优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）

通过总结心得体会，我逐渐明确了自己的职业规划和发展方向。阅读他人的心得体会可以开阔我们的视野，让我们对同一事物有不同的认知。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇一

随着社会的发展，书法艺术在我们生活中的重要性日益凸显。作为一门融合文化、艺术、审美等多种元素的艺术形式，书法的独特之处在于它需要艺术家的用心与耐心，这也使得练习书法成为一种非常艰巨的任务。作为一名软笔书法爱好者，我参加了一次软笔书法的实训课程，并对其有了深刻的体会。下面我将以五段式来介绍这次实训的经历和心得体会。

第一段：实训的目的和背景。

软笔书法作为一种流行于现代社会的书法形式，其特点是柔软、灵动、生动，并且更容易上手。这也是我选择软笔书法作为我的磨砺之地的原因。我所报名参加的软笔书法实训课程，是为期两个月的课程，旨在提升我们的书法水平，并帮助我们从书法中感受到一种悠远的东方艺术之美。

第二段：实训的内容和方法。

在实训课程中，我们首先从最基础的书法功底开始练习，如握笔、书写基本笔画等。随着实训的深入，我们逐渐开始接触到一些中级水平的文字，例如《千字文》、《如梦令》等，通过不断的练习和指导，我们渐渐掌握了这些文字的书写技巧和要领。另外，实训中也包括了一些软笔特有的技法，例如墨线描法、洗线、拓印等。这些方法的学习使我们能够更好地表达自己的意思，更加准确地书写出我们所想表达的文字。

第三段：实训中的收获和意义。

通过这次实训，我不仅在笔法和技法上有了明显的提升，更重要的是感受到了书法背后深厚的文化内涵。书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的传承。通过每天坚持练习，我逐渐体会到了书法所蕴含的自律、沉静、积极向上的人生态度。而这种态度也在潜移默化中影响着我的生活，使我在面对人生中的困难和挫折时，能够更加从容地应对。

第四段：实训中遇到的困难和解决方法。

虽然软笔书法相对于硬笔书法来说相对简单，但是在实际的练习中，我还是遇到了不少的困难。其中最大的困难就是控制力度和节奏的问题。因为软笔在书写时非常柔软，很容易出现失控或断笔的状况，所以需要我们下笔要轻、用力要准，这对于初学者来说并不容易驾驭。为了解决这个问题，我多次向老师请教，并通过不断地练习和磨砺，慢慢地掌握了正确的力度和节奏。

第五段：实训的总结和展望。

通过这次实训，我深深地了解到了书法艺术的魅力和内涵，同时也感受到了不断提升自己的意义和重要性。书法不仅仅是一个技术问题，更是一种人生态度和文化追求。虽然实训结束了，但我深知在书法这条路上还有很长的路要走，所以我决心会继续坚持练习，不断追求进步。同时，我还会参加一些书法交流活动，与其他书法爱好者一起切磋，共同进步。

总之，软笔书法的实训使我受益匪浅。除了提升了书法水平，还使我找到了一种独特的艺术方式来表达自己。通过这次实训，我更加深刻地认识到了书法的魅力和内涵，也明白了只有不断努力和坚持，才能在书法这条道路上走得更远。我相信，只要我持之以恒，秉持着用心与耐心的态度，将来我一定会成为一名真正的书法艺术家。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇二

软笔书法课堂是我作为一位教师最喜爱的课程之一。在这个课堂上，我不仅能够传授给学生书法技巧，还能够感受到他们在书法艺术中的成长和进步。通过这个课程，我发现了一些重要的教育原则，同时也提升了自己的专业能力。以下是我在软笔书法课堂中的心得体会。

第一段：激发学生的兴趣。

在软笔书法课堂中，我发现激发学生兴趣的重要性。书法是一门需要长时间练习和耐心的艺术形式，如果学生没有对此产生兴趣，他们很难坚持下去。因此，我会通过讲解书法的基本知识和历史背景，向学生展示书法的美妙之处，并且让他们亲自动手尝试。这样一来，学生们往往能够感受到书法所蕴含的魅力，进而保持学习的动力。

第二段：注重基础训练。

书法艺术有一个重要的基础步骤——基础训练。在软笔书法课堂中，我会注重教授学生正确的握笔姿势和书写动作，以及规范的笔画书写方法。无论他们的书法水平如何，我都会从基础做起，帮助他们打好基础。除此之外，我还会鼓励学生每天坚持练习，尤其是一些基本的笔画和常用字，通过反复练习，逐渐提高他们的书写速度和准确度。

第三段：鼓励创新和个性。

虽然基础训练很重要，但我也强调学生在书写过程中注重创新和个性。书法艺术是一个展现个人风格和内在情感的过程。因此，在软笔书法课堂中，我会鼓励学生发挥自己的创造力，用不同的笔触和布局方式书写字词。每个人都有自己独特的书写风格，我会尊重并鼓励学生充分展现自己的个性。

第四段：培养耐心和毅力。

软笔书法是一门需要长期坚持和不断努力的艺术。学生们经常在书写时感到沮丧，因为他们的字写得不够漂亮或者不如自己期望的那样。在这种情况下，我会鼓励他们要有耐心，并告诉他们进步是需要时间的。我不会给他们立即的满分评价，而是帮助他们从错误中学习，不断提高。这样一来，学生们逐渐培养出了坚持和毅力，不再轻易放弃。

第五段：个人成长和教师反思。

通过教授软笔书法课堂，我渐渐理解了教育的本质和教师的责任。我要关注每个学生的需要，提供适当的教学方法，并不断寻找提高教学效果的途径。此外，由于书法是一门需要不断练习和磨练的技艺，我也发现自己在专业方面得到了很大的提升。我更加了解了书法的艺术特点和技巧，并且发现自己对书法的热爱和追求也愈发强烈。

总之，软笔书法课堂给予了我很多宝贵的经验和体会。通过激发学生的兴趣，注重基础训练，鼓励创新和个性，以及培养耐心和毅力，软笔书法课堂不仅培养了学生的艺术能力，同时也促使我个人在教学和专业方面得到了一定的提升。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇三

软笔书法是一门古老而优美的艺术形式，它以书写汉字为基础，通过笔触的轻重变化来表现字体的韵律优美和内涵的深厚。我是一个软笔书法爱好者，在长期的学习和实践中，我深深体会到软笔书法的独特魅力和艺术价值。在此，我将分享我对软笔书法的心得体会。

首先，软笔书法注重触感和厚重感。软笔书法使用的是软毛笔，相比于硬毛笔，它更具有灵活性和弹性。在书写中，通过调整笔尖的力度，可以使笔触变得轻重自如。这种特殊的触感和厚重感能够很好地表现字体的优美和内涵的深厚。而硬毛笔的书法来说，力度的变化不如软毛笔灵活，无法达到相同的效果。

其次，软笔书法强调点画和结构的准确性。书法中的点画是构成字体的基本要素，而软笔书法对点画的要求更高。因为软毛笔相对较粗，书法者需要更加细致地掌控笔尖，通过点画的精准来表现字体的结构和形态。这种准确性不仅需要手眼协调的训练，还需要经过反复的练习和磨炼。但是，正是这种准确性，才能使软笔书法作品更加细腻而生动，给人以美的享受。

另外，软笔书法重视韵律和流畅度。软毛笔的灵活性使得书法者可以更好地表现字体的韵律和流畅度。在书写中，通过调整笔尖的力度和角度，可以创造出不同的节奏和节拍，使字体更加优美动人。而且，软毛笔的笔触更为柔和，可以营造出连贯流畅的书法线条，使整个作品看起来更加和谐。

说到软笔书法，也不能忽视它的工具和材料。软毛笔的选择和墨的运用对于软笔书法来说至关重要。软毛笔分为绢毛、羊毫和鼠须毛等，每一种毛笔都有其独特的特点和适用范围。在书法练习中，正确选择好适用的笔毛可以帮助书法者更好地表现字体的韵律和结构。而墨汁的运用也是软笔书法中的一个重要方面，适当的墨汁浓度可以让字体的线条更加流畅且有层次感。因此，在软笔书法的实践中，我们不仅要熟悉不同笔毛的特性，还要灵活运用墨汁。

在软笔书法的学习和实践中，我们不仅要掌握技巧和方法，还要培养良好的修养和积极的心态。软笔书法需要耐心和专注，需要细致的观察和灵活的动作。在书写的过程中，我们要集中注意力，全身心投入其中，才能准确地表达出我们想要展示的意境和内涵。同时，书法也是一门修身养性的艺术，通过书法的练习，我们能够培养出良好的耐心、专注和坚持的品质。

综上所述，软笔书法是一门独特而优美的艺术形式。它以触感和厚重感为特色，注重点画和结构的准确性，强调韵律和流畅度，同时要注意工具和材料的选择和运用。在学习和实践中，我们需要培养耐心和专注，注重修身养性。通过软笔书法的学习和实践，我们可以在书写的过程中感受到内心的宁静与舒适，体会到字体的韵律之美。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇四

在学习软笔书法的过程中，我深深地体会到了书法对我的价值和意义，也收获了很多心得和体会。从最初的生疏不适应，到逐渐熟悉掌握，再到发扬光大、自如游走，我笔下的世界变得越来越精彩，同时，我也在书写中找到了内心的平静与专注。以下是我对软笔书法课堂心得的体会和总结。

从一开始的握笔生疏，到对笔触的感知，软笔书法深深地磨练了我的耐心和毅力。每一次练习都需要集中精力，在规范书写和调整心态之间找到平衡点。通过不断尝试和实践，我的审美意识和书写感觉得到了提高，并且在书写的过程中，我的内心也变得更加平静与专注。在不断地反复练习和调整中，我体验到了书法所带来的疗愈效应，一种静心沉淀与调适身心的奇妙力量。

在学习软笔书法的过程中，我发现不同的书法风格所阐述的艺术美学不仅仅是单纯的学习技能和手法，更是一种审美情感和文化底蕴的体现。通过模仿名家的作品和探究花鸟画、篆刻等其他门类的书画作品，我学到了书写的技巧，并且领悟到书法在中华文化中的博大精深，发现了书法艺术所蕴含的丰富内涵。这种感悟深刻了我的知识结构，也使我对生活中的美与和谐有着更深刻的感知和体悟。

第三段：软笔书法对审美情趣的熏陶。

软笔书法中有很多精美绝伦的字帖，通过对这些字帖的学习，我慢慢的也发现了藏匿在书法背后的艺术美和生命力。透过作品，我学会了欣赏，学会了如何感知艺术的内涵和力量。这种感觉不仅是肉眼所能观察到的，还有那些翻卷起伏的笔画和曲线间的微妙感觉，更有那一缕缕墨香，那种意境和墨韵的感觉，都将我带入了一个完全不同的精神境界。这样的心灵体验和感悟，不仅丰富了我的生活，也赋予了我的生命更多的内涵和意义。

第四段：软笔书法对品格修养的磨练。

书法作品在形式上美中有丑，但最终完美的作品都始于作者的心灵。在书写的过程中，我深刻地体会到了字行之间所包含的思想和情感的力量。练习软笔书法，需要一份专注与虔诚，需要一种不断去探究内在和提升修养的过程。藏在字里行间的品格修养，体现了书法师的内在，书法之美艺术至高的境界，在于显示出作者的品格和修养。作者的个人的品格和精神生命不仅反映到书法作品里，还造就了一种聚焦内在、升华情感与修炼品德的生活方式和人格。

第五段：总结与感悟。

软笔书法的修炼需要的不仅是时间和耐心，而且更是内在的品格和修养。除了传统的思维方式，书法使我的思维变得更加独特、深刻、灵活。它每一笔之中道出了生命之美，就如同生命一样宝贵。练习软笔书法有助于调节心态，提升审美素养与情趣，磨练品格与修养。我相信，在未来继续的练习中，我能够通过书写，更好地感悟人生，发现生命的意义和价值，拥有一个富有内涵的心灵世界。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇五

软笔书法，作为中国传统艺术的瑰宝之一，深受很多人的喜爱。在软笔书法课堂中，我不仅学习到了书法技巧，还体验到了其中的乐趣和文化内涵。作为一名学生，我要感谢那位教师，他的教学方法和个人魅力让我有了深刻的体验和成长。

首先，这位教师在教学方法上有着独特的见解。他善于通过讲解和示范相结合的方式进行教学，使得我们能够更好地理解他所传授的书法技巧。他会先给我们讲解每一种字体的起源、特点和应用领域，然后通过实际演示的方式，让我们熟悉并掌握每一个笔画的要领。特别是在初学者的板墨阶段，他总是耐心地示范每一个字的写法，并纠正我们的错误。这种方法极大地激发了我们的学习热情，并提高了我们的书法水平。

其次，我要赞扬这位教师的个人魅力。他戴着一副圆形眼镜，留着一头灰白的胡须，看起来非常文雅和风趣。他平易近人，处处展现出对学生的关心和关怀。无论是在课堂上，还是在课后的交流中，他总是很有耐心地回答我们的问题，并给予我们鼓励和肯定。他总是鼓励我们勤加练习，相信我们一定可以取得更好的成绩。这种鼓励和支持让我对书法产生了更深的爱好，并且更有动力去追求自己的进步。

此外，软笔书法课程的教师还将丰富的文化内涵贯穿于教学之中。他会给我们讲述每个字的历史背景和文化典故，以及这个字在人们生活中的应用场合。通过了解字的起源和意义，我们能够更好地理解和体会书法的魅力。他还会给我们讲述一些有关书法家的故事，让我们了解他们的艺术成就和艺术人生。在这种课堂环境中，我们不仅仅是在学习书法技巧，更是在感受和传承中华优秀文化的博大精深。

最后，我要感谢这位教师在学生成长方面所给予的关心和帮助。在这个软笔书法课堂中，他不仅是我们的老师，更是我们的朋友和良师益友。他总是倾听我们的困惑和烦恼，并给予我们鼓励和支持。在他的帮助下，我们不仅在书法技术上有了明显的进步，更在心理成长方面得到了提升。他教会我们如何面对困难和挑战，鼓励我们勇于尝试和不断追求完美。这位教师的关心和帮助让我感受到了一份真挚的友谊和师生情谊。

总之，软笔书法课堂让我受益匪浅。这位教师通过他独特的教学方法和个人魅力，让我对书法产生了更深的兴趣和热爱。他所传授的知识和经验不仅鼓舞了我的学习动力，也让我在品味传统文化的同时，体验到了书法艺术的无穷魅力。我将永远感激这位教师，并努力在软笔书法的道路上不断前行，传承和发扬中国传统艺术的瑰宝。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇六

软笔书法是一门博大精深的艺术，是中国传统文化的重要组成部分。多年来，我一直对软笔书法保持着浓厚的兴趣，并努力从中汲取营养，不断提高自己的书法艺术水平。在这个过程中，我深深地体会到了软笔书法的独特魅力以及对人们精神世界的美好滋养。

第二段：探讨技法的修炼。

要想写好软笔书法，技法的修炼是必不可少的。首先，需要练习基本笔画，如横、竖、撇、捺等，力求达到准确、流畅的程度。其次，要学会控制笔触的力度和速度，以及灵活运用笔墨的浓淡变化。最后，要注重书法作品的结构和排版，使整篇作品呈现出和谐的美感。通过不断地钻研和实践，我逐渐掌握了这些技法，并能够运用于实际创作中。

第三段：体会观察和感悟。

软笔书法创作过程中，观察和感悟是非常重要的环节。观察是指对于字体的细微之处进行仔细观察，如笔画的错细、通透、展开的力度等。通过观察，我们能够更加深入地了解每一个字的本质，洞察每一个笔画所蕴含的艺术意境。感悟则是指对于书法艺术的内涵进行深思熟虑，以及对于自身情感的内化和外化。软笔书法不仅是一种艺术表达，更是一种心境的抒发。通过观察和感悟，我能够更好地传达自己的意境和情感。

第四段：借鉴和创新。

在修炼技法并体会观察和感悟的基础上，我也十分注重借鉴和创新。借鉴是指对于先贤大家的作品进行研究和模仿，从中汲取营养，提高自己的艺术水平。同时，我也注重从生活中汲取灵感，加入自己的创新元素，使作品更具个人特色。通过借鉴和创新，我能够不断拓展自己的艺术思路，开拓更广阔的创作空间。

通过长时间的学习和实践，我深刻地体会到了软笔书法对于人们精神世界的美好滋养。书写每一个字时，我总能感受到一种内心的沉静与宁静。在这个快节奏的社会中，软笔书法为我提供了一个片刻的安宁，使我能够更好地与自己内心对话。通过书法的修炼，我还体会到了努力与坚持的价值。书法需要坚持不懈的学习和创作，只有不断地打磨，才能获得进一步的提高。展望未来，我将继续沉浸于软笔书法的世界中，不断地学习和进步，将这门传统艺术发扬光大。

总结：

软笔书法是一门需要长时间和耐心学习的艺术，但也正因为如此，它才能够给人们带来更多的精神滋养。在学习和实践的过程中，我不仅学到了技法和观察的方法，更重要的是培养了一种内心的宁静与坚持。通过不断地修炼和创新，我会一直努力将软笔书法写好，让这门传统艺术在我的笔下焕发出更加夺目的光彩。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇七

软笔书法作为中国传统文化的重要组成部分，近年来受到越来越多学生的青睐。作为一名软笔书法课的教师，我有幸观察到学生在课堂上的学习和成长，在这里分享一下我的心得体会。

第一段：引言。

软笔书法是一门需要耐心和细心的艺术。这对于学生来说是一个不容易掌握的技能。因此，在课堂上作为教师，我注重提供一个积极的学习环境，以激发学生对学习的兴趣和热情。

第二段：培养学生的基本功。

作为一门艺术课程，软笔书法的学习需要掌握一系列的基本功。在课堂上，我注重培养学生的书写姿势、笔画结构和线条流畅度。通过练习基本笔画，学生可以逐渐熟悉书写规范，并提高自己的书写能力。

第三段：激发学生的创造力。

除了基本功，软笔书法也侧重于激发学生的创造力。在课堂上，我鼓励学生加入自己的想法和创意，并在书写过程中发挥自己的特点。通过让学生自由发挥，他们可以培养自己的独特风格，并在书法作品中展示个人风采。

第四段：培养学生的耐心和毅力。

软笔书法不仅仅是一门技术活，更是一种修身养性的方式。在课堂上，我引导学生从细枝末节中体会生活的美好和耐心。通过练习中的坚持和不断重复，学生可以培养自己的耐心和毅力，养成持之以恒的习惯，不断进步。

第五段：展示学生成果。

作为一名教师，最大的满足来自于学生的成果展示。在每次课堂结束后，我为学生布置书法作业，并展示在课堂上。学生们的作品各具特色，无论是字体的端庄典雅还是独特的构思，都能让人感到惊喜和鼓舞。他们的进步不仅仅体现在字体的美观上，更重要的是学生在书法学习中体会到的忍耐和进步的喜悦。

总结：

软笔书法课堂培养了学生的基本功和创造力，同时也注重培养学生的耐心和毅力。通过细致入微的指导和鼓励，学生在课堂上取得了可喜的成果，并在书法学习中收获了不少。作为一名教师，观察学生的成长和进步是一种幸福和满足，我愿继续坚持让学生们感受到软笔书法的魅力，为他们的艺术之路添砖加瓦。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇八

第一段：引言和练习的初衷（总字数：200）。

软笔书法作为一种独特的艺术形式，是中国传统文化的重要组成部分。我之所以选择练习软笔书法，并参加实训课程，是因为我对中国传统文化的热爱和对艺术的追求。软笔书法不同于硬笔书法，它更注重意境的表达和内涵的展示。我希望通过实训，能够更好地理解并掌握软笔书法的技巧和精髓。

第二段：初期的困惑和挑战（总字数：250）。

刚开始练习软笔书法的时候，我面临着很多困惑和挑战。软笔书法的用笔要求与硬笔相比更加灵活，筆尖柔软，因此通过练习来掌握力度和速度的平衡十分困难。而且，软笔书法的笔画线条更加流畅，需要更多的细心和耐心。一开始，我的书写常常出现颠簸不平的笔画、用力不均匀等问题，给我带来很大的挫败感。然而，我并没有放弃，而是通过不断地练习和调整，逐渐克服了这些困难。

第三段：收获与成长（总字数：300）。

通过坚持不懈的努力，我逐渐掌握了软笔书法的基本技巧。我意识到，软笔书法注重的不仅仅是字迹的美丽和形状的完美，更在于表达和传递心灵的内涵。在实训中，我积极与老师和同学们交流，虚心听取指导和建议，并且认真对待每一次练习。这些努力带来了良好的收获和成长。我的字体逐渐有了自己的风格，每一笔每一划都更加熟练和自信。同时，在练习中，我也发现了自己对艺术的热情和才华，这进一步激发了我对软笔书法的兴趣和研究程度。

第四段：实训带来的启示和收获（总字数：250）。

通过软笔书法的实训，我意识到艺术与生活是相互交融的。练习软笔书法不仅仅是为了提高自己的艺术水平，更是为了培养自己的情感和修养。在书写的过程中，我追求笔画的韵律和内涵，不断思考和反思自己的表达方式，不断提升自己的审美意识和审美水平。软笔书法的练习在潜移默化中提高了我的细致观察力、专注力和耐心。这些美感和意境的追求，也渗透到了我的生活中，让我在琐碎的日常中更加懂得欣赏和感受美的存在。

第五段：对未来的展望和期望（总字数：200）。

软笔书法的实训经历让我更加明确了自己对艺术的追求和未来的发展方向。我希望能够继续深入研究和探索软笔书法的技巧和艺术内涵，提高自己的书写水平和创作能力。同时，我也将继续关注和学习中国传统文化的其他艺术形式，不断充实自己的知识和修养。我相信，在不断努力和坚持的道路上，软笔书法将成为我人生中不可或缺的一部分，并为我带来更多的成长和收获。

总结（总字数：100）。

通过软笔书法的实训，我不仅在技巧和艺术层面上有所提升，更在精神层面上感受到了一种内心的平静和沉稳。软笔书法的练习是一种修身养性、陶冶情操的过程，让我更加热爱艺术，更加懂得去欣赏和感受美。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇九

书法是中国传统的艺术形式，是一门强调手眼心相应、融合艺术、哲学、诗学、文字学于一体的综合性的艺术。软笔书法则是一种针对初学者和儿童群体开设的书法课程，相对于硬笔而言，软笔让学生可以更加放松地练字、体验中国文化。

在软笔书法课堂中，我认真听取老师的讲解，积极参与练习。其中，最具印象的是老师经常对我们说：“书法就是心法”，这让我深感书法并不是单纯地描绘字形，而是需要借助内心的情感和思想去表达作品的内在美。

第二段：笔画纹理与修养。

练习书法需要坚持和耐心，每一笔每一画都需要极致地专注，才能练就一手好字。软笔书法中，不仅仅是书写规范和书写技巧，还包括笔画纹理和字符表现的修养。学习这些，需要我们密集的观察并不断强化掌握。

笔画纹理是我们在书写时给字填充生命力和灵气的主要手段，而字符表现的修养则是需要将自我情感和想象力融入书写中。只有这样，在我们书写出“欣欣向荣”的时候，我们才能感受到那种凌厉、挺拔的势头。

第三段：符号表现和书法品味。

在软笔书法课程中，老师让我们练习的不仅是标准规范的汉字，还包括符号化的表现。例如，画一只雀跃的小鸟，或是表达出秋天枯黄的橘红。而符号表现的艺术，需要我们不断地汲取自然风光和文学知识，同时也要有一种敏锐的观察和归纳思维。

书法品味则是需要我们对文字的情感和内涵有深入的理解。对于书法品审的体验，要阐释出字的灵魂、风格、意境、审美评判等。这是一个需要涵养和沉淀的过程，需要我们不断地提高自己的艺术鉴赏力。

第四段：软笔书法的价值。

软笔书法的价值不仅仅在于书写汉字的技巧和规范性，还在于其传承中国文化的内在价值和精神独特性。中国书法艺术的传统完全符合“以人为本”的创作宗旨，强调书写者的思想感情和艺术审美，这也是中国书法之所以能够得到文化界和艺术界普遍认同的重要原因。

同时，软笔书法还可以让儿童从早期阶段开始培养专注力、耐心和细心。通过这些元素的练习，帮助儿童提高自己的语文水平、精神文化素养和艺术欣赏能力，这也是软笔书法沙龙的重要意义。

第五段：结语。

通过软笔书法课程的学习，我能够比较深入地理解书法这门综合性艺术大类的概念和意义，同时也有助于将汉字美学和思想内涵传承下去。书法这门艺术，可以带给我们更多的体验和认知，也可以成为历史的延续和文化的传承，让我们用笔刻下我们的情感与精神。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇十

5)婉若银钩,漂若惊鸾。——西晋书法家索靖。

6)写字如画狗，越描越丑。

8)一点成一字之规，一字乃终篇之准。——唐代书法家孙过庭。

9)字怕练，马怕骑。

10)字不可重笔，话不可乱传。

11)行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇。——唐朝开国宰相房玄龄《晋书·王羲之传》。

12)云鹤游天，群鸿戏海。——南朝梁皇帝萧衍。

14)一点成一字之规，一字乃终篇之准。——孙过庭。

16)点画皆有筋骨，字体自然雄媚。——唐代书法家颜真卿《述张长史笔法十二意》。

17)龙威虎振，剑拔弩张。——南朝·梁书画家袁昂《古今书评》。

18)怒蹄蹴踏苍山颓，岧嶤臃肿难为状。——清代文人严允肇《洗象行》。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇十一

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇十二

行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。

我们分两个方面介绍行书的技法特点：

笔法方面：

顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。

这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。

显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：

一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。

其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：

收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：

既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：

因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：

至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。

运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。

谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。

前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。

运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇十三

软笔书法兴趣小组，在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高书写技能、丰富学生的`课余文化生活，为今后培养艺术人才起着积极推动的作用。为了更好地开展书法兴趣小组活动，现将本学期书法小组的活动安排制定如下：

一、活动时间：

每周一、三课外活动时间。

二、活动地点：

六（一）班教室。

三、活动目的：

1、了解毛笔书法的基本知识，进一步提高学生的书写水平。

2、坐姿、立姿、执笔姿势正确，养成良好的写字习惯。

3、培养学生爱好书法的兴趣，初步感受书法的艺术美。

四、活动要求：

1、利用每周一、三课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达书法教室，每次上课点名，检查出勤情况，发现缺席情况及时向班主任反映。

2、书法小组成员应严格遵守纪律，保持室内安静，不准在书法室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。

3、保持书法教室的干净整洁，不乱扔垃圾，废纸等一律放入垃圾箱。

4、老师每次布置的作业，学生都应按时完成。

五、采取的措施：

（1）、书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）、实行奖惩制度（星级评定），对表现好的同学如无缺席、认真听讲、安静书写、书写优秀的同学进行加星奖励，学期末予以表彰，如奖励同学们喜欢的贴图、铅笔、游戏棋等，激发学生学习兴趣。

（3）、评选出较有管理能力的兴趣小组组长一名协助老师开展活动。

（4）、在六一节期间和美术兴趣小组共同举办书画作品展览，展示学生的学习成果。

六、教学内容安排。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇十四

一、指导思想。

为发展学生的书写水平，发扬学生的个性特长，对学生进行中华传统艺术的熏陶，培养学生对艺术的了解和热爱，学校特组织了每星期两节课的兴趣小组活动，为了更好地利用好这一时间，最大限度地提高兴趣课的效率，特拟活动计划如下：

二、教学目标。

1、培养一批书法特长生，争取在各级书法比赛中获得理想成绩。

2、养成书写良好的书写习惯。

3、学会书写基本用笔方法、结构规律和各种形式的作品章法。

4、学会临帖，能把帖中范字的用笔、结构特点临写到位，并能感受、表现其中意趣。

5、学习创作。根据临帖的不断深入，能够大致把字帖的特点结合到创作中。

三、教学方法和措施：

1、通过欣赏各种历代书法经典作品，让学生了解传统书法的魅力所在，提高鉴赏能力，激发兴趣。

2、辅导中讲授与示范相结合。注重示范教学，让学生直观感受书写方法。

3、分解技法强化训练，学会用笔法、结构法。

4、注重个别辅导，逐步纠正学生不良书写习惯，提高书写能力。

5、通过讲述书法小故事，让学生了解传统书法文化的有关知识。

6、以创作作品为主，临帖为辅，相互促进，不断提高学生书法水平，积累一批各种形式、各种风格的书法作品。

四、教学内容安排：

（一）基本知识。

1、书写创作工具。

2、书写姿势和执笔方法（运指练习）。

3、书法五体知识，书法简史。

4、书法欣赏，了解其基本艺术特色。

（二）用笔方法。

1、起笔法。

a、基本动作要领（抬笔取势、借势落笔、驻笔蓄势、造势行笔、收势）。

b、角度。c、轻重。

2、行笔法。

a、提按。b、曲直。c、方向。d、快慢。

3、收笔法。

a、回锋与出锋。b、顿笔回锋与直接回锋。

4、转折法。

（三）结构法。

1、平衡。2、顾盼呼应。3、收放。4、疏密。5、错位。

五、章法。

1、作品的各种形式。2、行气。3、行间呼应。4、作品和构成。

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优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇十五

常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。

优秀软笔书法课心得体会范文（16篇）篇十六

在小学一年级的时候，我刚学写字，不懂得“握笔要领”和“坐姿要领”，不知道对字的形态进行仔细辨认，写出来的字歪歪扭扭、乱七八糟的。老师向爸爸妈妈提建议，让我学软笔书法。爸妈一口答应这件事。于是我在不知不觉间开始了学习软笔书法的旅程。

记得一个星期天早上，爸爸将我送到书法老师那儿。他在老师耳边嘀咕了几句，交代了我几句话，就摆摆手离开了。老师先教我拿毛笔姿势。我拿起笔学着老师的样子，竟然一下子就通过了握笔姿势这关。我心想：没想到学毛笔字就这么简单！我也能行！老师确认我的拿笔姿势正确后，就拿起毛笔，在宣纸上写了个“一”。老师说：“写字时一定要屏住呼吸，注意观察每个字的样子。别看这个“一”很简单，写起来还是很有讲究的呢！开始时把笔毛添尖，下笔要把半支笔靠在纸上。收笔的地方要圆。两头粗，中间较细。”我认认真真的听，老老实实的写，觉得自己写的`非常的漂亮。可老师看了看说：“中间太粗了，要写细一点。”我听了，不以为然，心想：“就一个‘一’有什么好写的？”。

几节书法课下来，都在练“一”字。我开始有点不耐烦了。接下来的一段时间，每一节课都是横、竖、撇、点、捺的基本练习，而且写得我手酸脖子痛的。我更加觉得写软笔书法枯燥无味、艰辛无比。于是，我便向爸爸抗议，决定不再学习书法了。爸爸告诉我：“做事情要想取得成功，就要吃苦，就要坚持。”爸爸经过考虑，决定将一星期一次书法课改成两星期一次。书法老师根据我的实际情况，让我写一些我感兴趣的诗词。这样，我在爸爸、老师的鼓励下坚持了下来。烦躁慢慢地减少，渐渐地喜欢上了书法。

二年级时，在一次偶然的机会，我的一幅书法作品参加了全国“小百花书法大赛”，获得了二等奖。我乐得不知道该怎么形容，尝到了成功的喜悦，更增加了继续学习软笔书法的信心。现在，我写的钢笔字、铅笔字规范了许多，作业本评分基本上都是“优”。轻轻地告诉你学习软笔书法，让人明白一个道理：做事情都要有耐心，这样才能成功。