写心得体会可以让我们更加明确自己的目标和方向，从而更好地规划未来的发展。这次实习经历让我明白了职场的竞争和挑战，心得体会是对自己这段经历的一种总结和反思。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇一
第一段：介绍书法的艺术特点和在高中学习书法的意义（字数：200字）。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术特点和文化内涵。在书法中，通过笔画的变化、字体的表现以及字形的优美，能够表达出深厚的情感和思想。在高中学习书法是非常有意义的，可以提高学生的审美修养、培养良好的书写习惯和独立思考的能力。此外，书法也是一门需要独立完成、反复训练的艺术，可以培养学生的耐心和毅力。
第二段：高中书法的学习方法和技巧（字数：250字）。
高中学习书法不仅需要美学的素养，还需要良好的写字基础和正确的笔画方法。首先，要正确握笔，使得笔触稳定而不乱。其次，要掌握好笔画的顺序和力度，保持书写的流畅和舒适。还要对不同字体进行认真的研究，了解每一种字体的特点和演变，从而能够准确地表达出字体的风格和意境。此外，学习书法也需要不断的反复练习和模仿，通过观摩名帖和名家作品，融合自己的理解和风格，逐渐形成自己的独特书写风格。
在高中学习书法的过程中，我深深地感受到了书法艺术的美妙和独特之处。通过不断地练习和研究，我慢慢地掌握了书法的基本技巧和字体的特点。随着时间的推移，我开始尝试用自己的方式表达书法的美感和情感，创造出属于自己的作品。在此过程中，我感到书写的每一笔每一画都是一种艺术的表达，能够让我感受到思想的深邃和生活的美好。此外，通过观摩名家作品，我也明白了艺术是需要不断追求和发展的，只有不断地超越自己，才能不断地进步。
高中书法的学习不仅让我掌握了一门艺术技能，还给了我更深刻的启示和影响。首先，书法让我养成了良好的写字习惯，从而提高了我的书写质量和速度。其次，通过练习和研究书法，我更加注重细节和品味，在生活中更加注重素质和修养。书法也锻炼了我的耐心和毅力，因为一幅优秀的作品需要反复的推敲和改进。学习书法还培养了我的独立思考能力，通过创作和欣赏作品，我懂得了如何用自己的方式去表达和思考。
第五段：总结高中书法的意义和价值（字数：250字）。
高中书法的学习不仅让我领略了书法艺术的魅力，也为我今后的发展打下了基础。通过学习书法，我不仅提高了审美意识和艺术修养，还培养了良好的品味和习惯。书法是一门可以让人感受到思想与艺术的结合之美的艺术，它激发了我对生活和创作的热情。因此，我会继续努力学习和探索书法艺术，用笔墨记录下生活的点滴，用书写表达内心的情感，使书法艺术在我心中绽放出更加绚烂的光芒。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇二
在高中生活中，参加各种比赛是一种非常常见的方式。对于喜爱书法的学生们而言，高中硬笔书法比赛就是一个锻炼自己技能和展示自我的好机会。在我参加了这次比赛之后，我深深地感受到了这个过程中所获得的经验和成长。
第一段，谈谈赛前准备。
参赛，首先考虑的就是比赛方式和题目，这需要考生有一定的事先的了解和准备。因为我们是高中生，时间和精力等都比较有限，因此我们在赛前就应该多加练习，提高自己的基本功和技巧。由于硬笔书法注重笔划的工整和规范，也需要写字的姿势和坐姿等。经过不断的训练和实践，我意识到仔细调整姿势和放松身心是非常重要的，因为这有助于提高书法的质量和效率。
第二段，谈谈比赛当天的心态。
当比赛日来临时，感受到最多的便是紧张。特别是在摆放用品和准备工具的时候，更要注意细节，因此不可过度紧张。为了更好地发挥自己的水平和展现自己的实力，我认为控制好自己的情绪和心态是非常重要的。因此，在比赛前我调整了自己的状态，并通过平时的加强锻炼和培养耐心，以及观察和学习他人的经验等方式来提高自己的书法水平和自信。
第三段，谈谈比赛记时和答题的过程。
在比赛中，记时和答题都是很重要的环节。刚开始时，我因为心里过于紧张而时不时地会看看榜单和记录时间，容易分心，影响创作质量。但逐渐地，我学会了利用记时和答题的时间，以及在竞赛中的紧张情况下保持冷静，这有助于我完整地按照计划和目标完成书法作品。
第四段，谈谈感受体会以及成长收益。
在比赛结束后，我觉得很有必要总结回顾比赛过程，好好地总结自己的经验和成长。在这个过程中，我克服了心理上的恐惧和不安，也养成了更高效的工作和学习方法，更注重方发现问题、解决问题的方法，同时也发现书法艺术的魅力，更加热爱并坚持书法实践，这对于我更长期的成长和发展有着重要意义。
第五段，谈谈对未来展望。
从此次比赛中，我意识到很多问题，并逐渐去去一步步地总结和解决。同时，我深刻地体会到，三分功夫，七分收获。我希望自己能够通过不断地努力和坚持实践，更加热爱书法艺术，持之以恒。我相信，只要我有足够的热情和精神，书法大道上的每一步都能走得更加坚定和稳健，书法技巧和水平也会更加突出和优秀。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇三
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇四
第一段：书法的意义与价值（200字）。
书法，作为中华传统文化中的一种瑰宝，具有深远的意义与价值。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达内心情感的方式。通过练习书法，我们可以培养独立思考、专注力与耐心等重要的品质，使我们的心境更加平和与宁静。此外，书法还可以提高我们的审美能力，让我们更好地欣赏美的事物，并懂得如何创造美。因此，高中阶段的学生们在学习书法过程中，应当注重内在修养的培养，同时也能收获更多的美。
第二段：书法的学习方式与方法（200字）。
在高中阶段，书法作为一门选修课程，我们有机会借助老师的指导与指点学习书法。首先，我们需要从字帖中开始，通过按照字帖的书写规范严格模仿，逐渐掌握基本的笔画构造与结构规律。之后，我们可以挑选一些院体或楷书作为练习对象，多进行练习，逐渐形成自己的书写风格。同时，我们还可以参加一些书法比赛或展览，多和其他书法爱好者交流，分享心得与经验，不断提升自己的水平。终身学习的态度和坚持不懈的努力，是学好书法的关键。
第三段：书法与文化传承（200字）。
我们生活在一个多元文化的时代，但是我们不能忘记我们的文化根源。书法作为中华文化的重要组成部分，需要我们传承与弘扬。在高中阶段，我们要学习各个时期的名家书法，了解不同书法流派的特点与风格，从中汲取营养，积极吸收各时期名家的精华，找到自己的定位与风格。通过书法的学习与实践，我们对中华文化有更深入的了解与领悟，可以更好地传承与弘扬我们的优秀传统文化。
第四段：书法与个人修养（200字）。
书法作为一种艺术形式，更是表达内心情感的方式之一。通过练习书法，我们可以培养专注力与耐心，提高我们的审美能力，使我们的心境更加平和与宁静。在高中学习阶段，压力与困惑常常伴随着我们，但通过书写，我们可以抒发内心的情感，释放心中的压力。书法的舞动，让我们找到自己内心最柔软而真实的一面。在今天快节奏、功利化的社会，书法给予了我们一个沉静自己心灵的空间。
第五段：未来对书法的期望与展望（200字）。
随着科技的发展，书法似乎远离了我们的生活。但是，不论是文字的存在还是传统文化的延续，书法都有其独特的意义与价值。在高中阶段，我们应该时刻铭记这一点。我们应当继续学习与钻研书法，不断提升自己的水平，发扬书法精神，传承中国传统文化，将书法这一中华文化的瑰宝代代相传下去。同时，我们也应该通过书法来培养我们自己的品格与修养，让内心成为一个平和与美好的港湾。
总结：通过学习书法，我们不仅仅能继承与发扬中华传统文化，也能磨炼自己的意志品质与文化素养。无论是从个人修养的角度，还是从文化传承的角度来看，高中阶段的学生们都应该重视书法的学习与实践，使之成为我们人生中的一次宝贵经历。让我们用心去感受、品味其中的优雅与美好，让书法在我们的内心中绽放光彩。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇五
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇六
书法是中国传统文化的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、观察力和专注力具有重要的意义。作为一名高中生，我有幸在学校学习了一段时间的书法，通过这个过程，我深刻体会到了书法的独特魅力，并且获得了一些宝贵的心得体会。
首先，书法教会了我专注的能力。书法是一种需要极大耐心和专注力的艺术形式。当我面对一张白纸时，我需要首先选择一支合适的毛笔，并将墨汁调配均匀。接着，我需要沉下心来，集中注意力，笔画的横竖撇捺需要准确而稳定。除此之外，书法还要求我不得有一丝松懈，一丝歪曲，否则整个作品就会失去美感。通过这个过程，我不仅培养了自己的持久力和耐力，还深刻体会到了专注的重要性。
其次，书法让我懂得了审美的重要性。书法作品除了着重表现文字的书写规范外，还强调形神兼备、意境深远。我曾经多次研习古代名家的作品，如王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》等。通过研读这些作品，我懂得了字的画法要形神兼备，要有气派和力度。同时，我也从中体会到了诗、书、画的相通之处，懂得了书法与文学艺术的互补关系。这些在我日常的生活中也产生了积极的影响，我开始更加注重周边事物的美学价值，懂得用美的眼光看待生活中的点点滴滴。
第三，书法让我体味到了沉浸其中的艺术感受。书法是一种需要沉浸于其中的艺术形式。当我拿起毛笔，站在宽敞明亮的砚台前，深呼吸，感受墨香和纸张的质感时，我仿佛进入了一个全新的世界。在这个世界里，我可以忘掉一切烦恼，只专注于笔墨之间的交织和互动。我可以自由地感受到墨汁在纸上的渗透和传播，透过笔触表达自己的内心感受。这样的沉浸感带给我极大的满足感和快乐。而在这样的过程中，我也开始更加懂得了自我寻求内心宁静的重要性。
最后，书法让我懂得努力的重要性。书法是一门技艺，需要通过大量的练习来提高。曾有人说过“天下事，无难事，只怕有心人”，我在书法的学习中深有体会。初学书法时，我的字迹是那么的生硬，行笔不顺，字形也毫无规律可言。但是通过一次又一次地反复练习，我的字渐渐地变得工整而流畅。这让我深刻体会到了努力对于一个人成长的重要性。只有不断地尝试和努力，才能不断提高自己的水平。
总之，书法是一门独特的艺术形式，在我的高中生活中给了我许多的启示和体验。通过书法的学习，我不仅培养了专注力和耐心，懂得了审美的重要性，还体味到了沉浸其中的艺术感受，并且领悟到了努力的重要性。书法在我生活中扮演着重要的角色，帮助我成长为一个更加全面发展的人。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇七
之前很少接触书法，现在经过两个多月的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。
听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇八
书法作为中国传统文化的瑰宝，一直以来受到广大人民群众的喜爱和追崇。在我读高中的三年里，我开始接触和学习书法，走进了这个千年悠久的艺术领域。通过学习书法，我不仅提高了自己的审美意识和技巧，更深刻地体会到了书法背后的文化内涵和修身养性的作用。
首先，书法让我逐渐懂得了艺术的技巧与用心。在书法的学习过程中，我发现每一笔每一划都需要我用心去揣摩，去感受。书法不同于其他艺术形式，它用纸笔来表达情感和意境，需要仔细斟酌每一个笔画的用力和轻重，以达到意境的完美。例如，在行书中，需要以一泻千里的意境来表达自己的情感，将自己的思绪穿透到纸上，使每一个字都变得灵动而有韵味。通过不断的练习和体会，我的笔法渐渐得到了提高，我也更加深入地理解了艺术的奥妙。
其次，书法让我学会了耐心和恒心。书法要求我们慢慢修炼和积累，在练字的过程中需要耐心去揣摩每一个笔画的用力和角度，去追求笔画的韵味和境界。而这一过程是需要长久的坚持和不断的体验的。在开始学习书法时，我经常遇到挫折和困惑，但我没有放弃，而是一次次地纠正自己的错误，向老师请教，不断地充实自己的书法知识。随着时间的推移，我发现自己的书法技巧也在慢慢提高，而这也让我对坚持和耐心有了更深的体会。
第三，书法使我更加了解了中国传统文化的底蕴和内涵。书法作为中国传统文化的重要组成部分，其内涵深厚而丰富。在学习书法的过程中，我不仅学习了字帖的规范，还了解了不同字体的起源和风格，并从中领悟到中国书法的独特之处。书法是一种汉字的艺术，每个字都代表了一种特定的意义和美感，通过书法的学习，我对汉字的意义有了更加深入的理解，并且对中国传统文化有了更全面的认识和了解。
第四，通过学习书法，我逐渐认识到了修身养性的重要性。书法作为一门艺术，不仅要求我们技法上的精湛，还需要我们在临摹的过程中体悟其中的道理和意蕴。在临摹名家的作品时，我深入感受到了名家们对于生活、自然、人情的理解和把握。这些作品通过艺术的形式表达出了高尚的情感和思想，使我在学习的过程中不仅修养了自己的情操，更提高了自己的审美水平。
最后，通过书法的学习，我体会到了自己对于艺术的热爱和追求。书法是一门练习和表达的艺术，它需要我们长期地投入和坚持，才能达到一定的高度。在三年的高中时光中，我每天都坚持练习书法，在自己的努力下逐渐取得了一些成绩。这些成绩不仅给予了我满足感和成就感，更让我更加热爱书法。我希望能够继续学习和探索书法，将其发扬光大，使自己的书法水平不断提高。
综上所述，通过高中三年的书法学习和实践，我受益匪浅。书法让我明白艺术需要用心去揣摩，耐心去修炼；书法使我更加了解中国传统文化的内涵与底蕴；书法让我懂得了修身养性的重要性；书法使我热爱艺术并愿意不断探索和学习。我相信，书法将一直陪伴我一生，成为我精神世界中不可或缺的一部分。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇九
第一段：引言（100字）。
书法是中国传统文化的重要组成部分，也是一门独特的艺术形式。在我高中三年的学习生涯中，我对书法产生了极大的兴趣，并且加入了学校书法社团。通过这些年的学习和实践，我对书法有了更深入的认识和理解，也体会到了书法对我思维和人生的影响。
第二段：对书法的初步认识和学习方法（200字）。
刚开始接触书法的时候，我了解到书法是一门需要用心体会和磨砺的技艺。通过模仿古人的字体和风格，我逐渐熟悉了书写的基本规范和结构，并通过多次反复的操练来提高自己的笔法和墨韵。在书法学习的过程中，老师们也经常强调练字的重要性，每节课都会给我们一些作业让我们反复练习。
第三段：书法对我的思维和品格的影响（400字）。
我发现书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修炼的方式。通过书写每一个字，我深刻感受到了沉静和专注的力量。在书法的世界里，我可以将繁杂的思绪变得简洁有力，让字迹流动的同时体会到内心的宁静。书法也锻炼了我的意志力和耐心，因为只有付出持之以恒的努力，才能够写出铿锵有力的字体。同时，书法也培养了我对审美的敏感和对美的追求，让我对周围的环境和事物有了更加细腻的感受，感受到美的存在和影响。
第四段：参加书法比赛的经历（300字）。
为了提高自己的书法水平，我积极参加了各类书法比赛。曾经参加过全市范围的书法比赛，我收获了很多。在比赛中，我看到了许多优秀的作品，也结交了来自不同学校的书法爱好者。与他们的交流和对比中，我不仅仅学到了技巧和风格的不同，也看到了努力付出的重要性。在比赛中，我并不总是能够取得好的名次，但奖项并不是唯一的追求，更重要的是通过比赛，我对自己的书法水平和不足有了更清醒的认识，也为自己设立了更高的目标。
第五段：对高中书法学习的总结与展望（200字）。
通过高中三年的书法学习，我收获了很多，不仅在书写技术上得到了提高，更重要的是在思维和品格上得到了培养。未来，我希望能够继续保持对书法的热爱和学习的激情，在大学期间继续深入研究和探索书法的奥秘。我相信，书法将会成为我一生中不可或缺的一部分，伴随着我去探索追求美好的人生。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇十
近期，我参加了一场高中硬笔书法比赛。虽然比赛只有短短的三个小时，但是我的内心却经历了许多体验，也收获了许多感悟。在这场比赛中，我学到了很多，也改变了很多。现在，我来分享一下我的心得体会。
第一段：比赛前的准备。
在比赛前，我进行了长时间的备战。我仔细学习了相关知识，做好了各种准备工作，同时也加强了对笔法和构图的练习。我对这场比赛充满了期待，并深深地感受到了心情中的紧张和兴奋。我很清楚自己的目的，想要拿到好成绩，也想通过这场比赛，不断提高自己，成为更好的自己。
第二段：比赛中的感受。
比赛开始了，双手拿着毛笔，内心不停的念着佛号，放平呼吸，然后自然的开始写字。一开始，我的手不停的颤抖着，墨水也不太好掌控。当我慢慢进入状态的时候，一切都变得平静了。我忘了比赛压力，忘了周围的环境，只有内心中沉稳的笔触和淡然的墨水，我的全部心思都放到了我所写的字体上。每当我写出一笔，我都能感受到文字流淌的美感，我视线反复的游走，让我忘了自己的存在，让时间变得静止，让心境身心合一。
第三段：比赛过程中的思考。
我思考着，在这场赛场上，我还能做什么？我思考着，对于高中生来说，除了认真对待学习，还有什么能够让自己变得更好？我想，我的目标不仅仅是为了获得胜利，也是为了体验书法这门艺术，发现自己所擅长的道路，找到自己真正的兴趣与热情，并不断追求与完善。
第四段：比赛之后的反思。
比赛结束了，我和其他的选手们交流了一下，分享我们的心得和感受。我觉得大家的精神状态和心态都十分重要，比赛不仅是个人的竞争，更是一场对自身前途的奋斗和决心，以及一次对自己书法水平的检验和提高。经过这次比赛，我们都把自己的能力也发挥出来了。
第五段：总结。
总之，通过这次比赛，我深刻地体会到了书法这门艺术的魅力，也更为坚定了我的信心。我将以这场比赛为契机，继续深入学习，不断地提高自己，不断锤炼自己的心境、笔法、形式，我想，这对于我将来甚至是我的一生都是有着很重要的意义的。我并不在乎最终的名次，我借此机会对自己进行了一次很有意义的内省和反思，我学会了珍惜生命，享受书法带来的美好事物，也学会了为自己的理想和目标不断努力拼搏。这次比赛对我来说，或许只是漫长道路上的一次很小的开始，但我相信，在未来的日子里我会不断的向着更加丰功伟绩的目标前进！
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇十一
高中生活中的形式多种多样，不仅有学业的压力，还有各类比赛来检验学生的综合素质和个人能力。其中，硬笔书法比赛是种颇具挑战的比赛，也是一项需要学生在日常练习的基础上才能获得好成绩的比赛。笔者参加过这样的比赛，今天在这里来讲一讲我的心得体会。
第二段：初次参赛的感受。
初次参赛总是会带有些许的紧张和忐忑，毕竟如此严谨的书法比赛可不是那么好过关的。在初次参赛时，我感受到了自己水平的差距，没能达到自己的预期，让我倍感失望。但是，不论成绩如何，我明白了第一次参赛对我来说已经是一次难得的经验，它让我更加珍惜平时的练习机会，更好地规划我的未来。
第三段：经验总结。
在参赛的过程中，我渐渐对自己的书法技巧有了一些新的认识，同时也总结了一些其它必要的经验。首先，在比赛前一定要合理地安排自己的时间，缓解自己心情。其次，在掌握好基本技巧的前提下，注重细节的把握是必不可少的。最后，在写作过程中切勿急躁，平心静气、全神贯注才能托出一篇好作品。
第四段：坚持与信仰。
在笔者的书法历程中，坚持是一种重要的信仰。我们通过一遍遍、一字字地反复练习，才能真正掌握每一个笔画的细节和规律，达到出色的表现。此外，相信自己、坚持自己的信念和风格也是十分重要的。我坚信，经过不断练习和实践，我的书法会有所提高并得到更好的认可。
第五段：总结。
硬笔书法比赛不仅考验了我们的书法技巧，更考验了我们自身的综合素质和训练意识。比赛不能仅仅只是追求成绩，更应在比赛经历中寻找到自我价值和提升。因此，我们应该珍惜每一个比赛机会，更加努力地去追求更高的境界，这不仅能让自己成为更好的自己，同时也可以在比赛中锻炼自己的竞争心理，为未来的发展积累更多的力量。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇十二
书法是中华文化的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是中华民族的精神表达。高中时期，我有幸学习了书法，并从中获得了许多心得体会。通过书法的修炼，我不仅提高了审美能力，还培养了耐心和专注力。在这篇文章中，我将分享我的书法心得体会。
段落2：审美能力的提高。
书法是一门美的艺术，通过练习书法，我逐渐培养了自己的审美能力。书法作品运用了文字、墨色和布局，每一笔每一画都需要精心设计和表达。在欣赏他人的书法作品中，我往往能体会到其中蕴含的美感。这些美感又在我创作书法时得以体现，使我的作品更富有艺术性。通过书法的修炼，我学会了欣赏美，也将这种美感融入到了自己的日常生活中。
段落3：耐心的培养。
书法是一门需要耐心和毅力的艺术。练习书法需要反复涂改和不断的练习。在字帖前驻足，我时常会感到无比的疲惫，字母一遍又一遍地写，修饰一遍又一遍地修改。然而，正是这种反复和坚持，培养了我的耐心。耐心不仅仅在书法的练习中有所体现，更在学习和生活中起到重要的作用。有了耐心，我能够从容应对学习中的困难，更加细致地研究问题，以及坚持完成自己的目标。
段落4：专注力的提高。
写字是一种需要高度专注力的活动，而书法作为一种精神修炼的方式，更能提高我的专注力。在练习书法时，我会将所有的注意力都集中在纸上，追求每一笔的骨力和造型。这种专注力不仅使我能够准确地表达自己的意图，而且在观察和思考中得到了提升。专注力的提高使我在学习上更加专注，能够很好地处理各种事务，并更好地与人交流。
段落5：内心宁静与情感的传达。
最后，书法给了我一种内心宁静和静心思考的机会。在写字的过程中，思绪得以释放，心境得到宁静与平和。这种宁静和平和使我在书法创作中能够更好地传达情感。通过一笔一画的临摹与创作，我能够深刻体会到每一个汉字的独特之美，并在其中表达自己。书法成为了我表达情感的一种方式。我能够用书法记录下自己的喜怒哀乐，用每一个汉字书写出自己的情感。这种情感的传达不仅能提高我人际间的交流与理解能力，也能使我更好地了解自己内心的想法和情绪。
总结：
通过学习书法，我不仅提高了审美能力，还培养了耐心和专注力。书法给予了我内心的宁静和情感的传达方式。我相信这些在高中时期学到的书法心得体会，将对我的未来人生有着深远的影响。我将坚持练习书法，继续培养自己的审美能力、耐心和专注力，同时通过书法的修炼，让我的内心更加宁静与充实，成长为更好的自己。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇十三
作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。写字是很重要的基本功。我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
首先毛笔是硬笔和粉笔字的基础，所以要写好三笔字，必须要先练好毛笔字。
一、冰冻三尺非一日之寒，练书法要有恒心和时间，恒心，就是坚持，时间就是几乎每天一两个小时，其次。选好自己喜欢的.古帖，再次就是临帖不止，一直到每个字烂熟于心，然后就可以随心所欲写出象样的书法作品来。将别人好的成为自己的适当添加自己的风格。
三、练书法要温故而知新，每天练习1—2个字足亦，然后再复习以前所学过字，并切要求字字入帖，只有这样才能循循渐进。
四、最为重要的还是要有信心，不要认为自己笨，不是那块料，练不出来实际上很多人都能练好毛笔字，为什么最后只剩下少数人呢，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。因为能坚持到底的也是少数人。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇十四
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。
初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。
因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。
作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇十五
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇十六
书法是一种以文字的形式呈现的富有美感的艺术作品。中国书法主要是指中国汉字的书法包括硬笔书法和毛笔书法。而日常生活中指的书法不特别说明是指软笔书法。它是一门高深的学问伴随中国历史的发展演变生生不息历数千年而不衰。
与书法结交开始接触书法是在10岁左右吧那时候在乡下的外婆家本来课表上是有书法课但是一般情况下这种课都会被老师占用或者是数学课或者是语文课。也许是一种幸运我们当时的语文老师是一个爱好中国古典文化青年同时他自己对软笔书法和国画有一定的造诣。所以当时我们的书法课就成了真正的书法课每周有两节然后下课的时候一群大花猫从教室里面蜂拥而出。开始的时候手无论怎样都很抖写出来的字歪歪的有时候看着看着然后就觉得挺好笑的。后来老师跟我讲我可以垫左手在右手的手臂下面这样我手抖才好了一些。我一直以为自己的字写得很不好看于是就自己在那儿认认真真的练突然有一天老师居然对着全班同学的面夸奖我的字写得还不错。当时真的好开心完全没有想到的。学了一年我的字也有些长进了但是这个时候我们的语文老师换了我们也没有再写毛笔字了。
上初中的时候学校举办书法大赛想到我曾经也是学过一年的娃娃于是就报名了。当时我们班上很多同学都不会然后老师就对我寄予了很大的希望。结果当时怕出丑在比赛前还好好练了一下也是本来就没有学多久底子很薄结果写的字跟别人都不能比的。我记得当时有个比我们大两级的学长写的是大篆吧觉得好好哦。后来学校还发奖了那个学长是一等奖好像我是三等奖就是所有参加的都有的奖鼓励奖嘛。
上学期的时候一个好朋友选了书法课她是觉得好玩吧就学了。结果练了很久字是有蛮大长进的但是她跟我讲很多去学这个课的都是有基础的娃娃他们那些写得很好而且上课的时候要拿很多东西不是很方便。我本来有点想学的还是想重温我未完的的书法历程嘛。但是我又犹豫了万一老师要求很高怎么办万一我写得不好怎么办后来在寝室同学的鼓励下我选了这门课我还是想要尝试一下的再说我觉得自己还是有一点点底子的我也是学过一年的嘛还参加过比赛的嘛。然后就开始我的小学期书法课了。看到老师的时候我还比较放心老师看上去还是蛮好的讲课比较注重细节我也可以从最基本的笔画从新开始学我相信只要用心学用心练我不会比别人差多少。对书法的理解,首先我们以前都是写颜真卿的字字呢就将究的是笔划饱满、字形飘逸写起来有一定的难度所以小学期老师为我们选择了赵孟頫的字作为学习的模板我们现在还谈不上创作基本功都没有学好何谈创作。
书法讲究的是中锋运笔赵孟頫的字也不例外我们大多数时候使用的都是中锋对于偏锋只是辅助可以使用这样子这个字才会有层次感。赵孟頫的书法特点一在继承传统书法的基础上削繁就简变古为今其用笔不含浑不故弄玄虚起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚使学者易懂易循二外貌圆润而筋骨内涵其点画华滋遒劲结体宽绰秀美点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形而重在学其神三笔圆架方流动带行。书写赵体时点画需圆润华滋但结构布白却要十分注意方正谨严横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样才能掌握赵体的特点。另外他书写楷书时略掺用行书的笔法使字字流美动人也是赵体的特点之一。
在学习的过程中书法要注意的几点。
1、基本笔画的一定要到位就想建房子一样如果从下面开始从原料就不合格那么建出来的房子会怎么样就像史玉柱先生在上海间的那栋摩天大厦面临的只是倒塌的命运。
2、结构要好。如何使字整体看起来有美感有赏心悦目的.舒适那么结构是必不可少的。而结构的的把握可以根据书法家的字体结构。首先看字的外框是个什么结构对于不同的字字的外边缘连成的框是不一样的同时还要注意留白对于空隙要是处理不当字就没有立体感会让人看着不舒服这就不是艺术了还有就是注意笔画的轻重为了要使字的整体看起来更美观所以字的笔画有着粗细之分这样做可以达到两个效果一是这样会有层次感不会产生单调死板的僵硬二是这样可以使字的重心在字的中央这样字才会有力度感。
3、注意细节的把握。对于不同的字各方面都是不一样的。即使使字形差不多的字也会有很。
1、坚持所谓的坚持就是胜利对于书法有的人觉得很耗时间或者有的练了不就就搁下了觉得这个很难写好。实际上我们可以坚持一下我以前写的时候也是很不好的但是我没有杂念所以一直坚持至少在我的小学老师眼里我写得当时还是班上比较好的。
2、方法。方法也是很重要的。为什么要老师来教这教的就是一个方法的问题既然前面的很多烈士为我们铺好了路为什么还要自己去开辟一条完全不知道结局的路。好的方法是通向目的地的捷径我们可以花费更少的代价来达到同样的效果的时候就选择好的吧。
3、思考。有这么一句古话嘛说学而不思则罔思而不学则殆。在学习的过程中要学会思考。既然人类有了这个特殊的能力我们就应该好好地利用。在思考中才会有成长在思考中才会一点点的超越超越自己也超越前人。
4、了解我们的老师。了解我们学习的这个书法家我们现在学习的是赵孟頫那我们就需要了解他。都说自如其人为什么会有这样的字体那么与这个人的性格是很有关系的他的一生都经历了什么我们了解了我们的老师我们才会体会他的心境才能做到学的高境界。这就是我的学习体会了。我希望自己以后还能坚持练书法也希望自己的书法会写的越来越好。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇十七
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇十八
在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇十九
之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.果真没错，我个人比较偏爱楷书，俗话说：“万事容易开头难”。临摹是学楷书的一个不可缺少的过程，要掌握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得模仿的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右为难，但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁渐渐消失，发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。
和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否则，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇二十
20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁(别称通州「小院」)书法学习之路。
应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向，指引着发扬传承中国传统文化的道路。我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。
教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，深深地感染着我们。
书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技近乎道」的内在精神。
优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的人文气息，呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安宁闲适。在学习期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人能上手。
首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习，即能在短时间内熟识永字八法的'基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解间架要领。
一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右，从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。
本次培训，聆听了杨淑芬老师特色书法的发言，无一不让我感受到「特色――专一」，感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色，全校全面铺开书法教学，将书法教育做得深入而细致。从技法到文化，从习惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育，什么是创新教育。我想，像这样对学生的全面发展，真正起到了促进作用，又有特色的，就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间，提升自己和做好这项特色工作，我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名帖，潜心钻研书法，做事严谨扎实。
老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课的风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。
作为书法专业教师来说，书法功底和文化修养及理论水平都是很重要的。古代大书法家苏轼曾说：「作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调：「书法要走专业化道路，教书法要用自己的东西和理念去影响学生，没有理论的指导，再好的实践也是低水平的。
专业书法心得体会高中（案例21篇）篇二十一
大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲，不多赘述。
很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的.东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。