心得体会是一种反思和总结的方式，能够帮助我们更好地认识自己。以下是小李在社会实践中所得到的心得体会，希望可以对大家有所启发。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇一
作为一名美术老师，我一直努力将美术教育与学生的生活联系起来，激发他们的艺术潜能。多年来，我积累了许多关于美术授课的心得体会，今天我将与大家分享这些心得。
首先，在美术授课中，我发现了一个重要的原则，那就是尊重每个学生的创造力和个性。每个学生都是独一无二的，有着不同的文化背景、经验和个人兴趣。因此，在课堂上，我充分尊重学生的个性，鼓励他们发掘自己内心的艺术之光。我鼓励学生表达自己的想法和观点，不论他们的作品是否完美。这样做可以帮助他们建立自信，激发创造力，并尊重他人的观点。每个学生都应该知道，他们的作品代表着他们自己独特的艺术风格和个性。
其次，我发现在美术授课中，培养学生的观察力和想象力是非常重要的。观察力是艺术创作的基础，因为只有通过观察周围的事物，学生才能真正理解它们的形态和特点。因此，在课堂上，我会带领学生参观艺术展览和美术馆，观察大师的作品，并通过实地考察来观察自然界和城市景观。同时，我鼓励学生培养想象力，引导他们通过艺术创作来表达自己的内心世界。观察力和想象力的综合发展可以帮助学生发展独到的创意和视觉表达能力。
第三，平衡技巧与创造力是美术授课中的一项重要任务。学生需要掌握一些基本的技巧和工具，这可以帮助他们更好地表达自己的创意。因此，在课堂上，我会教授学生一些关于绘画、雕塑和摄影等方面的基本技巧。然而，我也强调创造力的培养，鼓励学生运用自己的技能和想象力去创作作品。我相信，对技巧的掌握和创造力的培养相辅相成，学生在实践中也能够探索到自己的独特之处。
第四，在美术授课中，我鼓励学生进行团队合作和自我评价。美术是一项与他人分享和交流的艺术形式。因此，我经常组织学生进行小组讨论和合作项目，鼓励他们共享自己的创意和经验。团队合作可以帮助学生学会尊重他人的观点，发展良好的沟通和合作能力。此外，我还鼓励学生进行自我评价，让他们学会审视自己的作品，获得反馈并改善自己的艺术技巧。通过自我评价，学生可以更好地发现自己的优点和不足，并努力提升自己。
最后，在美术授课中，我坚信激发学生对艺术的热爱是至关重要的。作为一名美术老师，我要积极培养学生对艺术的兴趣，让他们了解艺术的美和智慧。我会与他们分享艺术家的故事和作品，并与他们一起欣赏和分析不同类型的艺术作品。我鼓励学生多做实践，让他们亲身体验艺术的乐趣。通过激发学生对艺术的热爱，我希望能够为他们打开艺术的大门，让他们在艺术创作中找到属于自己的快乐。
总之，美术授课是一项充满挑战和乐趣的工作。通过尊重学生的个性、培养观察力和想象力、平衡技巧和创造力、鼓励团队合作和自我评价，并激发学生对艺术的热爱，我相信我可以帮助学生发掘自己的艺术潜能，成为具有独创性的艺术家。我将继续努力提升自己的教学水平，为学生提供更好的美术教育。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇二
开头：
美术课是我最期待的一门课程，每逢星期三下午，我都迫不及待地走进美术教室，迎接着一节充满艺术氛围的课程。经过一段时间的学习，我深深感受到美术课对我个人成长的积极影响。在这里，我不仅能够培养审美意识，还能够锻炼创造力和想象力，更重要的是，美术课让我进一步理解了艺术的魅力和文化的内涵。
第一段：
首先，美术课丰富了我的审美视野。艺术作品给人带来无尽的想象和思考，美术课正是通过对名家作品的学习来开拓学生的视野。通过学习油画、水彩画、素描等不同的绘画技法，我逐渐敏锐地发觉到日常生活中的美，尤其是在细节中看到的美。每当走在校园道路上，我会注意到那些曾经忽略的琐碎事物，比如树叶的纹理、校园中的花坛等等。在摄影和素描课上，我学会了用镜头或画笔记录下这些美好瞬间，让它们永远留在脑海中。
第二段：
其次，美术课激发了我的创造力和想象力。在美术课上，老师经常引导我们去独立思考，鼓励我们表达自己的想法和情感。我记得一次，我在写生作品中加入了自己对画面的想象，将现实与幻想结合在一起，这让作品更富有创意和个性。这样的学习环境让我敢于尝试和探索，不断挖掘自己潜藏的艺术天赋。在这个过程中，我学会了独立思考、勇敢表达和敢于冒险，这些品质不仅对美术创作有益，对生活中的问题解决也起到积极的引导作用。
第三段：
除此之外，通过美术课，我进一步理解了艺术的魅力和文化的内涵。美术作品是艺术家对世界观、价值观、美学追求的表达，它们蕴含着深刻的历史和文化内涵。在欣赏名家作品的过程中，我向来自不同国家和时期的艺术家们致敬。他们的作品展示了各自独特的审美观点和艺术风格，同时也承载着社会背景和历史背景的印记。通过理解这些作品背后的文化内涵，我能够更好地欣赏和理解不同文化的艺术作品，拓宽自己的审美视野。
第四段：
在美术课上，我还学到了艺术的耐心与坚持。艺术创作是一个需要持久力和耐心的过程，也是一个需要不断探索和实践，不断突破自我局限的过程。每当我在画画时遇到困难，我都会被老师鼓励和指导，让我不断尝试和改进。在这个过程中，我深刻认识到，只有坚持不懈地努力，才能达到自己的艺术目标。这种坚持和耐心也融入了我的生活中，我不再急于求成，而是用心去体验和欣赏过程中的收获。
结尾：
通过美术课的学习，我收获了许多。不仅在艺术方面有了进步，更重要的是，美术课让我培养了一种对美的感知力和欣赏力，培养了创造力和想象力，让我更好地理解和欣赏艺术的魅力以及文化的内涵。美术课不仅是一堂课程，更是一种生活态度，它给予我了自信和快乐，也为我未来的发展奠定了良好的基础。我相信，在未来的日子里，我会更加热爱艺术，用心去感受和创造美。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇三
作为一名美术老师，我始终坚信美术是一门既独特又重要的学科。近年来，我在教学中积累了许多经验和感悟，今天我将和大家分享一下关于美术授课的心得体会。
第二段：激发学生兴趣。
在美术授课过程中，我发现激发学生对美术的兴趣是非常重要的。通过引导学生观察、体验和创造，我设法使学生对美术产生浓厚的兴趣，并培养他们对美术作品的欣赏和理解能力。为此，我采取了许多策略，如组织实地考察、与学生共同欣赏名画和雕塑，并引导他们进行实际绘画创作。这样的做法帮助学生发现美术的魅力，激发他们对美术学习的热情。
第三段：培养创造力。
除了激发学生兴趣，培养学生的创造力也是美术授课的重要任务之一。在我的教学中，我注重引导学生运用自己的观察和想象，不断挖掘内心深处的创造力。我鼓励学生进行主题思维，跳出条条框框，勇敢尝试各种表现方式。在课堂上组织创作活动，并给予学生充分的自由，让他们发挥自己的想法和创造力。通过这样的方式，我发现学生们的创造力得到了极大的激发，他们的作品也更加独特和有个性。
第四段：注重思维发展。
艺术是思维的延伸，因此培养学生的思维能力同样是美术授课的重要任务。我鼓励学生进行自主思考，培养他们细致入微的观察力和深入思考的能力。在课堂上，我经常给学生一些启发性的题目，引导他们发散思维，开拓思路。我还选择一些有深度和内涵的艺术作品进行分析和解读，帮助学生理解艺术作品背后的意义。通过这样的思维训练，学生的思维能力得到了显著提高，他们不仅在美术领域表现出色，而且在其他学科也能展现出独特的优势。
第五段：注重审美素养。
美术授课的最终目的是培养学生的审美素养。在我的教学中，我注重培养学生对美的感受和评价的能力。我鼓励学生主动参与美术作品的欣赏和评价，并引导他们从不同的角度思考和审视。我带领学生参观美术馆和展览，与他们共同品味优秀的艺术作品。我还定期举办作品展览活动，为学生提供展示作品和接受评审的机会。通过这种方式，我帮助学生不断提高自己的审美眼光和品味，使他们能够欣赏到美的存在并发掘自己的审美喜好。
结尾段：总结。
通过美术授课，我体会到美术在学生个体发展和全面素质培养中的重要作用。通过激发学生兴趣、培养创造力、注重思维发展和培养审美素养，我能够帮助学生们在美术领域取得良好的成绩，同时也促进他们全面发展。美术教育是一项伟大的事业，我将继续努力，为培养更多美术人才贡献自己的力量。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇四
随着科技的不断进步和普及，线上教育成为了现代教育的一种重要形式。在过去的一年中，我们的学习生活也发生了翻天覆地的变化，尤其是在美术课上。作为一名初中生，我亲身经历了美术上网课的全过程，并借此机会深刻体会到了线上学习的优势和不足。以下是我对美术上网课的心得体会：
首先，美术上网课让我更加灵活自由。过去，在传统的课堂上，我们需要按照固定时间前往学校，而线上学习则消除了这种限制。我们可以在家中或任何有网络的地方上课，无论是白天还是晚上，只要按照规定的时间进入网课平台就可以了。这样一来，我们的时间更加灵活，可以自由安排其他事务，充分发挥自己的时间管理能力。
其次，线上学习为我提供了更多的资源和资料。美术课是一门实践性很强的课程，需要大量的练习和素材。在传统的课堂上，老师往往只能给我们提供有限的教材和参考资料，而且有些资料获取起来也不方便。而在网课上，老师可以通过投屏共享自己电脑上的素材，或者通过邮件、学习平台等方式与我们分享资料。这样一来，我们就可以随时随地查看和下载这些资源，更好地进行学习和实践。
然而，美术上网课也存在一些不足之处。首先，线上学习无法提供现场的交流与互动。美术是一门需要实践和沟通的学科，传统的面对面交流在其中起着至关重要的作用。而在网上，我们只能通过文字和语音进行交流，并不能像传统课堂那样面对面交流，这对于学生的学习和创作来说是一种挑战。
其次，美术上网课也缺乏实物展示和感受的机会。在传统课堂上，老师会带着我们去美术馆或画廊，让我们亲自观看和感受艺术作品。而在网上，我们只能通过图片或视频来观赏。虽然现代科技相对先进，可以提供高清的图片和视频，但无法与面对面近距离感受艺术作品的魅力相比。这对于我们培养审美情趣和艺术素养来说，是一种遗憾。
综上所述，美术上网课的心得体会初中，美术上网课给我带来了更大的自由和更多的资源，但也因为缺乏交流和实物展示的机会而存在一些不足。作为学生，我们应该抓住线上学习的优势，充分利用资源和资料，积极参与课堂讨论和互动，尽量弥补线上学习的缺陷。同时，教育机构和教师们也应该不断探索和改进线上教育的方式和方法，提高线上学习的效果，让学生们得到更好的教育体验。美术上网课是一种时代的产物，它在改变着我们的学习方式和生活方式，同时也在推动着教育的进步和创新。我们应该紧跟时代的步伐，积极适应和接受这种新型的学习方式，让美术课上线学习给我们带来更多的收获和体验。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇五
随着技术的发展与应用，网上教育得到了广泛的发展。在疫情期间，各行各业都不得不转向线上，包括学校教育。我所在的学校也在这一时期开始了网上教育，其中包括了美术课程。在这样一个特殊时期如何在网上学好美术？以下是我在美术网课上得到的心得体会。
一、建立积极的学习心态。
在网上学习中，我们不再有老师时时刻刻的监督，随意性提高了。这就需要我们建立积极的学习心态，时刻保持专注。当我们在学习过程中出现了困难或疑惑时需及时与老师交流，以便获得更好的指导。同时，利用好教师所提供的教学资源，如在课后复习上课内容，认真完成作业等，可以有效地提升学习效果。
二、严格执行学习计划。
网课学习中往往因为时间和地点的限制更加自由，但同时会遭遇时常打游戏，看小说的情况。为了不耽误时间，我们在家里也要严格执行学习计划，提前预习课程内容，及时完成老师布置的任务。建立学习计划，设定学习目标，在规定的时间内完成任务和进度，可以有效地帮助学习，更好地掌握学习进程。
三、注重学习效果的反馈。
我们在上网课时需要时刻注意效果，并进行反馈。在学习中，我们需要时时刻刻调整自己的学习状态，尤其是在接近考试时间时，要注意摸清自己的弱点，并适时调整复习进度。我们可以通过检查作业、回顾笔记、求助老师等方式，对自己的学习效果进行反馈，及时发现和解决问题。
四、利用好互联网资源。
在美术学习上，互联网资源是非常丰富的，可以选择自己喜欢的素材进行涂鸦，加深自己对于美术知识的理解和传达。此外，也可以通过网络浏览艺术作品和学习素材，进行美术鉴赏和创作，提高自己的敏感度和理解能力。综合利用好网络资源，可以获得更多的学习效益，为美术学习和创作奠定更坚实的基础。
五、自觉遵守规则与纪律。
在网上学习中，我们需要自觉遵守校纪校规，维护课堂秩序和纪律，以及自我规范。我们要注意显著的规则和纪律，如不随意发言、不使用手机、不玩游戏等，以保持正常的学习效果。我们还需要加强自我管理意识，培养好的学习习惯，自觉克服懒惰、散漫等不良心态，提升自我完善和增进学习效果。
总之，美术网课虽然面临着各种挑战，但是我们可以通过合理调整自己的学习方法和习惯，充分利用学习资源，积极规划和监督自己的学习进程等措施，提高自己的学习效果，并为提高个人能力和实现人生的目标奠定坚实的基础。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇六
美术是一门让学生感受美的艺术课程，它不仅能培养学生的创造力和审美能力，还能促进学生的综合发展。作为一名美术教师，我有幸能够在课堂上传授美术知识，与学生们一同探索艺术的奥秘。通过多年的教学实践，我积累了一些经验和体会，下面将从教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发等方面来谈一下我的心得体会。
首先，教学内容的选择直接关系到学生的兴趣和学习效果。在开展美术授课时，我会根据学生的年龄和兴趣选择不同的教学内容。对于小学生来说，我更倾向于选择一些色彩明亮、具有足够视觉效果的作品，如动物、植物等。而对于中学生来说，我会选择一些具有深刻内涵和艺术价值的作品进行解读，如名画、雕塑等。通过选择恰当的教学内容，能够引起学生对美术的兴趣，从而更好地吸收和理解知识。
其次，教学方法的运用对于提高教学效果起到至关重要的作用。在美术授课中，我往往采取多元化的教学方法，如讲解、示范、实践等。在讲解环节，我会通过丰富的教学素材、形象生动的语言来引导学生们参与互动，让他们在愉悦的氛围中学习。在示范环节，我会以实际操作的方式向学生展示绘画的技巧和方法，帮助他们更好地掌握绘画的基本技巧。而在实践环节，我会给予学生们一定的绘画题目和自由发挥的空间，激发他们的创造力和表现力。通过多种形式的教学方法，我希望能够培养学生的综合艺术素养和动手能力。
另外，启发学生思维是美术授课中的重要环节。美术不仅仅是一门技术活，更是一门需要思辨和思考的学科。为了培养学生的思维能力，我经常通过提问和讨论的方式引导学生独立思考，让他们从多个角度去欣赏和理解作品。同时，我也鼓励学生们大胆表达自己对艺术的理解和创作的想法，提高他们的表达能力和自信心。通过思维的启发，我希望学生们能够真正领悟到艺术的魅力和内涵。
此外，在美术授课中，培养学生的审美能力是不可或缺的一环。审美能力是学生欣赏和评价艺术作品的能力，也是终身受用的能力。为了提高学生的审美能力，我会定期组织学生们参观美术馆、画廊等艺术展览，并引导他们对作品进行赏析和评价。同时，在课堂上，我会通过谈论艺术品、欣赏名画等方式来培养学生对美的感知和理解能力。通过培养学生的审美能力，我希望他们能够在日常生活中更好地欣赏和感受美的存在。
最后，美术教学还需要注重与其他学科的融合。美术作为一门综合性的艺术课程，与其他学科之间存在着密切的联系。所以在美术授课中，我会与语文、历史等学科进行紧密的结合，通过文学作品中的描写、历史事件中的艺术品等来拓宽学生们对美术的认知。这不仅能够增加学习的趣味性，还能够提高学生的综合素养和跨学科应用能力。
美术授课的心得体会包括教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发、培养审美能力以及与其他学科的融合。通过多年的教学实践，我深刻体会到美术教学的重要性和魅力。通过引导学生感受美的存在，我希望能够在美术授课中培养学生的创造力和审美能力，促进他们全面发展。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇七
从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。
平老师讲授的'是《象形文字的联想》一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。
听完平老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦！
在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。
通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常的助！
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇八
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了。
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整。
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习提高自身的理论素质。
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作。
通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、
及时总结经验改进不足。
在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇九
xx年3月19日上午，在上孔小学听了董金励执教的三年级美术《会动的线条》和李晶晶老师执教的四年级音乐《拍手拍手》，两位老师的课堂教学风格各有千秋，每一位老师都以自己的特色展示了课堂教学风采，我收获颇多，下面就谈谈我的一些心得体会：
1、新旧知识紧密联系。董金励老师的美术课，首先让学生回顾已经学过的线条，例如：直线、曲线、螺旋线和折线等，为后面新的知识做了铺垫。
2、培养了学生良好的习惯。让学生欣赏图画，仔细观察，体会线条创造的美。在这个过程中学生不仅体验了审美的过程，而且还培养了他们仔细观察的良好习惯。
3、董老师用问题引导知识来探究什么样的场面用什么样的线条来表达。这样不仅能让学生产生探究的欲望，而且也能能充分发挥学生的想象力。
4、董老师的教太大方自然、语言精练，结合生活实际的精心设计使得学生的学习积极性特别的高涨。让学生脸上呈现出久违的笑容，这是我们应该追求的一种教育。
5、美术源自生活，又美化着生活，所以在美术中需要构建生活化的美术教学情境，使教学内容更贴近学生的生活经验，让学生学会将美术知识运用到生活中，体会到美术就在身边。
听了两位老师的课，我反思自己在教学中的不足。在今后的教学中，我一定要努力学习，不断提升自身素质，让孩子们在快乐中学习，在学习中体会快乐。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇十
通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!
最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。
通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇十一
美术课是我最喜欢的课程之一。以往的课堂上，老师总是引导我们去观察、去感受和去创作。通过学习美术，不仅开阔了我们的眼界，也培养了我们的审美能力和创造力。下面，我将分享我在美术课上的心得体会。
首先，美术课让我懂得了如何用眼和心去观察。我们的周围到处都是美，只是人们没有发现。美术课上，老师经常带我们到室外或旷野，让我们仔细观察花草树木、建筑物、风景和人物等等。原来，一朵花的纹理、一根歪歪扭扭的树枝都蕴含着美的元素。通过观察的练习，我逐渐变得细致入微，能够捕捉到生活中的细节之美。
其次，美术课注重培养我们的审美能力。除了观察，我们还要学会欣赏。在教室里，老师常常给我们看大师的作品，向我们介绍艺术家的创作理念和技巧。我逐渐明白了绘画的规律和构图的要领，也学会了审美的眼光。通过多次欣赏名画，我对美的标准有了更加清晰的理解，懂得了什么是真正的艺术之美。
再者，美术课重视创作。学习美术不仅需要欣赏和观察，更需要实践。老师每节课都会布置作画任务，让我们运用所学的知识进行创作。美术作品是我们个人情感和内心的延伸，通过创作，可以更好地表达自己的想法和感受。我曾经画过校园风景、动物和人物等不同主题的作品，每一次作画都是一次表达和反思的过程。慢慢地，我发现自己对绘画的兴趣日益增长，也更加享受创作的过程。
此外，美术课培养了我们的团队合作能力。美术课上，我们常常需要和同学们一起完成一幅大型的绘画作品。在合作中，我们分工合作，相互协调，共同完成了一幅幅精美的画作。每一次团队合作都是对我们配合能力和沟通能力的考验，通过与他人共同努力，我不仅学会了倾听和谦让，也提高了自己的领导能力。
最后，美术课开拓了我们思维的广度。美术不仅仅是描绘客观的形象，更是表达内在的情感和思考。在美术课上，老师常常给我们提出一些开放性的问题，让我们去思考和表达。比如，他会让我们思考“自然和人类的关系”、“美的定义”等问题。通过这些讨论和思考，我们不仅了解了不同人的观点和想法，也激发了我们的创造力和思维的灵活性。
美术课给予了我很多宝贵的体验和启示。通过观察、欣赏和创作，我变得更加敏感、细致和想象力丰富。美术课不仅培养了我对美的热爱，也锻炼了我审美能力和创造力。我相信，美术课对我未来的学习和生活都会有很大的影响。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇十二
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇十三
美术课是让学生们发挥创造力和表现力的课程，也是培养艺术欣赏能力和审美价值的重要途径。我作为一名学生，每一次参加美术课听课，都能收获许多，体验到了美术的魅力。下面，我将分享一下我对美术听课的心得体会。
首先，美术课让我懂得了观察的重要性。在课堂上，老师会带领我们观察各种不同的艺术作品，从绘画到雕塑，从水墨画到油画，每一次观察都是一次学习。通过仔细观察，我学会了注重细节，发现画作中的线条、色彩和形状的变化以及画家所要表达的情感。这让我在日常生活中，也开始更加关注周围的细节，从而提高了我的观察力。
其次，美术课提高了我的艺术创造力。在每一堂课上，老师都会给我们布置一些作业，让我们发挥创造力进行绘画或者手工制作。这让我不断地思考和尝试，尝试不同的表现方式和创作方法。通过反复尝试和实践，我的艺术创造力逐渐得到提高，我也越来越勇敢地尝试新的艺术形式和表达方式，这不仅在美术上给我带来了乐趣，同时也培养了我的创新思维。
再次，美术课让我感受到了艺术的美与力量。在课堂上，我们学习了许多优秀艺术家的作品，了解了不同艺术流派和风格。这些作品不仅给我带来了欣赏的乐趣，更让我体会到了艺术的力量和深度。有时候,我看到一幅油画或者雕塑顿时被其所表达的思想和情感打动，感受到艺术的独特魅力。这些作品让我明白，艺术可以超越语言和文化的界限，直触人心，产生深刻的共鸣。
此外，美术课也教会了我欣赏艺术的方法和技巧。我学习了一些基本的艺术语言和表现手法，通过对作品的分析和评价，我开始学会理解和欣赏艺术家们的艺术思考和感悟。我开始懂得用更专业的眼光来观察作品，看到其中的构图、色彩运用和绘画技巧等等。这使我在欣赏艺术作品时，能够更加全面地体会到作者所要表达的意境和内涵，也提高了我的审美水平。
美术听课的过程对我来说是一次美的旅程，是一次从观察到创造，从欣赏到理解的过程。每一次的课堂都让我受益良多，在美术中找到了属于自己的快乐。通过美术课，我不仅学到了专业的知识和技巧，也培养了审美能力和艺术修养。我相信这些在美术课上所学到的，将会对我的学习和生活产生深远的影响。美术，不仅是一门学科，更是一种生活的态度和追求。感谢美术课，让我在现实生活中感受到了艺术的美好。
专业听美术课的心得体会（汇总14篇）篇十四
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”，邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的'兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。总之，邱老师的课给我更多启示和自我醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极的促动。