心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。优质的心得体会该怎么样去写呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
舞蹈创编心得体会总结篇一
舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
1、教授新的动作
(1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转(也可在控制中练习);第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳(也可称为“空法儿”练习);第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
(4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
(5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
(7)、教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
2、纠正动作
纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中。
舞蹈创编心得体会总结篇二
舞蹈教学是一门综合性强、专业性强的学科，从课程设置、教学方法到教学效果，都需要教师下足功夫。作为一名舞蹈教学者，我多年来积累了丰富的教学经验，也亲身感受到了学员在学习舞蹈中的成长和变化。以下是我对学员舞蹈教学心得体会的总结和分享。
首先，在舞蹈教学中，我发现激发学员学习兴趣的重要性。学员们对舞蹈的兴趣是他们坚持学习的动力来源，而教师的任务就是要通过教学内容和方法激发学员的兴趣。因此，我在课堂上注重培养学员对舞蹈的热爱和独特的表达欲望。我会用一些有趣的故事或者舞蹈视频来引导学员们思考舞蹈的意义，帮助他们明确学习目标。同时，我也会设计一些富有挑战性的动作或舞蹈动作组合，激发学员们不断超越自己，持续训练和学习。
其次，在舞蹈教学中，我发现了鼓励学员的重要性。学员们不管是初学阶段还是进阶阶段，都会遇到各种难题和挫折。作为教师，我要时刻给予学员们鼓励和支持。在我看来，每次学员进步一点点都是值得鼓励的事情。因此，我在课堂上经常使用肯定的语言，频繁向学员表达赞赏之情。我会鼓励学员们相互学习和交流，分享舞蹈心得和经验，互相激励。通过这种方式，学员们会更加积极主动地参与到学习中，乐于接受挑战，勇于尝试。
再次，在舞蹈教学中，我发现了注重细节的重要性。舞蹈是一门要求高度专注和细致入微的艺术形式，而其中的每个动作都需要精确到位。因此，我在教学中强调细节，并将其融入到整个教学过程中。我会通过示范和讲解，让学员们明白每个动作的要领，并给予正确的指导。同时，我也会观察学员的动作表现，针对性地进行调整和提醒。只有将动作的细节完全掌握，学员们才能在表演时流畅自如地展现自己的舞蹈技巧。
此外，在舞蹈教学中，我还注重培养学员的团队意识。舞蹈是一项需要合作完成的艺术形式，团队意识的培养对学员们尤为重要。因此，我在课堂上鼓励学员们互相合作，相互帮助。我会组织学员们一起进行配合练习，让他们互相协作，发挥个人的特长。同时，我也鼓励学员们参加舞蹈表演和比赛等团队活动，帮助他们培养团队协作的意识和能力。只有通过团队合作，学员们才能在舞台上形成完美的整体效果。
最后，在舞蹈教学中，我发现了与学员建立良好师生关系的重要性。学员们在学习舞蹈的过程中，需要教师的指导和关心。作为舞蹈教学者，我要尽可能地了解每个学员的特点和需求，与他们建立起信任和尊重的师生关系。我会常常与学员们交流，关心他们的学习情况和困难。我会倾听他们的心声，帮助他们处理问题并给予建议。通过与学员们的良好互动，我相信我们的关系会更加密切，他们也会更加积极地投入学习。
总之，在我多年的舞蹈教学经验中，我深刻体会到学员舞蹈教学的重要性和挑战。通过激发学员的兴趣、鼓励学员的进步、注重动作细节、培养团队意识和建立良好的师生关系，我相信学员们的舞蹈能力会有明显的提高，他们也会在学习舞蹈的过程中获得更多的乐趣和成长。
舞蹈创编心得体会总结篇三
近年来，中国的舞蹈教育飞速发展，越来越多的人开始意识到舞蹈对于个人身心发展的重要性。作为一名一级舞蹈教师，我有幸亲身参与了中国一级舞蹈教学，并从中收获了很多心得体会。在这篇文章中，我将与大家分享我的教学经验和思考。
首先，做好教学准备是非常重要的。在我的教学过程中，我意识到教学准备的重要性。在教学前，我会先了解学生的水平和需求，然后进行相应的教学计划。我会提前准备好教学材料，包括音乐、舞台道具和舞蹈服装。我还会对教学场地进行检查，确保安全和教学的顺利进行。准备工作做得越充分，教学效果就越好，学生的积极性也会更高。
其次，灵活运用多种教学方法是必要的。每个学生都有自己的特点和学习方式，所以作为一名舞蹈教师，我们需要灵活运用多种教学方法来满足学生的需求。比如，对于一些学习能力较强的学生，我会采用集体教学和分组演练相结合的方式，让他们在互相合作中提高舞蹈技巧。而对于一些学习能力较弱的学生，我会采用个别辅导的方式，帮助他们逐步提高。只有适应不同学生的需求，才能够实现更好的教学效果。
第三，激发学生的兴趣和热情是成功教学的关键。在教学过程中，我发现激发学生的兴趣和热情是非常重要的。当学生对舞蹈感兴趣并且有热情时，他们会更加投入，并且更有动力学习。所以我会采用一些有趣的教学活动和方式，比如播放舞蹈表演视频，组织舞蹈比赛等，让学生通过参与其中发现舞蹈的美丽和乐趣，从而激发他们的学习兴趣。
第四，在教学中注重培养学生的艺术素养。除了技术上的教学，作为一级舞蹈教师，我也注重培养学生的艺术修养。舞蹈是一门艺术，它不仅仅是一种动作的组合，更多的是传递情感和表达内心的方式。在教学过程中，我会通过舞蹈练习，培养学生的节奏感和音乐感，引导他们发现舞蹈中的美感和表演的力量。
最后，充分发挥学生的创造力和想象力。在舞蹈教学中，我注重培养学生的创造力和想象力。舞蹈是一门自由的艺术，它需要学生自己去发掘和表达。所以在教学中，我会鼓励学生独立思考，发挥自己的创造力，进行自由舞蹈创作。这样不仅能够培养学生的个性和创造力，也能够增强他们的舞蹈表达能力。
总结起来，中国一级舞蹈教学涉及到多个方面，包括教学准备、教学方法、学生兴趣激发、艺术修养和创造力发展等。作为一名舞蹈教师，我们需要在教学中不断探索和实践，提高自己的教学水平，把舞蹈教学做得更好。相信随着舞蹈教育的不断发展，越来越多的人会通过舞蹈找到属于自己的快乐和内心的平衡。
舞蹈创编心得体会总结篇四
第一段：引言（100字）
作为一名舞蹈教师，我有幸参与了许多学员的舞蹈教学过程。教授舞蹈不仅是一项技能传授，更是对学员个人成长的引导。在教学过程中，我深入感受到了学员的变化与成长，同时也吸取了宝贵的经验和教训。通过与学员的互动和反思，我逐渐意识到了作为一名优秀的舞蹈教师需要具备的素质和观念。
第二段：沟通与倾听（200字）
教师与学员之间的有效沟通是舞蹈教学中至关重要的一环。在课堂上，我注重与学员的互动，关心他们的需求和困惑。我发现学员们通常在舞蹈上涉世有限，对于动作的理解和掌握有一定难度。因此，我努力培养一种信任和感情的氛围，使学员们感到舒适和愉悦。同时，我也注重倾听学员的反馈和意见，及时调整教学方式，以满足他们的需求。
第三段：激发学员潜力（300字）
每个学员都有自己独特的潜力和天赋。作为舞蹈教师，我的责任是发现并激发学员的潜力，帮助他们实现更高的艺术追求。我经常鼓励学员们参加各种舞蹈比赛和演出，提升他们的自信心和舞蹈技巧。同时，我也注重培养学员们的创造力和表达能力，在教学中鼓励他们提出自己的想法和见解，并将其纳入课堂教学中，以全面发展他们的舞蹈才能。
第四段：关注学员个体差异（300字）
每个学员的个体差异都应该得到足够的重视和关注。我明确意识到，学生的学习能力、兴趣爱好和身体素质各不相同，因此，我尝试采用个性化的教学方法。对于理解困难的学员，我会耐心解释和示范，帮助他们逐步掌握技巧；对于兴趣浓厚的学员，我会给予更多的挑战和自主探索的机会。我还鼓励学员们互相尊重和分享彼此的经验，从而形成积极的学习氛围。
第五段：不断学习与成长（300字）
作为一名舞蹈教师，我时刻保持学习的心态和求知欲望。舞蹈艺术是一个广阔而深邃的领域，我不断参加各种培训和研讨会，学习最新的舞蹈理论和技巧。同时，我也注重与同行的交流和分享，从他们的经验中汲取灵感和教训。通过不断地学习和成长，我能够更好地指导学员，给予他们更多的舞蹈知识和艺术修养。
结束语（100字）
总之，教授舞蹈不仅仅是一种技能的传授，更是对学员个人成长的引导。通过与学员的沟通与倾听，激发他们的潜能，关注他们的个体差异，而且不断学习与成长，我相信我可以成为一位更优秀的舞蹈教师。我将继续热爱教学事业，不断挑战自己，为学员们带来更多的舞蹈乐趣和收获。
舞蹈创编心得体会总结篇五
1、重点培养幼儿对舞蹈的兴趣和爱好，让其真正的喜欢上舞蹈，从基本开始，由浅入深。
2、选材音乐明快、新颖，对幼儿产生吸引力，节奏强，易接受。
3、发展儿童的个性，注意个别差异，面向全体，因材施教，注意个别教育。
第一周：
1、练习队形，站立姿势
2、交待舞蹈课的常规要求
3、教授脚的形态和脚的基本位置
1、复习脚的形态和位置
2、教授手的形态和手的基本位置
3、强化练习脚和手的形态和基本位置
1、基本功训练——头部、肩部练习
2、基本步伐——踮步、并步
3、新授舞蹈组合：“牛奶歌”(一)
1、复习舞蹈组合：“牛奶歌”(一)
2、基本功训练——胸部、腰部练习
3、基本步伐——蹦跳步、开合跳、后踢步
4、新授舞蹈组合：“牛奶歌”(二)
1、复习舞蹈组合：“牛奶歌”前两节
2、基本功训练——含胸屈腿、压胯练习
3、基本步伐和手型——开掌、脚跟点地
4、新授舞蹈组合：“牛奶歌”(三)
1、复习舞蹈组合：“牛奶歌”前三节
2、基本功训练——勾绷脚、绕脚练习
3、基本手型——单指、空心拳
4、新授舞蹈组合：“牛奶歌” (四)
1、复习舞蹈组合：“牛奶歌”前四节
2、基本功训练——振臂、下前腰练习
3、舞蹈组合：“牛奶歌” (五)
1、基本功训练——双屈腿、腰的软度练习
2、强化所有舞蹈组合：“牛奶歌”
1、基本功训练——胯部、膝部练习
2、基本手型——兰花掌
3、新授舞蹈组合：“踏浪”(一)
1、复习舞蹈组合：“踏浪”(一)
2、基本功训练——脚腕、手腕练习
3、基本步伐——脚尖点地、移动重心
4、新授舞蹈组合：“踏浪”(二)
1、复习舞蹈组合：“踏浪”前两节
2、基本功训练——仰卧举腿压胯?习
3、基本步伐——膝弹动
4、新授舞蹈组合：“踏浪”(三)
1、复习舞蹈组合：“踏浪”前三节
2、基本功训练——地面踢腿练习
3、基本步伐——小碎步
4、新授舞蹈组合：“踏浪”(四)
1、复习舞蹈组合：“踏浪”前四节
2、基本功训练——地面搬腿练习
3、新授舞蹈组合：“踏浪”(五)
1、强化所有舞蹈组合：“踏浪”
2、基本功训练——仰卧起坐、背肌练习
1、熟练基本功训练(一)
2、熟练基本功训练(二)
3、跟随音乐的节奏完成所有基本功动作
1、学习在单一舞蹈动作的基础上进行队形变换，形成完整的舞蹈形式。
2、复习所有的动作组合，作好汇报演出的准备。
舞蹈创编心得体会总结篇六
本学期舞蹈兴趣班是由一年级x人、二年级x人、三年级x人组成。年龄差距较大而且二、三都年级已经有了一年以上的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而一年级只是刚刚起步，有些学生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。由于一年级人数较少，因此我们准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对二三年级的训练上。部分学生由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。但是一年级的教学也不容忽视，在教学中我们开展分层次和以大带小等等多种的教学活动形式，使每名儿童在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。
1、通过教师指导，培养学生学习兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展.
2、训练学生协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力.
3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养学生对音乐的感受力和节奏感。
4、在训练过程中锻炼学生的思想注意力，反映能力和动作协调能力。
5、培养幼儿具备透过舞蹈, 提高学生对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。
（一）舞蹈专业训练中，不宜过早安排力量性练习。在力量练习时，负重、练习次数过多、时间过长，会影响下肢的正常发育，引起腰的变形，足弓下降，影响身高增长。所以应以自身重量的练习为主，采取交替进行的方法。
（二）当儿童少年的肌肉主要向纵向发展时，宜采取伸长肢体的练习，如弹跳和支撑自己体重的的力量练习。把力量练习安排在青春发育期后期较为合适。
第一周：熟悉学生 ，方位练习。
第二周：复习：方位练习 ，肩部练习，小碎步舞蹈基础班教学计划（一）。
第三周：肩部练习，小碎步舞蹈基础班教学计划（二）。
第四周：复习：肩部练习，小碎步, 芭蕾手位(二）。
第五周：复习：芭蕾手位 ，学习：走步和敬礼。
第六周：舞蹈《茉莉花开》。
第七周：复习：手位，学习：舞蹈《茉莉花开》。
第八周：复习：手位，学习：舞蹈《茉莉花开》。
第九周：形体练习，学习：舞蹈《茉莉花开》。
第十周：学习：舞蹈《茉莉花开》。
第十一周：学习：舞蹈《茉莉花开》。
舞蹈创编心得体会总结篇七
一级舞蹈教学是舞蹈教育中的基础阶段，对于学生的舞蹈技巧、舞蹈素养和身体基础的培养至关重要。在我担任一级舞蹈教学工作的过程中，我积累了一些心得体会，现将其总结如下。
首先，关注学生的舞蹈技巧培养。一级舞蹈教学的学生通常是初学者，他们对于舞蹈的技巧和动作掌握程度有限。因此，我注重基础动作的训练，例如齐步、踮起脚尖等。在教学过程中，我帮助学生正确认识动作要领，通过反复练习，帮助他们逐步掌握技巧，不断提高。
其次，注重培养学生的舞蹈素养。舞蹈素养包括音乐感知、身体协调和舞台表现力等方面。在一级舞蹈教学中，我注重让学生通过不同的音乐节奏感受舞蹈的魅力，并在音乐中展示舞蹈动作。此外，我引导学生在舞蹈中发现自己的身体优点和需改进的方面，并帮助他们通过舞蹈动作的表述来展示自己的个性。
第三，注重培养学生的身体基础。舞蹈的表演需要良好的身体素质作为支撑，因此，在一级舞蹈教学中，我注重培养学生的肌肉力量、身体柔韧性和体能耐力。我针对学生的身体状况，设计有针对性的训练课程，例如进行拉伸训练来增加柔韧性，进行核心力量训练来增加稳定性。通过系统的身体基础训练，帮助学生准备更高级别的舞蹈学习。
第四，多样化教学方法，激发学生兴趣。一级舞蹈教学需要引起学生的兴趣和参与度，我尝试使用多种教学方法来实现这个目标。例如，我采用小组合作形式，让学生互相激励和配合，共同完成舞蹈动作。另外，我利用舞蹈游戏的方式，增加学习的趣味性和互动性。通过这些方法，我能够更好地吸引学生的注意力，让他们积极参与到舞蹈教学中。
最后，注重培养学生的表演能力。舞蹈艺术是表演性极强的艺术形式，因此，培养学生的表演能力是一级舞蹈教学的重要目标。我注重教学中的即兴表演和情感表达训练，帮助学生更好地体验舞蹈意境，并将其转化为动作表达。同时，我鼓励学生对于舞蹈表演进行个人的诠释和创造，以展示个性和特色。
总结而言，一级舞蹈教学是培养学生舞蹈基础和兴趣的重要阶段。在教学中，我注重学生的舞蹈技巧培养、舞蹈素养的培养、身体基础的训练、多样化教学方法的运用以及学生的表演能力培养。通过这些措施，我能够更好地引导学生迈出舞蹈学习的第一步，为他们今后的舞蹈之路奠定坚实的基础。