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音乐个人规划篇一
本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
二、学生情况分析
小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于每班人数多、年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
二、教学内容和基本要求
1、演唱
(1)知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
(2)参与各种演唱活动。
(3)能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
(4)能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
(5)能够背唱4~~6首歌曲。
2、演奏
(1)学习常见的打击乐器。
(2)能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
3、综合性艺术表演
(1)能够参与综合性艺术表演活动。
(2)能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
(3)能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
4、识读乐谱
(1)认识简单的节奏符号。
(2)能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
(3)能够用唱名模唱简单乐谱。
5、创作实践
(1)能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
三、教学目标：
1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。
2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。
4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。
四、重点、难点
教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
难点：
充分利用各种教学手段和教学素材，在音乐活动中激发学生对音乐的热爱，培养学生勇敢自信的表演。开发学生的想象力，多渠道的创造自制打击乐器。
五、教学措施
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。
六、教学进度安排
课 题 课时数
第一单元 到郊外去 4课时
第二单元 进行曲 3课时
第三单元 劳动最光荣 4课时
第四单元 音乐中的动物 5课时
第五单元 五十六朵花 4课时
第六单元 童谣 4课时
音乐个人规划篇二
1.中枢兴奋药
2.应充分重视学生形象思维、好奇、主动、模仿的身心特点，充分利用儿童自然的声音和灵巧的身体，采用歌、舞、画、游戏相结合的综合手段进行直观教学。听音乐素材要短小、有趣、生动。
3.发展对音乐的感知，体验音乐之美。
4.唱歌自然有表现力，愿意参加其他音乐表演和即兴创作活动。
5.培养乐观的态度和友好的精神。
特定目标
1.丰富情感体验，培养积极乐观的生活态度。
通过音乐学习，学生的情感世界受到感染和熏陶，以潜移默化的方式建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的深深热爱，进而养成积极乐观的生活态度和对美好未来的向往和追求。
2.培养对音乐的兴趣，树立终身学习的愿望。
通过各种有效的方式方法引导学生进入音乐，在亲身参与音乐活动的过程中热爱音乐，掌握音乐的基本知识和初步技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身热爱音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力，培养高尚情操。
通过感受和理解音乐作品的情感、风格、思想倾向和人文内涵，可以培养学生的欣赏和评价能力，培养健康向上的审美情趣，培养学生在真实、美好、美好的音乐艺术世界中的高尚情操。
4.培养爱国主义和集体主义。
通过音乐作品中对祖国山川、人民、历史、文化、社会发展的赞美和赞美，培养学生的爱国情怀，在音乐实践中培养学生良好的行为习惯、宽容、理解、相互尊重与合作意识和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化。
尊重艺术家的创作劳动和艺术作品，养成欣赏艺术的良好习惯，学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，在音乐中感知民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化和世界其他民族的音乐。
不及物动词教学重点、难点和思路分析
教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造性思维。
教学难点：
审美情趣的培养、实践能力的培养、学生创新精神和合作精神的培养。
教学思路：
1、能运用自然的声音，根据节奏和曲调表达独唱或参与演唱，每学年能背诵4 ~ 6首歌曲。
2.能感受乐器的声音，听打击乐器的音乐，听孩子的声音和男孩子的声音，用自己的声音或者打击乐器去模仿。
3.体验不同情绪的音乐，能够自然的表现出相应的表情或者做出姿势反应。
4.听儿歌、童谣、进行曲、舞曲，能通过模唱、打击乐对音乐做出反应，伴着进行曲、舞曲、散步、跳舞跳舞。
5.能够用打击乐器或自寻音源探索声强、音色长度和层次。
6、可以用线条、色块、图形来记录声音或音乐。
7、主要教学措施
(1)面向群体，因材施教;
(2)以审美为核心，激发学生的学习兴趣。
(3)师生互动，注重学生自主学习。
(4)充分利用现代教育技术;通过演奏音乐，学生可以获得合作的体验。
(5)音乐教学领域之间的有机联系;通过游戏活动感知、体验和创作音乐，发展想象力和创造力。
(6)改革评价机制。
(7)完成教材任务，提高培养学生兴趣的活动能力，配合学校中心工作，丰富校园生活。
8、改进弥补差异的方法：
(1)、通过课堂教学。
(2)通过艺术节活动。
方法：
示范：教师示范，学生模仿。
鼓励表扬的方法：通过鼓励来表扬学生的学习兴趣。
因材施教：不同的方法是
一、指导思想：
贯彻新课标和新课改精神，培养学生一定的音乐技能，特别注重培养学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的识别能力。要让一个本地学生改变主意(认为学音乐没用，音乐课是辅助课)，切实提高学生的音乐素质。
二、基本情况分析：
五年级学生为高年级学生，相对自制，课堂纪律较好，音乐基础相对薄弱，但接受能力较好，少数学生音乐素养较好，掌握乐理知识，歌唱状态、音色、乐感较好。中学生人数居多，约50%-55%。这些学生对音乐非常感兴趣，但由于自身条件或其他原因，他们的歌唱技巧需要进一步提高。有些学生因为基础薄弱，对音乐缺乏兴趣而不乐观。这些学生在班里人数不多，但对整个班级的影响很大，给班级带来了很多负面影响。这些学生在课堂上大喊大叫，念错单词，玩小把戏。但我相信，经过一个学期的努力，他们一定会进步的。
三、任务目标
(一)、唱响乡土
1.与教材、课程标准、教材歌曲密切相关的书籍
2.没课前教10分钟乐理知识，然后教唱歌
3.教歌曲，先听录音，然后老师教乐谱和单词1-2遍，然后老师听音高自学，直到正确为止。
4.每次学一首歌，都要在下节课检查，让个别同学唱。如果有什么错误，老师会教你的。
5.学习是有记录的，让学生真正体会到学习音乐课的意义。
(二)声乐训练部分：
在气息的控制下，逐渐扩大音高;用不同的力度、速度、音色来表达;唱歌要坚持音高，声音要饱满;学习两声部合唱，注意音量的平衡和音色的协调。
(三)欣赏部分：
综合音乐作品的欣赏，学习一些旋律的初步知识，进一步加强情感体验能力，加深对音乐形象的感受，进入更深层次的欣赏。
(四)提高教学质量的措施：
1.认真备课，做好备课、预习、反思，为了让学生有一个好的课堂做好充分的准备，备课时注意与新课程标准相结合。
2.因材施教，针对不同的学生注意不同的教学方法，让学生蓬勃发展。
3.设计每节课的介绍，提高学生的学习兴趣。
4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性和游戏性。调动学生的积极性到极限。
5.多看多听其他学校的课程，在本校实施，开阔学生视野。老师从中总结经验。
音乐个人规划篇三
一、指导思想
本学期，在综合学科“四维和合”的指导思想之下，基于音乐学科“尚美音乐”课程：用旋律启迪至善人生的理念，基于音乐学科内涵及性质，遵循学生成长规律，将传统人文与艺术实践相结合，引导儿童通过丰富的音乐课程与多彩的实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，坚持创新发展，让音乐点亮童心之光，用旋律启迪至善人生。
二、工作目标
积极主持并参与省、市、区各级各类课题研究；深入课程“乐宝和她的朋友们”校本教材开发，不断深化自身科研能力；从声乐、钢琴、小乐器入手，提升自身音乐专长，积极学习各类先进教育教学信息手段，丰富课堂元素；以“预约课”为契机，规范提升常态课教学质量，继续打磨“生本课堂”，着力打造戏曲社团，传承中国传统文化。
三、教育教学
4“腹有诗书气自华”，不断扩充阅读量，撰写教育心得、教育日记，在不断提升书写能力的同时，成为更加内核的自己。
四、社团规划
1循序渐进、夯实基础
戏曲是中国劳动人民千年以来智慧的结晶，学习不是一蹴而就的，在社团日常教学中，从戏曲“四功”、“五法”着手，基本功扎实，在科学发声的基础上夯实演唱基础，在唱段中实现手眼身法步的统一，最终在舞台上展示精彩绝伦的民族文化。
2创新突出、精彩绽放
本学期戏曲社团结合“有戏”社团，尝试进行社团融合，将西方戏剧艺术与中国传统戏剧艺术进行融合，打造创新新趋势，让传统文化更靠近生活，更走近学生。
有这样一句话感染着我“他所听见的潮声，是海的巨大潮流！”我想，这就是被“赋能”，在一小大家庭引领下，在音乐组的带领下，踏实育人，追赶时光，不负韶华！
音乐个人规划篇四
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。
因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度来进行表述的，体现了以人为本理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。
情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。比较是音乐教学的一种特殊方式。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、加强合作，优势互补，共同提高
任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。
音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
第一单元学会聆听(1课时)
第二单元团结拼搏、阔步向前(校歌)(1课时)
第三单元腔调情韵---多彩的民歌(4课时)
第四单元鼓舞弦动---丰富的民间器乐(2课时)
第五单元国之瑰宝--京剧(传统现代)(2课时)
第六单元亚洲音乐神韵---大自然和谐和平(2课时)
第七单元欧洲民间音乐--(欧洲拉丁美州)(2课时)
第八单元宗教复调音乐的顶峰--巴赫(1课时)
第九单元划时代的音乐大师----贝多芬(1课时)
第十单元浪漫幻想的音乐世界(3课时)
第十一单元音响塑成的民族意识(2课时)
第十二单元一个人的流派---德彪西(1课时)
第十三单元传统风格体裁的解题(1课时)
第十四单元经典流行音乐(1课时)
第十五单元文人情致(2课时)
第十六单元新音乐歌声初放(2课时)
第十七单元人民音乐家(2课时)
第十八单元新中国的歌(4课时)
第十九单元走向新世纪(1课时)
音乐个人规划篇五
贯彻落实新课标新课改精神，培养同学一定的音乐技能，尤其注重培养同学学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一局部同学转变思想(认为学习音乐无用，认为音乐课是副课)，切切实实提高同学的音乐素质。
五年级同学已是高年级同学，有相对的自制能力，课堂纪律总体不错，音乐基础相对较弱，但接受能力不错，有一小局部同学音乐素养不错，乐理知识的掌握，唱歌的状态，音色、乐感都可圈可点。中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批同学对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高。还有一些同学由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不乐观。这些同学在班级中的人数不多，但他们对全班同学的影响很大，给班级带来了不少负面影响，这些同学上课时乱叫，音不准，做小动作等。但我相信，经过一学期的努力后，他们一定会有所改善。
(一)、唱歌局部
1、紧扣教材、课程规范，教唱书本上的歌曲
2、遵循没节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴同学听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别同学起来演唱，若有不正确的地方老师和时教正。
5、有学习有记载，使同学真正体会到学习音乐课的意义。
(二)、发声训练局部：在气息的控制下，逐步扩展音高;运用不同的力度、速度、音色表示;唱时坚持音高，声音要丰满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
(三)、欣赏局部：综合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
(四)、提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备、反思工作，为能使同学上好课做好充沛的准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的同学注意采用不同的教学手法，使同学能够充沛发展。
3、设计好每堂课的导入，提高同学的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充溢知识性、趣味性、探索性、挑战性以和扮演性。限度的调动同学的积极性。
5、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使同学开阔眼界。教师从中总结经验。