心得体会不仅可以记录自己的思考和感悟，还可以与他人分享经验教训。小编精选了几篇写得不错的心得体会，希望能够给大家提供一些写作思路。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇一
作为一位即将毕业的大学生，回顾在大学四年的学习生涯，我最深刻的体验就是书法这门艺术。通过学习和实践，我对书法有了更加深入的了解，并从中获益良多。以下将从感悟笔墨的触感、抓住笔印的魅力、书法给心灵带来的平静、提高艺术修养的意义和传播传统文化的作用等五个方面，详细展开我的毕业创作心得体会书法。
首先，感悟笔墨的触感。书法，犹如音乐，是一种需要倾听、感悟的艺术。在写字的过程中，我可以感受到笔触与纸张之间的微妙互动。墨汁沉浸在纸张上，滋润而又富有韵律的动作。字的起落、勾勒和练习，都展示了一种深刻的触觉体验。书法让我懂得，发现并体会这种触感，对于提高自己的审美能力和艺术创造力都非常重要。
其次，抓住笔印的魅力。作为一门艺术形式，书法的美感不仅仅体现在书法作品的内容上，更体现在每一笔的笔墨间。会心一笑、几个撇捺的把握，都凸显了书法的独特之处。通过握笔、压力、墨的运用等技巧，书法能够将文字与艺术完美结合，展示出一种独特的美感。正是这种魅力，使得书法作品在传统文化和艺术审美中占据了重要的地位。
再次，书法给心灵带来的平静。在繁忙的大学生活中，书写书法成为了我释放压力和调节情绪的一种方式。在书写的过程中，我能够暂时远离烦恼、忘记杂事，专心投入书法的世界。字的起落间，我能够感受到一种平静和专注，同时也带给了我内心的宁静。这种平静的体验，为我提供了一个与外界疲劳战斗和心灵沮丧的时刻，是我生活中的一处绿洲。
而后，书法提高艺术修养的意义。书法是中国传统艺术的重要组成部分，是中国传统文化的象征之一。通过学习书法，我能够更好地理解中华文化的博大精深，感受中国文化背后的哲学思想。深入研习中国传统文化，对于培养和提高我个人的艺术修养和文化修养则具有重要意义。
最后，书法传播传统文化的作用。书法是中华民族艺术的瑰宝，它蕴含着博大精深的中国文化底蕴。通过书法作品的创作和传播，我可以用美丽的文字传递信息和情感，让更多人认识和了解中国传统文化。书法的独特魅力吸引了越来越多的人投入到书法的学习和实践中，同时也为世界各地的人们提供了一个了解中国传统文化的窗口。
总之，在毕业创作心得体会书法的过程中，我深刻地感受到了书法的魅力和意义。通过书写书法，我不仅能够感受到笔墨的触感、抓住笔印的魅力，还能够获得心灵平静、提高艺术修养，并且传播传统文化。书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种美学的体验和人生的境界。我相信，在以后的人生中，书法会一直伴随着我，成为我幸福生活和精神追求的一部分。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇二
听了带玉校长的硬笔书法讲座使我受益匪浅，下面谈下自己的收获：
要写一手好字的前提是要有正确的握笔方法，这是练字之前必须要学会的，这是后面一切学习的基础，所以十分重要，务必掌握。正确的握笔姿势是：右手执笔，拇指、食指捏住笔杆的中下部，距离笔尖3厘米左右的位置，拇指和食指基本形成圆形，中指指甲盖内侧托住笔杆，六棱铅笔，手指握一个面空一个面，其他两个手指自然弯曲并拢，起到支撑手掌的作用，五个手指的指关节略弯曲，掌心虚圆，笔杆略往虎口倾斜，捏笔不易太使劲儿，手背与本子上的竖线平行；运笔时食指、中指、小指要协调统一。
书法是中国传统文化中的精髓，学习书法不仅能磨练人的意志，提高人的审美能力，更重要的是可以提高人的内在素养。基本学习方法具体如下：
第一，基本笔画练习；主要学习正楷的笔画。
第二，独体字练习；主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，运用自如，因为这些字是组成其他字的基石。
第三，字体结构特点分析；在所学的独体字的'基础之上，分析总结出字的结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，总结出其规律，教给我们举一反三，运用自如。
以上，就是我个人的一点浅薄的学习心得体会，与各位共勉，如有不妥之处，请各位同事、前辈指教，我必当虚心接受，虚心学习。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇三
书法，作为我国独特的艺术形式之一，自古以来就备受推崇。近来，我也跟随潮流，开始了书法的初学之旅。在这个过程中，我不仅感受到了书法艺术的博大精深，还体会到了自身的成长与进步。下面，我就将我的初学创作心得体会与大家分享。
第二段：坚持基本功的重要性。
在书法的学习中，我深刻认识到基本功的重要性。书法是一门艺术，但也是一门技能。只有打好基础，才能立足于书法艺术的更高层次。为了提高自己的书法水平，我每天都坚持课下练字。每一笔每一画都需要我反复揣摩，尽可能准确地掌握每个字的结构和笔画的起伏。通过这种坚持不懈的努力，我的书法水平有了明显的提升。
第三段：灵活运用创意与创作。
在书法初学的过程中，我发现书法艺术并非只是机械地模仿字迹，不拘泥于规矩。在书法创作中，灵感与创意同样重要。每当我站在纸前，挥笔而下，我总是尝试着加入自己的创意和个性，将笔墨诠释为一种情感的表达。有时，我会以特定的主题进行创作，有时则凭借一种意境或景象为依托。不论何种方式，我都能感受到写字的乐趣和创作的满足感。
第四段：文字与人生的关联。
书法艺术不仅仅是一种艺术形式，更是与人生息息相关的。书法作品中的每个字都蕴含着作者的情感与内涵，折射出一种人生的态度和哲理。在书法初学中，我逐渐明白到艺术是人生的一部分，它能带给人们精神的寄托和内心的宁静。通过书法的创作，我也学习到了如何面对和处理不同的人生境遇。书法让我更加深刻地认识到，生活中的每一个瞬间都可以成为文字的载体，记录下我们的思想和情感。
第五段：书法的独特魅力。
书法艺术拥有着独特的魅力，它能够让人们沉浸其中，得到身心的升华与满足。书法作品的每一笔每一画都是作者对于世界的独特诠释，它们以其独特的姿态与魅力在纸上展示。书法艺术不分年龄、性别和国界，它是全人类共同的精神财富。在我与书法的相处中，我逐渐意识到，书法艺术正是通过字迹的痕迹，将我们与古人联系在一起，传承着中华文化的千年智慧和精神。
综上所述，书法初学创作心得体会使我深刻认识到了书法的独特魅力和重要性。通过坚持基本功，灵活运用创意与创作，书法不仅帮我提高了审美素养，也让我更加深入地理解了人生和世界。我深信，书法将伴随我一生，成为我人生中的一抹亮色。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇四
近日，我有幸参加了一场书法创作大赛，并获得了第一名的好成绩。通过这次比赛，我收获颇丰，不仅提高了书法技巧，还培养了良好的心态和团队合作能力。以下是我对这次比赛的心得体会。
第一段：准备。
在比赛开始前，我花了大量的时间和精力进行准备。首先，我系统地学习了书法的基本理论和技巧，深入了解了书法的起源、演变以及发展历程。其次，我研究了很多书法大家的作品，学习他们的笔法、结构和意境。最后，我进行了大量的练习，重点训练了字体的工整和书写的连贯性。
第二段：比赛经历。
比赛当天，紧张而又激动的心情充斥着我的内心。看着其他选手聚精会神地作品，我也不敢掉以轻心。比赛开始后，我握紧毛笔，专注地书写。我按照自己事先设计好的构图进行创作，全神贯注地展示着自己的技术和创意。比赛期间，我遇到了一些困难，遇到了一些行文不顺的时候，但是我没有放弃，坚持不懈地修改和改进我的作品。经过几个小时的奋斗，我终于完成了一幅心仪的作品。
第三段：自我反思。
比赛结束后，我对自己的作品进行了反思。我发现自己的作品还有很大的提升空间，尤其是在构图和用笔上。同时，我也深刻认识到作品的意境和情感的表达是至关重要的。下次的比赛中，我希望能更加注重意境和情感的表达，提高自己的艺术修养和思维能力。
第四段：团队合作。
在这次比赛中，我也学会了团队合作的重要性。虽然书法是一种个人的艺术形式，但在比赛中，与队友的合作却显得至关重要。我们相互鼓励，相互帮助，共同进步。而团队协作也为我们提供了更好的交流平台，我们分享了观点、创意和技巧。在整个比赛过程中，大家的团结和协作为我们取得了成功。
第五段：收获与展望。
通过这次比赛，我不仅提高了书法技巧，还收获了很多宝贵的经验和教训。我意识到书法创作需要坚持和努力，需要不断的修炼和提升。我会继续钻研书法艺术，不断创作，以提高自己的水平。同时，我也希望能够参加更多的书法比赛，与更多的书法爱好者一起分享和交流心得体会，共同提高。我相信，通过持之以恒的努力和不断的学习，我一定能够在书法的道路上取得更多的成就。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇五
书法作为一种艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。近年来，在书法界兴起了一股“正书”创作的热潮。正书作品追求大气磅礴、端庄庄重的艺术效果，给人以深深的艺术享受和文化冲击。作为一名书法爱好者，我一直热爱正书创作，并获取了一些心得体会。
第二段：了解历代名家。
在创作正书时，了解历代名家的作品是非常重要的。唐代的颜真卿、柳公权等人的作品在形式上非常大气，给人以独特的审美体验。宋代的米芾、黄庭坚等人更是在作品中注重节奏感和墨意的运用，使作品不仅严肃庄重，还增添了一丝灵动的韵味。了解历代名家的作品，可以更好地理解正书的特点和所追求的艺术效果，为创作提供参考和借鉴。
第三段：培养毅力和耐心。
正书的创作需要毅力和耐心。在书写每一笔每一画时，都需要仔细斟酌和调整。一次性完成一幅正书作品几乎是不可能的，需要反复修改和完善。有时候，在前期创作中，会遇到困惑和疑难，但只要坚持下去，继续磨砺，就能逐渐找到突破的方法和方向。正书创作需要耐心和毅力作为后盾，才能创作出优秀的作品。
第四段：注重墨水和纸张的选择。
在正书创作中，墨水和纸张的选择非常重要。对于墨水，要选择醇厚饱满、黑如墨浆的优质墨。这样的墨可以给作品带来更深沉的墨色，使作品更加凝练大气。另外，在选择纸张时，要选用质地较软较柔韧的宣纸，这样可以更好地展现笔画的层次感和墨色的渗透性。墨水和纸张的选择对于正书作品的呈现和效果有着至关重要的影响。
第五段：坚持实践和学习。
最后一个关键点是坚持实践和学习。书法是一门艺术，需要不断地实践和学习才能提升自己的水平。每天都要坚持练字，练习基本的笔画和结构，不断提高自己的字体和书写技巧。同时，也要多观摩和学习其他书法家的作品，汲取他们的创作思路和技法，不断丰富和拓展自己的创作能力。只有不断地实践和学习，才能在正书创作的道路上越走越远。
总结：
正书的创作既是一种艺术追求，也是对传统文化的传承和发扬。通过了解历代名家的作品、培养毅力和耐心、注重墨水和纸张的选择以及坚持实践和学习，我不断提升了自己在正书创作上的水平。正书作品的创作不仅能够给我带来创作的乐趣，更重要的是让我感受到书法的魅力和价值。我相信，只要坚持不懈，我在正书创作的道路上会越走越远。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇六
书法是中华文化的瑰宝，楷书作为汉字书法中最为基本的一种，是当今社会中最为流行和最为重要的一种书法艺术形式。作为一名书法爱好者，我通过长期的学习和实践，逐渐领悟到了楷书创作的心得体会。本文将从理论学习、实践探索、心态调整、创作技巧和艺术追求五个方面，分享我在书法楷书创作过程中的心得体会。
一、理论学习。
楷书作为书法的基本功之一，需要掌握一定的理论知识。首先，我们必须了解诸如笔画、结构、体态等基本概念。其次，我们也需要了解历史背景和文化内涵。只有深入掌握了这些理论知识，才能够更准确地理解楷书的精髓，才能够在实践中更好地把握个中奥妙。
二、实践探索。
理论只是书法创作的基础，真正的创作过程需要不断地实践探索。在实践中，我们要勇于尝试不同的表现形式，尝试不同的风格取向，这不仅能够帮助我们发现自己的创作风格，也能够让我们更深入地探究楷书的艺术魅力。
三、心态调整。
书法创作是一项需要精神投入的事物，如果我们的心态不稳定，就很难取得好的创作成果。因此，我们在创作过程中，首先要平静心态，全面分析创作对象，理性看待自己的作品。同时，也要有耐心有毅力，不断加强自我修炼，积极探索创新，不断提高自己的创作水平。
四、创作技巧。
在掌握了理论知识、实践探索、心态调整的基础上，我们还需要精细的创作技巧。首先要注意用笔，要熟练掌握笔画的顺序和力度，做到有章可循。其次，还要注意笔头的适度和吐纸情况，这些也会直接影响到我们作品的质量。最后，还要结合书法艺术的审美要求，进行有机的组合和创新变换，让我们的作品具有更高的艺术价值。
五、艺术追求。
书法是一种艺术形式，创作书法作品本质上就是在追求艺术价值。因此，我们在创作的过程中，应该注重塑造作品的内在情感表达，增强作品的内涵价值。同样，我们在欣赏他人的作品时，也要具备专业知识和审美眼光，通过多维度的欣赏和比较，逐渐提高自己的艺术水平。
总之，在书法楷书创作的过程中，理论学习、实践探索、心态调整、创作技巧和艺术追求这些方面都是至关重要的。只有在这些方面都做到了专业的平衡和协调，才能够创作出更具有艺术价值的作品，形成自己独特的书法艺术风格。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇七
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
1、运笔（中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态。
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的`风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇八
由于我很喜欢书法，所以我在过去几年中一直致力于学习和创作书法。在这个过程中，我学到了很多知识和技能，也深刻体会到了书法艺术的魅力。在今天的这篇文章中，我想和大家分享一下我的创作书法心得体会。
第一段：了解书法的基本知识。
在创作任何艺术品之前，我们需要了解该艺术形式的基本知识和技能。对于书法而言，最基本的知识就是掌握基本笔画、字形和取墨方式。在我的学习中，我发现了学习笔画和字形的重要性，因为这些知识可以帮助我们理解和掌握书法的基本要素。而在取墨方面，我也学到了很多技巧，比如用斜面取墨可以使墨迹稳定、平均，并且也有助于提高手控能力。
第二段：感受书法的内涵和韵味。
书法作为一种艺术形式，不仅仅是笔墨和字形的组合，更包含了深层次的内涵和韵味。在我的学习和创作中，我体验到了书法所传达的美学意境和思想情感。遇到一件无法启示自己创作的情况，我会去借鉴先贤书家的作品，学习他们蕴含在字形中的内涵和情感。在这个过程中，我也深刻地感受到了书法与人生、自然的相通之处。所以，想要创作出好的书法作品，必须要探究内涵、得出韵味，用自己的心灵去感悟书法的意义。
第三段：注重运用空间语言。
空间语言是书法中的重要组成部分，因为书法作品的空间结构是作品中视觉走向和艺术表达的重要途径。在我的创作中，我发现了通过加强或减弱横向和纵向的空间拉伸度，可以调整书法字体作品的平衡和稳定感，同时还可以加深书法作品的视觉意境。所以在创作书法作品时，加强空间语言表述是相当重要的。
第四段：掌握表现笔触的技巧。
书法作品的笔触是在书法过程中的一个非常重要的组成部分。它们可以表现出书法家的意念和情感，创造出动感和魅力。在我的创作中，我经常选择不同的笔触来表现不同的字体特点和情感，从粗笔到细笔，从强劲到抒情等等。而掌握表现笔触的技巧不仅需要多实践，更要有不断的思考和研究。只有这样，我们才能在创作过程中运用这些技巧，来塑造自己的风格和个性。
第五段：创意设计和个性表达。
创意和个性是书法艺术不可或缺的组成部分。在我的创作过程中，我一直在探索和实验不同的创意设计方式，例如用雪花马蹄草和水纹来装饰。这些创意设计不仅加强了作品的视觉效果，而且还表现出了我自己的个性和创新。因此，在我们创作书法作品时，不仅要理解书法艺术的基础知识和技术，还要关注创新和个性表达，通过独特的视角和创意来表现自己的情感和主张。
在这篇文章中，我与大家分享了我的书法创作心得体会。希望通过这些体会，能让更多的人了解书法的魅力，也鼓励更多的人去尝试创作这个美妙的艺术形式。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇九
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。接下来就跟本站小编一起去了解一下关于书法创作。
吧!
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖。
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态。
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴。
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作。
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢?创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇十
书法作为中华文化的瑰宝，历史悠久、源远流长，是中华文化最重要的艺术表现形式之一。作为一名书法爱好者，我一直特别喜欢楷书，也一直致力于楷书的创作。今天，我将分享一下我在书法楷书创作中得到的心得体会。
段落二：练字的重要性。
楷书是书法的基础和灵魂，因此想要好的楷书创作必须要有良好的笔墨功夫作为基础。初学者可以先从研究硬笔字入手，把握基本的笔画结构和笔画的虚实关系、粗细关系。在笔画的练习中逐步提升笔墨功夫，加强笔画的熟练程度。这样能够为后期的楷书创作奠定一个良好的基础。
段落三：审美意识的培养。
除了笔墨功夫外，楷书创作还需要有一定的审美意识。审美意识的培养需要经常欣赏优秀的书法作品，了解传统的书法文化以及时下的书法艺术风潮。在创作的过程中注重细节的处理，尤其是字形的优美和线条间的和谐使得作品显得更加优美。另外，了解书法的意蕴和内涵，赏识一些著名的经典作品也能对创作产生积极的影响。
段落四：创新与突破。
楷书创作需要一定的创新性和突破性，只有这样作品才能充满活力和生命力。创新并不是简单的模仿和抄袭，而是在传统的基础上不断探索和创新。比如，可以结合其他艺术形式来表现作品的意境和内涵，同时也可以通过使用新的工具和材料来达到不同的感受，这样做作品就会更加别具特色。
段落五：总结。
总之，书法楷书的创作需要不断积累、不断观察、不断创新，有了好的笔墨功夫，有了良好的审美意识，有了创新的灵感，就能够创作出优秀的楷书作品。书法创作也让我在这个越来越依赖数字化工具的时代，找到了一种与众不同的静心方式，感受到了终身修行的艺术魅力。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇十一
第一段：引言（200字）。
书法是中华民族传统文化的瑰宝之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。为了传承和弘扬这一文化遗产，许多书法创作大赛应运而生。我有幸参加其中一场书法创作大赛，获得了第一名的好成绩。在这个过程中，我收获颇多，深感书法艺术的内涵和魅力。
第二段：准备（200字）。
要取得好的成绩，充分的准备是必不可少的。在参赛之前，我认真研读了一些优秀的书法作品，学习了书法的基本技法和要领，提高了自己的书法水平。同时，我还加强了对书法史和书法名家的了解，拓宽了自己的视野。此外，我还进行了大量的练习，提升了自己的书法功底和表达能力。通过这样的准备，我更加深入地理解了书法艺术，为后续的创作奠定了坚实的基础。
第三段：创作（200字）。
创作是整个书法创作大赛的核心环节。在创作过程中，我以一颗虔诚的心和敏锐的观察力去领略中国书法的魅力。我选择了一首古诗作为创作素材，并运用了笔画和构图的技巧来表现诗的意境。在书写过程中，我注重每一个笔画的力度和用笔的节奏，以及整个作品的布局和平衡。通过这样的创作，我深刻感受到了书法艺术的简约与深邃，体会到了中国传统文化独特的魅力。
第四段：经验（200字）。
参加书法创作大赛让我获得了宝贵的经验。首先，我明白了书法不仅仅是字迹的漂亮与否，更重要的是要传递情感和思想。其次，我认识到了创作过程中的细节和用心会影响整个作品的质量和效果。再次，我学会了不断反思和改进自己的作品，以便不断提高自己的书法水平。在今后的书法创作中，我将更加注重自身的修养与感悟，努力探索更深层次的艺术境界。
第五段：收获（200字）。
通过参加书法创作大赛，我不仅取得了好成绩，更重要的是积累了宝贵的学习经验。这个过程中，我发现了自己的不足和不完美，也更加明确了自己的学习方向和努力目标。参加书法创作大赛，使我更加热爱书法这门艺术，也更加自信地展示自己的作品。我相信，通过不断学习、积累和创作，我会越来越深入地领悟书法的内涵与魅力，为传承和发展中华民族的优秀传统文化，尽自己的一份力量。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇十二
书法是中国传统艺术中的一支重要组成部分，它凝聚着千年的文化智慧和独特的审美精神。作为一名书法初学者，我在学习书法的过程中不断创作，积累了一些心得体会。下面我将从初学书法的动机、创作的困惑、发展的方法、实践的重要性和心灵的净化这五个方面来谈谈我对书法初学创作的体会。
首先，我对书法的初学动机是强烈的。中国文字书写的美感一直以来都深深地吸引着我，我希望能够通过学习书法更好地感受和传承这份美。书法对于我来说，不仅是一门艺术，更是一种修身养性的方式。我相信，只有通过认真学习书法，才能够真正领悟到中国传统文化的深邃内涵。
然而，在初学书法的过程中，我也遇到了许多的困惑。最初的时候，我对于笔画的结构和字形的构造都了解得不够透彻，常常无法控制好笔势和力度。这给我的创作带来了很大的困扰，有时候甚至让我感到失望和无助。然而，我并没有因此放弃，而是坚持不断地学习和练习，不断地改正错误，逐渐提高了自己的书法水平。
在创作过程中，我发现了一些提高书法技巧的方法。首先是反复书写，通过不断地书写同一字或者同一句，可以增加对笔画结构和笔顺的熟悉程度，从而更好地控制好笔划。其次是模仿大家的作品，通过模仿大师的书法作品，可以学习到他们精妙的构图和独特的笔墨运用，提高自己的创作水平。最后是注重综合素质的提高，学习书法需要多方面的知识和技能，如诗词、书法史、篆刻等，这些都可以帮助我们更好地理解和创作书法作品。
然而，书法并不仅仅是学习和创作，它更需要通过实践来得以完善。书法是一门以身体力行的艺术，只有不断地动手实践，才能真正地体会到其中的魅力和乐趣。无论是练习字帖还是创作作品，只有亲身经历过才能更好地理解其内涵。我常常会找一些古人的诗句或者自己的心得体会来练习，通过不断地实践和借鉴，我逐渐感受到了书法的美和力量。
最后，书法的学习和创作不仅可以提高技法，还可以净化心灵。书法作品可以引导人们抛弃杂念，专注于笔墨间的世界，感受到心与字之间的契合。每次完成一幅作品时，我都会感到一种莫名的喜悦和满足感，仿佛心灵得到了一次洗涤。这种心灵的净化，让我更加热爱书法，也更加坚定了我学习书法的决心。
综上所述，我在书法初学创作的过程中，深切地体会到了书法对我个人的影响和提升。书法的学习需要坚持和耐心，而每一次的学习和创作都是一次心与字的对话。通过不断地努力和实践，我相信自己在书法的道路上会越走越远，创作出更多优秀的作品，展现中国书法的独特魅力。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇十三
近年来，书法艺术在中国得到了越来越多的关注和喜爱，作为一门千年的传统艺术，书法被认为是一种文化的载体，亦是一种情感的释放。作为一位书法爱好者，我经过长时间的学习和创作，对书法正书的创作有了一些心得体会。
书法正书是书法创作中的一种常见形式，也是最能体现书法美感的一种表现形式。在创作书法正书的过程中，我认为有几个关键点是需要重点关注的。首先，书法的编排是非常重要的，通过合理的布局和字体的安排，可以将整个作品的美感和主题表达得更加突出。其次，书法的内容也需要符合作品的主题，通过选取最具有代表性的词句或句子，让作品更加有力量和内涵。最后，书法的笔画和用墨也是至关重要的，要注意每个笔画的力量和纹理，使整个作品呈现出韵味与独特性。
在创作书法正书的过程中，我还发现了一些方法和技巧，这些方法和技巧能够帮助我更好地创作出有个人风格的作品。首先，我认为需要多观察和学习传统名家的作品，通过模仿和借鉴他们的技法和手法，可以帮助我提升自己的创作水平。其次，积累和扩大自己的字库也是非常重要的，不同的字体和字形可以为作品增添更多的魅力和个性。最后，掌握好用墨的技巧也是非常关键的，通过掌握好用墨的量和水的比例，可以让作品更加干净利落，具有更强的观赏性。
书法正书的创作不仅仅只是技巧和方法的堆砌，我认为还需要有一颗真挚的心和一份诚挚的感受。创作书法正书时，我经常会选择一些自己内心世界中真正触动到我的文字或者句子，因为只有当自己内心与作品的主题相契合时，才能够真正地创作出有灵魂、有感染力的作品。同时，我还会尽量将自己的情感和心情倾注到每一笔每一字上，通过笔触的轻重变化和字形的起伏，让自己的情感得到真实表达。
在创作书法正书的过程中，我不仅仅是在创造美，更是在不断地磨炼自己的耐心和毅力。由于书法正书的创作过程相对较长，每一个字都需要精心雕琢，每一个笔画都需要反复修改。所以，在创作初期，我常常会遇到迷茫和挫折。但是随着不断地坚持和努力，我发现自己的书法水平逐渐提升，创作时的迷茫也逐渐变得少了。反复的练习和创作，逐渐让我明白了书法这门艺术的真正意义，也更加坚定了我继续创作书法正书的决心。
在整个创作过程中，我逐渐理解到书法正书不仅仅是一种艺术作品的创作，更是一种对自己内心的释放和表达。通过书法正书的创作，我能够更好地认识自己，并将自己的情感和思想有效地传达给观赏者。而观赏者通过欣赏书法正书，也能够感受到作者的情感和思想，从而感同身受，并与作者产生心灵上的共鸣。
综上所述，书法正书创作是一门需要技巧和感情相结合的艺术，需要有一颗真挚的心和一份诚挚的感受。通过不断的学习和创作，我深刻体会到了书法正书的魅力和意义，同时也不断提升了自己的书法水平。我相信，在不断地学习和创作中，我能够创作出更多有个人风格的书法正书作品，将传统书法艺术发扬光大。
书法创作心得体会（优秀14篇）篇十四
书法，作为中国传统艺术的瑰宝，是一种独特的文字表现方式。而书法的正书创作则是书法作品中最为精细、深入的一种表达形式。笔者通过长期的摸索和实践，对书法正书创作有了一些独到的心得与体会。下面将结合个人经验，谈谈书法正书的创作心得。
第二段：以简驭繁。
在书法正书创作中，以简驭繁是非常重要的一个原则。一方面，写字的笔划要简练有力，力求每一笔都有力度，具有韵律感；另一方面，字与字之间的布局要简洁大方，组织清晰有序。通过提炼和精简，使作品更加有力量感、视觉冲击力和艺术魅力。这就需要书法家具有深厚的文化底蕴，通过对文字内涵的理解和感悟，以简练的笔画，表达出丰富的情感与思想。
第三段：字体秩序恰当。
字体是书法创作中的核心要素，而字体的秩序恰当则是一个好书法作品不可或缺的重要特点。在书法正书创作中，书法家要对字体有全面的理解，不仅要掌握字体的形状和结构，更要明确字体之间的相互联系。通过对字体的运用，形成良好的字体秩序，使每一个字体的形式与内涵都更加凝练和完美。同时，在字体创作中注重节奏感和韵律感，使作品更具动感和生活力。
第四段：寓情于形以心伴笔。
书法作为一种艺术形式，不仅是传达文字的工具，更是表达情感和心境的媒介。在书法正书的创作中，书法家要把个人的情感和心境融入作品中，使字体体现出动人的情感和独特的个性。只有在用心写字的过程中，才能更好地表达自我，传递内心世界。因此，书法家在创作中必须放松心情，沉浸在书法的氛围中，以心伴笔，以真实的情感塑造独一无二的艺术作品。
第五段：不断研习勤加练习。
书法创作是一个需要不断磨练和提高的过程，只有通过不断地研习和勤加练习，才能更好地掌握书法的基本技巧和提高自身的书法水平。在创作过程中，书法家要保持对书法艺术的热爱和专注，不断向前辈书法家学习，积累经验和技巧。同时，通过大量的实践和勤加练习，提高自身的笔法、墨法和造型能力，不断突破自我，创作出更具有个人风格和艺术品质的作品。
总结：
书法正书创作不仅是一种文字表达方式，更是一种艺术创作，要求书法家具备扎实的基本功和丰富的文化素养。在书法创作中，要遵循以简驭繁、字体秩序恰当等原则，通过寓情于形和以心伴笔，使作品更具有内在的力量和感染力。同时，书法创作也需要不断地研习和勤加练习，通过实践提高自身的书法水平和创作能力。只有不断追求进步，才能在书法正书的创作中达到更高的境界。