通过写心得体会,我们可以更深入地认识自己,发现自己的优点和不足。以下是小编为大家精选的一些优秀心得体会范文,供大家参考和借鉴。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇一
“诗经三百篇,读罢如见一树梨。”这是唐代诗人戴复古对古诗词的概括。古诗词作为中国文化的精华之一,海纳百川,充满着不同历史时期、不同地域、不同题材、不同风格的诗歌,是中国文化独具特色的代表。在这些古诗词中,有许多沉淀着人类多年思想和智慧的珍品,被称为“最美古诗词”,今天我们将一起来赏析、品味其中的美。
第二段:古诗词的美。
古诗词的美有很多种,有凄婉悲怆的,有豪放壮丽的,有清新淡雅的,有含蓄隽永的。最美古诗词,不仅仅是语言优美、抒情深沉,更是表达了人类尊崇自然、感悟人生的智慧和洞见,具有极高的审美价值。譬如“天地玄黄,宇宙洪荒”,这首《春秋·天问》代表了古代中国人对天地宇宙的探索和尊崇;“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”,这首《长恨歌》在凄婉悲怆之中表达了人类对于爱情的向往和追求。
鉴赏古诗词,首先要注重对文学常识的掌握,从诗歌的背景、意义、人物、情节等方面进行分析和解读,深入理解作者的创作意图、情感表达及文化内涵。其次要注重整体感知,尤其是掌握古诗词的韵味和情调,感受其中饱含的感情和意境,领悟其意蕴和寓意。最后要注重与个人的联想和情感结合,从自己的视角出发,进行感性理解和诠释,把古诗词融入到自己的生活和情感体验中。
最美古诗词不仅仅是诗歌,更是文化、历史、思想、情感的载体、凝聚和传承。这些文化精粹可以开阔我们的视野,启示我们的思维,提升我们的文化素养。譬如,“玉不琢,不成器;人不学,不知道”,它告诉我们只有不断努力学习,才能不断提高自己的能力和素质;“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒”,它寄托了人类对于美好生活的向往,同时也告诉我们要珍惜时间,不要贪图安逸。
第五段:结尾。
最美古诗词,不仅是文学上的经典,更是生命中的美好。它们象征了我们民族的文化和精神,寓意着我们人类对于生命之美的不懈追寻。在赏析古诗词的过程中,我们不仅要掌握其语言特点和艺术风格,更要细品其中的情感和启示,汲取智慧和思想,将其真正化为自己内心的光辉和动力,希望这些最美古诗词能够陪伴我们走过每一天的生命旅程,洒满心中的美好。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇二
文言文和古诗是中国传统文化的重要组成部分。它们在语言、文学和历史等方面都具有丰富的内涵和深远的影响。鉴赏文言文和古诗,可以帮助我们更好地理解中国古代的文化传承和人文精神,提高我们的人文素养和艺术欣赏水平。
第二段:从《静夜思》谈感受。
《静夜思》是唐代诗人李白的一首名诗。这首诗以简洁、自然的语言描述一个人在深夜里独自思念故乡和亲人的心境。在鉴赏这首诗时,我觉得它不仅是一篇文学作品,更是一种生活的体验和人生的感悟。这种简单而深刻的表达方式让我感到心灵被触动,情感被唤醒。
第三段:从《岳阳楼记》谈体会。
《岳阳楼记》是唐代文学家范仲淹的一篇古文名篇。这篇文章以描写洞庭湖的自然环境和史上岳阳楼的历史传说为主,它所呈现出来的旷阔、恢弘之势,让我感受到了一种对生命的热爱和执着。通过这篇文章的鉴赏,我也更加明白了中国古代文人的思想境界和艺术追求。
第四段:语言文化给我带来的启示。
在鉴赏文言文和古诗的过程中,我不仅领略了这些文学作品所蕴含的内涵和韵味,同时也更加感受到了其中所体现出来的中华文化的博大精深和独特性。这一系列独特的思想、形式和价值观念,深度影响了中国人的行为和精神面貌,也给世界带来了中国的人文气息和艺术魅力。
第五段:总结体会和心得。
鉴赏文言文和古诗是一种包容和欣赏的过程,我通过这一过程,感受到了这些文学作品的厚重和深刻的文化内涵。同时也更加意识到了中国文化的博大精深,在其中深呼吸,感受到历史的长河和青春的气息。鉴赏文言文和古诗,不仅有助于提高我们的文化素养和美学素养,同时也是一种对中国文化和中华民族精神的认知和思考,是一种不可多得的人生体验。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇三
古人诗词意境之美,仿佛展开了一幅幅绚丽多彩的画卷,让人流连忘返。从课堂上学习古诗词的点滴,我不禁品味其中的深意,并在阅读中逐渐体会到其独特之美。下面,我就与大家分享一下我对学完古诗词鉴赏的心得体会。
首先,学完古诗词鉴赏,我深深感受到了古人情感的细腻和独特。古人诗词常以自然景物为引子,通过描绘自然景物的美丽,表达内心的情感。在我心目中,古人诗词的情感十分细腻,他们能够用极其简练的文字刻画出复杂而深沉的情感。尤其是在爱情诗中,他们将爱情之美融入到自然景物之中,形成美丽的意境。这使我对古人情感的表达感到十分佩服,同时也让我明白了情感表达的艺术之道。
其次,学完古诗词鉴赏,我能够逐渐领悟到其中蕴含的哲理和智慧。古人诗词中的哲理和智慧是他们对人生、社会和世界的感悟和思考。通过阅读和分析诗词,我发现其中蕴含的哲理和智慧总是那么深远而又贴切。它们让我更加通透地认识到了人生中的种种境遇和处世的道理。譬如苏轼的《水调歌头》:“明月几时有,把酒问青天。”这简单的几句诗中,隐含着对生活的思考和对命运的追问。这让我明白,人生的无常和自己的选择会对命运产生巨大的影响,也让我追问自己的人生究竟何去何从。
再次,学完古诗词鉴赏,我也体会到了古人的儒雅和境界。古人的诗词体现了他们独特的审美观和人生态度,他们追求高尚的品格和境界。比如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑似地上霜。”这句简短的诗句展示了古人的儒雅风范和远大胸怀。从他们的作品中,我感受到了他们虚怀若谷的胸怀和追求卓越的精神。这让我深深地感佩古人的人格魅力和修养,也让我更加珍惜自己的学习机会,不断追求卓越。
最后,学完古诗词鉴赏,我明白了诗词的魅力和作用。诗词可以传递情感,表达思想,启迪智慧,打开心灵之门。阅读古人的诗词,我们仿佛与他们进行了一次心灵的对话。诗中的意境、情感和思想,与我们心灵的共鸣相互交融。它们给予我们力量和启示,让我们在现实生活中感受美好、思考人生,并激发我们追求卓越的动力。
学完古诗词鉴赏,我深深感受到了其中的情感细腻、哲理智慧、儒雅境界以及诗词的魅力和作用。它们不仅成为了我人生中的一笔财富,也让我更加明白了人生的意义和价值。在今后的学习和生活中,我将继续向古人学习,努力提升自己的审美情操和修养,让古诗词的魅力在我身上绽放光芒。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇四
诗词作为中华民族独有的艺术形式,是中华文化宝库中的瑰宝。每当我读到一首美妙的古诗词时,总能感受到一种无比神奇的力量。意境深远,情感真挚,语言花繁叶茂,一派清新秀丽的气质,这些古诗词的魅力难以言喻。今天,我将分享一下自己在赏析最美古诗词过程中所得到的体会和心得。
第二段:审美角度的体会。
古诗词是中国文化的精品,能够给人带来身心愉悦的感觉。在鉴赏古诗词时,我们需要了解古代文化和人文心理。只有这样,才能够真正理解古人的情感表达和思想内涵。而读者则需要用专注的心态、回味悠长的时间和深邃的思维去沉淀和发掘古人的真意,让自己的审美能力得到提高。当我们掌握了古代文化背景和文化内涵后,每一句古诗词都可以被我们所理解和欣赏。
第三段:作品的感受和理解。
众多诗词中,让我最为喜欢的是辛弃疾的《青玉案·元夕》。诗的前两句词,让我马上就感受到了一种愁苦的情绪,以及作者内心深处的孤独感。接下来的几句,又让我感受到了一种欢乐和温馨。作者运用词藻、语言和情感的表达非常精妙,真正表达了他对于爱和家乡的思念,让我在读完后彻底爱上了这首诗。这也让我认识到,一首好的诗,对于我们的情感是有一定影响力的。
第四段:对古人情感表达的感受。
在古人写作中,情感是不可缺少的一个组成部分,而情感的表达则是人们在古代所追求的诗歌表现方式。在古诗词中,作者往往能用极其简洁的语言,却能表达出非常丰富的情感。这种情感的表达,极大地提升了像我这样读者对于古人情感表达的欣赏和理解能力。因此,我觉得古代诗歌应该成为中华民族的一部分,带领我们去认识古代人的精神世界,带领我们去欣赏他们情感表达的完美构思。
第五段:总结。
通过对于古诗词的赏析,我对于中国文化的独特之处有了更深的理解。古代诗歌作品是中华民族瑰宝,蕴含着无穷的中华文化内涵和精神价值。古诗词通过自己的语言之美和情感之美激发了读者内心深处最美好的感受。读者只有静下心来,从语言、文化和情感三个层面去深思细品,才能够真正的欣赏到古诗词之美,领略到中华文化的深邃内涵。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇五
首先,讲座让我深刻认识到古诗词的深远意义。古诗词是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族文化的瑰宝。在现今信息化的大背景下,很多人都更喜欢看网络小说、听歌曲,而忽视了古诗词的重要性。其实,古诗词是历代文人墨客的智慧结晶,它具有独特的思想性、艺术性和文化性,是中华民族文化中不可磨灭的一笔。让我们学会欣赏、理解、传承这些诗词,也是珍惜中华民族传统文化的一种方式。
其次,讲座让我加深了对古诗词的了解,即掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法。古诗词是一种独立的文学艺术形式,具有短小精悍、感情真挚、音韵优美等基本特点。在鉴赏古诗词时,需要掌握传统的鉴赏方法。比如,我们在探究古诗词时,需要从文学特点、词语用法、历史背景、作者生平等多角度进行分析,而这些分析都有对应的方法和技巧。只有掌握了这些必要的知识,我们才能够真正地理解和欣赏古诗词。
第三,讲座让我认识到了古诗词与现代社会的紧密联系。许多古诗词主题与现代社会相似,如咏物、咏景、咏史等,许多情感也是现代人所共有的,如追求自由、渴望爱情、关注家国情怀等。由此,我们可以与古人产生共鸣,在欣赏古诗词之余,也能够了解自己所处的社会环境。古诗词犹如一面镜子,反映了中国历史文化的演变和社会变迁,让我们从中汲取智慧、寻求启迪。
第四,讲座让我受益匪浅,从中学到了如何欣赏古诗词。欣赏古诗词是一种美的享受,需要有专业的知识和方法。在讲座中,我了解到,欣赏古诗词需要“繁者其文,简者其意”,即在文字中寻找意境,了解作者用意和情感表达。在欣赏古诗词的过程中,需要注重词语的音韵、和声、意境等方面,最好在诵读中入迷,在把握句子意境的同时,感受文学艺术所带来的感动。
最后,我认为参加“古诗词鉴赏讲座”的收获不仅仅是知识上的,更是情感上的。在享受古诗词的美感之余,我们不仅可以了解古代文化,也可以找到自我和认识世界的方式。通过欣赏古诗词,我们可以更好地表达自己的情感和思想,增强人格魅力和情感智慧,更重要的是,让我们领悟到爱国情怀,了解历史,以此谋求真正的幸福和发展。
综上所述,参加“古诗词鉴赏讲座”,让我更好地了解了古诗词的价值和意义,掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法,并且认识到古诗词与现代社会的联系。通过这个讲座,我受益匪浅,从中了解到了如何欣赏古诗词,也让我更加珍惜、热爱、传承和发展中华民族的传统文化。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇六
近日,我有幸参加了一场关于古诗鉴赏的讲座。这是一次十分有意义和丰富的经历,我不仅深入了解了古代诗歌的魅力和价值,还对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。以下是我在这次讲座中的心得体会。
首先,在这次讲座中,讲师通过对一些经典古诗的分析和诠释,为我们揭示了古诗的美妙之处。他指出,古诗不仅仅是一种文字的组织,更是一种抒发情感、表达思想的形式。在古代,人们生活贫寒,物质匮乏,但他们通过诗歌来吟咏自然、描绘人生,寄托自己的情感和愿望。这些古诗以简洁而生动的语言,将情感和思想表达得淋漓尽致,给人以深刻的启迪和思考。讲师引用了很多古诗的例子,如杜李之间的《月下独酌》、王之涣的《登鹳雀楼》等,通过深入浅出的分析,让我们更好地理解了古诗的艺术表现力。
其次,在讲座中,我还初步了解到了古诗的写作技巧和表达手法。古诗的语言简练而含蓄,常常用意象和隐喻来表达情感和思想。讲师解读了诗中的一些隐喻和意象,如“秋水共长天一色”、“登高壮观天地间”等,让我感叹古人的聪明才智和深入思考。古诗中的词藻也是其独特之处,讲师给我们讲解了很多古代文人雅士喜欢使用的修辞手法和修辞语言,如“借景抒怀”、“对仗押韵”等。通过分析这些技巧和手法,我逐渐明白了古诗之所以能给人以强烈的感染力,是因为它们具备了娓娓道来的叙事性和凝练精湛的言辞。
另外,在这次讲座中,我还对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。古诗作为中国文化的一个重要组成部分,其中融入了中国古代人民的智慧和情感。讲师通过对古诗的解读,让我们认识到中国传统文化的独特之处,如尊重自然、崇尚和谐、追求内心的宁静等。这些思想和价值观在古诗中得到了淋漓尽致的体现,使我们进一步领略到了中国古代文化的深厚内涵。
最后,这次讲座给我留下了深刻的印象。通过参与讲座,我不仅对古诗的魅力和价值有了更深入的了解,还增长了文化素养和审美情趣。我感受到了古诗给人以人性启蒙和情感寄托的力量,也让我更加崇尚和珍视我们伟大的中华文化。在今后的学习和生活中,我将更加努力地学习古诗,欣赏古代文化的博大精深,让古诗的魅力和价值在我的心中继续发光发热。
综上所述,这次古诗鉴赏讲座是一次十分有意义和丰富的经历,我通过对经典古诗的学习和了解,不仅更深入地认识到了古诗的美妙之处,也对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。这次讲座不仅开阔了我的视野,也激发了我对古诗的热爱和探索欲望。我相信,在将来的日子里,我将继续努力学习古诗,深入领略其中的智慧和情感,让古诗的珍贵遗产继续在我心中绽放。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇七
古诗是我国文学的瑰宝,是中华民族智慧与感情的结晶。通过学习古诗,我们不仅可以领略到古人的情感和思想,也能够丰富自己的情感世界。在我的学习过程中,通过鉴赏古诗并结合自己的心得体会,我逐渐感受到了古诗的魅力和价值。
首先,通过鉴赏古诗,我们能够领略到古人的情感与思想。例如《登鹳雀楼》这首诗,作者王之涣借助高台之上的视角,表达了对国家兴盛的希望和对时光流逝的感慨。诗中的“百里荒凉”和“千古江山”都是对时光作者感到唏嘘的写照。通过鉴赏,我深深感受到古人对国家命运以及人生价值的思考,也对自己的人生态度产生了一定的影响。
其次,从古诗中我们可以感受到情感的升华与纯粹。这可以体现在《静夜思》这首诗中。李白通过对静夜中的一切事物的描写,使诗歌充满了清新和安宁之感。诗中的“举头望明月,低头思故乡”这句发人深省的诗句,表达了作者对离乡背井的思念之情。通过鉴赏这首诗,我深深感受到了古人对家国之情、思乡之愁的深刻思考。
另外,古诗的写意性也是鉴赏古诗的一个重要方面。例如《春夜喜雨》这首诗中,杜甫以生动的笔触描绘了春雨的降临,展示了春天的美好。诗中的“好雨知时节,当春乃发生”这句诗,为我们勾勒出了春雨的时令特征。通过鉴赏这首诗,我深刻认识到了古人对大自然的热爱,并从中体验到了大自然的神奇与美丽。
而在鉴赏古诗的过程中,我们也不仅仅是被动地欣赏,也可以通过自己的体会,丰富古诗的内涵。例如,《登鹳雀楼》这首诗,作为一位现代人,我从中体会到了人们对国家和家园的深情厚谊。同时,我也通过这首诗更加珍惜眼前的美好时光,希望自己能够不负韶华,活出更有价值的人生。
最后,鉴赏古诗的过程还带给了我审美的教育和熏陶。在阅读和感受古诗的过程中,我开始更加注重诗歌的声调、用字、格式等方面的特点,不仅增加了我的审美观点,还让我从中获得了审美的享受。通过欣赏古人的诗词之美,我逐渐学会了用更加美化的文字表达自己的情感,不断提升自己的语言表达能力。
总之,通过鉴赏古诗并结合自己的体会,我深深感受到了古诗的魅力和价值所在。古诗不仅是一种文化传承的载体,更是一种情感和思想的表达方式。通过学习和欣赏古诗,我们能够更加了解古人的情感和思想,丰富自己的情感世界。同时,鉴赏古诗还能够提升我们的审美能力,丰富我们的语言表达能力。希望能够持续地学习和欣赏古诗,用古诗的智慧激发自己的思考与创作。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇八
古诗词作为我国文化的瑰宝之一,具有深远的历史和文化内涵,同时也是我们汉语言文化的重要组成部分。因此,在学习古诗词的过程中,不仅可以提高自己的语言文学素养,也可以增强自己的审美能力和文化修养。下面,我将结合自己的学习经历,分享一些学古诗词鉴赏的心得体会。
首先,学古诗词鉴赏需要具备一定的历史文化素养。古诗词作为我国文化的重要组成部分,涉及到多个时期的历史和文化内容,因此,要想真正的理解和欣赏古诗词,需要具备一定的历史文化素养。在学习古诗词时,可以辅之以一些历史文化书籍和资料,以便更加深入地了解其中的历史和文化内涵。
其次,在学古诗词鉴赏中,需要了解古代社会文化背景。每一首诗词都是在特定的历史文化背景下诞生的,其所表达的思想和情感也与时代和社会风尚有关。因此,在学习古诗词时,需要了解其产生的历史背景和社会文化氛围,这样才能够更准确地把握其内在情感与思想。
第三,学古诗词鉴赏需要注重细节把握。古诗词中往往有许多细微之处,例如用词、修辞、形象的描写等等,这些细节的把握往往会影响到整首诗词的理解和欣赏。因此,在学习古诗词时,需要注重对细节的分析和理解,这样才能够更好地把握其内涵和情感。
第四,学古诗词鉴赏需要有心态。古诗词作为文学形式之一,其文化内涵和情感表达不同于现代文学,需要一定的包容和感受。在学古诗词鉴赏时,需要保持一种开放的心态,用感性的方式去感受其中的情感,这样才能够真正地领悟到其中的文化内涵和情感价值。
最后,学古诗词鉴赏需要不断地练习和磨练。学习古诗词鉴赏并不是短暂的过程,需要长期的积累和练习。在学习的过程中,需要不断地读诗词、背诗词、默写诗词,并将其与周围的生活和社会实际联系起来,在不断的练习中不断提高自己的鉴赏能力。
总之,学古诗词鉴赏要有一定的历史文化素养、了解古代社会文化背景、注重细节把握、保持开放的心态,同时需要长期的积累和练习。通过这些方法,我们可以更好地理解和欣赏古诗词,提高自己的文化修养和审美能力。古诗词作为中华文化的重要遗产,深深地熔铸在中华民族的文化基因中,学习古诗词鉴赏更是提高个人素养的必修之路。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇九
1.激越高亢如苏轼念奴娇等豪放派,其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业,保家卫国决心的诗作。
3.语言绮丽(重视修饰,色彩绚丽,词藻华丽,极尽铺陈之能事)如温庭筠菩萨蛮,小山重叠金明灭,鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。
1.清新自然用语新颖,不落俗套。如王维的山水诗。
2.平淡质朴选用确切的词直接陈述,或用白描,不加修饰,真切深刻,平易近人。如陶渊明的诗,李煜的词。
3.高中学习方法绚丽色彩绚丽,词藻华丽,渲染气氛,极尽铺陈之能事。如李商隐的诗。
4.明快斩钉截铁,一语中的。如白居易的新乐府诗。
5.含蓄不直接叙述,意在言外,言此而意他,引而不发,欲说还休,让读者去体味。耐人寻味。如杜牧的绝句,李清照后期的词。
6.简洁干净利落,言简意赅。如贾岛的诗。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇十
洞房昨夜春风起,遥忆美人湘江水。
枕上片时春梦中,行尽江南数千里。
“洞房昨夜春风起,遥忆美人湘江水”,这两句写梦前的思念。在深邃的房中,昨夜吹进了春风,可见,春天已经悄然来到。春回大地、春暖花开的美好季节,总是容易引起人们思想的波动,这里独坐洞房中的人就不禁怀念起了远方的美人。“美人”既可以指男人,也可以指女人;既可指容颜姣好的人,也可指品德高尚的人。这首诗没有指明是诗人写自己的梦,还是诗人代他人写梦,所以,“美人”是男是女,无从考证。总之,微风吹拂的春季里,室中人越发思念在湘江边上的美人。
后两句写室中人将这种思念直接带入了梦中。虽然只睡了片刻功夫,但他在梦中却已经走过了数千里,到达了美女所在的江南之地。“片时”和“数千里”真实地描绘了虚幻恍惚的梦境,同时,也是以时间之快和速度之快,反映了室中人强烈深切的思念之情。虽然这只是一场梦,但是,最后给人留下了美好的感受。
这首七绝小诗成功地用梦将强烈的思念感情淋漓尽致地展现了出来,语言平实,感情真挚,结构精巧。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇十一
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
1、螟:夜色。
2、浣女:洗衣服的女子。
3、春芳:春草。
4、歇:干枯。
一场新雨过后,青山特别清朗,
秋天的傍晚,天气格外的凉爽。
明月透过松林撒落斑驳的静影,
清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。
竹林传出归家洗衣女的谈笑声,
莲蓬移动了,渔舟正下水撒网。
任凭春天的芳菲随时令消逝吧,
游子在秋色中,自可留连徜徉。
这是一首写山水的名诗,于诗情画意中寄托诗人王维的高洁情怀和对理想的追求。
首联写山居秋日薄暮之景,山雨初霁,幽静闲适,清新宜人。颔联写皓月当空,青松如盖,山泉清冽,流于石上,清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声,看到莲叶分披,发现了浣女、渔舟。末联写此景美好,是洁身自好的所在。
《山居秋暝》一诗通过对山水的描绘寄慨言志,含蕴丰富,耐人寻味。“明月松间照,清泉石上流”实乃千古佳句。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇十二
河汉纵且横,北斗横复直。
星汉空如此,宁知心有忆?
孤灯暧不明,寒机晓犹织。
零泪向谁道,鸡鸣徒叹息。
银河纵横穿流、星斗横竖移动;银河与北斗星都是在无知无情的空自流转,又怎知我心中在想念一个人?空房之内,一盎孤灯半明不灭,不管天寒地冻,依然踏起织机,织起布来。泪流不止可又能向谁诉说呢?只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。
《夜夜曲》,乐府杂曲歌辞的一种,它的创始人便是沈约。《乐府解题》云:“《夜夜曲》,伤独处也。”沈作有二首,皆写同样的主题。此为第一首,写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。
此诗共八句,可分前后两段,段各四句。每段开头二句均用对偶,结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段,思妇的感情有发展,有变化,直至结尾,形成一个高潮。
诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横,北斗横复直”,写思妇长夜不眠,观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词,忽纵忽横忽直,使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人,而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦,例子甚多。如《古诗十九首》云:“明月皎皎光,促织鸣东壁。玉衡指孟冬,众星何历历!”又云:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女,纤纤擢素手,札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》,如《文选》李善注“河汉女”云:“《毛诗》曰:‘维天有汉,监亦有光。跂彼织女,终日七襄。虽则七襄,不成报章。’毛苌曰:‘河汉,天河也。’”观沈约此诗,当系近承《古诗十九首》,远绍《诗经》之《大东》,当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横,北斗由横到直,通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说,便是斗转星移,时间已过了很长。在此漫漫长夜,思妇耿耿不寐,心中必有所想,于是诗人借她的口吻说道:“星汉空如此,宁知心有忆?”星汉本为无知无情之客体,怨它何来?这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说:银河啊,你空自流转;北斗星啊,你徒然横斜,你们怎知我心中在想念一个人?接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫,着一“空”字,似乎把前面铺排的两句一下子推倒,令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气,喷薄而出,着一“宁”字,与前面的“空”字紧相呼应,把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出,声情毕肖,确有如闻其声,如见其人的效果。
如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦,那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内,一盎孤灯,半明不灭,那暗淡的灯光,正象征着思妇的情怀。她孤独难耐,于是不管天寒地冻,踏起织机,织起布来。在这里,诗人没有照搬《诗经》与古诗,光写天上织女,而是将天上移到人间,写思妇亲理寒机。因此使人读来,更富有现实感。从对偶方面讲,这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相近的事物,其弊如后人评价近体诗时所说的“合掌”。而这一联则意不相重,且层层推进,前句说灯不明,是在深夜;后句说晓犹织,则已到天亮了。从深夜到天明,思妇由独守孤灯到亲理寒机,层次鲜明,动作清晰,恰到好处地表现了她的孤独之感。
结尾二句,承上文而来。思妇彻夜未眠,所忆之人缥缈无踪,眼望孤灯,手理寒机,心中分外凄苦,于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已,也没有人同情她,她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤,徒然叹息。结句“鸡鸣”二字,紧扣上句的“晓”字,而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点,天上的星汉也好,自己的忆念与叹息也好,一切的一切,都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪,独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音,她不由发出长长的叹息。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇十三
赵翼。
李杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜。
江山代有才人出,各领风骚数百年。
李杜:指唐代大诗人李白、杜甫(此处指大李杜,小李杜指李商隐和杜牧。)。
传:相传。
江山代有才人出:国家代代都有很多有才情的人。江山:国家。才人,有才华的人。
风骚:指《诗经》中的“国风”和屈原的《离骚》。后来把关于诗文写作的诗叫做“风骚”。这里指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远影响。
李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂,现在读起来感觉已经没有什么新意了。
国家代代都有很多有才华的诗人,他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年(流芳百世)。
此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展,诗人在创作的时候也应求新求变,并非只有古人的作品才是最好的,每个时代都有属于自己的风格的诗人。本诗虽语言直白,但寓意深刻。“江山代有才人出,各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。
赵翼论诗提倡创新,反对机械模式。他通过对诗家李白、杜甫成就的回顾,以历史发展的眼光来看,各个时代都有其标领风骚的人物,不必唯古人是从,诗歌也应随着时代不断发展。
古诗鉴赏心得范文(14篇)篇十四
中国是一个诗的国度,古典诗词是丰厚博大的中华文化的重要载体,它给予了我们丰富的精神营养,哺育着一代代华夏子孙。我们祖先的喜怒哀乐、憧憬希望、挣扎痛苦、理想追求等种种复杂感情潜移默化,代代相传,铸造着我们民族的灵魂与性格。
作为中学生,我们不仅要积累背诵一定数量的古诗词,还应有意识地在感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。如何学会初步欣赏古诗词呢?这里,根据中学生的实际,提出以下几种基本的方法,以供参考。
一个时代有一个时代的诗人,此所谓“时势造英雄”。了解一个朝代大的背景,对理解一个时代诗歌创作特色、某些作家的创作倾向及某一首诗都有一定的指导作用。如:盛唐时代国力强盛,人民安居乐业,整个时代的创作主流是阳刚之美,作家们是那么乐观与自信。李白的“黄河之水天上来,奔流到海不复回”,那是时代的巨人站在最高点提起滚滚狂涛向大海里倾倒是才能找到的感觉,所以,他高呼“天生我材必有用,千金散尽还复来”。就连忧国忧民的杜甫也能抒发“会当凌绝顶,一览众山小”的凌云壮志,他对自己的未来是那么的自信。“黯然销魂者,唯别而已矣”,而在唐代,我们听到的是“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”的自信和“无为在歧路,儿女共沾巾”的豁达。战争历来给人们带来的是痛苦,可在唐代,人们却有意于驰骋疆场,建功立业,于是才有“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”的决心和“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”的悲壮。只是到了“安史之乱”后,唐朝由盛转衰,于是有了“夕阳无限好,只是近黄昏”的回光返照,有了《后庭花》这种亡国之音。
又如元代文学,元朝是蒙古族统治的时代,文人的地位极其低下,如果说六朝文人有庄园可隐、唐朝文人有终南山可隐,而元代文人只能隐于勾栏瓦舍,烟花柳巷,秦楼楚馆,于是有了以关汉卿为代表的斗士精神,有了以马致远为代表的浪子风度。了解这一点,对理解元曲作家及作品有很大的帮助。
阅读欣赏古诗除了要总体了解大的朝代背景外,还要结合作者生平,了解诗词创作的小背景。如唐代两位伟大的诗人:李白,其诗风豪放飘逸,而杜甫诗风沉郁顿挫。不同的诗风与他们生活的背景有一定的关系:若以“安史之乱”为分水岭,李白处于上坡路,他抬头看天,看到的是无尽的蓝天和翱翔的雄鹰,充满了自信与狂放;而杜甫处于下坡路,他看到的是荆棘丛生、坎坷不平的小路,充满了血泪和痛苦。抓住了这一总体特征,我们再看他们的诗作,就不难理解杜甫《春望》《石豪吏》《茅屋为秋风所破歌》《登高》《登楼》等所表现的主题。又如学李煜的《虞美人·春花秋月何时了》《浪淘沙·帘外雨潺潺》《相见欢·无言独上西楼》等,如不了解他是亡国之君,则无法理解诗词中似滔滔江水、剪不断理还乱的愁绪,无法理解“流水落花春去也,天上人间”的绝望。
文有文眼,诗有诗眼。诗词的语言含蓄、精练,往往一个词、一句诗包含丰富的内容。诗眼往往在结构或内容上起着提纲挈领的作用。在欣赏过程中,我们应认真思考、反复推敲,去发现那些最能传神的诗眼,从而由点及面、层层深入地领会诗歌的意蕴。
例如,解读杜甫《石豪吏》,只要能抓住“苦”和“怒”,就不难理解战争给人们带来的深重灾难;读李清照的《醉花阴》应抓住诗眼“愁”“凉”“瘦”,这是一种无以名状的浓浓的思念和淡淡的忧伤,恰似“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”。读马致远的《秋思》应抓住曲眼“断肠人”三字,由景入情、层层深入地去感悟抒情主人的无奈和在困境中挣扎的痛苦。
一般地说,诗歌都有一种主导感情,即诗的基调。要把握诗的基调,须在反复朗诵的基础上,从情与景的关系入手,仔细揣摩诗中景物的色彩、特点、及感情。有的沉痛,如《春望》《虞美人》;有的悲凉,如《潼关怀古》《秋思》;有的激昂,如《秋词》《观沧海》;有的旷达,如《江城子·莫听穿林打叶声》《水调歌头·明月几时有》等等。
下面就以李叔同的《送别》为例,看看如何把握诗的基调。
长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,地之角,知交半零落。一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒。
读这首词应抓住词眼“别梦寒”,“寒”非温觉之寒,而是心理之寒,犹如李清照“佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透”之“凉”和李商隐“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”之“寒”,而长亭古道,芳草萋萋,亦使人顿生寂寞之感,“柳”使人联想到“渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新”,笛声虽悠扬,着一“残”字,令人卒不忍闻。夕阳西下,倦鸟归巢,而人漂泊天涯,置身山外山之宏阔的背景中,又是那么的'孤独与无助,这一切,足以让人感受出这首诗凄楚的基调。
语感的形成需要语言材料的积累。当有了一定量的诗词积累之后,阅读时就有左右逢源的感觉。我们应调动以往的经验,在比较中求同存异,在比较中深入领会诗的意蕴。
诗歌情感的表现手法丰富多样。有的运用移情手法,如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋”“仍怜故乡水,万里送行舟”等都运用了这种手法,将诗人主观感情赋予客观外物,正如王国维所说“以我观物,故物皆著我之色彩”。有的运用反衬手法,如“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏”,用杨柳在风中飘荡的美好景物来反衬士兵的愁苦,春天是欢乐的季节,士兵却在这时被迫出征,所以加倍显得愁苦;士兵回来时,心情是愉快的,诗人写道“今我来思,雨雪霏霏”,在雨雪中赶路是苦的,用苦景来反衬愉快的心情。[注]又如王维的《渭城曲》中“渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新”以乐景衬哀情,抒发了离别的忧伤;而高适的《别董大》中“千里黄云白日熏,北风吹雁雪纷纷”以悲景衬乐情,展现的是诗人的自信与乐观。
可以从表现的内容来比较,如“山回路转不见君,雪上空留马行处”与“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”都有送别的深情厚谊与送别后的惆怅;夏完淳那“无限河山泪(谁言天地宽)”有如李煜那“一江春水向东流”,都是刻骨铭心的亡国之痛;夏完淳“毅魄归来日,灵旗空际看”和陈毅“此去泉台招旧部,旌旗十万斩阎罗”都体现了诗人“生当作人杰,死亦为鬼雄”的英雄气概。
可以从风格来比较。例如,苏轼的《水调歌头·明月几时有》和李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》比较,二者同是表现对亲人的思念之情,前者能入能出,多了一份理智与豁达,后者多了一份沉重与忧伤。
还可以从意境方面来比较,下面将谈到这一点。
有人说读诗的最高境界就是领悟诗歌的意境。谈意境,得先谈意象。粗浅地理解,意象就是渗透了作者主观感情的客观外物。一切客观外物只有经过诗人感情的内化与浸润,才能获得灵气与生命。月亮不是意象,但“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”中的“明月”是意象,因为此时的明月已经是能理解思念之痛苦并能传递祝福的人性化了的使者;花不是意象,但“感时花溅泪,恨别鸟惊心”中的“花”是意象,因为它渗透了作者感时恨别的血泪。
意象与意象组合在一起,便会产生新的意义,从某种意义上讲,就是意境。意境的产生,需要读者的介入。没有想象就没有诗歌;没有想象就没有意境。我们在读诗的时候,应发挥合情合理的想象,去填补诗中的空白。例如,当我们读到李商隐《无题》中“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”时就要想象女主人公对镜梳妆打扮,面对自己日渐消瘦的面庞,顾影自怜的形象,从而体会她对爱情“衣带渐宽终不悔”的执着;想象男主人公因思念而不能入睡,对月抒怀的形象,体会女主人公对他的疼爱之情。又比如,读李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》中“佳节又重阳”“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”,就要穿越时空,想象以前重阳节和丈夫把酒吟诗的欢乐场面,就能反衬出诗人如今的孤寂。
领悟意境,要抓住景物特征,入境、入情、入理。
好的诗歌往往是诗中有画,画中有诗。我们要充分调动已有的知识储存和生活经验,将诗中描绘的声、光、色、态等描绘出来。“明月松间照,清泉石上流”展现的是清幽明净、活泼新鲜的优美境界;“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”“山随平野尽,江入大荒流”为我们展现的是壮阔宏大的境界。
注:参考书目《诗词例话》(周振甫)中国青年出版社。