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实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇一
近日，我有幸参观了一场医学绘画展，展览的作品充满了艺术的魅力和医学的智慧。在这次展览中，我不仅欣赏到了艺术家们独特的创作思路，还对医学知识有了更加深入的理解。以下是我对这次展览的心得体会。
首先，这次医学绘画展给我带来的是对医学专业的一次深入了解。展览中的作品，围绕着人体的生理结构、疾病诊断及治疗等专业知识进行了巧妙的表达。例如，一幅名为《人体血管系统》的作品以细腻的线条勾勒出了血管的分布和结构，让我更加清晰地了解了血液循环的原理。还有一幅名为《病理切片》的作品，通过真实的病理组织切片图形再现，展示了不同疾病在细胞和组织水平上的差异，让我对疾病的形态学表现有了更加直观的认识。
其次，这次医学绘画展让我领略到了艺术与医学的完美结合。作品中运用了多种绘画技法和材料，如素描、油画、水彩等，使得作品更加生动立体。尤其是一些作品还融入了摄影和数字绘画的技术，使得细节更加真实，让观众仿佛置身于医学实验室或手术室。通过艺术的手法，艺术家们成功地将医学知识传达给观众，在艺术作品中展现出了医学的美感和魅力。
第三，医学绘画展让我对医学专业的研究方法有了更深入的了解。展览中的一些绘画作品并非只是简单的呈现，而是通过精心设计的图像和文字，展示了医学专业领域的研究成果。例如，一幅名为《疾病发病机制》的作品，通过图示和文字说明，清晰地揭示了某种疾病的发病机制，让我深刻理解到了科学研究的过程和方法。
此外，医学绘画展也让我感受到了医学艺术的医学伦理与人文关怀。在展览中，除了呈现医学知识和研究成果外，还展示了一些与患者生活和健康相关的主题，如疼痛的表达、病人的生活场景等。这些作品引发了我对医学与人文关怀的思考，使我认识到在医学专业中，除了医疗技术和科学研究，还有人性化关怀的重要性。医学艺术不仅能够传递医学知识，还能够提醒医生和患者关注疾病背后的人的需求与痛苦，从而更好地促进医患关系的发展。
通过参观医学绘画展，我不仅欣赏到了艺术的美感和医学的智慧，还对医学专业有了更深入的了解。我意识到医学绘画可以为医学教育提供一种新的方式，通过艺术的手法激发学生的兴趣和求知欲。同时，医学绘画也提醒了我医学艺术的重要性，医学的充满人文关怀是一种医学伦理的体现。医学绘画展不仅是一次艺术盛会，更是医学与艺术交融的见证，它将艺术的美感与医学的智慧完美结合，给观众带来了深思和启迪。我相信，医学绘画的发展将会成为医学教育和医学艺术交流的新亮点，为医学专业注入更多的创新和活力。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇二
2022年北京冬奥会即将到来，在此次盛事前夕，北京各大艺术机构也纷纷推出了相关主题的展览。其中，冬奥会绘画展是备受瞩目的一项活动。我有幸参观了这个展览，并深受启发和感动。以下是我的心得和体会。
第二段：展览概述。
冬奥会绘画展是一项展示大众对冬奥会的独特理解和表达的艺术活动。展览共展出了逾百幅作品，涵盖了绘画、素描、水彩等多种艺术形式。作品的创作灵感都来源于冬奥会的本土文化、自然景观、来自全球各地的代表团，以及各国选手们的热血奋斗等。每幅作品都传达了艺术家对奥林匹克精神和奥运气象的热爱和追求。
第三段：对作品的评价。
在展览中，一幅名为《龙脉》的绘画作品给我留下了深刻的印象。画中，橙色、红色和黄色的冬天极光下，一个巨大的龙头浮现在云层之中，龙头之下是一条巨龙之躯蜿蜒着。作品整体气氛神秘、浑厚、古朴，代表着神秘的东方文化，彰显着中国和北京在文化和历史上的底蕴。此外，展览中还有一幅抽象的水彩画作品《飞翔的人》，画家以黑线条勾勒成喜庆的吉祥图案，表达了对运动员的祝愿和祝福。这些作品让人不禁为之动容。
冬奥会绘画展品的多元化在多方面都展示了冬奥会的内涵和特点。比如，一幅名为《冰雪漫情》的作品，画面中一对吉祥物在冰天雪地中上演了恋爱故事。这幅作品通过可爱、富有亲和力的形象，向观众传达了冬奥会的欢乐和情感。另外，一幅名为《冬奥，我们的追梦之旅》的作品，在表述中西方文化融合和交流方面做了很好的诠释。画面上，中国和外国选手们一起穿着冰上运动的装备，一起挥动手臂奔向冬奥会，有一种平等和团结的感觉。
第五段：结语。
冬奥会绘画展通过作品的多维度展示，无形中映射出与主办城市文化传统相关的元素，在一定程度上促进了人与冬季运动的互动和文化间的交流。我相信，这次展览也将带给更多人最纯粹、最美好的艺术享受，同时也为冬奥会预热添砖加瓦，促进了北京城市文化和艺术事业的发展。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇三
绘画画展一直以来都是让人们痴迷和陶醉的艺术盛宴。最近，我有幸参观了一场绘画画展，并且对此产生了深深的感受。通过观赏那些充满创意和想象力的绘画作品，我感受到了艺术的力量和美好的情感。下面，我将从作品的表达方式、观众的反应、绘画与现实生活的关联、以及对艺术家的敬意等四个方面，分享我的心得体会。
首先，每一幅绘画作品都是艺术家的独特表达方式。在这次画展中，我看到了各种形式和风格的绘画作品：有具象绘画、抽象绘画、油画、水彩画等等。每一幅作品都展现了艺术家的创造力和个人的情感。有些作品通过鲜明的线条和色彩，传递出活力四溢的力量；有些作品则通过柔和的笔触和色调，表达出内心世界的宁静和温暖。不同的绘画风格给观众带来了不同的视觉体验，也让我们领略到了艺术的多样性和魅力。
其次，观众的反应也是我在画展中思考的一个问题。我观察到，很多观众都被作品所吸引，他们聚精会神地凝视着画面，思考其中的意义和艺术家的用心。有时候，观众会停下脚步，用手机拍照留念，或者在画作旁边留下一段评论。我意识到，绘画作品并不是孤立存在的，它们需要观众的参与和理解才能展现出真正的艺术价值。观众的反应不仅是对作品的赞赏或者批评，更是对艺术家和艺术创作过程的尊重和认可。
第三，绘画与现实生活之间存在着紧密的关联。我们常常说，绘画是生活的映射。艺术家通过绘画作品，可以表达对社会现象、人际关系以及自然环境的思考和态度。在画展中，我看到了很多作品探讨了当下社会问题，如环境污染、人类关系以及个体情感等。这些作品让我们思考现实生活中的问题，同时也提醒我们关注和关心周围的人和事。绘画作品激发了观众思考和思想的火花，使我们对真实世界更加敏感和理解。
最后，我对艺术家表达的敬意与赞赏之情油然而生。想象一下，艺术家是如何克服各种困难和挑战，完成这些作品的。他们需要在纸上或画布上融入自己的思想和情感，同时又要考虑如何通过画笔和色彩来表达。他们的创作过程需要耗费大量时间和精力，需要反复实践和尝试，有时候还需要忍受挫折和困惑。每一幅绘画作品背后，都是艺术家对艺术的热爱和追求，对观众理解和认同的期待。我非常敬佩艺术家们的坚持和努力，他们为我们带来了这个世界上宝贵又精彩的艺术瑰宝。
绘画画展让我学到了许多。每一次的参观都是一个心灵的洗礼和启发，我从中汲取到了智慧和灵感。通过作品的表达方式、观众的反应、绘画与现实生活的关联，以及对艺术家的敬意，我深刻体会到了绘画在生活中的重要性和影响力。它不仅仅是一种创作形式，更是一种情感的表达和交流方式。我希望绘画画展能够继续存在，并且吸引更多的人参与其中，感受艺术的魅力和力量。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇四
冬奥会是世界范围内最具影响力和最高层次的冬季体育赛事之一。在冬奥会期间，全球的冬季运动爱好者将聚集在一起，共同见证顶尖运动员的技艺和实力。为了庆祝这一历史性的事件，举办了一系列的艺术和文化活动，其中包括了一场冬奥会绘画展。
第二段：对绘画展的描述和展示内容。
在这次绘画展中，有许多来自不同国家和地区的艺术家展示了他们的作品。这些作品充满了对冬奥会运动员和运动精神的赞美，展现了他们独特的表现形式和视角。有些作品的主题聚焦于冬季运动的技巧和技能，而其他作品则更加关注运动员的能量和毅力。展览还包括了许多艺术家的现场创作，这让观众们能够更加深入地了解他们创作的过程和技巧。
作为一个艺术和冬季运动爱好者，我非常喜欢这场绘画展。展览中的作品让我深深地感受到了艺术和冬季运动的精髓，让我感受到了参与冬奥会的激情和热爱。我对展会中的一些作品印象深刻，它们将运动的能量和美感结合在一起，让人留下了深刻的印象。总之，在这里我感受到了艺术和运动的完美结合，这让我感到非常兴奋。
第四段：对绘画展的意义和影响。
这场冬奥会绘画展不仅展现了艺术家对冬季运动和运动员的赞美和敬意，同时也展现了运动在文化活动中的重要性。这场展览向观众展示了运动的意义、价值和美感，鼓励人们通过体育锻炼来提高身心健康和生活品质。同时，这场展览也提高了人们对艺术的认识和欣赏水平，让我们更加了解艺术的创作和表现形式。
第五段：总结。
这场冬奥会绘画展是一次非常有意义的文化活动。它让我们深入感受到了运动和艺术的融合，同时也提高了我们的文化和艺术素养。展览中的作品使我们感受到了运动的美妙和艺术的无限生机，让人们更加热爱运动和艺术。总之，这场展览带给了观众一个美好的文化体验，让人们更加热爱生活。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇五
随着人们对于艺术的认识不断加深，文化生活变得越来越丰富多彩。我曾经参加过一次绘画展，这场展览不仅让我领略到了艺术与创作之美，同时也学到许多东西。在这片文章中，我将与你分享我的心得体会。
第二段：艺术本身。
参观绘画展之前，我对于绘画艺术的认识仅限于中小学的美术课本。在展览现场，当我站在绘画作品前，那些艺术家所创造的艺术空间里时，我的惊叹之情溢于言表。我认识到，绘画艺术是一种独立的艺术形式，它可以展现出艺术家的思想和风格。不同的艺术家采用的形式、线条和色彩都是区别于其他人的个性化艺术表达。这样的艺术形式，让我开始尝试欣赏和理解艺术。
第三段：了解背景。
参观绘画展的过程中，我也了解到艺术家的生活和创作背景。艺术家的生活背景对于创作的艺术作品起重要的作用，其中的种种因素都会影响到艺术品的创作。这让我更加了解了艺术家们作品背后的深层含义，当看到他们的作品时，我可以融入他的思想情感之中，感受作品背后隐藏的故事。
第四段：艺术与人的情感共鸣。
艺术和人之间有一种情感上的联系，这是从艺术品中传达来的情感。当我在绘画展览中观看到一些创作作品时，许多作品所表达出的情感深深地触动了我。有时候，作品中的画面、色彩和情感可以深深地吸引我们的视线，并且引起共鸣。这些画面中的人物和故事情节，让我忍不住想要去揣摩和体会。
第五段：艺术的独立性与普及化。
绘画展让我认识到，艺术作品有其独立性和普及化。艺术家的精神和才华都是艺术作品的独立性所在，上至大师，下至新兴艺术家，都有他们个性化的艺术风格，他们的艺术作品承载着自己的精神与智慧。而艺术普及化则逐渐将艺术带入了普通人的生活中，展览让我更加了解到艺术作品的重要性和意义，不同的作品可以给人们带来巨大的启示和情感共鸣，艺术也因此在人们的日常生活中变得不再孤立。
结语。
绘画展是我逐渐了解艺术的一个过程，让我感受到艺术作品所蕴含的深层意义和情感共鸣。不仅如此，还让我了解到艺术家的艺术背景和思想，增长了我的知识见识。我相信艺术作品能够为人们带来美妙的体验和感受，我会一直保持着对艺术的喜爱和探求，鼓励更多的人也去感受艺术之美。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇六
冬奥会绘画展于近日在本市举办，吸引了众多观众前来观赏。作为一个热爱文艺的人士，我也兴致勃勃地前来参观。此次绘画展共展出了几十幅作品，都与冬奥会主题相关，每一幅作品都富有创意和艺术价值。在欣赏了这些作品后，我深受启发，并对文化传承和艺术创造有了更深刻的认识。
在绘画展中，我感受到了多种艺术形式和风格。比如：“冰雪满京华”这幅作品，展现出冬奥会的“冰雪”主题，利用特殊的手法表现了冰雪对于景色和空气的影响，独辟蹊径，非常具有创意。而“热力高峰”的作品，则着重表现了冬奥会为北京带来的“火热”的活力和魅力，具有浓郁的现代气息。这些作品中所体现的艺术形式和风格，都让人感到惊艳和震撼。
通过观看冬奥会绘画展，我开始思考文化传承和艺术创造的重要性。现代社会追求经济和科技的发展，却忽略了文化和艺术的传承和创造。在这个蓬勃发展的社会中，我们应该更加关注人文因素，注重文化传承和艺术创造，以保持内心的平衡和和谐。
在冬奥会绘画展中，我看到了不同的价值观和人类情感表现的多样性。艺术作品是艺术家心灵的抒发，也是社会人群对于自己生活变迁的反思。而我们每个人所感受到的，都是在另一个人通过艺术作品传递而来的心灵共鸣。在这个意义上，艺术是一种极其宝贵的东西，是我们价值观和审美观的重要构建者。
冬奥会绘画展不仅仅是一场艺术的盛宴，更是对于社会的一次反思和启示。我们应该注重文化传承和艺术创造，将文化融入到现代发展的理念中来，发掘人文因素的影响力和贡献。同时，我们也应该更加关注社会的脉搏和人类情感的表达，通过艺术作品传递人类的共鸣与情感，促进社会和谐的发展和进步。
总之，在这次绘画展中，我收获了很多，艺术得以启迪，心灵得以润泽，同时也对社会的现状有了更加深刻的思考。我相信，在这样的艺术启示下，人类的心灵会更加纯净，追求的价值观也会更加坚定。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇七
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇八
近期，我有幸参观了一次绘画展，这次展览共有六个画家的作品，几乎覆盖了绘画的各个门类。通过参观展览，我深深地感受到了绘画的魅力与力量，收获了许多启示，下面是我关于这次绘画展的心得体会。
一、绘画让人感受到一种特殊的生命力。
在展览中，我看到了很多富有生命力的作品，无论是大自然的风光，还是人物的表情，抑或是这些形象所呈现出的意象，都充满了一种特殊的力量。我的感受是，绘画让人们能够超越现实，直接融入到画作所呈现的世界中，感受到那种神秘又美妙的力量，这是我在其他艺术形式中很难感受到的。
二、不同画家的艺术风格各异，但都有着独特的魅力。
在展览中，我看到了许多不同风格的画作，不同的画家所呈现出的视角、色彩、形态各有不同，但都散发着独特的魅力。有的画家的作品大胆、张扬，有着强烈的现实感；有的作品则充满了浪漫主义的色彩，令人感受到充满诗意的世界。我想说的是，不同的艺术风格有其各自的特点，可以满足不同的欣赏需求，每个人都可以从中找到自己喜欢的作品。
三、绘画是表达情感的重要手段。
观看展览时，我发现许多画家的作品都充满了强烈的情感。这些情感或喜悦、或忧愁、或激情，都得到了非常生动的表达。我深刻地认识到，绘画不仅仅是表达一种意境或是一种色彩，更是一种情感的表达。画家们心灵手巧地将内心的情感通过画笔表达出来，令观众感受到了强烈的共鸣。
四、绘画是人们探寻内心的大门。
在展览中，我看到了许多画家通过他们的作品对自己的内心进行了探寻。有些画家从社会现实出发，表达出了对社会不公的态度和对未来的担忧；有些画家则从内心出发，描绘了内心的情感世界。通过他们的作品，我认识到绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种用于探寻人类内心的途径，让我们能够更好地了解自己和他人。
五、绘画不仅是传统艺术形式，也充满了现代元素。
最后我想说的是，绘画不是一种停留在传统的艺术形式，它也充满了现代元素。在展览中，我看到了很多以数字艺术、电子技术为媒介的现代绘画作品。这些作品不仅把传统的绘画表现形式和现代技术相结合，还展现了强烈的现代审美和文化特征。
这次参观绘画展对我有很大的启示，我认识到了绘画的不同面向和深度。绘画不仅是一种艺术形式，更是一个大开眼界的过程，走进绘画的世界，会让人体会到内心深处的感动和震撼。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇九
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇十
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇十一
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇十二
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇十三
我有幸参观了一场绘画展，该展览包括来自世界各地的艺术家的作品。在这个展览中，我又一次感觉到了艺术的魅力和价值。下面我将分享我通过这场展览所感受到的东西。
第二段：绘画艺术的美学价值。
绘画艺术是一门美学艺术。在这个展览中，我看到了各种各样的风格和形式，包括抽象、写实、震撼、感性和反思等。每幅画都有一个独立的主题和故事，鼓励观众进行深入思考和思考。这对我们每个人来说都是一种精神的启迪和一次心灵上的洗礼。
第三段：艺术家的创作精神。
艺术家总是被认为是天赋异禀的人才。但是，我相信绘画展中的作品不仅仅源于艺术家的创造力，同时也彰显了艺术家的付出和努力。艺术家们利用他们对材料和技巧的深刻理解来传达他们的理念和情感。他们追求完美，花费数年时间不断优化自己的作品，表现出了他们对艺术的热爱和执着。
第四段：艺术的可持续性。
由于艺术是一种对人类思想和情感的探索，因此它有其不可替代性和可持续性。绘画展览中的每件作品都是一个自成体系的生态系统，可以通过销售和展览的方式不断地为艺术家带来支持。更重要的是，艺术品可以成为社会文化遗产的一部分，保留和传承给下一代。
第五段：艺术的普及和文化影响。
艺术扮演了一个促进文化多元化和理解的重要角色。绘画展览就是一个绝佳的机会，让人们了解来自世界各地的不同文化和艺术形式。这不仅可以促进人们对其他文化的兴趣，同时也可以让我们意识到我们所处的世界的多元性和共同点。
总之，参观这个绘画展让我感受到了艺术的魅力和价值，这是一种提高我们精神层面的体验。每一件作品都从不同的角度反映出了艺术家的理念，表现出了艺术的可持续性和文化影响。通过这样的体验，我相信所有人都可以更加深入地理解和欣赏艺术，同时也更好地理解自己的内心。
实用绘画展心得体会（汇总14篇）篇十四
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。