在总结中，我发现了自己的弱点，为以后的提升和改进提供了方向。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，欢迎大家一起分享和学习。
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇一
艺术设计基础课程是任何一个艺术设计专业的必修课，这门课程的学习意义深远。我在学习这门课程时深刻体会到了它的重要性。通过这门课程的学习，我不仅仅学到了理论的基础知识，还学会了具体的制图方法和艺术设计的核心理念。
第二段：初始阶段的体验。
在开始学习艺术设计基础课程的初期，我感到有些强迫自己对基础知识的学习和理解是不太友好的。我曾经以为自己已经掌握了一定的艺术设计能力，但通过课堂上的讲解和实践，我逐渐发现我的设计能力还有很大的提升空间。我开始了解了色彩搭配、图形比例和结构，这些基本知识成为我今后与艺术设计有关的工作的基础。
第三段：创意和设计的融合。
艺术设计基础课程的一个重要环节就是提高学生的创意水平。通过对艺术史的学习和尝试各种不同的素材和媒介，我学习了如何将创意融入到设计中。我从课堂上的老师和同学们中学到了很多技能，并进一步磨练了我的创作思维、水平和技巧。
第四段：实践体验和经验总结。
通过实践，我体验到了不同的视觉效果和效果，这使我感到很有成就感。不断的练习和实践帮助我巩固所学，并使我更好地理解了艺术设计领域的理念和实践。通过小组合作项目和个人作业，我学会了与他人合作，并尽力做到自己的最佳表现。
第五段：总结。
在艺术设计基础课程中，我得到了专业的指导和经验。这门课程不仅仅教会了我如何用图形和颜色来表达想法和意义，还给了我开阔的视野和模拟在团队中协作的体验。这方面的经验对我日后实际工作中的开发和运营都有很大帮助。这门课程不仅仅是一门基础课，而是一门完整的艺术设计教育。在这个过程中，我感受到自己不断成长和提高。
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇二
装饰艺术设计课程作为我专业学习的一门重要课程，让我对装饰艺术设计有了更深入的了解，也积累了宝贵的设计经验。通过这门课程的学习，我对装饰艺术设计的重要性更加明确了，同时也培养了我对细节和审美的敏感性。在此，我将分享我在这门课程中的学习心得体会，希望能够对大家有所启发。
第一段：课程介绍及期望。
刚开始学习装饰艺术设计课程时，我对它的了解非常有限。然而，通过课程的介绍和老师的讲解，我逐渐发现装饰艺术设计的重要性。装饰艺术设计不仅仅是将一个空间布置得美观和舒适，更重要的是能够通过设计表达主人的个性和情感。我期望通过这门课程的学习，能够提升自己的设计能力，并且能够运用所学知识，为人们创造一个舒适、美观的居住和工作环境。
第二段：学习体会与收获。
在课程的学习中，我发现了装饰艺术设计的重要性和挑战之处。装饰艺术设计不仅仅是简单的布置摆放，还要考虑到空间的形状、光线的利用以及人们的使用需求等方面。我学到了大量的设计知识，包括色彩搭配、材料选择、空间布局等等。同时，我也学会了如何进行设计方案的制作和呈现，从手绘图到电脑渲染，我逐渐掌握了各种设计工具和技巧。通过课程的学习，我不仅仅提升了自己的艺术素养和设计能力，还培养了对工作的责任心和执行力。
第三段：合作与创新。
在这门课程中，我经历了很多团队合作的设计项目。这让我深刻体会到团队合作的重要性。在团队合作中，我们需要密切协作、相互倾听和尊重。在共同努力下，我们展示出了创造力和想象力。通过与他人的合作，我学会了倾听与沟通，也提高了我的团队协作能力。此外，在创新的过程中，有时候我的想法可能会被质疑或否定，但这也激发了我更加努力地钻研和提出更好的设计方案。
第四段：审美的培养与提升。
装饰艺术设计需要一定的审美能力，通过课程的学习，我锻炼了自己的审美眼光。课程中，我们学习了各种不同的设计风格和流派，如现代主义、欧式古典等。我们还学习了各种不同的艺术材料和装饰品的使用方法。这让我对不同的设计风格和材料有了更深入的了解，也培养了我对美的敏感性。在课程结束后，我发现我的审美能力得到了极大的提升，我对空间的感觉和设计的细节处理都更加准确自如了。
第五段：总结与展望。
通过这门装饰艺术设计课程的学习，我获得了宝贵的设计经验和专业知识。我在这门课程中收获了很多，学到了很多。现在，我对装饰艺术设计有了更深入的了解，也更加明确了自己未来的发展方向。未来，我希望能够不断提升自己的设计能力，并且将所学知识应用到实际项目中，为人们创造更美好的居住和工作环境。同时，我也希望能够与更多的设计师进行交流与合作，不断探索和拓展自己的设计领域。我相信这门课程对我未来的设计事业将产生积极而深远的影响。
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇三
随着社会发展和人们审美水平的提高，装饰艺术设计在现代社会中扮演着重要的角色。装饰艺术设计课程作为经典的艺术学科，旨在培养学生的审美能力和创造力，使其能够更好地应对装饰需求。在参加这门课程的过程中，我深刻体会到了装饰艺术设计的魅力和价值，并取得了一定的收获。本文将从课程内容、教学方法、学习收获，未来应用以及个人评价五个方面，对这门课程进行全面的总结和分析。
首先，这门装饰艺术设计课程的内容十分丰富多样。课程从装饰艺术设计的基础知识出发，逐步引导学生深入了解不同时期和地域的装饰艺术风格，包括古典、现代、东方、西方等。同时，课程还介绍了各种装饰材料、装饰工艺和装饰结构，使学生能够对于装饰项目的实际操作有所准备。此外，课程还设置了实践环节，通过设计小组作业、实地考察等活动，培养学生的团队合作意识和实践能力。
其次，这门课程的教学方法灵活多样，注重理论与实践相结合。在课堂教学中，老师不仅向我们传授了装饰艺术设计的理论知识，还通过投影展示、案例分析等方式进行互动与讨论。此外，老师还组织了实践活动，在实际操作中，我们学会了如何运用设计思维和创造力进行装饰艺术设计。这种教学方法培养了我们的实际操作能力，使学习更加有趣，也更加贴近实际。
再次，通过学习这门课程，我收获了很多。首先，我学会了欣赏和评价装饰艺术作品。在课程的教导下，我逐渐形成了一种审美意识，能够欣赏到不同时期和地域的装饰艺术作品的美感。其次，我提高了自己的设计能力。通过课程的学习，我了解了不同的装饰设计风格，并通过实践活动锻炼了自己的设计思维和创造力。最后，我还学会了团队合作和沟通能力。在小组设计作业中，我与同学们一起合作完成了一个小型装饰项目，通过彼此交流和协作，我们取得了很好的成果。
进一步地说，装饰艺术设计课程对我的未来发展有着积极的影响。首先，装饰艺术设计是一个不断发展和创新的领域，通过学习这门课程，我对于未来职业方向有了更明确的设想，并对此保持了浓厚的兴趣。其次，这门课程培养了我在实践中运用设计思维和创造力的能力，这对于未来从事装饰设计工作非常重要。最后，通过这门课程的学习，我还了解了一些相关的行业信息和流程，为以后的就业提供了有益的参考。
总的来说，装饰艺术设计课程不仅为学生提供了丰富多样的知识，还培养了学生的实践能力和创造力。通过这门课程的学习，我不仅提高了自己的审美能力和设计能力，还了解了装饰设计行业的发展现状和未来趋势。我相信，在未来的学习和工作中，这门课程所培养的能力将会给我带来更多的机会和挑战。最后，我要感谢这门课程的老师和同学们的付出和支持，让我拥有这样一次难忘的学习经历。
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇四
艺术设计概论是一门我在大学期间非常喜欢的课程。通过这门课程，我不仅对艺术设计有了更全面的了解，而且也收获了许多宝贵的体会和经验。本文将从课程的内容、教学方式、学习方法、思维拓展以及对未来的影响五个方面来进行探讨和总结。
首先，艺术设计概论课程的内容非常丰富多样。在课程中，我们学习了各个时期的艺术家和作品，了解了不同的艺术流派和风格。同时，课程还涵盖了色彩学、造型学、构图学等相关理论知识，帮助我们系统化地学习艺术设计。这些内容的深入学习让我更深刻地认识到艺术设计的博大精深，也让我对自己将来的专业方向有了更明确的规划和理解。
其次，这门课程注重培养学生的创造力和实践能力。老师通过丰富的教学方式，如讲解、案例分析、实践演练等，引导我们学生主动思考、大胆创新。在课堂上，我们时常组织小组讨论，师生之间的互动也非常积极。通过这种互动和实践的方式，我们可以更加深入地理解和应用所学的理论知识。这种教学方式的灵活性和开放性，激发了我们的创造力，培养了我们的实践能力。
第三，艺术设计概论课程的学习方法非常重要。在课程中，我们学会了如何去分析和解读一幅艺术作品。从作品的构图、色彩运用、表现手法等多个角度进行分析，帮助我们更好地理解艺术家的创作意图。同时，我们还学习了如何进行创作过程中的理论引导和实践操作，提高了我们的实践能力和创造力。这些学习方法的掌握，不仅对于我们在课程中的学习有着积极的影响，也为我们今后的艺术设计创作提供了重要的指导。
另外，艺术设计概论课程的学习不仅仅是关于艺术本身的，更是一种思维的拓展和综合能力的提高。在课程中，老师引导我们形成不同的思维方式，为我们提供了广阔的思维空间。通过对各个时期、各个流派的艺术家和作品的学习，我们的思维逐渐变得多元化和开阔，可以更好地理解和包容不同的观点和创作方式。这种思维的拓展对我们的综合能力的提高和未来的发展有着深远的影响。
最后，艺术设计概论课程对我的未来发展产生了重要的影响。在这门课程中，我不仅学到了关于艺术设计的专业知识和技能，而且通过实践和创作，培养了自己的审美能力和创新能力。这对于我今后从事艺术设计工作有着重要的指导意义。我相信，在未来的工作中，我可以运用所学的知识和技能，为社会创造更多的美和价值。
综上所述，艺术设计概论课程是一门非常有意义的课程，它不仅丰富了我们的知识和理论素养，培养了我们的实践能力和创造力，而且对我们的思维拓展和未来的发展起到了积极的推动作用。通过这门课程的学习，我更加坚定了自己从事艺术设计工作的决心，希望将来能够在艺术设计领域有所成就。
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇五
随着社会的发展与进步，人们对于艺术设计的需求越来越高。而艺术设计基础课程便是打下良好设计基础的第一步。通过这门课程，我深刻领悟到了设计的本质，同时也发现了自己的不足和需要补充的知识和技能。以下是我在这门课程中所得到的心得体会。
通过课程中的哲学思考和对于艺术本质的讨论，我深刻领悟到艺术设计并非单纯的技术问题，更是一种哲学思考的过程。只有通过思辨和思考艺术的本义和本质，才能做出精湛的设计。因此，在今后的学习和实践中，我将更加注重对于哲学的思考和演绎，以此来得到更加丰富和多样化的设计灵感和构思。
第二段，色彩搭配和构图要彰显专业水平。
艺术设计中，色彩搭配和构图都是考验一个设计师专业水平的关键因素。在课程中，老师干货满满地传授了大量的关于色彩搭配和构图的技巧和方法，并通过实践检验了这些方法的可行性和实用性。这使我在今后的设计中能够更加准确地把握和运用色彩语言和构图技巧，展示出专业的设计水平。
第三段，学习创意思维和创新是设计的核心要求。
随着社会的快速发展和变革，各行各业都在不断地追求创新和突破。而在艺术设计领域，学习和运用创意思维和进行创新则是达到这一目标的关键。在课程中，老师提供了大量的创意思维和创新案例和方法，并让我们通过实践来尝试运用。这给我灵感和思路，同时也让我在今后的设计中能够更加灵活地应用创意思维和创新，创造出更加突出和独特的艺术作品。
第四段，批判性思考是设计师需要具备的基本素养。
在设计中，批判性思考是设计师不可或缺的一种基本素养。批判性思考不仅能够帮助我们发现问题和解决问题，更能帮助我们思考出有别于常规思维的创意和设计。在课程中，老师通过学生的作品，展开了一系列的批判性思考和讨论，让我明白了在设计中批判性思考的重要性，并在今后的设计和实践中会有意识地加强自己的批判性思维能力。
第五段，团队合作能力与交流能力在实践中至关重要。
在艺术设计中，团队合作和沟通也同样具有极其重要的作用。艺术设计往往是一个团队合作的过程，众人智慧常常能够获得事半功倍的效果。在课程中，老师安排了大量的团队作业，让我们锻炼了团队合作和沟通的能力，在实践中也更能更好地了解团队合作和沟通的具体方法和技巧。
总之，在这门艺术设计基础课程中，我深刻地认识到了艺术设计的本质和要求，并从中得到了很多实际的锻炼和提高，同时也意识到自己还有很多不足和需要进一步提高的方面。在今后的学习和实践中，我会通过不断地努力和提高，进一步发掘和挖掘自己的潜力，为实现更好的艺术设计目标而不断努力和奋斗！
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇六
艺术设计毕业课程是我们在大学里的重要阶段，也是考验我们知识水平和实践能力的时刻。在这个过程中，我们需要学习和掌握许多艺术设计的知识和技能，如美术、设计、摄影、平面设计、多媒体设计等。在毕业课程中，我们以个人或小组形式完成一个大型作品，并在设计展览会上展示出来。
在整个毕业课程中，我感到收获丰富，成长了很多。首先，我们需要通过大量阅读和自主学习来理解艺术设计的基础理论和相关概念。其次，在进行实践过程中，我发现自己在许多方面都有所不足，但是通过不断的练习和尝试，我慢慢地开始进步，并逐渐掌握了一些技能和经验。最后，在准备展览和演示过程中，我学会了如何好好地表达自己的想法，并且吸取了观众的反馈意见，为以后的工作和进一步学习做好充分的准备。
第三段：设计作品的创意和过程。
我的毕业设计作品是一款基于当代艺术理念的平面设计产品。据我所知，这是一个相当新颖的想法，因此在进行设计时，我需要考虑到许多因素，如创意性、风格、色彩搭配、字体选择等。在设计过程中，我遇到了许多问题，并逐步克服了它们。最终，我完成了一个兼具美感和实用性的设计作品。
第四段：展览和演示的收获。
在展览和演示的过程中，我收获了很多宝贵的经验和反馈意见。首先，在站在观众面前表达我的作品时，我学会了如何呈现自己的设计，向观众讲解我的开发过程和创作经验。其次，观众的反馈意见使我更加了解了自己的作品，并且通过他们的反馈，我也发现了我的设计在某些方面还有不足之处。最后，我也认识了许多志同道合的同学和老师，在此期间，我们交流了很多意见、观点以及经验。
通过参加艺术设计毕业课程，我深切体会到了艺术设计的深度和广度。在这个过程中，我不仅学会了艺术设计的相关知识和技能，更重要的是，我学会了如何思考和创新，如何在设计中表达自己的想法和概念。我相信这些经验和教训将成为我个人和职业发展的奠基石，并帮助我在未来的生活和工作中迎接更大的挑战。
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇七
培养目标：培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。
核心课程：大学语文、作品分析、表演、台词、形体训练、声乐、节目主持、艺术概论、影视文化、艺术讲座、音乐欣赏、美术作品欣赏、影视配音、化妆、技能训练(骑马、射击、格斗、游泳、驾驶)、化妆实训、舞台剧实训、影视剧演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
2.广播电视编导专业。
培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。
主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。
3.数字媒体艺术专业。
培养目标：培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
主要课程：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇八
花了两天的时间，我认真地将特级教师---《高中语文教学艺术研究专题》讲座听了一篇，觉得深受启发。这次视频讲座涉及的内容有《让我们的教学充满诗意》《教师的幸福感从哪里来》《建设一个动态的课堂》《从学生需要出发进行教学设计——多媒体教学促进语文教与学》《要教书，先读书——不断充盈教学艺术的源头活水》《教科研是教师专业化的捷径》，应该说非常丰富。下面我就个人在听讲座中的一点体会来谈下我对现在高中语文教学的一些认识与看法。
相信每一位高中语文教师都希望自己的语文教学能够充满诗意，然而现实的操作却没有我们想像的那么简单。语文的博大精深，对语文老师来说是一个巨大的挑战，自身素质的差距决定着我们很多人无法自如地驾驭课堂。在这里我们强调的自如驾驭，并不是那种强制威慑下的语文课堂，而是能够充分展现教师智慧和风采的语文课堂。然而真正做到这一点，又岂是简单的?我曾经很努力地进行着自我素质的一种提升，可是有些东西是急不来的，我们必须脚踏实地一步一个脚印地走好。诗意地教学，诗意地生活，这是我们每个人的理想。然而理想与现实的差距总是存在巨大的落差。人民教师的艰辛追求与美丽梦想，总在现实面前逐渐残酷地破灭。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。我不是愤世主义者也不是悲观主义者，我只是一个平凡的语文教师，或许还是不合格的语文教师。
-说：“要建设一个动态的课堂。”语文课堂教学的动态生成是强调学生、教师、文本以及教学环境的交互作用，使教学立足于当前又指向未来;要求充分尊重师生生命活动的多样性和教学环境的复杂性，把每节课都视为不可重复的激情与智慧的和谐建构过程。这一点也是一种追求。动态生成使语文课程成为师生张扬个性，愉悦心灵，提升素养，和谐对话的精神家园;使语文教学充满了诗意和魅力。
-教授说：没有教师的生命质量的提升，就很难有高的教育质量。没有教师精神的解放，就很难有学生精神的解放;没有教师的主动发展，就很难有学生的主动发展;没有教师的教育创造，就很难有学生的创造精神。教师必须要提高自己的素质，一个最好的办法就是读书。梁捷说：“要教书，先读书!”正如我们平常所言的，教师要给学生一杯水，自己必须是一桶水。我其实很疑惑：这一杯水到底有多少的量?自己拥有的一桶水又有多少的量?并且这杯水是否纯净可以引用?很多所谓的教育名家都讲过：“教师要上出非常有个性的语文课堂。”呜呼哀哉，个性就这么容易做到吗?如果不是这么容易做到，何以如此叫嚷着要有个性。这不就是：天上的星星很漂亮，你去给我摘下来。谁人不知天上星星漂亮，可是，有几个人可以做到?我不是否定，只是面对无谓的说教的一点感慨。
确实应该看到，教师的个性化教学能够促进学生个性的发展，对此我深信不疑。让我们先来追寻历史，陶行知、朱自清、丰恺……一座座永不褪色的丰碑依然矗立在我们的心中。历经岁月地淘洗，他们的形象为什么仍旧光华熠熠?透过层层的光环，我们不难明白一个朴素的真理——惟有以崇高的精神为依托，名师的丰碑才能屹立在人们的心中。正是延续着这条精神的血脉，时时处处抱定对教育的热爱和奉献，对学生有真诚的关心和尊重，又有对民主和平等的践行，于漪、钱梦龙、魏书生、李吉林、孙维刚、邱学华……这些有着独特魅力的教师，他们把自己的名和信念镌刻在中国教育的史诗中。名师独特的教学个性，创造了他们辉煌的教学人生，同时也激励着年轻一代语文工作者不断前进的步伐。只有个性才能发展个性;没有教师的个性，便谈不上学生的个性。学生的个性发展教育需要以教师教学个性为基础，教师教育力量的源泉在于教师的教学个性。教师是学生行为的示范者，学习的榜样，学生对任何客观事物的印象，可能在很大程度上都间接地来自于教师。没有教学个性的教师，他(她)的存在价值是有限的。也可以这样理解：失落了教学个性往往意味着教学的失败，教学生命的死亡。乌申斯基告诫我们说：“在教学中，一切都应当以教育者的个性为基础，只有个性才能影响个性的发展与定型，只有性格才能培养性格。”新课标上的“使他们(学生)逐步形成良好的个性和健全的人格”并不是什么一纸空话，而是时代发展提出的必然要求。回过头来，我们必须去思考一个最初和最基本的问题，即语文教学的目的是什么?或许有些教师还认识不清。读书学习当然不仅仅是为了考试上大学，假使那样，将是我们整个民族教育的悲哀。解读新课标，会让我们明白：语文教育的真正目的乃是为了培养大写的“人”，培养一个德智体美和谐发展的生命个体。我的心中其实很明白个性的巨大作用，只是说归说，做起来的实际情况另当别论。
记得印度大智者克里希那穆提说：“要改变世界，我们内心则要有新生。”我觉得教师有时候很会自我安慰与满足。在一切不顺利面前，表现出的那种英雄气概，试问当今天下，有几人欤?所以我们总是很期盼着诗意地教学与生活。是的，教学本应是充满诗意的。可是我们却常常感到教学的乏味、简单。今天重复着昨天，明天重复着今天，日子就在这枯燥的重复中悄悄地溜走了。那种设想的美好，那种多姿多彩的教学，似乎都是梦境一场。所以梁捷告诫我们说：“对教学的厌倦不是教学本身的无味，而是我们不懂得如何去诗意地教学。”
克里希那穆提说：“缺乏了正确的教育，迷惘便会被视为真实，于是个人的内心便会永远存在着冲突。”抚慰内心的冲突，抚平心灵的躁动。我的呼吁是：永远保持一颗热爱教学的心吧!只有你的教学充满了热情，你才能从教学中得到回报，从教学中体会到很多温暖和乐趣。
最后以叶澜教授的那句话来结束：“从生命的高度、用动态生成的观点看课堂教学。”而我也再次呼吁：让我们诗意地教学诗意地生活吧，做一个幸福的语文教师。
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精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇九
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈。
第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我。
发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来我的要求降低了些，我把杯壁(或者碗壁、瓶壁)做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻。
第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多。
数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。于是加快了速度，不想被拒就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾。
第六节课是上釉课。总共数了一下，有九件作品，不过老师说了，
只允许每人六件进窑，不得已，舍弃了一部分，总的来说，还不错耶，心情愉快。盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得，就是找不到，有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。值得一提的是有一个坦克，实话说来，又不像坦克，装在了坦克的履带，却有跑车的前沿，华丽吧，我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油，应该是非常的靓丽的。可是后来，老师却勒令我挂掉所上的底釉，可能烧不出来吧。还有一个很大的造型也不错的烟灰缸，我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏，实在算是非常的可惜。陶艺还是一个很细致的艺术的，我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说，提建议很有加分的可能，所以我还是冒昧的提一些建议，由于老师的课讲得几近完美，并且据说是我的前辈们提建议的结果，所以我的建议老师你就“看着办”吧。我觉得中国陶艺欣赏课，除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化，向我们灌输陶艺知识，我们使我们初步了解中国的陶艺外，应该培养我们对陶艺的欣赏力，也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”，然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺，并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇十
大学音乐的鉴赏需要遵循欣赏音乐逻辑的客观规律，在充分了解了音乐的前提下，感受到音乐的魅力，运用相关的方法在大学音乐鉴赏课程中体现思辨性，同时在学习音乐的过程中不断培养大学生的思辨思维，提高学生的审美能力。
一、大学音乐鉴赏课程的重要性。
大学音乐课程就是通过对学生的艺术教育，不断提高他们的艺术涵养。音乐鉴赏课程主要是音乐课程最普遍的教育方式，同时对音乐的鉴赏也是学生学习音乐的前提条件，只有对各种音乐都有了充分了解，而且形成属于自己对音乐的看法，那样会更有利于学好音乐课程。我国的大多数高校为了培养学生的学习兴趣，逐渐都开设了一些新颖的选修课程，如：幸福心理学、电影作品鉴赏课程等，但是在选修课程中，音乐鉴赏课程一直都是普遍存在的，也是目前开设最广泛的选修课程。
二、大学音乐鉴赏课程鉴赏思辨性的作用。
（一）提高学生的审美鉴赏能力。
艺术教育的根本目的是为了培养知识品行都很端正的学生，使他们形成自己正确的价值观，不会被一些落后、腐朽的美学文化所影响，积极响应先进的、影响深远的文化内涵，获得一种独特的心灵体验。音乐鉴赏课程的目的是通过审美活动来激发、引导和培养学生，能够使他们在学习的过程中对生命存在的价值产生新的认识，同时朝着积极、健康、乐观的方向发展。
（二）潜移默化的影响学生的价值观念。
现在大学生对流行音乐的喜爱，远远超过对高雅艺术的兴趣。高雅艺术的欣赏需要一定的文化水平的人群才能感受到它的魅力。大学生和其他人群相比较，大学生比中学生具有更独立、更加灵活、批判性更强的思维，他们应该是欣赏高雅艺术的主体，应该是校园音乐文化重要的宣传者。实际上大学生对所讲的高雅音乐并不感兴趣，即使有想法，但也不会去深入了解高雅音乐的丰富内涵。具体的表现是宁愿花时间去看一场新出的美国大片，也不会花时间去听一场音乐会。他们普遍觉得流行音乐更好听，但是有些低俗的音乐会使学生情绪低落、令人想入非非。由此可见，加强学生对音乐的辩证，更有助于他们了解音乐的独特魅力。
从欣赏的心理规律来看，对音乐作品的鉴赏过程一般可分为四个阶段，主要包括对音乐设备的感知、内心触动、情境代入、理性认识等几个阶段。说到设备感知，主要是指音响的效果感知，它是使人们感受音乐魅力的前提。在欣赏音乐过程中会因为无限的想象，使自己完全进入音乐环境中，最终触动内心深处引起共鸣。
在鉴赏音乐的过程中，欣赏者不仅获得了自己的心理体验，而且审美能力也得到提升，最终实现提高对不同音乐的鉴赏能力的目的。大学的音乐鉴赏课程需要从不同的角度体现思辨性，培养学生对艺术的辨别力，实现音乐教学的艺术价值。
（三）能够与世界的音乐教学接轨。
纵观世界的音乐教学模式，像德、美一些音乐教育比较发达的国家，他们都把音乐教学的'欣赏课程放在比较重要的位置。强调音乐对人们生活的重要性，不断的培养音乐人才，音乐的鉴赏教学逐渐的取代了音乐知识技能的教学。提出音乐欣赏课的代表人物主要有德彪西，他的代表作品：《大海》《月光》《亚麻色少女》等，强调音乐欣赏课就是为了培养会欣赏的人才的教育。
三、如何在大学音乐鉴赏课程中体现思辨性。
（一）感受音乐的情感，培养思辨的鉴赏能力。
音乐作为一门独特的学科，相对于影视作品的视觉感受，音乐带给人们更多的是流动的听觉享受，它是由不同的乐谱表现出来的听觉艺术。同时音乐又是最能触动人心的一种情感艺术，人们通过欣赏音乐，能够使自己的情操得到熏陶。从这两点我们可以知道，要想更好的对音乐进行欣赏，需要掌握音乐的规律，在不同的音乐体验的过程中，寻找音乐最深处的魅力。
从我国大学音乐鉴赏课程的实际安排可以知道，大学生课程普遍都比较少，那么在短时间如何改善教学质量？这个需要音乐教师在给学生讲音乐作品的过程中，尽量选择一些经典的作品。选择那些具有历史价值而且历久弥新的作品，带给学生不一样的听觉感受；选择高雅内涵、乐观进取的音乐，满足学生的情感诉求。意识到音乐的本质，可以正确引导学生学习音乐鉴别课程，能够更好地激发学生的兴趣，使音乐在学生心里保留重要位置，帮助学生在音乐鉴赏过程中养成思辨的学习思维。
比如：对西洋音乐鉴赏学习的时候，需要了解到它比国乐起步时间晚，但是它的发展却是很快的，而且音乐家阵容庞大，作品数不胜数。最伟大的德国音乐家贝多芬，他跨越两个时代，前期作品是典型的古典主义风格，可是后期却创造出了大量的浪漫色彩的音乐，比如：《月光》《致爱丽丝》等作品，充满着浪漫主义情调，反映了至深的爱情故事。贝多芬比莫扎特出现的晚，但是贝多芬的作品在莫扎特听觉享受的基础上，能够使人们的心灵在音乐中找到依托，发挥了音乐最强大的力量。就音乐而言，它是能够通过音乐的效果激发人们的内心感受，引起情感共鸣。
但是音乐它是抽象的、不是语言可以直接表达的，仅仅由于音响的感知所带来的情感触动更多的是一种现场环境的影响，有时或许是一种假象，很难让人真正的感受到音乐的深层意义。怎样在欣赏音乐的过程中让人体验到音乐情感的丰富内涵？怎样才能实现音乐与情感的统一？这些是需要思考的问题。要想突破欣赏音乐的听觉感受，需要通过系统的学习和探索，感受音乐艺术的独特魅力。
（二）关注学习过程，寻找思辨的方法。
对音乐的鉴赏主要有两个方面：一是学会欣赏乐曲的语言、结构、音乐色彩等方面的内容；另一方面是体验音乐的深层情感，必须在音乐创作背景方面深入学习，才能真正感受到创作者的情感表达。这两者是相辅相成的，需要相互综合。
关注创造作品的历史背景。任何一种事物和现象的产生都是当时的历史背景紧密联系的，音乐作品的创作也是如此，它们可能传达的是一种特定的社会情感。音乐鉴赏课程需要联系实际背景，通过相关系统的知识结构，在学习中不断发现音乐发展的规律。
鉴赏《黄河大合唱》需要对当时的创作背景有详细的了解，才能真正的感受到创作者的情感表达。在20世纪30年代，主要的社会环境是抗日救亡的氛围，一些富于时代气息的和民族情怀的音乐语言迅速产生。新音乐的运动主要是革命音乐比较多，同时也对中国音乐的发展产生了影响。掌握歌曲创作的背景，有利于加深对音乐作品的理解，而且引起欣赏者的情感共鸣，增加对音乐相关文化的修养。
作为一名大学生，不应该觉得对音乐的鉴赏只是用来打发时间的，要把音乐的鉴赏作为一种文化修养的培养。需要通过相关的文化知识丰富对音乐的认识和理解，通过不同的学科交叉与融合，实现文化拓展，优势互补。
四、结语。
大学生音乐鉴赏课程是各大高校最为普遍的选修课程，目的是为了培养懂得音乐欣赏的人，在教学过程中需要了解音乐艺术的一般规律，同时在遵循规律的前提下，运用音乐鉴赏的教学方法，提高学生对音乐鉴赏课程的兴趣，培养他们的创造力和思辨能力，在实践过程中掌握知识，反复学习，树立正确的人生观、价值观，更好地传承优秀的艺术文化。
参考文献：
[1]《中国音乐教育》编辑部.卷首[j].中国音乐教育，2015，（01）.
[2]孔卓.《乌苏里船歌》赏析[j].艺海，2014，（01）.
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇十一
在艺术设计领域里，我经历了许多挑战和探索。这其中的过程不仅带给了我沉浸在艺术的喜悦当中，也使我对艺术设计有了更加深刻的理解。通过不断的学习与实践，我摸索出了一些心得与体会，这些经验也成为了我在艺术设计道路上的指南。
第二段：创意的重要性。
在艺术设计中，创意是非常重要的一环。创意能够使作品在众多作品中脱颖而出，引人注目。而这种创意的来源需要我们平时的独立思考、观察和感受世界的能力。我常常通过收集灵感、观察生活中的细节来激发创作的灵感。同时，拓宽视野也是提高创意的一种方式，如观赏画展、研究优秀艺术作品等。切勿局限于已有的想法和常规的思维，敢于跳出框架，勇于尝试新的创意，才能在设计中创造出真正独特的作品。
第三段：表达的力量。
艺术设计不仅是一种美感的展现，更是一种情感的传递。通过设计作品，我们可以表达自己的内心世界，传递我们所想要表达的情感和理念。在我的艺术设计实践中，我始终坚持用心去触动观众的内心。为此，我会详细分析作品所要表达的情感，并通过色彩、线条、形状等元素去塑造这种情感。此外，还要注意细节的处理，力求完美的表达出自己的想法。只有通过细致入微的表达，才能使观众真正被作品牵引进入艺术的世界。
第四段：技术的运用。
艺术设计离不开技术的支撑，良好的设计技术是我们能够展现自己创意的基础。在我的设计过程中，我时刻关注最新的设计软件和工具，通过不断的学习和实践，不断提高自己的技术水平。同时，艺术设计也需要我们对各种媒介的运用能力，如平面设计、立体设计等。熟练掌握各种技术工具和媒介能够为我们的作品提供更多的表现形式和创作可能性，使我们的设计更加多样化、有创造力。
第五段：总结与展望。
通过这段时间的艺术设计实践，我深深地体会到了创意、表达和技术的重要性。艺术设计给了我展示自我的舞台，也让我感受到了艺术的力量。在未来的艺术设计之路上，我将继续不断学习和探索，与时俱进，不断提升自己的设计理念与技术，用心去创作出更加有意义和有影响力的作品。我相信，通过持之以恒的努力，我能够不断提高自己的艺术设计能力，在这个领域里做出一番成就。
精选艺术设计课程心得（模板12篇）篇十二
那么这个世界将充满爱将变成美丽的人间。所以我希望每个人都要懂得感恩。
五
为了提高我校教师团队执行力，着力打造沿河品牌学校，促进学校更进一步的发展，学校安排于20xx年11月14日下午，听了由深圳道弘文化发展有限公司的孙老师主讲的“执行力与学校发展”的讲座。其中谈到的执行者应当具备的六心――爱心、公心、责任心、宽容心、平常心、律己心。“爱心”放在首要位置，让我感触很深。
作为一名教师――教育教学工作的执行者，在教育教学中，如何深刻领会，始终保持这“六心”，用这“六心”去严格要求自己。从爱心这一层面来说，我的体会是：
“做一天蜡烛，就要发一天光；做一天春蚕，就要吐一寸丝。”这就是我的从教观点。“十年树木，百年树人。”踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。教师的工作是神圣的，也是艰苦的，教书育人需要感悟、时间、精力乃至全部心血的付出。这种付出是需要以强烈的使命感为基础的，是要以强烈的责任心做代价的。一个热爱教育事业的人，是要甘于辛劳，甘于付出，甘于无怨，这是师德的首要条件。也是一个人从事教育事业的必要的心理准备。
教师必须关爱自己的学生，尊重学生的人格，促进他们全面健康地发展。这种热爱首先是温暖的，是充满情感和爱的事业。
作为教师应当多与学生进行情感上的交流，做学生的知心朋友。这种爱也需要教师倾注相当的热情，对他们给予各方面的关注，从心灵上、思想上、身体上、学习上去关心、热爱、帮助、把教学中存在的师生的“我”与“你”的关系，变成“我们”的关系。爱使教师与学生在相互依存中取得心灵的沟通，共同分享成功的喜悦，分担挫折的烦恼。
通过学习，我懂得了怎样去关爱学生。“爱”是一门艺术，能爱是一个层面，善爱则是另外一个层面。作为教师，今后我要努力做到能爱、善爱，去关爱学生成长过程中的每一个微小的`“闪光点”，要爱他们具有极大的可塑性，要爱他们在教过程育中的主体能动性，要爱他们成长过程中孕育出来的一串串的成果。“爱”要以爱动其心，以严导其行；爱要以理解、尊重、信任为基础；“爱”要一视同仁，持之以恒；“爱”要面向全体学生。
热爱教育事业是搞好教育教学的基础，热爱自己的学生是搞好教育教学的保证。