。
和阅读之前的硬派小说经验一样,结局是什么,真相是什么,对我来说都不再重要。只顾着沉溺在作者渲染的气氛中,与其说这是科幻小说,不如说是硬派小说的同人展开。对强大个体及公权力的反抗、对弱小者被被损害者的同情、对被宣传的伟光正的不信任、即便被当成烂泥也要对命运竖起中指,或许,这样的人这样的行动这样在绝望处倔强生长的花,才是本书最浪漫的地方。
读树洞的读后感篇七
1、握一束清晨光,轻轻放在你的脸庞,带给你一天的清凉,愿你从睡梦中醒来,看到满眼的希望,心中充满宁静与安详,那是我送你的美好愿望,早安朋友!
2、歌为知音而唱,酒为亲信而醉,情为间隔而贵,心为路遥而思,月为痴情而羞,星为恋爱而美,桥为流水等候,我为伴侣祝愿,祝你秒秒高兴。早上好!
3、睡去昨天的疲困,忘怀昨天的懊恼,展开今日的双眼,翻开今日的美妙。早上好,愿我的问候如清冷的早晨般滋养你!
4、早晨,清冷的氛围如牛乳般新颖,冉起的太阳如胡想般但愿。天明,亮起的不只是阳光,还要有你的好意情哦,晨安!
5、清晨的雨露清澈透明,多事的蝉儿热闹的鸣唱,欢快的喜鹊掩饰不住心中的喜悦,可人的小麻雀也叽叽喳喳,原来你醒了,轻轻的问候一声:早安开心一整天。
6、早晨的美妙就如青草般芬芳,如河溪般明澈,如玻璃般通明,如甘露般喷鼻甜。亲喜欢的伴侣,早上好,愿你今日有个好意情!
7、早上开手机,串串铃声连连响起!旭日伴随我的信息,快乐一天开启;白天随时随地,祝福的短信发给你,温馨无比。晚霞和夜幕降临,问候让你甜甜蜜蜜!
8、找点闲暇,找点工夫,叫上伴侣多出去逛逛。带上笑脸,带上祝福,发条短信给真心的伴侣。工夫常有伴侣不常有,用常有的工夫祝不常有的伴侣,高兴常有!早上好!
9、阳光照获得的'当地就有我给你的祝愿,雨水淋获得的当地就有我给你的问候,短信能抵达的当地就有我心爱的伴侣,早上好!祝你天天高兴,高兴永远!
10、走进戈壁水最宝贵;沉沉夜幕灯火最宝贵;茫茫人海友情最宝贵;幸福生涯安康最宝贵;愿您拥有一切最为宝贵美妙的器械!
11、太多的祝福,怕流俗,讲不出口;太多的问候,已足够,怕已随季风飘流。只想轻声道一句早安朋友,愿你一天都精神抖擞,快乐伴左右。
12、早上好,一束阳光照在身,祝你天天都高兴,财神家中去,胡想酿成真,今日中大奖,明日去上任,伴侣的祝愿全都是真心。
13、睁开迷人的双眼,看白云片片;舒展美丽的笑脸,听流水潺潺;拥抱快乐的今天,盼好运连连;朋友,早安!愿你心情无比灿烂,生活舒心无忧烦!
14、早晨推开窗,拥抱阳光,觉得天然的浅笑;夜晚散漫步,聊聊家常,品尝普通的幸福。伴侣,拥有好意态,愿你幸福美妙!
15、固然繁忙将问候落下,虽然岁月将旧事推远,但每一次回忆,每一次立足,每一次想起你,心便温馨怡然,愿我的祝愿伴你每时每刻,愿你今日有个好意情!
16、早上早霞满天,祝你安全伴身边;午时骄阳炎炎,祝你侥幸一成天;晚上日落西山,祝你高兴在心间!
17、早上闹铃一响,战役就此打响。早餐吃在路上,紧急奔赴战场。堵车不敢设想,身上背对翅膀。工作排得老长,天天埋头苦扛。理想支撑梦想,与君互勉分享!
18、天亮了是因为太阳起床了,小草绿了是因为春天到了,蝴蝶起舞了是因为鲜花绽放了,我给你发短信,是因为我要叫懒猪起床了,哈哈,起床啦,早安!
20、太阳冉冉升起,清风柔柔吹起。花儿伸伸懒腰,喜鹊唧唧鸣唱。当你睁开眼睛时,世界的美好送给你。清扬的闹铃响起时,我美好的祝福呈现给你。祝你早安!
21、清晨的霞光无比灿烂,扫除你一切的忧烦,清晨的露珠无比晶莹,装点你美丽的心情;清晨的鲜花无比美丽,代表我祝福的心意:祝早安带笑意,心情乐无比!
22、清新的空气,快乐的气息,透过空气射入你的灵魂里,将阳光呼吸,将幸福抱起,泡一杯甜蜜的咖啡,品尝幸福的意义,接受祝福的信息,祝你早安温馨无比!
23、轻风舞柳,在向你招手,带上我朴拙的问候“早上好”,荷花映日,绚烂多姿,奉上我真诚的祝愿“愿高兴伴你分秒。
24、假如能变幻成一片雪花,我愿悄悄落到您的身上渐渐消融悄然祝愿,愿我的温顺能化解您的疲困,愿我的晶莹能过滤您的思路,早上好!
25、一年之计在于春,一天之计在于辰。愿你在早晨起床后心境好好,胃口棒棒,福运佳佳,笑口开开,早上好!
26、热水沏茶叶成浓喷鼻,由于温度;伴侣挂念联络成习气,由于朴拙;短信祝愿你高兴一笑,由于情绪;短信传情,早上好!愿你高兴高兴天天!
27、友情天气预报:早上心情天空万里无云,美丽灿烂;中午浪漫微风轻轻吹拂,快乐连绵;晚上甜蜜月光温柔笼罩,幸福无限。预计你:好人一生平安!
28、滴答滴,起床啦,说一句“good-morning”,你的快乐“咕咕叫”,说一句“早上好”,你的开心起早早,晨读伴着晨曲,请你一定笑纳!
29、天亮了,美妙的一天又开端了,起床吧,呼吸清爽,拥抱阳光;浅笑吧,高兴心境,高兴一天。早上好,愿你有个好意情!
30、喜好一种声响,是和风吹落露水,赏识一幅景色,是明月装点星空;沉醉一种气味,是幽兰洋溢空谷;祝愿一位伴侣,是笑看短信的你。早上好!
读树洞的读后感篇八
最近,一直在读《音乐教学新视角》,它是由特级教师吴文漪撰写,由教育部示范教育司组编,人民教育出版社出版。本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释,运用形象思维的理论,在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨;提出了“文化中的音乐教学”的观点,主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验,发展音乐思维,引导学生深入地感受音乐、理解音乐,更好地发挥音乐的各种功能和作用,促进学生的全面发展;针对当前音乐教学中存在的一些问题,提出了一些改进的方法和建议。本书不仅有理论上的阐述,还有实践层面的探索,行文流畅,资料翔实,内容丰富,可读性较强,对中小学在新课程背景下全面实施素质教育具有一定的参考价值。
其中一篇文章中提到得以情感体验为中心的音乐教学,让我感触很深。通过创设音乐情境来激发学生的情感体验,能收到意想不到的教学效果。音乐教学的根本就是要通过多种方法创造这种“高潮的激动的情绪”。
是的,作为一名青年教师,如何上好每一堂课、让学生学有所获是我们最关心的事。怎样才能在音乐课上让学生带着这种“高潮的激动的情绪”呢?文章中举了详细的课例。如:设计出多种趣味导入,有故事导入、表演导入、疑问导入等。还可以根据教学内容创设情境,如教唱歌曲《火车开了》,可以把教室创造成一个火车站,学生的座位就是一列客车,教师是列车员,全体学生是乘客。把要学习的知识点设计成车票,回答对了才能检票上车。在教师和学生一起开火车的活动中,学会了歌曲,并表演“火车开了”的游戏。这种音乐情境既创设了火车的情境,又营造了轻松愉快的学习氛围,有效的提高了学生对音乐情绪的感受。
文中他还重点阐述了教师的情感是激发学生情感的决定因素。比如说用和蔼可亲的态度尊重学生。教师的权威不是靠所谓的威严树立的,而是靠取得学生的信任建立的。那么作为一个音乐老师,怎样以教师的情感来激发学生呢?可以通过以下几个方面:
1.教师首先要对音乐有丰富的情感体验。
常常会在其他教育文摘中看到这句话:“教师的艺术不在于传授的本领,而在于激励、呼唤和鼓舞。”就是说在教学中教师要善于用自己的激情感染、激励和鼓舞学生,这样才能呼唤起学生的情感体验。因此,我们音乐教师应该多亲历音乐实践,多听音乐、要从分析音乐结构的狭窄范围中跳出来,丰富自己的文化修养,这样才能获得更丰富的情感体验。
2.运用语调激发学生的情感。
语感是表达感情的重要手段,时而激动,时而平缓,时而亲切,时而威严,抑扬顿挫的语调表现了不同的情感。语调的运用能够充分激发学生的学习兴趣。听过不少优秀老师的课,不管是语文、数学、还是音乐,都有一个共同点——抑扬顿挫的语调。
3.作为一个音乐老师,教师充满激情的范唱或范奏也是激发学生情感体验的最佳手段之一。这就要求我们音乐教师要有扎实的基本功,要一直继续学习、深造我们的专业。
总之,作为一名青年教师,还刚走在教育事业的起跑线上。在课堂上我们要努力营造一种宽松和谐的教学气氛,时刻面带微笑,以婉转的声调感动学生,以优美的语言启迪学生,以高昂的情绪鼓舞学生,这样就能激发学生的情感,使之以愉快的情绪、饱满的热情投入到学习之中。