当认真看完一部作品后,相信大家的收获肯定不少吧,是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么你会写读后感吗?知道读后感怎么写才比较好吗?下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
论摄影读后感篇一
喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说,构图本身不能成为目的,摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思,更好的表现照片的主题内容,增强作品的艺术效果,使作品更有艺术感染力,能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师,还应该具备一种能力,即当我们观察生活中的具体的物象,无论是人是树、是建筑还是花卉,往往需要撇开他们的一般性的属性,而仅仅把他们看作是各类形态的组合,即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段,在画面上通过对纯形式的分析,冷静的组织和安排画面,竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉,凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后,你就知道什么时候的光线是你想要的,什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像,昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。
我的20xx---几点摄影心得体会
时间过的真快,20xx已至岁末,恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友,虽未曾谋面,但已若知己,同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结,也写了几篇不成文的心得体会,没什么技术含量,越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下,同时按一些朋友的建议,把以前写的几个帖子收集在一起,供大家参考,也请大家多多批评指正。
1、“断章取义”---简述摄影画框的意义:
2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题:
3、从摄影作品中学摄影:
4、无声的语言---摄影:
5、光影的魅力:
6、市井故事 黑白魅力:
7、摄影时的心理思考和准备:
8、摄影人一辈子的学问---构图:
10、诗情画意写秋色:
12、再谈hdr摄影:
13、抓住瞬间的力量:
14、浅谈摄影中的几个问题:
15、“提炼”---摄影的魅力:
16、学会欣赏,从点评中吸收营养:
17、浅谈花卉摄影中的几个问题 :
23、如何欣赏摄影作品:
24、透视在摄影中的作用:
30、晨昏的艺术---浅谈黑卡技术:
32、浅谈对“光圈”使用的认识 :
33、给摄友的一些建议:
34、重视背景的选择和作用 :
35、再谈“红外摄影”的一点体会 :
36、浅谈对风景摄影的一些认识:
38、以菊明志---浅谈菊花的拍摄:
41、暗香盈动---浅谈荷花的拍摄:
43、怎样合理选择设备---篇:
45、最简单实用的人像磨皮软件
46、背景是拍花成功的基础
47、细微之见---浅谈“微距摄影”
48、怎样拍摄出更加“锐”的照片
49、浅谈“hdr”效果
50、简单易用的“降噪滤镜”
52、浅谈对ps调色处理的理解
论摄影读后感篇二
摄影作为一门艺术形式,以其独特的方式记录着世界的美丽与变迁。走进一个摄影展览,我仿佛置身于一个时间隧道,见证了摄影术从诞生到发展的历史进程。通过对摄影史的研究和欣赏,我不仅感受到了摄影师们的智慧和创造力,也更加深入地理解了摄影术背后的意义与价值。
第一段,我将谈论摄影术的诞生和发展历程。摄影术的创始人尼埃普斯于1839年成功研发了第一台可播放的照相机,从此摄影术正式诞生。随后,摄影技术不断革新,各种新的摄影设备相继出现。从黑白相机到彩色相机,从胶片相机到数码相机,摄影领域呈现出丰富多彩的面貌。这一段主要是对摄影术的基本历史背景和摄影设备的发展做一个简单的介绍。
第二段,我将讲述摄影术对记录历史的重要作用。摄影术的出现为历史研究提供了重要的参考资料。早期的摄影师们将他们的相机带到战场上,用照片记录下战争的残酷和人们的痛苦。这些照片不仅是历史的见证,也是让我们对战争深感忧虑和警惕的催化剂。通过摄影术,我们可以直观地了解到过去的社会和生活状况,更好地认识自己的历史和文化。这一段强调了摄影术在历史研究中的重要性和价值。
第三段,我将探讨摄影术对人们感知世界的影响。摄影术通过记录现实和美景,让人们更好地欣赏和感受世界之美。许多伟大的摄影师用他们的摄影作品传达出对自然、人文和社会的独特观察和理解。通过他们的镜头,我们可以看到不同文化的特色和魅力,拓宽我们的视野。摄影术不仅扩展了我们对世界的认知,也激发了人们对美的追求。这一段论述了摄影术在人们感知世界和审美价值观的形成中所起到的重要作用。
第四段,我将谈论摄影术对个人成长和表达的影响。摄影艺术为人们提供了一个展示自我和表达情感的平台。通过拍摄自己感兴趣的主题,人们可以表达自己的观点和情感。摄影术不仅是一种记录方式,更是一种情感的宣泄和自我价值的展示。良好的摄影作品可以表达出摄影师内心的深层情感和感悟,有助于人们更好地触摸内心并反思自己的生活。这一段主要探讨了摄影术在个人成长和表达方面的积极影响。
第五段,我将总结摄影史给予我的心得体会。通过深入研究和欣赏摄影史,我对摄影术的意义和价值有了更加全面的认识。摄影术不仅记录了世界的变迁和历史的进程,也丰富了人们的视野和审美观念。它是历史研究的重要工具,也是人们感知世界和表达内心的重要方式。通过摄影术,我们可以记录生活中的美好时刻,表达自己的情感和思考,更好地认识自己和世界。这一段通过总结前面几段的论述,再次强调了摄影术的意义和价值。
摄影术是一门独特的艺术形式,它以其独特的方式记录世界的美丽和变迁。通过对摄影史的研究和欣赏,我们可以更好地了解摄影术的发展历程和作用。摄影术不仅是历史研究的重要资料,也扩展了人们的视野和审美观念。它给予个人生活的意义和价值,让人们更好地认识自己和世界。因此,摄影术在现代社会中扮演着重要的角色,它是一种传递和分享美的方式,也是人们对生活和世界的思考和反思。
论摄影读后感篇三
我们长兴被称为花园城市,景美,人美。我从小就生活其中,总想把它拍下来,这样,不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人,家乡景记下来,光影给我留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存。
这次学习让我受益匪浅,曹世河老师深入浅出教学,使我基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几天的学习的心得体会:
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
在学习中曹老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。
培训中的后三天,周洁老师给我们进行了,图像的后期处理ps知识的培训,事先我就想ps知识很好,但很难学,不易掌握,但周洁老师把握我们的特点,在这样短的时间空,让我们对ps有了了解,并且学到了很多图像后期处理的很多知识,真让我们大开眼界。
论摄影读后感篇四
摄影是日常生活里常见的一项艺术活动,它可以通过数量和排列组合来创造出美妙的图像,其中很多摄影术语和技巧可以使用。然而,对于一位真正的摄影师来说,更关注的是摄影本身所传达的更深层次的含义。人文摄影正是其中之一,探索的是影像背后所表达的人类情感和传统文化,让人们更深入地了解彼此。在本文中,我将分享一些我在人文摄影过程中的心得体会。
第一段:什么是人文摄影
在人文摄影中,重要的是去捕捉真实生活中的变化和情感。人文摄影师需要具备良好的观察力和敏感性,以帮助他们搜集整个世界各地人们的真实故事。拍摄是人文摄影的一部分,但它们的关键是捕捉生活的本质,记录日常生活中独特的瞬间。
第二段:拍摄灵感的来源
人文摄影灵感的来源很多。它可以是一个有趣的场景、人类的动态文化,以及来自艺术、文学和电影的刺激。唯一的限制是摄影师的想象力,从而能创造出对于观众来说真正感人的场面。我个人的经历是,我从生活、旅行和与人交流中找到灵感,甚至在简单的一次会话中就可能会发现值得收录的故事。
第三段:构图是关键
构图是任何一张好照片的关键。在人文摄影中,诸如合适的框架、视角等都非常重要,因为他们有助于创造出照片的意义,也对照片传达的情感起到了至关重要的作用。重要的是在构图上花费时间和精力,创造出角度更独特的照片和更具吸引力的场景。
第四段:后期制作
后期制作是人文摄影的另一部分,它可以增强照片的情感。在制作过程中,人们可以使用软件进行修复和修整,去除不必要的东西,在照片中突出人类情感和故事主题。重要的是,在使用后期制图想要达到的效果时,不要过分用力,以免失去照片中本身的特殊感觉。
第五段:传达人文摄影的意义
人文摄影最重要的部分是传达照片背后的意义。照片中的由对于真实的场景中的人类情感、文化和传统、历史、嘲讽等等的混合,可以传达出有价值的故事、情感和思想。这种认识需要在拍摄、构图和后期制作中都能够体现,在任何一张照片中传达一种深入人心的情感和故事,以便观众更深入地了解世界。
在结束时,人文摄影是一种非常优美的摄影方式。它可以帮助观众了解世界各地各种各样的故事、文化和人类情感,对于专业摄影者或想学习摄影者来说,人文摄影是一种不摒弃感情、情感,富有意义的摄影风格。当照片传达出让观众感到兴奋和鼓舞的瞬间,人文摄影就会让人找到深入人心的珍贵价值。
论摄影读后感篇五
伴侣是个摄影发热友,把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。
由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。
论摄影读后感篇六
作为一名爱好摄影的人士,我深深地感受到摄影对于一个人的视野和心态的影响。在长期摄影的过程中,我积攒了很多心得和体会,今天我就分享一下我的摄影学心得体会。
第一段: 精益求精的态度
在摄影的世界里,从入门到精通是需要一个循序渐进的过程的。但是,如果一个人在入门的时候就做到了精益求精,这将会让他走的更加快乐。学好摄影不是一蹴而就的事情,需要经过反复的练习以及不断的总结与改进。在这一过程中,我们需要时刻保持一颗精益求精的态度,不断进步,保持自己的热情与创造力。
第二段: 视觉语言的理解
摄影,是用画面讲故事的艺术。想要用画面讲好一个故事,我们就需要理解“视觉语言”。视觉语言是人们通过视觉印象所形成的语言,它运用了颜色、形状、角度、曝光、光影等元素来讲述故事。深入理解视觉语言的含义,可以帮助我们更好地构建画面情境,使作品更有表现力和深度。
第三段: 观察力的锻炼
摄影对我们的观察力提出了更高的要求,因为我们必须先用眼去观察,再通过器材把自己所看到的记录下来。因此,我们需要努力提高自己的观察能力。多观察周围的事物,从中发现美好的东西,了解到事物的本质,从而让我们对摄影的技巧有更深刻的认识。观察力是我们摄影之路的基础,只有不断地锻炼,才能让我们拍摄更加理想的作品。
第四段: 创作理念的培养
作为摄影爱好者,我们不仅仅需要具备技术能力,更需要具备创作理念。创作理念是指摄影所表达的精神内涵,反映摄影者对人生、社会等方面的看法和理解。它使摄影作品变得更富有深度和内涵,在观赏者的心灵上产生长时间的触动。因此,我们需要不断培养自己的创作理念,让自己不断进步。
第五段: 人文关怀的传递
摄影,在记录生活的同时,还能承载着摄影者对于生活的人文关怀。摄影是人与生活世界的交互,摄影者通过镜头记录生命的瞬间,传达人类情感和存在的意义。因此,我们应当注重人文关怀的传递,让自己的作品承载更多的人性和情感。在拍摄照片的时候,要尽可能地挖掘被拍摄对象的内在,让他们成为作品的生命体,让观赏者在阅读作品的时候能够被打动和感动。
总之,摄影是一项技术活,更是一种艺术与精神的融合。学习摄影需要不断地锻炼,从技术到思想、从技能到文化,要尽可能地挖掘自身的潜力,拓展自身的视野和心灵,以及为作品注入更加深刻的人文关怀,一点点地成为更好的摄影家。